美术油画毕业论文(模板8篇)

通过总结，我们可以发现自己的优势和不足，找到提升自我的关键点。写一篇完美的总结，要注重文字的精练和表达的清晰。通过阅读总结范文，我们可以学习到一些写作技巧和表达方式。

美术油画毕业论文篇一

一、抽象思维的发展史。

1、抽象思维的兴起。

2、抽象思维的内涵。

二、抽象思维在油画民族画方面的作用。

三、抽象思维对油画创作的影响。

第二章抽象美精神在油画创作中的表现。

一、抽象美绪论。

二、抽象美的价值标准。

1、抽象美原创。

2、抽象审美。

3、抽象美精致。

4、中国文化元素和人文意境。

5、艺术家。

三、中国抽象美的民族化、本土化研究。

四、抽象美是中国美术史之源。

第三章油画创作过程中抽象美精神的运用。

一、创作的历史背景与思想线索。

二、作品传达的精神主张。

三、关于抽象思维的创作作品的形式总结。

结论。

参考文献。

致谢。

7、主要参考文献：

[1]均著，《油画论》人民美术出版社。

[2]吴冠中著，《我负丹青―吴冠中自传》人民文学出版社出版2007。

[3]许德民著,《中国抽象艺术学》复旦大学出版社j209.9。

导师对开题报告的评语(就研究生对国内外研究现状的了解情况、研究内容、研究方法、预期成果等方面予以评价)。

四、开题报告小组组成情况。

五、开题报告小组意见及评议结果。

1、论文选题有无理论和实践意义;2、硕士生本人的素质和水平是否适合于本选题的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色与创新之处;5、不足之处和需改进的方面。

考研。

这是出路之一，但个人并不是太赞同考研，因为目前的就业形势一直在变化，当初美术本科生都很吃香，现在美术本科生遍地都是，也许等你考上了研究生，研究生毕业的时候研究生也很普及了呢?到时候的就业形势可能跟现在所面临的问题是一样的，不同的是你又花费了几年的青春，又支付了一笔学费。如果成绩很好，而且很有把握顺利的考上研究生，最好再来个公费，这样还好，如果不是这种，考了几年，又读了几年，个人觉得得不偿失。

留校当老师。

这个现在的形势来说，本科生文凭在大学当老师基本是不太可能了，想在大学这样的高等学校当老师基本都要研究生文凭，但只限现在的形势，等你考上研究生……(参考1)还有就是去中小学校当美术老师，这个是比较稳定的选择，但稳定也多伴随着薪资低，没发展等问题。而且现在去中小学当老师，某些地区也不是那么容易，可能需要有些门道，你懂的~但好处还是有的，工作轻松，工资不多但稳定，每年还有寒暑2个打假，这是比较好的。

自己开培训机构。

这无疑是个暴利的行业，但现在这个行业也发展多年了，也多了些制约。而且面临生源问题，如果你有稳定的生源自己开画班还是个比较不错的选择。再不济就是给其他画班代课，虽然打工当然没有老板赚的多，不过不当老板你也不必操老板的心。可以暂时维持生计，但不建议一直干下去，如果毕业实在没有方向，可以半年-1年的短暂干一干。

从事职业画家。

从事动漫绘画。

学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事cg绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备。

美术油画毕业论文篇二

当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。

进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。

高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。

(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题)，或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。

(二)科研创作辅导制度。

指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。

(三)全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。

本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。

(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。

(二)不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。

(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。

由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面：

第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。

第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。

第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。

第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。

我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。

[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.

[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.

[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.

[4]施良方等.教学理论――课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.

美术油画毕业论文篇三

1、毕业论文选题的一般原则：培养学生综合运用所学基础理论知识和专业知识、分析和解决问题的能力。

2、选题应尽力结合有关单位会计、财务管理、审计等工作的具体业务活动，优先选择具有一定社会价值的应用课题，力求提高学生的实践动手能力。

二、毕业论文工作对学生的要求。

1、在教师的指导下独立进行工作，认真完成毕业论文任务书中规定的各项任务。论文力求做到观点正确，方法科学，技术先进。

2、围绕毕业论文主题开展调查研究。掌握有关方针、政策、法规，收集必要的数据资料，查阅和使用有关技术资料工具书，通过计算、绘制图表等工作提高从事会计、财务管理、审计等工作的能力以及编写文件的能力。

3、领会会计、财务管理、审计等理论和实践的正确关系，培养严格的科学态度和认真踏实的工作作风。

4、论文内容杜绝抄袭。如果论文中需要引用其他论文的观点、理论、方法、流程等内容，必须在论文中注明参考文献，文责自负。

5、论文遵守国家安全保密条例，注意技术、方法、模式等涉及专利的保密。特别是应用类论文，论文内容应当获得合作单位的许可。

6、按时完成毕业论文各个环节的工作，并得到指导教师的确认。

7、不能按时完成任务，论文内容有抄袭的一律取消答辩资格，做不合格记录。不能按时参加论文答辩的作不合格处理。凡是不合格者在下一学年重作毕业论文，参加下一学年的论文答辩。

撰写毕业论文一般分为以下几个阶段：

毕业论文的选题由学生在教师的指导下选定，由指导教师填写毕业论文任务书，在任务书中应包括以下主要项目：

1、毕业论文的具体要求。

(1)确定调研单位和调研内容。

(2)确定应查阅的参考书及文献。

2、调研报告约3千字。

3、读书报告约3千字。

4、资料综述约3千字。

5、外文资料翻译约1.2万个英文字符。

2、调研报告、资料综述、读书报告各一份;。

3、外文翻译原稿和译文各一份;。

5、重要的原始资料。

五、毕业答辩及成绩评定。

(一)毕业答辩。

1.答辩委员会和答辩小组。

答辩委员会由3名以上具有高级职称的教师组成，答辩小组成员数量应当为奇数，其中答辩小组组长应当由具有副高以上职称的教师担当。

2.答辩过程。

(1)论文陈述。

包括自我介绍;课题的研究意义;论文结构;论证思路、方法、结论;论文中具有的个人独到见解。

(2)答辩教师提问。

提问的数量视提问的内容而定，一般控制在4题左右;问题的难易程度由主答辩教师与答辩组组长共同控制。

(3)回答问题。

学生在规定时间内简明扼要地做出回答，切记不着边际漫谈。鼓励学生发表自己的看法。答辩教师要对学生的回答做出评价。

(4)答辩时间。

(二)成绩评定。

答辩结束后，答辩小组根据学生答辩情况、指导教师和评阅教师所给定的成绩，按照统一的评分办法和评定标准确定每个学生的成绩，交答辩委员会审核。毕业论文成绩独立评定，不受平时成绩影响。

(3)确定应深入研究的2～3个专题的内容。

3、其他注意事项。

(二)准备工作。

学生根据毕业论文任务书的要求与计划安排，首先要了解、熟悉选定的课题的内容和范围，应积累的原始资料及数据，要求解决的问题，然后围绕选题查阅收集有关资料、文献或深入现场了解实际情况，测试采集有关的数据。

(三)检查与指导。

为确保毕业论文工作的质量，指导教师应分期分批的组织2～3次报告会。

1、调查报告会和读书心得报告会(第4～5周)。

2、专题研究报告会(第8～9周)。

其中，专题研究报告会的成果应达到下列要求之一：

(1)对解决本专题有新的见解，新的论点或思路;。

(2)对本专题的问题进行了新分析、新论证或新预测;。

(3)对解决某项问题提出了新建议，新方案或新举措。

报告会的目的在于交流学生心得及经验，考察学生的毕业论文进度与质量，培养与选拔优秀毕业论文，激发学生分析与思考问题的积极性与创造性。报告会由指导教师与相关教师组成评议组，评出报告阶段的成绩，有关负责人随时检查落实情况。

(四)撰写阶段。

在调研和深入研究分析课题的基础上，根据总体撰写方案的要求完成论文的结构布局、段落层次等，运用有关素材写成初稿。

论文应包括下列内容：

1、课题名称、目录及页次;。

2、中英文内容提要。扼要叙述内容与要求、原理方法，要求文字精练;。

3、正稿。包括问题的提出、原理论述和论点说明、研究方法及成果、绘制图表等;。

4、结论。总结本文的理论意义和实用价值，指出特色和新见解，得出结论;。

5、参考文献。所有参考文献应注明资料的名称、作者、日期、页码、出版社等。

要求学生独立完成论文，论文观点正确，论据充分，阐述清楚，文字简洁，书写工整。穿插必要的插图、表格和图纸，并装订成册。

(五)定稿阶段。

初稿撰写后，送交指导教师审阅定稿。然后按规定格式，用a4纸打印。最后送论文指导小组。

六、时间及阶段安排。

阶段内容时间(周)。

1熟悉课题1。

2调研、收集资料、翻译资料4。

3确定写作方案1。

4写初稿、包括计算、绘图、并修改3。

5送审、修改1。

6定稿、调整1。

7准备论文答辩0.5。

8论文答辩与评定成绩0.5。

合计12。

会计学专业毕业论文工作最终应完成下面几部分内容：

美术油画毕业论文篇四

论文摘要：信息技术的应用使得电子商务获得了巨大发展，同时，零售业作为直接与消费者交易的行业有连锁发展的趋势，而且在经济发展中越来越重要。连锁企业经营的优势不在于数量的多少，而是企业本身是否实现了低成本的物流配送、管理体系是否完善。电子商务的应用对于提高连锁零售企业的竞争力具有重要作用。

本文研究的目的就是了解我国连锁零售企业当前应用电子商务的现状及存在问题,并改进实施策略,使电子商务在我国连锁零售企业中起到积极的作用。

本文阐述了研究背景和现状;论述了电子商务在国外连锁零售企业应用的重要性;通过分析电子商务在国外连锁零售企业中的应用，论述了我国电子商务在连锁零售企业应用中的模式及存在的问题并且建立了电子商务应用效果评价模型，最后列举了连锁零售企业电子商务实例，并进行定量分析。

关键词：连锁零售企业电子商务物流配送效果评价模型。

目录。

第一章绪论。

1.1研究背景。

1.2研究现状。

第二章连锁零售企业电子商务概述及应用现状。

2.1电子商务及连锁零售简介。

2.2电子商务与连锁零售企业的关系。

2.2.1传统零售业与电子商务的关系。

2.2.2现代零售业与电子商务的关系。

[4]强锦敏.当前社会弱势群体的成因及对策[j].新疆社科论坛，(3)。

[5]钱再见.中国社会弱势群体及其社会支持政策[j].江海学刊，-3。

[6]高海燕.试析和谐社会建设中的弱势群体[j].继续教育研究，-3。

美术油画毕业论文篇五

艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。

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美术油画毕业论文篇六

美术研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。

内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词：科幻画创作初探。

少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。

少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。

2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。

3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。

4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。

5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。

这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。

那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。

(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。

(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：

1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。

将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。

少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。

要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。

科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。

如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下：

1、布局。

初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。

3、勾边。

根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。

整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。

用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。

6、涂色。

用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。

这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。

要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。

所以，整体要画得大胆，

局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。

最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。

色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。

要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。

做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。

有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。

创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。

参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。

在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。

它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。

美术油画毕业论文篇七

目录：

摘要：本文简要介绍了网络环境协作学习的意义，以及网络教学下协作学习的特点，基于网络下学习的自我体会-(100字)。

引言------------------------------------------------------(200字)。

一、网络教学(1000字)。

1.1.网络教学下协作学习-------------------------。

1.2.网络教学下协作学习与传统教学的比较分析。

1.3.网络教学下协作学习的优势----------------。

二、协作学习的组织形式及其原则(1000字)。

2.1.协作学习的组织形式-------------------------。

2.2.协作学习的组织原则-------------------------。

三、协作学习的基本要素分析(1000字)----。

四、网络教学下协作学习的实现方式(字)。

5.1.角色扮演------------------------。

5.2.伙伴------------------------------。

5.3.竞争------------------------------。

5.4.协同------------------------------。

5.5.辩论------------------------------。

5.6.问题解决------------------------。

5.7.设计------------------------------。

五、基于网络下学习的自我体会(1000字)。

七、参考文献(100字)--------------------------。

美术油画毕业论文篇八

油画专业就业方向是怎么样的?纯油画专业可能是这样的，有师范类专业，有的就不是，师范类不用说可以考虑能否做老师;非师范类的首先确定自己是否喜欢这个专业，如果喜欢可以决定在油画上有所发展，不如说可以画行画，或者自办补习班，及接单给人画墙画等等，不过都很辛苦!如不喜欢可以改行，改行的决定那就要有自己来决策了，做啥都很辛苦，慢慢来吧，总会成功的，加油哈!

1、艺术设计(平面设计方向)。

【培养目标】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。

【培养要求】：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;。

2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法;。

3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力;。

4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;。

5.了解国内外艺术设计的发展动态;。

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

【主要课程】：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。

【就业方向】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

2、艺术设计(服装设计方向)。

【培养目标】：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

【培养要求】：学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

【专业课程】：中外服装史、中华民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。

【就业方向】：毕业生可在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

3、艺术设计(视觉传达艺术设计方向)。

【培养目标】：注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。

培养具有良好职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创意思考和艺术表现力、熟练的计算机辅助设计技术。

熟悉掌握先进技能表现力，适应我国艺术设计领域高级应用型设计人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：设计概论、计算机美术、标志设计、包装设计、广告设计、装帧设计、展示设计、vi设计等。

【就业方向】：可在企事业单位、专业设计部门、学校、科研单位，从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计以及研究、教学、管理等相关工作。

4.艺术设计(环境艺术设计方向)。

【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，能够从事景观设计、室内设计、展示设计、环境艺术设计与规划的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：设计概论、建筑制图、建筑设计、室内设计、园林设计、家具设计、展示空间设计、中外建筑史、城市环境设计等。

【就业方向】：可在装饰公司、建筑房地产企业、园林景观工程公司、教育单位或培训机构等企事业单位从事环境艺术设计、环境艺术项目预算、环境艺术项目组织和管理、环境艺术教学及培训等工作。

5.艺术设计(纺织品艺术设计方向)。

【培养目标】：培养德、智、体全面发展，具有纺织品艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和实践能力，具有纺织品艺术设计专业理论知识和创造思维能力、具备较强的产品设计能力和相关的产品开发研究能力，能够熟练从事纺织图案设计、织物设计、纺织产品功能设计、室内纺织品整套设计、品牌设计与策划的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：设计概论、染织史、图案基础、纺织材料、纺织品cad设计、室内纺织品整套设计、纤维艺术设计、服饰图案设计、纺织印染工艺。

【就业方向】：从事纺织印染企业中纺织面料的图案设计、染色以及印花和织花设计;面向服装企业从事服装面料的图案设计和服饰图案的设计;从事染织艺术品设计、纤维艺术品设计、饰品艺术设计等设计、创作、管理、营销、教学及科研工作。

6、艺术设计(汽车表演与营销方向)。

【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，掌握汽车展示中的模特表演、形象设计、广告展示等方面基本技能，了解汽车造型设计、汽车结构、性能及各种技术参数，以及相关管理知识的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：表演艺术理论、形体训练、舞蹈基础、车辆表演基础、化妆与发型设计、车辆表演组织编导、社交礼仪、公共关系学、市场营销学等。

【就业方向】：可从事汽车艺术表演、组织汽车展示策划、汽车制造企业和销售部门等相关企、事业单位的管理、汽车营销、汽车艺术表演教学与科研等方面的工作。

7.艺术设计(空乘与管理方向)。

【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，外语语言能力强，综合素质高、具备独立从事空中乘务工作所必需的乘务服务、礼仪规范、组织协调、公关基本理论等基本能力与操作技能的高级应用型人才。

本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。

【主要课程】：表演艺术理论、形体训练、舞蹈基础、社交礼仪、公共关系学、化妆与发型设计、构成基础、市场营销学、人力资源管理、管理信息系统等。

【就业方向】：可从事乘务管理、地勤服务、企事业单位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。

8、艺术设计(服装展示与品牌推介方向)：

【培养目标】：本专门化主要培养德、智、体、美全面发展的、具有良好的职业道德和行业规范，掌握必需的文化基础知识具备服装专业服装设计与工艺的理论基础，从事成衣产品的静态、动态、平面、立体展示与成衣品牌的推广策划、营销与管理等方面的初中级人才。