最新钢琴的英文是什么如何写(精选11篇)

自然界是一个独特而复杂的系统，包含了无数种类的物种和自然现象。在写作过程中，我们可以选择一些适合我们的写作工具，如电脑、笔和纸等。接下来，我们一起来看看一些经典的范例，以供参考。

钢琴的英文是什么如何写篇一

当代，孩子除了上学之外。还有各种各样的艺术要学习。例如:唱歌、跳舞、钢琴等等、、、那么有些家长就出现各种困惑。

专家解答：初学者建议每周学习6小时，很多孩子学习钢琴半途而废，或是出现“厌琴”都与开始学琴方式不正确有关。家长们要明白，没有音乐概念的钢琴弹奏只是机械按键盘，不是表达音乐。我们要让孩子理解音乐的语汇，应该从音乐基础上给孩子启蒙，首先让孩子明白键盘、五线谱、节奏、音程、音准等基本概念，并通过有趣的练习巩固基础知识。钢琴需要循序渐进地坚持学习。

一般来说，孩子从4岁半开始就可以逐步接触音乐基础课程，经过16节课（每节课45分钟，建议一周1节或2节课）的初步练习后，可以让孩子开始逐步接触钢琴弹奏。音乐基础课和钢琴弹奏主课可以分开单独上，也可以一起上，再加上每天的练习，保持每周一共有6小时钢琴学习时间比较适宜。建议一个星期至少要让孩子休息一天。

钢琴学得好不好 不是考级说了算

需要提醒家长的是，孩子钢琴学得好不好，不是以弹曲多或是进度快为依据的，也不是单纯考级说了算，这些都不能证明音乐的感受力。提升孩子对音乐的感受力、欣赏水平，进而陶冶情操才是重要的`。孩子学琴时，家长要减少攀比心理，不要拔苗助长。

至于要不要一开始就买钢琴的问题，建议孩子学琴有兴趣，学习稳定后，有条件的家庭可以买钢琴方便孩子练习。在暂不确定孩子能够坚持学钢琴时，租琴是个不错的选择。目前，深圳不少琴行都有出租钢琴的服务项目，钢琴租金也不贵，每个月100多元到300元不等。

钢琴的英文是什么如何写篇二

（1）陪孩子听课并记好笔记。教师每次上完课后，如何督促孩子按照要求去做，如何保证完成每次布置的练习曲，这些都要求家长积极协助并加以配合。否则，由于孩子幼小贪玩，是难以一丝不苟地去完成的。许多家长担心自己不识谱，不会弹琴，无法管理孩子，这种顾虑是不必要的。只要在教师上课时，家长能旁听并记下必要的笔记，同时注意观察孩子听课时的表现和反映。如果有录音机的`话，可以把一堂课的内容录下来，回家后对孩子再进一步复习。久而久之，自然也就会入门。当然，如果有条件，家长也不妨与孩子同步学琴，这样就更有利于对孩子的督促与帮助。

（2）要重视孩子的正确弹奏姿势和用力方法。有不少孩子学钢琴学到《车尔尼599》程度就感到困难重重学不下去了。其中重要的一个原因就是弹琴姿势和用力方法在启蒙阶段就错了。

正确的弹奏姿势要领是：人要坐在钢琴中间；不能把琴凳坐满（约坐在三分之一处）；脚跟着地，脚要放松，大腿自然下垂；琴凳的高低应该使肘部和小臂与钢琴的键盘平行或略高一点；手成弧形，掌关节稍稍隆起，手指不要紧张，既放松又不失控；除非特殊效果需要，弹奏时要把琴键压到底，俄国钢琴演奏家和钢琴教育家列文说：“许多苍白无色、平淡无味的声音，常是由于习惯只把琴键压到一半所致。许多学琴者犯子这个毛病而自己都不知道。”

（3）培养孩子良好的练琴习惯。一般说，3-5岁的初学孩子，每天练习二小时左右就可以了，并且允许分成二三次来练，这样效果较好。

钢琴的英文是什么如何写篇三

引导语：下面小编就来和大家说一下如何判断钢琴性价比，希望对正准备购买钢琴的小伙伴有所帮助，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

1.音板

作为乐器，除了设计、工艺(精密度)等要素外，多以音源部分的材料来划分声学品质的优劣及等级，例如：提琴、吉他等，其普及型(练习用)产品一般都以成本低、技术要求低的复合板材料制作音源部分，而演奏型产品均以实木单板材料的品质定位其声音品质等级。钢琴，作为乐器之王也是如此!

实木音板钢琴定位：具有不同表现力、音质效果的钢琴，买点：音质。

复合音板钢琴定位：练习琴，买点：质量(机械性能)。

“用复合材料做不出质量稳定的钢琴是一种浪费，用实木材料做不出音质优美的钢琴更是一种浪费!”

2.铸铁板：

琴弦

钢琴琴弦在标准状态下的平均张力约为90kg，一般采用直径均匀，弹性、韧性具佳的合金材料制成，目前知名品牌钢琴大都是用德国的roslou钢弦作为琴弦的原材料。

1.击弦机：

相当于汽车发动机，是钢琴的心脏部件钢琴发音的基础，由88组机械组合而成，要求精密度高、质量稳定可靠!如果一台钢琴其击弦机品质较差，经常出现故障，那音色品质再优秀也不能正常工作，因此，机械部分最为重要!音色是表面的，而机械品质必须经过时间才能验证(一般为1到3年)，这就是很多客户买琴时感觉音色等各方面挺好的，但琴买回家用了一段时间很多故障就出现的主要原因，因此，所有新生产的品牌，不论其以前历史多么辉煌，都需要时间的考验才能验证其真实的机械品质!切记!

钢琴上英文的解释：(小品牌不受工商质检部门监控，所以不可信)

made in：哪里制造，确定是原装!

felt：某琴槌(并不能说明是哪里生产的)

琴槌的芯材：一般使用多年的琴槌及其他毛毡零件会老化、失去弹性或出现杂音，严重的会开胶开裂，影响声音及机械品质，因此，选择二手钢琴时要特别注意!

高档：褐色——金丝楠木，只用在高档立式钢琴或高档三角钢琴上;

普通：白色——白枫;

琴槌的毛毡：

双层：红色(或蓝色)芯呢，白色外呢;

单层：简易——只有白色外呢;

琴槌毛毡硬度处理：

高强度尼龙材料——替代木质部件的高科技产品;

特点：易成型、不易变形开裂;

功能：在不影响声音品质的前提下提高机械灵敏度、降低生产成本;

广泛应用在珠江、yamaha、kawai等品质优秀的品牌中，在多年使用中得到的品质的肯定。

2.键盘：机械传动的基础，也是演奏乐曲的媒体，钢琴故障也多发生于此，选琴时应多加注意!

实木键盘：生产成本高，选材考究，经过严格的干燥处理后质量稳定，不易变形;

键盘底板是支撑键盘重要部件，一般用实木板或高密度板制造~但目前有少数厂家偷工减料，用空心板材制造，造成键盘使用一段时间就会受潮或塌陷，选琴时要检测键盘底板的材质。

建议选键盘配重过的钢琴。(一般为+铅)——用砝码测量键重通过假如不同重量的铅块使整体键重均匀。

1.弦轴板：位置在弦轴部分铸铁板后面;

作用：通过150kg以上的握钉力维持琴弦张力，维持钢琴音准、音高。

虽然弦轴板基本看不到，但是其品质优劣至关重要!一般使用多年的钢琴由于多次调音和弦轴板材料老化等因素造成弦轴松动、音准稳定性差等故障，因此，选择二手钢琴时应特别检查弦轴板的品质!如果弦轴板损坏，更换是非常麻烦的，一般钢琴只有报废处理了。

弦轴板一般采用多层高档枫木高压制造而成。

2.码桥：

钢琴的码桥是所有乐器中最长的(因为有200多根琴弦通过码桥)，分中高音码桥和低音码桥，分布在音板的不同位置，使中高音琴弦和低音琴弦交叉排列;码桥的作用是将琴弦的震动传到音板上，从而扩大琴弦的音量，因此，码桥的品质也是至关重要的。由于两组码桥在音板上的位置不同，因此两组弦列的张力每台琴的分布都不相同，这是造成钢琴中高音弦组与低音弦组经常产生不均匀音质(通常叫做音色的“台阶”)的主要原因，所以买琴最好有几台琴来比较、挑选;对于二手钢琴来说，码桥的检查就更为重要了，码桥承受了几吨的琴弦张力，与音板的胶合处会因为时间或其他原因老化开胶，开胶或错位的.码桥会造成音质的较大变化，主要是发生“木音”，影响正常使用，严重的需要大修或直接就报废了!需仔细检查!

其他方面还需专业人士协助挑选，钢琴“机械部分”是“音源部分”的基础，音质再好的钢琴机械不灵敏或故障率高也不能正常使用，因此要特别注意：除了欧洲部分著名厂家的钢琴外(如：斯坦威、贝森多夫、fazioli、schimmel、seiler等)，大多数品牌钢琴都是大规模流水线生产的(国内小作坊的琴就请不要考虑了)，首先要考虑其机械质量而不是音色，有了好的机械品质，才能保证以后多年的正常使用，除了一些特殊型号产品外，声音方面的品质请放到第二位来考虑。

首先打开顶盖，卸掉上门板、键盖及下门板，检查所有机械部分

1.首先检查弦列：弦列是其他零部件定位的基准，影响音质及机械定位;

2.检查止音器：止音器是控制琴弦震动的重要零件;

3.检查榔头(琴槌、音槌)：钢琴发音的重要部件

4.检查档接木、攀带铁丝：整齐的零部件会减少无差造成的杂音或机械故障

检查项目：档接木排列整齐，攀带铁丝排列整齐;

6.检查踏板系统：踏板是增加改变音响效果的工具，初学者一般用不到，但中高级曲目中就要经常用到了，特别是右踏板(延音踏板)

检查项目：各踏板灵敏且无杂音、重量适中。

最后检查音质：

“音质”即声音品质，包括：音准、音量、音色(亮、暗、厚、薄)三个要素;

根据不同的年龄、阅历等因素，每个人对声音的喜好都不同，另外不同风格的音乐也需要不同音质的钢琴(主要分古典风格钢琴和流行乐、爵士乐钢琴)，建议请专业人士协助挑选。

首先检查中音弦仓与低音弦仓交汇处的音质的“台阶”(音质统一性)情况，通常所有钢琴在设计上在这里都可能在此处出现不同的“台阶”情况，挑选音质较为均匀的钢琴，然后从高音到低音以半音阶的方法检查有无明显杂音(玻璃音、沙音、木音、朗音等)，检查音色(亮、暗、厚、薄)、音量音色是否均匀统一(这些需要钢琴在音律准确的情况下才能展现出真实情况)，检查钢琴共鸣效果、泛音、表现力等，基本上这台琴的音色就算不错了。直到满意为止。最后，可以检查外壳，询问售后服务情况，签订协议或开好发票。钢琴可以搬回家了。

钢琴的英文是什么如何写篇四

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。

高音谱又叫g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。

低音谱又叫f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。

中音谱又叫c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。

在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。

音的高低。

在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符：

从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下：

五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如：

在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的a音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。

音的长短。

在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表：

可见不同音符的长短，是按倍数增减的：

其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半.

第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如：

第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8）。

节拍。

节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10）。

乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11）。

谱表。

高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。

低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央c”往下推列。（18）。

大谱表用于音域较宽的'乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。

中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。

钢琴的英文是什么如何写篇五

究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

钢琴的英文是什么如何写篇六

音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。今天小编就给大家讲讲如何学好钢琴，欢迎大家阅读。

“教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的;反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢?因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。

学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度;2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才;3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴;4 对学生能因材施教，有敬业精神。

坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。

对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。

基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。

第一 关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性，五指练习是一条必走的捷径。

首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。

其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉;既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。

第二 练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。

练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。

几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。

有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。提速练习可分几个步骤来进行：

1 抓住难点、集中练习

2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间

3 循序渐进的逐步掌握

4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。

音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的'余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。

钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到：

1 具备非常灵活柔顺的双手

2保持放松的弹奏状态

3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。

4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。

5 注意在精神上的放松自如。

有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强，所奏的乐曲缺乏音乐性，这主要是因为歌唱性练习不够所造成的。钢琴的演奏技巧是多样的，其中歌唱性的触键是十分重要的技巧之一。要掌握这一技巧有一定难度，那是因为钢琴是一种必须依靠琴锤击弦发音的乐器，要获得柔和抒情的歌唱效果，就要克服这种打击性，运用一种特殊的击键方式。

1 加强手臂重量在指间横向运动的练习。

应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流动转移。这直接影响到声音的连贯性和圆滑性。同时，要重视手腕的训练，养成手腕协调配合的弹奏习惯。

2 改变以往用指尖触键的部位，用肉垫部位触键。

3 改变抬指的高度以及击键的速度。

左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练。以c大调音阶为例，右手大拇指弹c音和左手小指弹低八度的c音一样吗?因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，音阶的左手弹练更要多于右手弹练。

踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响、渲染和增强音量;左踏板叫弱音踏板，可以减弱音量;中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音，改变其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按乐谱示踩、放(或半踩、或半放)，没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。

学琴一年后，右了一定的识谱能力、弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，。学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。

对于从事钢琴专业的演奏者来说，总是不可避免的要进行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回课时，演奏者因心理紧张，弹的效果远不如自己练习的效果。这是由于练习时可将不满意的地方重复练习，而演奏就必须一次成功。这给演奏者造成了心理压力和紧张情绪。笔者认为，要控制紧张情绪，应从演奏和心理两方面入手。

1 演奏方面

要在平日的苦练下，多做演奏性练习。这样的练习要当作正式表演来对待，训练一种表演的心理状态，增强心理的承受能力，同时要在此练习中锻炼一种应变能力。

2 心理方面

克服心理紧张状态是成功完成演奏的前提，这需要演奏者树立极强的自信心。一个自信的、对自己的演奏抱有肯定态度的演奏者，是一定会成功的。

自信从何而来?

第一，自信来自平日的刻苦练习。正所谓：“艺高人胆大”，对乐曲的熟练掌握是建立信心的先决条件和基础，是抑制不安心理的重要途径。

第二，信心还来自于正确的演奏态度。对表演要抱平和的心态，不要心存虚荣，对表演不要过分苛求，否则会给自己造成心理压力。要明确音乐表演的目的是为了展示音乐的美，是为了表现音乐而不是表现自己。

第三，信心要靠坚强的意志支持，并贯穿于演奏的始终。在表演中出现纰漏，不要灰心，要靠坚强的意志，镇定自若地把演出坚持下去。

要弹好钢琴，要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识，加强音乐修养应该多看一些文学名著、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，更要多看影响作品，多观摩名家演出、演奏会，多看多听多看唱片、cd、vcd的名曲等，特别是对谱欣赏，对提高自己的音乐修养更有助益。

钢琴是一门博大精深的艺术，在钢琴教与学的道路上，是需要师生们共同不断总结、不断实践、不断提高和不断完善的。掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说师十分重要的。本文以“如何学好钢琴”为切入点，进行探索与研究，从练好基本功、加强速度和力度练习等十几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。希望读者能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界。

钢琴的英文是什么如何写篇七

钢琴源于欧洲，18世纪由意大利人克利斯托弗利发明，后经欧洲钢琴制造家不断改进完善而成，在西方已有300年的历史。下面是小编为大家收集整理的挑选家用钢琴相关内容，仅供参考。

看：选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。具体说来是：

1、外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作，高档琴用原木，普及琴用合成木料，最怕的是用废板材。这种钢琴往往被贴面板包裹得很漂亮。

2、油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮，而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢琴油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。

3、装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。

4、打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称；键子有弹性，摸上去紧密不松动。

5、打开琴盖，小槌呈直线排列，中间略隆起，小槌的间隙很均匀，弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准；左弦列的缠弦铜丝要一样高。

6、仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。

听：购琴时如何听辨音质是最关键的一环。琴行里又吵又闹而且因运输等原因，音准往往会变差，怎么个听法呢？这里有几种方法供大家参考：

1、听其发音长不长。弹响琴键后，不要放开键子，余音越长越好。

2、听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴，最好不要买；另外，某个音特别尖锐、刺耳，低音有“麻音”等现象，都是发音不统一的表现。

3、听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音；共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。只有在选琴时仔细辨听、对比，才能买到满意的钢琴。

弹：体验、感受钢琴的整体状态。

1、轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感；黑白键弹力相近，键子有“反弹手指”的感觉。

2、用力弹，如果有键子声音发炸，则说明在某处有问题，在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下，检查其衔接程度如何。

3、如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。

4、检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮，放开踏板后声音要完全消失，没有任何杂音。尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。

第一音色的选择

通过钢琴发出的音使人产生出明、亮、暗、厚的感觉，就是人们对钢琴音色的字义上的理解和解释的依据了。对于音色，因人而异，不同的钢琴音色，会获得不同人的赏识。钢琴的音色往往与钢琴的响度有密切的关联。音色和响度也都与钢琴机芯的工作、琴弦与共振部分的工作优劣有关联，这些钢琴的主要构件如果工作性能不好，自然是音色发闷、发暗、缺乏音的表现力，同样发出的音迟缓、粘滞、响度不够。具有这种音色特点的钢琴，被普遍的认为是音色不好、不受欢迎的钢琴。

选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对家里放置钢琴的环境、给他人的影响也应该参照考虑，做个全面衡量为好。因为，钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色一起变亮；把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴；当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴,则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。

第二型号的挑选

在选购钢琴的时候，往往碰到面对很多型号和式样，挑花了眼，不知选哪样的好。到底应该选购哪样的钢琴好，最好根据自己的需要情况、经济情况、置放钢琴的环境及自己的爱好和钢琴的质量等全面衡量一下。

针对选钢琴时不知到底要买哪个型号可以归纳以下几种情况：

钢琴的音量大小应该是按照钢琴的规格不同而有差异的。通常，比较大的钢琴因为它的琴弦相对较长、音板相对较大，所以正常的情况下，大琴应该比小琴的音量大些。

钢琴体积是由它的不同用途和不同要求而设计出来的。有了钢琴体积才有具体的钢琴规格。需要哪种规格的钢琴，除去使用要求外，还应该按照放置环境定。一般家庭用钢琴大都选用中型、小型立式钢琴或小型三角钢琴。因为中小立式钢琴不但在居室里摆放体积适当，而且具有特意为家庭练琴使用的中间踏板弱音功能。

钢琴的多种式样和油漆颜色，是为满足不同的室内环境和不同的审美爱好设计的。对于钢琴外观造型的选择，最好结合自己的审美情趣并考虑到买回去以后的置放环境。钢琴不仅是一种满足音乐需要的高雅乐器，也是一种陈设摆放的艺术品。考虑钢琴外观油漆颜色的时候，最好想到与家中的家具是否协调。

第三多方面的考虑

1、首先要确定钢琴的主要用途。

你所选购的钢琴，它是用于开音乐会、学校教学、还是用于家庭弹奏，或者产用于初学者练琴。用于开音乐会，演奏者则需要有一架优质的大钢琴，以充分体现自己的'音乐才能，产生最佳的音响效果，那么最好是买一架三角钢琴，至少也得买一架琴身高一些的（约3250px高）专业立式钢琴。而一架小型的立式钢琴则适合初学者练习使用。普及型立式钢琴和立式钢琴通常适合于学校使用。

2、买钢琴前，先要考虑钢琴放置的地方。

如果是放在客厅里弹奏，钢琴的音质应该是宏亮的。钢琴的外壳颜色可根据客厅其他家具来定，当然色彩要协调，这样会给人以更高雅之感。倘若你的钢琴只是放置在小房间使用，那么音质还是选择柔和些为妥，以免弹奏时，响亮的琴声引起邻居们的不快。

3、选购钢琴时要特别注重钢琴的音质和机械装置。

只要有机会就对钢琴作仔细的比较：以寻求良好的音质和优异的演奏性能及长久耐用的优质钢琴。钢琴的音质不应该刺耳混浊，也不能太轻太软。音色应该清晰、均匀、低音与中高音交界处在音色上不能有突然的差别。音色应富有音乐声响，动听悦耳。钢琴应该在a1＝440hz时能呈现出最佳音调。钢琴的音律应该谐合、标准，这样人们在判断音质时就不会将一台走了调的钢琴所发出的那种枯涩的颤动声与标准的音质相混浠。

4、由于钢琴的型号多种多样，因此它们之间的性能也略有差异。

三、

1、 首先我们必须选择钢琴的琴键在弹奏时触感轻重要适宜，运动灵活，制音效果灵敏。这时可以先采用反复弹奏半音阶、琶音与和弦。通过试奏你可以了解到这台钢琴的触键是否灵敏，并且也能倾听到钢琴全音域的音色是否统一。

2、一架理想的钢琴声音应该是柔中带刚。全音域的音量均匀，并能清晰的表现乐曲中最弱音ppp到最强音fff。

3、注意检查这架钢琴的琴键。琴键的表面要给人以平整、光洁、间隙均匀的感觉。并且琴键的下沉深度也要均匀。

4、另外还要注意检验踏板的功能。踏板在运动中应该平稳，无杂音，能灵敏地表现延音和弱音。

1、 从预算着手.新的立式钢琴较为合理的价位在l0000一30000元人民币之间〔世界名琴会更高〕。

新的三角钢琴一般在40000元左右，最昂贵的音乐会三角钢琴则可达100万元以上。

2、从外形、音色及家居空间大小考虑。

请牢记这条法则:钢琴越大，声音越好!

如果经济和使用空间上不存在问题，购买一架顶级品质的三角钢琴是一种投资。

但是，如果您的选择是在一般三角钢琴和高品质立式钢琴之间的话，最好选立式钢琴。

3、在经济能承受的范围内，买最好的钢琴。

钢琴的英文是什么如何写篇八

在当下流行的众多钢琴品牌里，如果想要挑选到一台好琴，可以参考以下几方面：

2、 琴键的弹性：也就是琴键的触感，除了要看下键时琴键是否一致、平整，有无松动外，关键还要看击弦机的质量是否好，琴键是否富有弹性。

琴童妈妈100问也就是说，如果一架钢琴同时满足了音色好，音响效果好，琴键的弹性高三个条件就基本上算是一架很不错的琴了，至于什么牌子倒没那么重要。

假如你并不是很有把握的话，还是请懂行的专业人士琴童妈妈100问帮你挑，因为挑琴的时候是一定要通过弹奏来甄别和选择的。 小贴士：

弹奏力度的延续性。

钢琴是一种技术含量高、结构精密复杂的贵重乐器。一部钢琴约有八千多个零部件，而且都是要求很精密的加工制作，隐任加工偏差都可能成为长期使用中的故障患。因此，选购钢琴时需要从多方面检查钢琴的制-作-工-艺，精心挑选最适合自己的钢琴。而且钢琴往往有十年甚至几十年的使用寿命，因此购买时精心挑选出一台优质琴，就显得极为重要。

1.音质：音质指钢琴声音的色彩，大概包括：声音的纯净度、声音的质感、声音的敏感度等，纯净度指音色的干净程度，声音干净、通透，没杂音。声音的质感指的是音色本身的特性，这一点每个品牌的钢琴都有较大的区别，而且与选购钢琴的人的些个喜好有关，有的人喜欢声音大气的、开放的，也有的人喜欢声音柔和的、沉静的。好的钢琴音色应该纯净、圆润、浑厚，不能发炸、过于单薄，要有一定的厚度，特别在高音区。低音区应该清晰，不能混浊。整个音区内音色要统一，和声性要强，即声音要抱团。一般来说，可以选择声音深远、平和，不过于偏向开放或者柔和的钢琴。声音的敏感度指声音色彩变化的灵敏程度，好的钢琴能够把演奏者细微的情感变化通过色彩表现出来，这一点不从事钢琴专业的人是很难鉴别的。

2.触感：触感指的是演奏者对钢琴机械运动性能的感受。包括机械的反应速度、落键的轻重、落键的深度等方面。触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的`演奏者感到得心应手。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数。这方面可根据学琴孩子的手的条件来选择，年龄小、手小，手臂的重量较轻，可以选择机械反应灵敏、触感较轻的钢琴。另外，机械的性能也可以通过调琴师的调整来改变，经验丰富的调琴师，可以根据演奏者的特点，对钢琴的机械性能进行调整。

3.做工：指的就是钢琴整体的制造水平，包括钢琴外观、烤漆的质量、机械的精度等等。

4.稳定性与耐久性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。钢琴属于十分经久耐用的乐器，谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。

1.放置环境：选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对家里放置钢琴的环境、给他人的影响也应该参照考虑。钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色一起变亮；把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴；当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴。则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。

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钢琴的英文是什么如何写篇九

学习弹钢琴是具有挑战性的, 并需要花时间的，但它会是非常有益的。虽然很难取代传统的钢琴课，您还是可以自己学弹钢琴。下面是小编为大家带来的关于如何学习钢琴乐谱的知识，欢迎阅读。

当您在看乐谱，您会看到五行线条与他们之间的四行空格。这些统称为五线谱。线条和空格都被用作音符的位置，并且音符在哪里决定这些音符的音高。哪条线或空间的音高是由谱号确定的，下面来讨论。

线条和空格也可以在常规的五行线条上下方根据需要，以短线标注音符。

谱号有不同的形状，位于一个谱表的最开始，它告诉您哪一线条或空格是什么音高。它们通常是可识别的，因为他们大，通盖所有五行线条。尽管有几种谱号，您只需要知道两种来阅读钢琴乐谱：

您通常会看到与乐谱相关的高音谱号或g谱号是谱号或符号，所以它应该看起来很熟悉。它看起来有点近似“和”的符号(或“&”符号)。五行线条从下到上，表示以下音高：e,g,b,d和f;四行空格从下到上，表示以下音高：f, a, c和e。

低音谱号或f -谱号看上去有点像一个翻转的c，圆弧后面有两个点。五行线条从下到上，表示以下音高：g,b,d, f和a;四行空格从下到上，表示以下音高: a, c, e和g。

调号会告诉您哪几个音符变音了。全音高或正常音高都标有字母( abcdefg )，但在一些音符之间也有以#(升调号)或b(降调号)表示的`半步。升调号和降调号位于五线谱起始位置表示调号，和它们所在的线条或空格表示落在此线条或空格的任何音符是此升调或降调。

超升调和超降调可以随时放入音乐中并放将在他们变调的音符旁边。

升调表示音高上升，降调表示音高下降。

一个音符的升调与下一个高音符的降调是一样的。

升调和降调在钢琴上是黑键。这将在下面讨论。

拍号在五线谱起始位置有两个数字表示，告诉您一个音符多少拍。底部的数字表示什么类型的音符是一拍(哪个数字对应哪个音符如下所示)，而上面的数字表示一拍(或一节音乐)里面的几分。

当您看五线谱时，您会看到一些垂直线偶尔画过五线谱的水平线。这些线之间的空间被称为小节。把小节设想为音乐的句子，而垂直线为该句子末尾的句号(尽管这并不意味着您应该在开始下一小节前稍作停顿)。小节有助于分解音乐和协调拍子，告诉您一个音符是几拍。

钢琴的英文是什么如何写篇十

今天，小编就给大家介绍一下钢琴演奏应该如何听，希望能对大家有所启示，谢谢您的阅读!

每每跟专家们畅聊钢琴演奏之道，大多会谈到很多技术环节和琴童现状。但是，这一次，石叔诚却开门见山地说到了中西听觉上的文化差异。 一般而言，钢琴大家在教学培训中发现钢琴学生演奏中的问题时，大多会不断强调如何在弹奏中鉴别声音好坏的重要性。但是，石叔诚最终却将这种钢琴弹奏中“出声儿”质量不高的根源，归结到了“文化差异”。

“中国钢琴界从来就不缺技术好的演奏家。比如，现在在欧美学钢琴的那些孩子，技术都很好。但是，为什么基数如此庞大的的钢琴学子中没有出来几个顶级大师呢?其实，我们根本就不缺乏技术，缺乏的是文化。看一看，欧美国家有多少个广播电台是古典音乐台?有多少电视频道是在播放古典音乐?再回头看看中国，我们有多少电视台和广播电台是在播放古典音乐?声音的文化，不是技术，而是传统!”

石叔诚坦言，他最近一直在写书。“我写书的中心主题，就是‘听’。”

石叔诚认为，从传统文化的角度来讲，相对于西方人，中国人对声音的鉴别和要求是很低的。“看一看电视片《舌尖上的中国》，你可以感受到中国在味觉方面的审美要求，达到了一个什么样的极致。也就是说，中国人对舌头上的感知需求远远超过耳朵。这也就是说，中国的文化，从从根子上讲，是一种实用文化。中国人讲实惠，什么最实惠?当然是吃!”

但凡有过出国经历的人，都会对欧洲国家安静、和谐、整洁的周边环境，留下非常深刻的印象。无论是在酒吧，还是在餐厅，人人都可以在这样的场合中，找到宁静、和谐的休闲之地。然而，对比一下中国的餐厅——喧闹、吵杂、无序，是大多数国人甚至外国人，对中国餐厅最直观的印象。 西方人，特别是有面包、香肠、啤酒就足够德国人，对于‘味觉’的要求甚至可以用‘傻’字来形容。但是，德国人对于听觉的要求却很高。即便不是搞专业音乐的德国人，对声音、对音乐的要求也非常高。中国人的听觉跟德国人的味觉一样“傻”。中国人对好的声音不追求，对坏的声音不排斥。”

石叔诚认为，中国人对于听觉方面的“傻”的程度非常惊人：“举个最简单的例子：如果你买一部国产手机，那些手机里的铃声，难听得甚至都无法忍受。国产手机有可能硬件质量是没有问题的，但是，整体出来的声音，都特别差。你拿国产手机里的铃声设置跟美国的苹果这样的手机铃声相比较，一出声儿，就知道差别了。几乎所有中国国产手机的铃声都让人无法容忍。同样，你到国内各类公共场合，很多人根本对环境音乐没有任何要求。那些餐厅、商场等公共场所的雇员，甚至都不知道如何去用好听的音乐来留住客户。整个社会对声音的那种麻木感，让人难以置信。国产电视机可能很注重外观和屏幕的设计，可是国产电视机的声音，绝对没有办法跟外国电视产品的声音质量相媲美。”

难道说，钢琴演奏整体实力的提升，仅仅是“听觉”上的提升? 协和的声音，是美好的音色和有序的节奏。石叔诚认为，钢琴演奏从本质上讲，不仅是对弹奏技术的要求，更是对听赏审美概念的要求。整体而言，中国人对声音好坏的辨别麻木，对节奏的辨别也很滞后。

“节奏感不好，还体现在体育方面：足球不行、篮球不行。但凡是合作方面的体育项目，一定都是协调感差，一团遭乱。德国人没有很多最棒的球星，可是人家的`足球队是顶尖的;德国的独奏家不算是全球最棒的，但是人家的乐队一定都是最一流的。这就是因为他们对于声音和节奏那种近乎苛刻的要求。如果中国人通过音乐的整体培养，对协和性和节奏感的感知提高了，估计我们的交通秩序也会改善，足球队的水准也会提高。如果各行各业都有节奏感，估计我们的生存环境也就和谐了。”

从学琴入门的指导开始，很多教师就没有从正确的“听”和“发声”起步，所以造成了现在整体钢琴教学基础环节薄弱的现状。

“我去地方上培训课，很多老师从来没有问过我有关钢琴如何‘发声’的问题。他们关注的大多是手指该不该抬高，手腕怎么做等问题。这些基础教学的老师，教给学生的全是这些技术，却从来没有对“听”有任何要求。试想一下，每一个生命来到世间，甚至还在娘胎里的时候，我们最早的感知是什么?是‘听’!小孩学钢琴最早对钢琴的兴趣，也是从‘听’到钢琴有趣的声音开始。因为有趣，他们才会爬到钢琴上找钢琴的发声。我们家的孩子，对音乐产生兴趣，都是从‘听’开始。但是，自从这些孩子学了钢琴之后，为什么又不喜欢学了呢?那就是因为老师教的方法，根本就不再注重‘听’了，而是全部教‘听’以外的那些东西。完全把‘听’给抛弃，就走到了音乐的反面。”

钢琴的英文是什么如何写篇十一

如今很多琴行在购琴者刚刚购买钢琴的时候，都会附赠一台节拍器。如何巧用钢琴节拍器?下面一起来看看吧!

在教学实践中，很多家长或者教师都会遭遇这样一种尴尬的局面，即便那些已经有几年学龄的琴童，跟着节拍器练琴，非但把握不好节奏，反而因为有节拍器的伴随，将练习曲或者其他乐曲弹奏得机械呆板，节拍器反而成为累赘。

通常情况下，由于低龄的孩子本身的注意力有限，因此，在学琴的.时候，加上节拍器非但帮助不了太多，反而使节拍器成为他们习琴的负担。一般而言，要等到琴童学到一年之后，比如习琴程度到了599之后，再开始尝试使用节拍器。

当然，关于在什么样的时机选择节拍器进入钢琴学习，尤其要尊重钢琴老师的意见。因为，钢琴教师最了解琴童的实际状况，他们给出的建议也最准确。

一些家长认为，有了节拍器的陪伴，对于孩子弹琴的节奏和节拍就可以高枕无忧了。实际上，节拍器并不适用于舒展且抒情的乐曲。但是，节拍器对于规范乐曲速度、尤其是在练习曲环节的一些难点如速度、节奏等方面还是有相当大的帮助的。

比如，大家熟知的《哈农钢琴练指法》、车尔尼练习曲系列等。一般说来，每一首练习曲和乐曲都有一个速度标识，这就给整首乐曲的基本速度定下了一个基调。习琴者，可以根据这个标识来用节拍器设定速度，由此便可以知道哪首乐曲或者练习曲的速度到底有多快了。

习琴者在刚开始练习一首新乐曲时，可以在节拍器始定速度的基础上，放慢两倍，然后逐渐加快速度练习，最后再加快到乐曲标识的指定速度。当然，前提是一定要在乐曲已经练习得很妥当的基础上，再加速。

每一首乐曲，都有相当段落的技术难点。这个时候，我们就可以运用节拍器来解决相关的技术问题。

首先可以将乐曲的难点单独抽取出来放慢速度进行练习。待该段的难点段落在慢速弹稳后，再逐渐加速。当然，如果加速过程中仍然存在问题或者感到吃力，则需再次放慢速度，直到技术难点部分完全解决，再全盘加速。

另外，对于乐曲中可能出现的节奏难点部分，也可以通过节拍器来帮忙。同样也是采取放慢速度，拆整拍为零拍的方式，逐一化解节拍上的技术问题。

在选择节拍器的时候，习琴者一定要切记，舒缓的乐曲、速度自由的乐曲以及一些色彩性强的作品是不适合运用节拍器来练习的。另外，练琴时也不建议习琴者过多使用节拍器，因为过于机械化会产生依赖性，而无助于钢琴的练习。