电影万箭穿心影评范本(优秀15篇)

在我们的生活中，总会有一些与我们学习和工作无关的琐事。4.总结需要客观公正，不偏不倚地评估实际情况总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影万箭穿心影评范本篇一

由丁晟执导，凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演，真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》于今日(25日)发布“巅峰对决”版终极预告和海报。

为了更真实地还原特警这一精英群体，突破国内警匪片中固有的风格和格局，导演丁晟也希望能展示更为具有代表性且新颖的东西，因此在电影《特警队》中可以看见许多专业警用装备。丁晟表示，希望可以通过电影揭开特警群体的神秘面纱，让观众可以直观的认识特警群体中这些帅气、靓丽的精英。

电影万箭穿心影评范本篇二

动作警匪电影《特警队》在北京举办首映发布会。导演丁晟，携领衔主演凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙，主演刘俊孝、刘文擘、蔡心、王泊文、乔振宇，特别出演淳于珊珊、罗伯特·克耐普、桑平、马浴柯、张亮一同亮相。

谈到创作初衷，导演丁晟表示，选择特警题材是想要挑战自我，打造属于中国的超级英雄。同时，丁晟也坦言，在拍摄过程中攻克了不少难关。比如影片中高空索降、深海潜伏、飞檐走壁等，但丁晟充满自信地说：“画面达到了非常理想的效果，希望这次会是华语动作警匪电影的一次全新突破。”

在丁晟看来，《特警队》的主演们都非常棒。提及拍摄感想，主演们也感慨颇多。凌潇肃表示，自己圆了警察梦;贾乃亮认为自己在影片中有了成长;金晨自认突破了自我，挑战了不一样的形象;张云龙则希望能更好地诠释角色。

此外，刘俊孝表示通过影片，自己学到了很多知识;刘文擘则坦言自己虽然是运动员，但特警的训练“强度”依然是不小的挑战。蔡心和王泊文则分别用“无悔”和“来真的”表达了对特警群体的崇敬之情。

当天，在片中反派的扮演者淳于珊珊、罗伯特·克耐普、桑平和马浴柯也惊喜现身，并提前为大家送上了新年祝福。

2019《特警队》观看心得。

随着中国电影工业的不断进步，越来越多的大片让我们认识到了越来越多的和平守护者。不过，长期处于城市反恐防爆第一线的特警队，却一直披着一层神秘的面纱，而今天，第一部属于他们的电影《特警队》终于正式上映了。

作为第一部聚焦于“特警”这一充满神秘职业的电影，本片以国家级反恐突击队“蓝剑突击队”为背景进行创作，讲述特警们齐心协力守护城市安全的故事。最新放出的终极预告也能看出，特警队和的对峙一触即发，而特警的身后，就是亿万万普通百姓的安全。

说好的动作警匪大片，《特警队》也延续了丁晟导演一贯的硬派风格，枪战、爆破、飞机救援、摩天大楼高空索降、丛林越野作战等戏码应有尽有，着实为寒冬的院线注入了一针强心剂。

昨天电影首映礼上，导演丁晟阐述创作初衷时表示，选择特警题材是想要挑战自我，打造属于中国的超级英雄。他也坦言在拍摄过程中攻克了不少难关，并表示之前提到的高空索降、深海潜伏、飞檐走壁等视效虽然拍摄过程非常艰难，甚至有些场面“不可能”拍出来，但是最终呈现非常理想，“希望这次会是华语动作警匪电影的一次全新突破。”

其实在电影还没正式上映之前，影片组织了几场特殊的放映活动，当时就获得了极佳的口碑。很多观众在观影过后纷纷表示，这部电影是真的“香”，演员们货真价实的身材，眼花缭乱的画面，硬核的战斗，让这部电影兼顾了写实和商业大片气质，看完又燃又泪，非常过瘾。

本来作为一部“打打杀杀”的电影，女性受众应该会比较少，但是在影片放映之后很多女性观众却表示非常非常喜欢，因为这部电影整体风格非常年轻化，演员们的颜值和气质都很出众，精神风貌极佳，大屏幕上的腹肌更是扑面而来的荷尔蒙气息。

而且，man爆帅爆的特警小哥哥已经成了不少女孩子的择偶标准，而又美又飒的特警小姐姐同样也是惊艳了不少观众，这些特警队伍中的铿锵玫瑰，也是本片的一大看点。

而这一切，都是演员们在特警队艰苦特训的成果，每个主演都拥有完美腹肌的电影，也是没谁了!主演凌潇肃更是：“导演开玩笑说，黑泽明拍《七武士》时甚至不让演员洗澡，这次拍动作戏受伤更是家常便饭，所有演员在现场都吃了很多苦。”贾乃亮也表示，入组前被丁晟“威胁”参加“魔鬼训练”不通过无法出演，惹得现场观众一阵心疼。

从主演们的话中不难看出，在这个拍电影只讲究效率的时代，《特警队》的制作团队却有些“复古”，不仅演员们进行了严格的特训，在整个拍摄过程中，也是全程有专业人士指导，战术、动作都力求真实。而且演员在等戏的时间也都在一边进行各种专业的训练和身体锻炼，一边拍摄一边训练，整个拍摄期都是高强度。正因为如此，才能在大屏幕上为观众呈现如此专业的战术动作和硬核的战斗场面。

昨晚首映礼上，片方还举办了特警专场观影活动，身为主角的他们亲身观影，看完内心不免激动不已，而导演丁晟在现场互动时更是直言太紧张。特警队员们表示，电影有燃点，有泪点，更多的是感同身受和情感共鸣。可以得到他们的认可，想必也是对于这部作品最大的褒奖了。

有幸昨天看完提前场的小编，直到现在内心还是非常激动的，除了擅长拍硬汉题材的导演丁晟这次同样没让人失望外，加上特警这个特殊群体，这部《特警队》可以说是对动作警匪类型片的一次全面升级和突破，整个观影过程都热血沸腾，非常硬!非常燃!

而各路影评人，更是毫不吝惜自己的溢美之词微博大v推荐率100%，大众评分高达9.8分。

所有的影评，几乎都看到燃、酷、过瘾、硬核这样的词汇，质量如此之高又能让人如此过瘾的电影，真是久违了!

最难能可贵的是，这样一部动作大戏，文戏也得到了观众的认可，特警之间的“兄弟情”也让不少人感动落泪。

今天，《特警队》已经在全国各大影院正式和观众们见面了，在今年的贺岁档，这部充满了荷尔蒙和青春气息的动作警匪大片，绝对值得一看。

2019《特警队》观看有感。

《特警队》有人物有冲突，起因经过结果俱全，假如从爆米花无脑片角度，乍看似乎真没太大问题，但整体看下来，依旧很乏善可陈。想来想去是丁晟导演能力与把控问题，训练竞赛过于儿戏嬉闹，中外正邪大战也流于表面!

以真实特警精英队伍“蓝剑突击队”为人物原型，一队、二队队员置身于训练场不断淬炼自我，齐心协力捣毁中外毒贩老巢。肌肉男很多，金晨女汉子也抢眼，为啥不好看?故事老套?不是!《叶问》拍到第四集还不是那点模式，关键《特警队》细节很扯很没新意，加入大量自以为幽默的笑话还贼老土!

凌潇肃、贾乃亮、张云龙虽不是顶级大咖，却都很努力去演戏。《无心法师》走红的小美女金晨也变身特警队女汉子，不仅嘴硬要强，她打敌人也从不手软，赢得全片最惊艳角色。

记得预告片有她脱戏，结果仅是赌气脱背心到一半，露马甲线与肚脐眼就敷衍了事，这种无聊小情色设计，真心毫无趣味。一队二队特警队员，每次都在斗嘴斗狠，也是像《硬汉》那样搞土滑稽，自己以为幽默，实则糊弄事!

当一队、二队在飞机上，犹如大学生军训一般拿假枪对打，训练竞赛就拍出一种枯燥儿戏，剪辑与武打都有问题。贾乃亮饰演廖星亮，一次军事演习时偷袭狙击居然打错了自己队长，然后心魔不断，后面雷霆一击救人，超俗!

金晨对外国人抛一个媚眼、耍两下头发，就吸引对方过来送死，还打下水折腾半天，掉了电台，特警队什么水准?敌人脑残到极限?后面特警队只要冲进去，就轻松枪扫一片，敌人挨个是活靶子，许多刻意游戏第一视角，让你觉得很low!

装甲车、直升机摆样子，无人侦察机是正邪双方的活靶子，等外国反派拿枪威逼人质，贾乃亮打翻敌人腿上被捅一刀，他远处狙击boss是冗长费劲，所以不刺激!不过瘾!不燃爆!就剩主旋律歌曲和真实特警视频与图片大轮换，你不知道以为在看央视六套走过场的电视电影，真心难看!

棋不逢对手，将不遇良才，故事冲突密度不够，桥段设计差劲，强弩着拍成国际化警匪大片，这是《催眠制裁》《吹哨人》都犯过错误，但《特警队》显然场面调度与节奏感更逊一筹。

想来想去丁晟导演能力问题极大，在《英雄本色2018》惨败后，没有吸取教训，继续糊弄事，不记得使命，不记得初心，所以《特警队》相当没劲。

2019《特警队》观看体会。

主旋律色彩下对中国特警的聚焦，同样也能燃人热血。丁晟的《特警队》虽然作为一部动作警匪类型片，在剧情上没有过多堪为惊艳的突破，但足够真实的特警生活与训练，接踵而至的动作场面，以及丁晟对整体节奏出色的掌控，使电影做到了角色鲜活，剧情紧凑，这是一部真正能让人“爽”到的动作片。

谈《特警队》，不得不说到的便是他的导演丁晟，从08年的《硬汉》开始，他的电影风格给人最为直观的感受便是“硬”，不论是《解救吾先生》的纪实，还是《警察故事2013》里的柔情，背后都有着一股属于丁晟自己的硬派风格，而对于一部展现特警的电影来说，这一特殊的职业无疑与丁晟的导演风格所暗合的，所以在这部电影中作为导演的丁晟，他能将自己最为擅长的男性荷尔蒙得以最大程度地发挥。

在电影中大量的动作戏串联起了《特警队》的主线，这里面既有动作电影中常见的枪战爆炸，也有上天入海的特种作战，对特警这一职业所必须具备的多方位作战能力体现，成为了电影在视觉上给人最大的看点，于此同时丁晟也在这部电影中加入了不少新的尝试，例如第一视角的枪战，赤身肉搏的画面等等，正是这些新颖的尝试很好的避免了在《特警队》中出现普通动作警匪片中常见的视觉疲软,将高燃劲爆的惊险感维系到了最后一刻。

如何将这么多的动作元素合理有序的衔接在一起，其实对于任何一位导演来说都是一个不小的挑战，《特警队》虽然在剧情上是主旋律化的警匪对垒，但电影并没有单一的将打斗作为电影的全部，一条与毒枭间的博弈鏖战是电影营造剧情张力的所在，而《特警队》一个颇为难得的点，正在于整个故事被合理的穿插于了接踵而至的动作场景之中，纵观成片，电影剧情编排的连贯紧凑,尽显硬核气质。

特警虽然是英姿飒爽的英雄，但他们同样也是血肉之躯的人，《特警队》不单是一部动作警匪片，他同样也是一部真正属于特警的电影，在训练时，他们是谁也不服谁的对手，在面对任何时，他们则是情同手足的战友，硬核之下，电影对这份战友情细腻的捕捉，以及特警队员们在特警队中不断的成长，则构建起了电影能真正在情感层面关于“守护”的共鸣，他们的付出也正映衬了那句如今在中国耳熟能详的热语：“这世界哪有什么岁月静好,不过是有人为你负重前行”。

《特警队》的意义不仅是一部填补中国特警电影空白的作品，够硬的丁晟，够燃的中国特警，让人所见的更是一部成熟，能比肩好莱坞的商业动作大片。

2019《特警队》观看总结。

由丁晟执导的动作警匪电影《特警队》在北京举行首映发布会，导演携一众主演亮相，该片于27日上映。

电影《特警队》以国家级反恐精英队伍“蓝剑突击队”为原型进行创作，讲述的是特警队员对内实战演练互相博弈，对外深入虎穴捣毁制毒基地，共同守护城市安全的故事。

片中，主演王泊文饰演特警队员刘猛，是团队里的性格活泼的气氛担当。谈到出演感想，王泊文说：“这是一个神圣的角色，也是被摔得最狠的一个角色，两次过肩摔包括打斗，都是拳拳到肉。”

王泊文介绍称，自己为了还原真实的特警形象，开拍之前王泊文等主演都经过了极度严苛的封闭式集训，包括连日负重三十公斤三十公里的极限越野、十公里的夜跑、烈日下连队列、索降、枪械炼等。

对于《特警队》的拍摄初衷，导演丁晟表示希望“打造中国的超级英雄”。王泊文也感叹称，“导演和我们对角色的要求都比较高，所以大家最终看到的贴身搏斗、索降等等这些高难度动作戏基本都是我们自己上，所有都是‘来真的’”。

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电影万箭穿心影评范本篇三

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的.“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》。

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。

电影万箭穿心影评范本篇四

《盗梦空间》没听说过？那大名鼎鼎的票房神作《阿凡达》总应该知道吧，《阿凡达》大神在imdb（internetmoviedatabase）排名，你可知是多少？一百一十五名，并不算高，连百大电影都没排进。但这部片子的`排名呢？影史第四（截止至9月27日）！

当然，我们不能迷信排名，就像我们不能迷信分数一样，尤其是近年越排越不靠谱imdb。从电影类型来说，《盗梦空间》是一部贴着科幻与动作标签的电影，近两年这两个题材一相碰，基本上题材烂俗，乏善可陈。可来自伦敦的鬼才导演克里斯托弗・诺兰偏偏就是将这两个元素有机的结合在了一起，产生了奇妙的化学反应。变得像很多悬疑片一样，结构紧凑，剧情环环相扣，每一秒都隐藏着秘密。更是将高智商电影的特点发挥到了极致，让观众与主人公一起飞快的思考，将观众的目光锁定在银幕上，错过几分钟就恍如隔世。

电影的剧情绝没有什么励志成功、英雄主义之类好莱坞拍烂了的题材，也没有什么魔法、吸血鬼、狼人之类的时髦元素。卡梅隆琢磨了十二年，弄出个蓝皮人，而诺兰捣鼓了十年，造出个盗梦空间。这个影片的剧本是诺兰一手创作的。当他还是一个初出茅庐的新手就开始创造《盗梦空间》背后的故事根基了，诺兰回忆道：“我那个时候特别着迷一些与梦境有关的话题，还有我们在清醒时与睡梦中的联系……然后我饶有兴致地发现，做梦时出现的每一件事，不管是可怕的、恐惧的、快乐的还是奇幻的，之前肯定已经被植入到了你的思想当中――也就是说，所谓的梦其实全部是想象力潜在的可能性，算是一种最特别的存在。”而最终完成的剧本让参演的明星艾伦・佩姬第一遍看，就“出了一身的冷汗”。影片具有很高的原创性，表面上看，是一个简单的犯罪故事。科布为首的一伙盗贼走投无路，因为他们没有选择，所以创造了奇迹（故事的结尾并没有告诉我们奇迹是否真的诞生）。但如果将这些复杂的悬疑线索和惊悚气息全部剔除干净的话，“你会看到一些最本质的东西，即一个孤独的男人绝望地想要寻求被长时间掩藏起来的真相，然后回到他梦寐以求的家中――这是一个非常具有原创性的故事立意。”（主演莱昂纳多）。

电影的制片方华纳兄弟，在尝到了诺兰拍摄的《蝙蝠侠》带来的甜头后，和诺兰一拍即合，为《盗梦空间》招来了一大批的明星演员，后期制作也是极尽完善，为了让不折不扣的胶片狂诺兰满意，制作总监从创作时就与他合作，打消了诺兰对数字特效强烈的抵触情绪。最终的电影特效和那些特效堆砌起来的电影截然不同，特效虽然不多，很多细节更却呈现了特效制作难得的优雅。

本片的男主角由莱昂纳多・迪卡普里奥出演。当年《泰坦尼克号》里将人迷得神魂颠倒的偶像小生，经过了《飞行家》《血钻》等作品的蜕变，将将内心挣扎痛苦的科布演绎的淋漓尽致，表现出了厚重的情感张力，同时保留了神经质的演绎特点。在这部动作为主导、剧情紧凑到令人窒息的电影中，通过梦境中对现实情感的反射，反映了电影的感性主线，使电影立体而又饱满。这部电影可以说象征着迪卡普里奥具备了影帝的实力。此外，美国全民偶像艾伦・佩姬也参演了重要角色。然后还有再次聚首的渡边谦、希里安・墨菲和迈克尔・凯恩，在本片中都有上佳的表现。

说了这么多，大家一定对这部电影充满了期待吧，但是影片也存在着明显的问题，基本层面的问题。故事发生的时代是“不久的将来”。而影片本身除了一个诡异简陋的梦境导入装置，其他的设定和当今世界没有任何不同，特别是建筑和交通工具，高速发展的曼哈顿居然没有任何新的变化，上世纪的火车也现身了，就算是做梦也不用做这么复古的梦吧。梦境与现实的关系也可以用混乱来形容，这虽然是影片的一大看点，但会使很多不明真相的群众感到困惑。但是反过来想想，和现实相近不仅能让学习建筑学的诺兰以紧凑的结构安排剧情不需要赘述，也可以拉近与观众――特别是住在取景地观众的距离；而混乱这个缺点在别新颖紧凑的剧情减弱后，反而给了电影一个出乎所有人意料的开放式的结尾。

总之，《盗梦空间》无疑是20xx最重要的电影……没有之一。它兼顾了娱乐性与思想性，并使其达到了一个只有从《盗梦空间》的角度看才是的完美平衡。这应该就是这部电影超越了所有的科幻电影，在imbd位列第四的原因吧。

电影万箭穿心影评范本篇五

作者：崔。

学号：2011xxxx。

学院：光电工程学院。

变幻莫测，起伏跌宕。

——浅谈《蝶变》。

伴随着经济与科技的飞速发展，世界已经进入日新月异的现代化时代，千百年前的冷兵器也早已被尘封，但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中，并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段，令武侠剧不衰反盛，成为影视中的一颗瑰丽的明珠。

从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》，再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》，“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材，不仅深受大众青睐，也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念，这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。

通过在课堂上对中国电影历史的学习，并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》，我对中国武侠电影有了更深的认识。《蝶变》是导演徐克早期的作品之一，被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效，也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛，但是却凭借着巧妙的拍摄手法，扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。

影片以《蝶变》为题，“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索，一步步的将故事展开。“蝴蝶”伴花丛而生，一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词，而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩，这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣，令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情，在观影的同时，随着方红叶的推理和一个个新发现的线索，不断的修正自己的猜想。题目中另一个字——“变”也颇有深意，“变”字不仅仅指蝴蝶的变化，也暗指江湖多方势力之变，帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变，诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕，可以说一个“变”字贯穿全文。

和参与者的双重身份存在。灞桥血案因伪造的红叶手札而起，沈堡主为了让自己的阴谋掩人耳目，也请来了方红叶与田风协助查案，所以方红叶也作为旁观者走进沈家堡。与其说方红叶是一名写书人，倒不如说方红叶本身就是走进剧情的观众，完全以观众的视角和逻辑来对故事的发展进行观察和推测，甚至与故事的主角进行面对面的沟通，令观众在观影的同时有了身临其境的感受，从而在一定程度上实现了观众与剧中人的对话。导演徐克将方红叶的位置安排的很是恰当，方红叶既没有直接参与到案件中来，却又与整个故事有千丝万缕的联系，最后借方红叶之口将整个谜底和盘托出。这样的叙事风格行云流水，一气呵成，丝毫没有拖沓之嫌。

在影片的拍摄角度方面，也有很多值得赞赏的方面。在影片初始回顾武林争斗的历史时，导演没有选择直接拍摄打斗的场面，而是拍摄了打斗之后的惨状，从侧面反映出武林争斗之恶。另外，影片中也多次出现了黑烟、乌鸦等事物，甚至在沈家堡庭院中拍摄树木时，也将其拍成黑色，阴沉的色调给整个故事蒙上了令人恐怖的基调。在拍摄人物时的角度也多有考究。例如田风在山岗上给手下安排任务时，只有田风一人立在山头，身体笔直。由于光线的原因甚至连面庞都是黑乎乎的一片，手下的人在镜头里只露出小半身或者只能看见脑袋，这样的构图一方面说明田风位高权重，武艺高强，另一方面也说明作为一个帮派老大，心高气傲，这样的性格注定了他要与天雷帮的几位当家有一场生死之斗。在沈家堡地道里的拍摄则更为诡异，在拍摄人物的时，有若干组镜头从斜下方拍摄，众人的鼻孔一览无余，背景则为黑色，说明由于气氛的惊悚，众人都心惊胆战，各自揣测着已有的线索。由于地道中采光不良，人物往往只露出半身或一张脸，其余身体则淹没在黑暗之中，在暗示地道的地理条件复杂的同时，也暗合了中国的古玉“知人知面不知心”，试想在一个相对封闭的空间中，身边的人敌我不明，留在心里的，怕是只有恐怖和猜忌了。

在演员的表演方面，个人认为他们在镜头中稍显僵硬。虽然通过演员的动作、语言和神态，观众虽然可以完全掌握故事形态与结构，但是僵硬的表演却显得不甚合常理。相比之下，近年来武侠片的表演在此处有很大进展。同为徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》，演员的表演都显得比较自然、成熟。不过从另一个角度来说，稍生硬的动作与惊悚的电影主题相配合，也渲染了压抑、紧张的气氛，没有太多的影响观影体验。

在通常的武侠电影中，各位武侠高手都神通不凡，颇有妖魔化的味道，但在《蝶变》中，导演却将许多邪乎无比的武功具体化，各种招数不再违背物理规律，例如：铜头铁臂其实就是全是铁甲，飞檐走壁的轻功就是利用绳索移动，威力惊人的铁砂掌就是利用火药的爆炸。看来，想要成为一名武林高手，不仅需要扎实的身体基础，还需要一个灵活的脑袋并善于利用各种科学文化知识。在展现各种“高科技”的同时，导演或许也想揭示另一个隐含的主题：在遥远的古代，中国就已经掌握了火药、印刷术、造纸术、冶炼金属等先进的科学技术，但是国人将其用于帮派争斗、屠杀手足、消灭异己，原本可以成为造福社会、造福人类的发明却成为斗争的恶源，实在令人痛心。（戏言：倘若不是天雷帮出现内乱，或许那最初的“火枪”也会在中国诞生，中国屈辱的近代史也会有另一番景象吧。^_^）。

总之，《蝶变》是一部经典的武侠电影作品，作为武侠电影的铁杆粉丝，在欣赏经典之作的同时，也期待着中国武侠电影能不断发展，推出更加精彩的作品。

（2544字）。

电影万箭穿心影评范本篇六

从《无形杀》到《我是植物人》，到现在的《万箭穿心》，写实派的王竞导演一直用他的真诚与真心在为观众制作观众最需要的电影。那么我来说说《万箭穿心》观后感吧，与许多虚荣导演相之比较，王竞导演没有将票房、赚钱等因素作为创作的终极目的，他的伟大和无私在其作品中能感受得到，每部作品都是真正对普通市民、老百姓有益的，能真正站在广大观众的角度去揭露世界、去批评丑态、最后温暖人心。其实，这才是电影艺术最珍贵、最重要的精髓！这类影片也才是我们最应该去推崇、爱护和支持的！

这部由方方同名小说改编而成的《万箭穿心》，影片背景是八九十年代的武汉城，以描述一位底层女性的悲壮辛酸史为主，将那个特殊年代容易发生的诸多尖锐问题都嫁接于女主角身上，一一进行细刻慢雕，把一位女性的坎坷人生塑造得让人心酸、也为之感动、更为其可怜！《万箭穿心》结局也完美，着实让人感动。

对于一个女人来讲，特别是《万箭穿心》中颜丙燕饰演的李宝莉，丈夫和儿子算是他生命中最最重要的两个男人了。可就是这两位最重要的男人，却伤害她最深！但这一切的根源又追溯于李宝莉自身没文化、粗鲁、个性强的性格！从人性本能上讲，李宝莉也算是一位好妻子、好母亲，甚至在某些方面更强之于其他女性，这在影片中的所有的情节中都能体现：

但现实始终是残忍的，也不那么为人所愿。李宝莉的用心良苦最后换来的却是一桩桩令人心疼的悲剧：老公因为她的好强心理被压迫得搞外遇，甚至要分道扬镳提出离婚。又因为捉奸在床想挽回自己的男人，一个报警电话导致自己男人下岗和最终遇事的直接原因。最后留在老公心里的只有恨，连走之后一个字都不愿意留给她；扁担一挑十来年，千辛万苦供儿读书考状元，最后却落得儿不相认、甚至赶出家门的悲情囧界！

都说苦尽甘来，但这词儿在李宝莉身上貌似是相反的。她的一身都在为这两个男人奋斗，最后的下场却如此的不尽人意！生活中所有伤极肺腑的苦痛与无奈接踵而来，所遭遇的打击也如万箭穿心般刺疼着她那颗坚强的心！影片中的李宝莉就像是一个矛盾共同体，越是好意结果越惨烈，而影片也正是通过这种强烈的矛盾主体，将影片所要表达的主题思想深入人心！矛盾越强烈，感动观众的力度就越强。这是导演的鲜明之处，但同时也看伤了观众的心。

很喜欢方方的写实小说，也很喜欢王竞导演的拍摄风格，两位写实派的强强联手，《万箭穿心》让处在这个缺爱时代的人们，喝上了一口心灵鸡汤！抛开那些炫丽科技特效混杂而成的所谓的大片，反之发觉《万箭穿心》这种没有太多科技的纯朴画面更难能可贵，画面场景都贴近人们的生活，显的格外亲近、自然！影片的真实朴素很容易走进观众的视眼，那些揪心的故事情节非常贴近我们的生活，而女主人公蹉跎岁月和她那坚强的心灵又格外感动我们！

同时，对于塑造李宝莉这个角色的颜丙燕来说，也是影片值得赞赏一部分。这位实力派的返璞归真，将李宝莉这个苦命的女人演绎得入木三分。小女人、暴躁女、苦命女、坚强女、悲情女、流浪女……跨年代的各种身份转换细腻演绎，张弛有力、刻苦铭心！凭借如今优秀的表演，摘得此次东京电影节的影后桂冠应该不在话下了！

王竞的日益成熟，让他独具一格的作品有了更强大的核心力，我相信他的努力和坚持不会令他失望，也不会另观众失望的。当然，前提是需要广大观众对《万箭穿心》这类有着文艺气息励志性质的家庭情感写实剧更多的支持和推崇！《万箭穿心》我推荐。

电影万箭穿心影评范本篇七

电影《万箭穿心》是一个发生在90年代武汉的故事，其情节并不复杂，也不奇特，婚姻与婚外情，但是人物的心理刻画非常的细腻到位，下面是本站小编给大家整理的电影万箭穿心。

观后感。

希望能帮到大家!

故事就是这个故事,一个内向有点儿文化的男人娶了个泼辣但却美丽的老婆,从相爱的原理来讲,他们还算互补与合适.但是在生活无尽的重复和折磨之下,女人放肆的在众人面前羞辱自己的老公,毫无面子与自尊.热情助人的一面都留给了朋友,结果老公不疼儿子不爱.电影开始,我就拉着朋友,要是有一天,我稍有类似的苗头,你一定要提醒我,我现在加一句实在不行可以把我打残,女人做成这样,真是没脸活下去了.

李宝莉愤恨的和闺蜜说他就是个乡里人,当初承诺一直对我好现在这样真是可恶.可是人家爱的是当初那个美丽热情的你,谁知道有一天热情变成了口不择言的唠叨生活陷入没完没了的吵闹.太多女人抱怨丈夫这个那个,可是真的让他们去离婚也没哪个会落实.男人不是你闲言碎语抱怨吐槽的垃圾桶,他们忍你一天两天一定会有爆发的一天.

一直以来有无数个人问过我是要嫁给爱我的男人还是我爱的男人,我姑且不论不爱我的男人凭什么娶我,我不爱的我又是吃撑了要嫁他.大多时候我会反问一句那么你呢.我听到太多人说要嫁给一个爱我的男人,现在我不得不把艺术原型拿给你看.生活本来就是让一个人在你面前扒掉所有光鲜的一切,露出最不堪的内里,如果你一开始就看不上他那么你只会越来越看不上他.要死要活的爱情都抵不过难堪的七年之痒,你这没有丝毫资本的屌丝难道打得赢岁月那把杀猪刀.

女人天性里总是喜欢把自己当成受害者,整天重复那些你的不堪过去我的无怨无悔,好像以此为证自己的无上地位就能得以保存.你那曾经青葱的岁月里没人逼你选择身边一文不名的男人,更何况你别忘了如今身边这个发福的男人当年也是一把青葱.天下女人难道非要把自己一个如花似玉的少女,消磨成惹人嫌弃的大姨妈!读了此文看过电影的女人们，，为自己做警戒，实在不行写在手机里挂在墙上，警惕自己千万要做男人心里永远的少女。

故事开头就听到了《东方红》，歌颂改革开放的红歌，浓烈的时代气息由此凸显。

当然，从主人公搬家的建筑及装潢风格也能看出当时是八、九十年代，也就是改革开放初期。主人公宝莉，没什么文化。因家里条件不好而读书少的人在那个年代随处可见，宝莉便是其中之一。小景，宝莉的发小，也是电影的一个关键人物。她的性格及人物形象无不透露着当时年代的另一面特征，同时，她的坚强、现实和迷信也与当今社会有着紧密连接。电影中每次小景的出现都暗示着下一个情节的开始。小景被丈夫打了跟宝莉倾诉，揭开了宝莉发现自己丈夫在外有了姘头并报警、直至丈夫绝望跳江的情节。于是小景便开始在台词中点题——“万箭穿心”，说宝莉的房子风水不好。

迷信、风水、八卦在二十世纪末还是相较流行的，人们开厂房、搬新家、办红事白事都要请风水先生算上一卦才能一路心安。这也暗中细致地描绘了人们缺乏安全感的心理。强烈的时代感激起观众对那个年代的无穷追忆，不由得细细咀嚼起来。

电影虽是平铺直叙，也没有细致表现人物心理，但在人物形象、行为、形貌上的拍摄极其细腻到位，可谓“不言而喻”。

后来宝莉为了儿子离开家，她对着建建说那房子在个“万箭穿心”的地方。最终，她服从了一切。电影中三次提到“万箭穿心”，;两次转折，一次收尾，让人感觉这不像是观赏一部电影，更像是阅读一部结构严密的小说、欣赏一个文学作品。小说的写作技巧，起承转合，时间地点人物，事情的起始、发展、高潮、结束，包括点题，都以拍电影的形式一一展现，深刻、动人，且发人深思。每一个年代都是特殊的，每一个年代也都有着它特殊的故事，而悲剧总是更加让人印象深刻。

看完电影，观众也有着如同“万箭穿心”的感觉。

由于正正在我继续以来的影戏审美好点里，一个好的影戏理当有给人留下余味的器械，是豪情或许运限，而我也习气两相情愿地认为悲剧故事最具有这个特征，它会让人正正在影戏看完眼泪擦干后仍旧依旧唏嘘没有已，而“万箭穿心”四个字如同足够预示这些。

看完这部影戏证实我关于它的猜想都是关于的，而且着实这是一个关于我们来说哦着实没有悠远的故事。李宝莉(颜丙燕饰)，一个清淡普通的估客家庭的女性，她会由于一点钱跟搬迁工人争到面红耳赤，他会正正在任何人背地毫不留情数落丈夫...

她地址乎的也都只是自身能看到的琐碎生活生活生计中的好坏，她没有懂那些肉体层面的器械，包括自身的，丈夫的，儿子的，所以她没有领会自身的强势俗气会将丈夫推向出轨以致他杀，没有领会正正在幼小儿子的心思她就是逼死爸爸的凶手，自身是儿子冤仇和报恩的对象。

但是这个强势俗气的女人其实不是万恶异类，她只是一个我们正正在生活生活生计中处处可见的平常普通人，那些离我们着实没有远的既心爱又患难的女人，她们强势，凶狠，俗气，然则勤奋，持家，果断，这些所长假如放正正在一个卓异的人身上，会是闪光的质量，但是放正正在普通人身上，只会被无视。她的丈夫正正在婚外情袒露和颜面扫地后挑选了他杀，她没有得已伶仃撑起了这个家，用她的消瘦却无力的肩膀，还有一条看起来与她极没有折衷的扁担，十数年如一日而无怠懈，即便儿子关于她各式萧索，婆婆关于她没有咸没有淡。但是十数年的青丝到青丝，考上小学的儿子回馈给她的没有外是压制多年的冤仇和报恩的快感，她从未曾像此时这么去慨叹过自身慨叹，万箭钻心的苦楚悲戚，江边欢欣的青年男女让她俄然间观点到儿子从未有过某些高兴愿意，至于她清楚明明苏醒了多少，或许只有她自身领会。

这个天下上没有那么多高级高贵的角色，更多的都是这类欠妥没有恶的清淡人，多么的人或许我们天天遇见，或许就正正在我们身边，以致可以是我们自身，但着实没有是每一个多么的人乡村接受一样的终局，都该接受多么的终局，由于我们的身边人没有会都是李宝莉那样的身边人，一小我的运限没有单是自身构成的，没有是实足悲剧都是咎由自取，尽可能地谅解身边人，泛博身边人，善待身边人，当然，最次要的还有学会凝视自身深思自身改动自身，我们都是没有完满的清淡人，然则我们都能够做到更好，这些于人于己来说这都很次要。

电影《万箭穿心》是一个发生在90年代武汉的故事，其情节并不复杂，也不奇特，婚姻与婚外情，但是人物的心理刻画非常的细腻到位，主题平淡，演绎的却并不平铺直叙，故事紧紧地抓住了观众的心理，让人在观影中透不过气来，切实地体会到了什么叫万箭穿心。

故事的男主人公有了婚外情后提出离婚，女主人公不同意离婚，在窥测到了丈夫的婚外情后举报卖淫嫖娼，致使男主人公在无法忍受精神压力的情况下跳江自尽。女主人公在丈夫去世后含辛茹苦把儿子养大，但是儿子却因母亲当年对父亲的“残忍”致使他幼年丧父，而在20xx年后毅然断绝了与母亲的母子关系。

一部好的影片留给观众去思索，而不是教给观众应当如何去做。

从李宝莉被儿子逼迫打包行李离家时，我开始流泪。我完全没有预料会哭出来。影片结束，打扫电影院的阿姨进来，见只有我一个人，很和蔼地跟我打招呼:“只有你一个人来看呀。”我刚刚擦掉眼泪，只能勉强笑笑，把卫生纸扔到了她手中的撮箕里。

走出电影院，天色已渐暗，风很大，吹的我面庞冰凉。我忍不住又开始哭起来。

我不知道有多少人看完会像我这样，大概并不会太多吧——我是湖北人，对《万箭穿心》中的许多细节更有切肤之感。李宝莉的性格是我很熟悉的，许多湖北女人都像她一样，要强，泼辣，能干，控制欲强，家里家外都像是一把手。这样显得一些湖北男人极懦弱，处处被妻子管束，有贼心没贼胆(当然不排除有贼胆的)。

想到今天上天涯看到一个帖子，一个男人发的，说很后悔娶了一个湖北女人。这很显然是地域歧视。我不知道其他地区的女人是不是都温柔似水，我只知湖北女人有多要强，有多能干。这种要强和能干让她们的家庭在极其困难的境地中得以支撑，却抵挡不住时代的洪流。《万箭穿心》的故事开端大约是八十年代末九十年代初。时代的大环境使得人心思变，那些没能跟上时代变迁的人只能无奈被淘汰。很不幸的，宝莉和丈夫都不是“时髦”的人。

没有知识文化，只凭借勤劳努力就可以很好生存的时代逐渐远去，这是与宝莉一般的妇女目力所不能及。第一批下岗女工想必是极落魄的——她们曾经因为手脚麻利能干认真而被冠以种种荣耀，但也因为除此之外一无是处而被抛弃。那个时候的女人要强，宝莉也在汉正街找到了一份薪水普通的工作。然后生活本来可以这样过下去，虽说辛苦了些。

宝莉的丈夫马学武是工厂的车间主任，就像无数的工人一样，为人善良，有些怯懦，靠着勤劳本分又有些文化，升到主任这样一个位置。就像片子中所说，他是一个“乡下人”，怕老婆，对妻子的颐指气使不能反抗，或者说不知如何反抗。他天生气场弱于妻子，不太会说话，于是夫妻关系一边倒，落了个惧内的名头，全厂闻名。

马学武的性格实在窝囊，跟妻子意见不合时不是妥协，就是自己生闷气，大概也很少还口，即便他有一千个还口的理由。这样的性格很容易患上抑郁症。

我不想更多地讨论他的外遇以及这个家庭的婆媳问题还有子女教育问题，总之，长期家庭生活不愉快加之性生活贫乏致使马学武日渐消沉。终于，被妻子举报到公安局致使下岗这件事情成了压死骆驼的最后稻草。对于马学武这个人，可以说是“哀其不幸，怒其不争”了，放弃生命固然是艰难的抉择，尽管活着的人往往更为艰难。他连遗言也不留给宝莉，却狠心将母亲和孩子的重担扔给宝莉。我不知道这是不是他对宝莉的报复，但可以看出他对宝莉的强烈恨意。

这样的恨既可怜又可笑，因为宝莉不认为自己做了什么该被恨的事情，而马学武也不愿提起这些令他感到难堪的感受。思想上的无法沟通致使二人同床异梦。

中国有多少夫妻过着这样的生活，可想而知。

李宝莉并不了解她的丈夫，就像她的丈夫也不太了解她一样。李宝莉不会细心关照丈夫的精神世界，显然马学武的神经没有李宝莉坚强。丈夫不管不顾地撒手了，整个家只能由她撑起来。中间的艰辛我也不细说，时光跳到十年后，小宝高考夺魁，欲与她断绝关系，以偿父亲之恨。李宝莉终于还是走了，她以为离开是对小宝而言最好的选择，直到最终她也没能解开与小宝之间的心结。对小宝我只有一句话说，伢小，不懂事。

李宝莉这样的女人，悲哀在一辈子为别人而活，却又不断被爱的人伤害、抛弃。这跟她的性格有关，但根本原因不在她，而在这个社会。面对儿子的漠视，丈夫的漠视，她选择视而不见，自欺欺人，就像在殡仪馆，她怪罪婆婆到家里来扰乱了一切，却不肯面对现实——丈夫也是间接被自己逼死的。她是一个极普通的人，虽然在生活上挑起一切重担，精神上却予以回避。

扁担逐渐退出人们的视野，如李宝莉一样的人也渐渐老去，即将退出历史的舞台。这种现实，令人非常心痛。社会发展不容逆转，楼房的拆迁尚不忍心，人的放逐又情何以堪?李宝莉是一个点，还有无数条线错综复杂。似她这样本来没有什么大的错处却沦落到无家可归的人太多太多，我们找不到安放她的合适位置，只能无情地将其舍弃。

万箭穿心，习惯就好。结尾，李宝莉离开了这个让她万箭穿心的地方，对命运妥协了。我已不愿再想她日后的生活，那只会让我的眼泪流的更多。

片子还有很多值得深思的地方，我能力有限不能写出更多，上面的话也写得不太有条理，还请见谅。这是一部华语电影的精品，我个人认为，从小人物着手的电影方显导演的大智慧和人文精神。比起那些主题宏大的影片来说，这样的片子更发人深省。

电影万箭穿心影评范本篇八

今日发布的“巅峰对决”版终极海报以视觉冲击感极强的气势红与沉稳绿为氛围色调，色彩明丽饱满，恢弘大气。正邪两方针锋相对，持枪对立而站，目光坚定而狠戾，气势逼人，紧迫感在线，强烈的视觉冲击将中国特警为民而战，与犯罪势力对抗到底的对峙感渲染到极致。超级战队的精英队员枕戈待旦，贩毒集团亦全员备战，紧张刺激、扣人心弦的氛围显露无疑。枪已上膛，扣动的扳机显然是在暗示影片即将上映，“巅峰之战，火力全开”显露真容的寓意，彰显了中国特警无畏艰险、直面犯罪势力的骁勇气势。

不同于前两次发布的精彩预告，此次该片发布的“巅峰对决”版终极预告不仅在大场面和极致视效上持续发力，也将影片全阵容呈现于观众眼前。预告开篇，特殊任务下达便对特警队员们提出了严格的要求，单兵战能力过硬，亦需要互相配合。点到名字的精英队员一一上阵，特警队员们之间“你们的后背交给我”、“等我回来”的动人许诺，向观众展现了特警队员们团魂在线，真挚情谊自然流露，将真实鲜活、有血有肉的中国特警形象生动刻画。面对犯罪势力“中国警察不过如此”的尖锐挑衅，这支精英战队将会如何应对?配合影片燃爽的视效场面，留给观众无限的期待空间。面对强劲的对手，中国特警浮潜搏斗、强势突围彰显了其坚守初心，时刻将守护城市安全、守护人民安危、守护这一方万家灯火的责任使命抗于双肩。整支预告用枪声串起了一支刺激非常、惊心动魄的交响曲，炫酷的主观镜头尽显冲突感，拉近观众与事件的距离感，增强代入，让观众更易沉浸于影片紧张刺激的氛围之中，可谓是亮点满满。同时，预告中还揭示出后面的任务会更加危险，究竟是什么样的对手频频威胁人民安危?中国特警和犯罪者这场巅峰对决又将走势如何?让人拭目以待。

电影万箭穿心影评范本篇九

《弱点》根据迈克尔·刘易斯(michaellewis)的原著《弱点：比赛进程》(theblindside:evolutionofthegame)改编而来，影片讲述了美国国家橄榄球联盟首批被选球员迈克尔·奥赫的不凡经历，他是一个孤儿，在领养家庭长大，在从事体育职业之前，他度过了一段从理想到现实的艰难过程。

迈克尔·奥赫是一个无家可归的非洲移民。他的父母离异了，谁也不要这个烦人的累赘。流落街头的奥赫最终被孤儿院收留，开始了新的生活。不久之后，陶西一家来到孤儿院，他们想领养一个黑人儿童做为养子。作为中产阶级，陶西太太想领养一个有运动天辞的孩子，她想把他培养成杰出的橄榄球手。精挑细选之下，他们带走了看上去有些木讷的奥赫。

来到新的环境中，奥赫简直找不到北，全新的邻居、全新的学校、全新的橄榄球教练，甚至还有全新的英语口音。在学校里，同学不是那么友好，忠厚的奥赫经常遭到欺负。不过在陶西太太的帮助下，奥赫逐渐找到了自我，他开始慢慢融入白人社会、开始慢慢接受自己新的身份。奥赫从性格软弱内向的男孩，改变成在橄榄球场上独档一面的耀眼明星。

这个改编自真人真事的电影，绝对能够激起观众奋斗的决心。故事令大家明白到，即使自己是甚么人，只要有求变的心和努力，没甚么改变不了。纵使是面对着自己的弱点，一点儿的气魄都能够将所有的难事击破，并且创出一个更好的未来。

对于每个人来说，弱点各优点都存在于每个个体的身上。但是我们会经常因为自己的弱点而感到惭愧，变得不敢面对事物。而自己本身的优点却被自己隐藏着，一直都只是留意着自己最脆弱的地方，这样便难以将自己的潜能发挥出来，亦渐渐变得软弱。

电影万箭穿心影评范本篇十

《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。

这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公――基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降“公主”，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的“公主”黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。

这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人――黛丽，他称呼她为“公主”，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的“公主”，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着“犹太人的马”的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点――安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的“公主”，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的“公主”破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。

作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着“犹太人的商店”，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：“犹太人与狗不得入内”而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子“蜘蛛与野蛮人不得入内”，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大坦克。

不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。

电影万箭穿心影评范本篇十一

11月29日,我特地去电影院看了《1942》的首映.之所以会去看这类题材的影片,是身体里一种说不出的力量驱使我去的.

在看这部影片过程中,我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹;惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略;没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛,想趁机发国难财……不过,也有催人泪下的镜头：老东家(张国立饰)在瞎鹿(冯远征饰)欲卖孩子就自己的娘时,从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米;___徒小安(张涵予饰)为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸,他差点丢了性命;花枝(徐帆饰)为了不让孩子饿死,讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此,就连蒋介石(陈道明饰)也有不少仁义的举动!

这部影片看完了,我不想追问冯小刚导演拍此片的动机.但我知道,这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映,就已经是奇迹!我个人认为,此类题材影片的呈现,在陈述历史真相的同时,肯定顶住了不小的压力,与此同时,它能够与大众见面,说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃.还有一事,细细回想片中的镜头画面,不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美.这里说的唯美,是指影片注重细节刻画和故事情节,仅这两点,作为国人的我,很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了!

重新温故那个历史时刻.那个年头,本来就在抵抗日本的侵略,碰巧(河南)又赶上旱灾和蝗灾,这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜.天公的不作美,官吏(腐败之吏)的不作为,让人若有所思,让人义愤填膺!生活在那个年代人,真是不容易,实在是不容易.……本人才疏学浅形容不出来.总之,深表同情和悼念!

电影万箭穿心影评范本篇十二

电影放完了，我们不想走坐在那里说着心里的感受，嗯、感慨吧妈妈，孩子说，我说是的心里很复杂，冯导确实做的很好，电影做的从内容到手法和阵容都没的说，真实的再现了历史，教育了人们战争的残酷，自然灾害的无奈和权利的强大，血腥的嘲，人命的低贱，统治者的无情，人心的不足，冷漠的官场，演员精湛的表演，电影都将这些表现的凌厉之极，两级跳跃似的画面转换告诉人们很多……。

一个人的命运，一个家庭的命运，和国家连在一起，和国家的领导人联系在一起，大与小是一样的，当困难出现在眼前时，当孩子需要母亲时，当人们需要帮助时，统治者考虑的不是人的生命，而是自己的宝座稳不稳，那样的政府会给社会带来什么样的后果，大批的难民死亡，军队的损失，国家的危机啊那是国破家散人亡的结局啊。

世界上爱好和平的人士国人与外国人是一样的，电影中的李主席，外国的记者，他们急人民所及，急生命所及，无奈力量是有限的，但也起到了一定作用，起码在历史上有了他们鲜活的为人的生命而战斗的步伐。影片朔造了最底层的百姓的实际生活，几个家庭的毁灭几代人的命运最后的结局让人有着无法言说的沧桑感，复杂的心里压抑感和心痛感。

心里很多观后感，电影清晰的画面，人物极致的表演，丰富的电影内容，敬慕的大师力作，又一朵奇葩让我的心情也随着电影涤荡，谢谢冯导给我们带来的震撼。也谢谢演员们又一次的付出。还想着再去看一次。

电影万箭穿心影评范本篇十三

很多事情，不是给不出答案，也不是答案有多卑鄙龌龊，是我们都误解了自己。按照孟老夫子的标准来审视这个世界，大多数人不是变得冷漠就是变得愤怒。最好，最好别用道德来打量生活，谁都没资格来指导谁怎么去生活，更何况几千年前的老顽固呢。看电影时我一直都带着情绪和道德审判，这是习惯，这种习惯让我觉得痛苦，后来想想大可不必，道德可以去评价一个人、一件事，可是对于评价生活，它还没这个资格。看完电影后好一段时间，我才学会“不能用道德的眼观去看任何东西”。

有时候，再进一步都不能的时候，退一步才是正途。

电影万箭穿心影评范本篇十四

一直，我都很推崇这样一句话：“人，诗意地栖居在大地上。”人生，应该是一种审美的人生。美包含的范围很广，有美的事物，也有美的心灵。拥有美德，也是拥有美丽的人生。

美有看上去很美、听起来很美、闻起来很美，当然也有摸上去很美(柔滑、细腻等等)。最美的是心灵，我们看到一颗美丽的心灵，那种感受，应该是最美的。

美有客观的美，也有主观的美。比如说：面对夕阳，诗人感叹：“夕阳无限好，只是近黄昏。”农民说：“太阳下山，该收工了。”

所以，事物美不美，其实还是需要心灵去感受。纯粹客观的美是有限的。

人类追求美。可是，如果没有一颗美的灵魂，就变成了追逐美。

人类追求美，是为了欣赏，为了让心灵得到愉悦和净化;而追逐美，则是为了占有，为了满足心理的欲望。

格雷诺耶是个私生子，生在又脏又臭的生鱼市场，他的妈妈准备把他一生下来就丢弃掉，她因此而被判了绞刑，他则被送到孤儿院，被一个恶毒的泼妇收养，十来岁被卖给皮货商人做学徒(也就是苦劳力)。他从来没有体验到过爱，体验过正常的生活。在孤儿院、在泼妇家、在皮货作坊。只有艰辛、卑微的生活。没有爱，也没有仇恨。没有仇恨是因为他根本不知道正常的生活是什么样子的，没有比较，就没有辨别，他以为生活本来就是这样子的。另外，他也没有能力去仇恨，他无力反抗，他默默地在恶劣的环境中生存着。不知道他有没有痛苦，如果痛苦的话，他可能活不下来。不痛苦，苦难对他就显得没有那么苦。

他天赋异秉，具有超常的嗅觉能力。但是，别人不知道，他自己可能也不知道。在没有爱的日子里，他沉浸在各种气味中。他的世界是由气味组成的。可是，在气味的世界里，不好的气味应该是更多的吧?特别是在他生活的那种环境中，好闻的气味应该是非常稀罕的吧。

一次外出送货，他好像第一次来到正常的人间。他也第一次嗅到了一种美丽的、极其迷人的味道。那是少女的味道。

他情不自禁地跟踪少女，一路上贪婪地呼吸少女身上那好闻的味道。少女是富人家的女仆，主人回来了，他为了不被发现，捂住了少女的嘴，却把她闷死了。他有些惊慌失措，匆忙逃走。

然而，那味道却再也无法从他的心里抹去。

无法抹去的是少女的味道，不是少女这个人。

他跟踪少女，贪婪地嗅少女的体香，可是，他眼里没有少女，只有气味。吸引他的只是客观的气味，与少女无关。如果那香味是从一条小狗或者一头猪的身上发出的，他一样被吸引。当少女回过头来，当少女递给他一个水果，那可爱的脸庞，会打动每一个人的心。可是，唯有他视而不见。他的感官中，只有嗅觉，只有味道。

他似乎从对自己的无知中苏醒了过来。他知道了自己的异秉，似乎也找到了人生的方向。藉着送货的机会，他毛遂自荐，到了香水制造商那里做学徒。他用自己的秉赋为香水商人配制了最好的香水，使得商人大发其财。他对财富没有欲望，对任何东西似乎都没有欲望，他只有一个目标：学习提取和保存香味的方法。

他时刻处于紧张的状态。可能是从小生活环境没有安全感，使得他以紧张状态作为他的常态。他的欲望很强烈，强烈的欲望加重了他的紧张感。在常人的眼里，他的欲望是很可笑的：他因为提炼不出破铜烂铁的味道而大发雷霆，几乎要把炉子推翻，我甚至担心他会把香水商人砸死。他如此专注，如此有力，他把所有的生命力都专注在提取味道上了。

他觉得从香水商人那里学不到什么东西了，就离开了他，去寻找一个能够实现他梦想的地方。他先是到了一个旷野的山洞里，在那里一个人独居了7年(电影里只有几句话带过)。他离开了肮脏的生活环境，来到未受污染的旷野，涤净了身上的肮脏与污浊，他忽然发现，他是一个没有味道的人。

什么东西都有味道。可是，唯有他没有味道。这个发现，让他极其痛苦。因此，他更要追逐味道。自身没有味道，他就要用外在的味道来装饰自己，让自己拥有最为迷人的味道。

没有气味，是一个象征：他有感官，却没有内在的情感。他只是一个空壳，没有实在的本质。那是属于灵魂的。他有了一个躯体，却没有灵魂、没有情感。

他要味道的目的，不是为了迷人，迷住别人，而仅仅是为了自己的需要：我要拥有味道!要拥有最美丽的味道!

在他的世界里，似乎并没有他人。因为他人的存在，只有在与我们自己有了情感上的关系后，他人对于我们才有价值、有意义。可是，在他的世界里，没有人与他有情感上的关系。他似乎也不知道人和人之间是可以有情感上的关系的。人不过是世界的组成部分，就像世界会有一棵树，也应该有一个人。人和树，没有什么区别。对于他，都是“他者”。

于是，他又出发了。去到一个充满了芳香的地方。

他在那里工作，是一个很好的工人。他永远都是一个好工人，任劳任怨、扎实肯干，而且干得好。除了把工作做好，他似乎也不知道还可以怎么做。偷懒吗?偷懒是个有感情色彩的词，爱惜自己、懂得休闲的人才会偷懒。他不懂爱，不懂休闲，所以，也不懂偷懒。他不与人交往。可是他用自己的“勤劳”弥补了他的乖僻，让人视他为不惹是生非的勤劳的工人。

可是，他心底有一个秘密。这个秘密他不会和别人分享。在他的生命中，从来没有别人，更没有“分享”的概念。

他的人生目标(这里只能借用这个词了，因为，对于格雷诺耶来说，“人生”是个陌生的词语，“人生目标”更是极其遥远，不在他的话语体系中)就是提取和储存香味。他要寻找人世间最美好的香水，提取、保存，掌握在自己手里。

他找到了世间最美好的味道。那就是女性的体香。

他还找到了从女性身上萃取香味的方法。

这种方法就是在女性的身上涂上脂油，然后刮下来，之后用特制的锅熬炼出香精。没有女性会心甘情愿地被他涂上满身的脂油，第一个女性是个妓女，她被他吓着了，当然拒绝了他的行为，于是，他就把她杀了。

我认为他的本意不是杀人，他的本意是让这些女孩子们乖乖的，任由他来摆弄。最方便的方法，就是把她们杀死。在他的眼里，那些女孩子们不是女孩子，甚至不是人，仅仅是携带着最美好的香味的一个物体而已。而他要把她们身上这美好的味道提取出来、永远保存下去。仅此而已。除了香味，生命本身对于他是没有意义的。

他收集了12个女孩的香味。他做得非常成功。他从来不缺少做事的机警。那种机警，仅仅是做事的机警。

当然，12个女孩的死亡足以引起极大的社会震动，人心惶惶，大家的警惕性也提高了。这时，他只剩下最后的一个目标了。也是最难的目标：法官的女儿，当地最美丽、最迷人的'女孩劳拉。劳拉是他必须得到的目标，如果得不到，他就生不如死。

劳拉的父亲爱女儿爱到入微，所以他敏感地觉察到女儿面临的危险。然而，虽然百般保护，劳拉终究未能逃脱格雷诺耶的追逐。

对劳拉的追逐，使得格雷诺耶有点疯狂，警惕性降低，他被抓住了。

他当然得到群众一致的痛恨，杀死他也不足以平民愤。

对于酷刑，他面无表情。对于肉体的痛苦，他早就麻木了。除了嗅觉之外，可能他的所有感觉都很迟钝，包括痛觉吧。当法官痛不欲生地问他“为什么”!他用空洞的眼神望着他。他需要解释吗?他从来不用语言来表达自己。他与这个世界是隔离的。他何必告诉你为什么?可能他自己也不知道为什么吧，他只有一个念头：我要!对于法官的痛苦，他可能也觉得有些莫名其妙吧。

他被判绞刑。

他一直很镇定。没有任何情感的流露。他本来就没有情感。

在押赴刑场前，当押解他的人来到他跟前，他悄悄地把洒了香水(从那些女孩们身上提炼出来的香水)的手帕拿了出来。神奇的一幕出现了：押解他的人忽然把他当做王子一样供奉，给他穿上了他平生从没有穿过的、最好的衣服。然后，像凯旋一样，载着他去刑场。

刑场上围聚了无数的人，大家都要亲眼看一看这个恶贯满盈的杀人犯怎么被绞死。

他掏出洒了香水的手帕，刹那间，刽子手跪在了他的面前，向他认罪。群众把他当做英雄，向他欢呼。像一场盛会，像一次狂欢，人群激动、兴奋。接着，惊人的一幕出现了：所有的人，把自己脱得光光的，随意地拉住身边的人，就做起爱来。大家是如此尽兴、尽情，如此快乐!那是一场真正的狂欢。

格雷诺耶，站在绞刑架的高台上，仿佛君临天下，傲视着眼前的一切。所有的人都在狂欢，唯有他保持理性。他有感官的需要，有感官的敏感，甚至也有感官的欲望，有对感官的强烈的需求。可是，他没有感官的快乐，没有感官的情感。当他被香味吸引的时候，他仅仅是感官上被吸引，尽管那种吸引力极强极强，但是，带来的却不是幸福、快乐。甚至，当他第一次被卖水果的少女所吸引时，他脸上表现出的不是快乐、不是兴奋，更不是幸福。他的表情高度紧张，甚至是痛苦。那是一种强烈的刺激，也是一种强烈的感受，但是，不是情感。尽管他被吸引，尽管他喜欢闻那种味道，却不是爱。哦，连喜欢都不是，仅仅是需要!

所以，当所有人被香水迷得忘情，刺激得如此兴奋、如此快乐，格雷诺耶是唯一的一个保持清醒的人。因为他没有感情。没有感情，就无需控制自己的感情，也不会被感情迷惑。

可是，他还是被眼前的一幕深深地震惊了!

他知道他的香水可以迷惑人，可以让他随心所欲地控制人。可是，他不知道他的香水可以带来快乐。他更不知道的是，原来，香水是让人彼此相爱的!

当他的目光接触到那一篮翻倒的水果，他的脑海中回忆起那个卖水果的女孩。在他的记忆中，那个女孩应该只有气味，没有身体。女孩的气味一直伴随着他，可是他大约从来没有想过那个女孩的容貌、身段。

此刻，他回想起那个女孩的脸庞，她回眸时那温柔的面容。他第一次想到：原来那女孩不只有气味，她还有美好的身体、可爱的脸庞;她不只是气味，她还是一个人，一个活生生的人，一个可以去爱并且爱人的人，一个可以和她拥抱在一起、可以和她做爱的人。

他本来应该抱着她，和她做爱，抚摸她的身体。可是，他把她闷死了。他不但把她闷死了，还在他的记忆中把她杀死了。因为他只记了她的气味，没有记忆她的生命。她的生命在他的记忆中是死的。

当年在山洞里，他发现自己没有气味，因此而绝望。此刻，他发现自己没有感情，这是更大的、更彻底的绝望!

他知道了自己与别人不同。他知道了自己的缺乏。这缺乏是无法弥补的，无论他如何努力，他都不可能得到了。

他认识到自己是个没有灵魂的空壳，没有爱的躯体。

他万念俱灰!

平生第一次，他流下了眼泪。

这一串眼泪，预示着他的灵魂苏醒、感情苏醒。可是，苏醒的代价太大了!苏醒后，他才知道自己所犯下的罪行有多么大!他错过了怎样的美丽!

他是一个没有野心的人，没有常人的野心。他只要拥有自己想要的东西。可是，当他拥有了的时候，他发现自己错了，自己努力去追逐，自以为得到，结果却是在破坏、在扼杀、在失去。

他知道自己的方向错了。迷人的香味，是为了让人去享受和欣赏那发出香味的生命的，不是仅仅得到香味。他得到了香味，却把香味的生命杀害了。他得到的仅仅是没有生命的香水而已。

他以为他是在做一件有意义的事，因为他在保存世上最美好的气味，所以他杀人一点心理负担都没有。但是此刻他知道了，他其实是在做着伤害香味的事情。

他做的，不但无益，而且有害。

在他达到目标的时候，他发现自己错了，而且错得无可挽回。

他把他所有的香水从头浇下，那从少女体内萃取的香水。他为什么要这么做?他是想让香水杀死自己。他知道后果会有多么严重，所以才这么做。他对自己彻底没有希望了，他无法原谅自己。即使他得到全世界，又有什么意义呢?他要真正的生命、要有感情、要有灵魂，世界不能为他带来这些。所以他选择了放弃，放弃他这个徒有其表的躯壳。

他要和香水一起死去，死在香水里。

他也让香水和他一起死去。他的人生目标本来是保存气味，他之所以萃取少女的香味，就是为了要保存她们的香味。现在他把她们的香味保存在瓶子里，并且可以永远地保存下去。可是，他放弃了，他不要再保存这香味。保存香味这件事情，就像他的生命一样，毫无价值、毫无意义。那最最珍贵的香水，被他像水一样地倒掉了。倒在他的头上，或者是地上，都不重要。

倒在头上，因为他想让自己死。那是一个决绝的姿态。

他果然死了。被那些因香水的香味而失去理智的市民们吃了。

他把香水倒在他的头上，市民们爱他爱得发疯，一拥而上。当人群心满意足地散去，地上只剩下一堆衣服。

我对于这个意象也想不明白。为什么他们会吃了他?这样安排有什么寓意?

我非常欣赏演员的表演。说实话在看的时候，我根本就忘掉了在看电影，忘掉了这是表演。我觉得那就是他，就是格雷诺耶。他的紧张、他的空洞、他对气味的追逐，细腻的表情，极其传神。真的难以想象一个人的表演可以达到这样的境界!这个角色是极难扮演的，没有语言，只有表情，而且是那么独特的表情，可他表演得恰到好处，极其到位。他的眼睛，那种因为想要得到而痛苦的表情，那种没有灵魂的渴望，没有爱的追逐，每一个细节都那么完美!

这部电影我不敢看第二遍。

有感觉而没有灵魂的人是可怕的。

有力量而没有爱的人是可怕的。

可怕，更可悲。

电影万箭穿心影评范本篇十五

也许先入为主吧，看电影时很难做到不与小说对比。总的来说，基本忠于原著，因为时间固有的约束性，在完成整体概述的同时，人物的刻画难免流于苍白，但不影响影像中所折射出的另一种唯美的气质。其风格依然承袭了《恶之花》所流传下来的腐烂芬芳的味道，以丑恶反衬高尚，以肮脏彰显纯美。其中形而上的是结局带来的反思，现在的影视作品越来越频繁地陷入这种沉思：当原罪只是出于本能，我们如何用道德的标尺来评判它。

当影片开场的时候，千万人聚集在一起，高声呼喊着对格雷诺耶的惩罚，这是一次集体性的谋杀，一个全世界的阴谋。嫉恶如仇，对恶魔的痛斥，这所有的一切也许也仅仅是一个表现。影片的后来将会给观众们一个似是而非的答案。

格雷诺耶的世界是没有善良的，母亲生下他的第一反应是要将他掐死，完全不具有作为母亲的那种善良，最后因为低贱而死去。修道院的嬷嬷为了能将格雷诺耶卖出而死去，善良的宗教已然沦丧。皮革老板因为压榨格雷诺耶然后再谋求钱财而死去，同样也没有善良，只有贪婪与残暴。

格雷诺耶根本是一个死神。在他的童年中，凡是与他有过接触的人都会死去，但这些人都缺失了一种爱，更重要的是，这些人都是因为低贱的社会地位而将爱缺失的。于是，格雷诺耶的童年最大的问题不是他具有天赋异禀的嗅觉，而是那个肮脏污秽丑陋的没有爱的世界。

但格雷诺耶渴望爱，这是所有人在缺失后的一种必然反应，但很不幸，由于童年过度的爱的缺失，令格雷诺耶根本无法寻找到爱的正确表现方式，于是，当第一次对爱充满了渴望的时候，他用一种过度的爱去扼杀爱的来临。

拥有玫瑰红发色的卖杏女孩的死亡是一个意外，由于格雷诺耶对爱的木讷，由于格雷诺耶生活的环境注定他无法对爱产生一种正常的表达方式，于是意外产生了。但这是爱的初次品味，足以令这种爱的滋味刻骨铭心，然后便是一个寻爱的过程。没有经历过爱的人寻找爱的感觉，那么，他只能通过一种畸型的方式去寻求。香水，爱的体现，但香水同样也是爱的物化异化。爱被亵渎了！

格雷诺耶离开的时候，上百个配方伴随着老香水师而同样的死去，其实有关香水的一切都不重要，因为老香水师并没有理解让对香水的定义，在老人的眼中，香水是纯粹的物质，而不是有关爱有关精神领域中的渴望。所以，恶魔再次夺走了一个没有理解爱是什么的人的生命。

格雷诺耶是恶魔，一个寻求爱的真谛的恶魔，但格雷诺耶也不明白爱到底是什么？

没有，睡梦唤起了格雷诺耶的意识，他原本可以将一切都看淡的时候，他却发现自己并没有完全了解这个世界，他虽然可以嗅出所有的气味来，但爱的气味始终没有亲近过他，甚至自己由于没有体悟到爱的气味而感受不到了自己的存在。他发现自己是一个没有气味的人。在这种情况下，格雷诺耶终于没有走上大悟大彻的境地，终于还是被世俗的气息所迷恋着，他不甘心自己的觉悟之中还具有某种缺失。

从山洞中出来，格雷诺耶终于开始了自己的恶魔生涯，也许这是一个救世的生涯，他带着一种使命感去寻找那份爱，那份爱的气息。

用少女的体味作为香水的原料，对爱的求索势必会发展到一种极端的行为。于是，格雷诺耶开始了杀人的行动。这个时候，香水本身对他并不重要了，重要的是他那种对爱的疯狂的残忍的索取。一个个少女，一个个没有物质化的少女被格雷诺耶留下了，那是纯真的爱，但也是极度可怕的爱，一种能够让所有人都迷恋的爱。

萝丝是格雷诺耶心中的爱的化身，是香水之都最美丽的爱。当十二瓶香水最终集合而成的时候，第十三瓶一定要从萝丝身上摄取。十三，这是一个可怕的数字，因为在一些被教会排斥在外的说法中，耶酥的第十三个门徒是抹大拉的玛利亚，更有说法是耶酥的妻子就是这个女人。所以，萝丝显然在充当最后一个献身者时暗含了格雷诺耶的最终所爱。这与格雷诺耶多次暗中窥视萝丝是相当吻合的，更主要的是，萝丝一直在反对着物化的爱。但畸型的对爱的求索以及低贱与高尚的差距令格雷诺耶无法象正常人一样表达出这种爱意来。当所有观众为萝丝的死而感到悲哀的时候，事实上，格雷诺耶却是以自己的方式表达了对萝丝的爱，他需要萝丝，不仅仅是配方的摄取，更是一种精神上的依恋。

完成了对萝丝体味的摄取，格雷诺耶终于被送上了绞刑架，于是，故事回到了开头那一幕，所有人都叫嚣着杀死这个恶魔。但这个时候，格雷诺耶取出了自己的香水。他别无所长，他毕生的心血就是手中握着的这一小瓶香水，他却用它征服了这个世界。他被押上断头台，万民的呼声由唾骂转为乞求。行刑的刽子手，甚至连萝丝的父亲也跪在地上乞求他的宽恕。无论如何，这都是不可思议的事情。广场上所有的人在这魔法般的香味中失去了自制力，他们撕毁了道貌岸然的衣冠，情不自禁地浪荡起来，男女男女都开始赤裸的释放欲望，从贩夫走卒到天主教皇，整个广场陷入疯狂的群交，犹如神话中的宙斯导演的罗马圆形大剧场的那一场狂欢。而这里的宙斯就是十恶不赦的格雷诺耶。

一次道德的审判大会就这样被一场突如其来的浮世绘所摧毁，这是一个多么讽刺的过程。他坦然地走了。()或许虚伪的道德始终不配审判单纯的念头吧。尽管它面目可憎，穷凶极恶。

宗教意义上的救世主来到了现实之中，所有人为了这种爱的香水而发狂，所有人都臣伏于爱的体会中，是仇恨被化解还是这个世界本身就缺失爱？虽然萝丝的父亲以父爱的执著对这种已被恶魔化的爱做过抵抗，但那同样是无力的。而面对着为爱而疯狂的人们，格雷诺耶的眼角流下泪水，在这个瞬间，他似乎明白了爱到底是什么。

爱到底是什么呢？爱是不能被物化的，爱不是香水所能够替代的。格雷诺耶找到了爱的本质，找到了自我对爱的理解，却真正地失去了爱本身。香水成了他得不到爱最大的障碍，正是那种天性中的异禀令他无法承受爱，一直妄想摆脱爱的物化，却没有想到自己生下来就已经具有了物化后的爱。物化的不是爱，而是自己，这是一个可怕的结论。

于是，神奇的香水对于格雷诺耶已经根本没有意义了，他根本没有设想自己成为一个救世主，成为一个可以操控整个世界的人。他突然回想起初见那玫瑰红发色女孩的场景，他甚至幻想他没有杀死她，他希望他能够亲吻她能把温暖和爱带给她，可是一切回不去了，什么都没有了，有了这香水，又能如何，得到了天下，又怎样？于是，他回到了出生地，那个肮脏丑陋的地方，那个充满了难闻气味的地方，正是这个地方让他物化的，也正是这个地方将他的爱物化的。

格雷诺耶将所有香水都倒在了自己身上，看着那些低贱的得不到爱的人将自己慢慢地分食残噬，对于他来说，这是一种解脱，低贱的人也应该在低贱的地方死去，高尚的人却不应该存在于香水之中。格雷诺耶的香水根本改变不了什么，那只是暂时的爱的体现，于是，当疯狂的爱被低贱吞噬以后，低贱的强大便表现了出来。巴黎街头依旧充斥着流浪汉，妓女和臭鱼烂虾的味道。

现实总是残忍的，有许多我们不愿面对的结局。当伤害只是必需，我们如何接受既定的归宿。