2023年中国古代文化历史论文(精选15篇)

总结是一个反思和总结的过程，可以让我们更好地认识自己，找到进步的方向。在写作总结时要注重条理性和逻辑性，使文章结构清晰明了。以下是一些优秀的总结范文，希望能给你提供一些灵感和借鉴。

中国古代文化历史论文篇一

教学目标：

(一)知识与能力：

1.通过本课教学使学生了解魏晋南北朝时期的重要科技成就：祖冲之和圆周率;贾思勰和《齐民要术》;郦道元和《水经注》等。

(二)过程与方法：1、通过对魏晋南北朝时期重要科技成就的学习，培养学生的归纳总结和动手能力;2、从优秀历史人物和文化成果中吸收精神营养，提高自身素质和文化修养。

(三)情感态度价值观：1、通过教学，使学生认识：南北朝时期的科学成就承上启下，在我国科技史上放射异彩，是中华民族贡献给人类的一份宝贵财富，我们应为此深深感到骄傲与自豪。

2、还应让学生明白刻苦钻研是成功的秘诀，培养学生的创新思维和创新意识。

教学重点：祖冲之和圆周率。

教学难点：圆周率的概念及其推算方法。

教学方法：三五x课堂教学策略教学过程：

一、创设情景，导入新课：

1、解释课题：我国进入魏晋南北朝时期，政权虽然发生分裂，但是由于北方民族大融合和南方经济大大开发，南北经济的发展，共同促进了这一时期的科技文化繁荣。课题“承上启下”的涵义是指魏晋南北朝的文化上承秦汉、下启隋唐，是一个重要的转折时期。魏晋南北朝的文化不但在我国历史上有着重要地位，而且在世界上也得到重视。2、导入新课：1967年，国际天文学联合会把月球上的一个环形山命名为“祖冲之山”;紫金山天文台将该台发现的一颗小行星，被命名为“祖冲之星”。祖冲之有哪些突出的贡献?他生活的时代，还有哪些重要的科技成就问世?带着这些问题，今天，我们就来学习第21课——承上启下的魏晋南北朝文化。二、自主探究，合作交流：

(2)祖冲之采用什么方法计算圆周率?

(3)祖冲之取得重要的成就的原因?祖冲之最值得学习的地方是什么?

学生展示：

祖冲之是南朝时著名的数学家和天文学家。他在多方面取得成就，最突出的是在数学领域求得比较精确的圆周率;圆的周长和直径之间的比例叫做圆周率;在世界上第一次把圆周率计算到小数点以后第7位数字，也就是在3.1415926和3.1415927之间。这项成就领先世界近一千年。

祖冲之计算圆周率利用前人创造的“割圆术”。

祖冲之能够取得这样的成就是因为：他从小就对科学研究兴趣浓厚，注意学习前人的成就，但不盲从，敢于创新。刻苦钻研，付出了艰辛的劳动。

祖冲之是我国古代伟大的科学家，他有许多值得后人学习的优秀品质。其中最值得我们学习的地方是他的刻苦钻研和创新的精神。教师点拨：

(1)祖冲之为什么要推算圆周率?(学生分组讨论，教师归纳)。

(2)“割圆术”是怎么回事?

请同学们拿出一支铅笔和一把小刀，我们看到，铅笔是6边形的，我们用小刀均匀地在铅笔的每一个棱上削掉一块儿，使它变成12边形，用这个办法再削……我们观察到随着铅笔边数的增加，会出现什么现象?边数越多，他的周长越逼近圆的周长，面积越逼近圆的面积，圆周率的数值就越精确。如果按照割圆术计算，要得到小数点以后七位精确的圆周率值，这就需要对9位数字以上的大数进行上百次加减乘除和开方运算。这绝不是一件轻而易举的事情，祖冲之付出了艰苦的劳动。

中国古代文化历史论文篇二

避讳是指封建时代为了维护等级制度的尊严，说话或写文章时遇到长辈或尊亲的名字都不直接说出或写出。[1]它是封建礼制的繁文缛节在语言使用中的体现。陈垣在《史讳举例》中这样描述中国的避讳制度：“避讳为中国特有之风俗，其俗起于周，成于秦，盛于唐宋，其历史垂二千年。”[2]在中国古代森严的封建等级制度和明确的等级观念的桎梏下，中国历史上形成了许多的避讳规定和潜在的避讳规则，从而形成了独具中国特色的避讳文化。

避讳作为一种特殊的语言现象，最早来源于古人对鬼神的信仰。原始社会的古人认为名字是身体的一部分，语言是福祸的根源，以避讳的方式趋利避害，避免说出一部分名字和事物，正好迎合了古人恐惧迷信的心理。因此避讳最早是通过避名来体现畏惧、尊敬的态度。这一认知也直接促进了“字”的出现。古代男子二十岁便举行冠礼，以“字”为称呼，为了表示尊敬，名则不再被同辈人使用。

周代把尊者、亲者、贤者作为避讳的对象。这种避讳制度是宗法关系在语言使用中的体现。《左传·桓公六年》就出现了“周人以讳事神，名终将讳”的说法。[3]对于避讳的规则，也有详细的记载：“礼，不讳兼名；二名不偏讳。逮事父母，则讳王父母，不逮事父母，则不讳王父母。君所无私讳，大夫之所有公讳。《诗》《书》不讳，临文不讳，庙中不讳。夫人之讳，虽质君之前，臣不讳也，妇讳不出门。大功、小功不讳。入境而问禁，入国而问俗，入门而问讳。”[4]这就将避讳作为人际交往中的基本礼仪。

秦始皇建立中央集权后，开始实行较为严格的避讳制度。陈垣在《史讳举例》总结了秦汉的避讳制度：“大约上书言事，不得触犯庙讳，当为通例。至若临文不讳，礼有明训。汉时近古，宜尚自由，不能以后世之例绳之。”[5]可见当时避免谈及称皇帝父祖的名讳已经成为惯例，而写作时可以不避讳。

漢承秦制，所不同的是汉朝有一定的字来代替需避讳的字。汉朝为避高祖刘邦的名讳，将“协和万国”改为“协和万邦”。为避光武帝刘秀的名讳，将“秀才”改称“茂才”。不仅如此，汉朝的避讳范围扩大到皇后。吕后本名吕雉，“雉”本是一种野鸡，为避皇后名讳，改用“野鸡”代称。改字法在汉朝避讳制度中很普遍。

三国时期，由于战乱频繁，避讳制度发展迟滞。虽然根据《礼记·曲礼上》记载，“礼不讳嫌名”，根据古礼臣子避君父名讳时，不讳声音相近的字。但是这一时期不仅避讳同字也避讳讳嫌名。《吴志》：“魏晋时期，赤乌五年，立子和为太子，改禾兴为嘉兴。”[6]这可以看作是避嫌名的开始。

魏晋南北朝时期，由于门第观念盛行，避讳制度逐渐严密。两晋时期，人们特别重视家讳。《世说新语》中曾记载了这样一个故事：东晋桓温的儿子桓玄设宴待客，有位宾客觉得就凉了，就命令侍者“温酒”，谁知桓玄听到自己父亲的名讳立刻痛苦不已，一时间席上颇为尴尬。为了避免言谈之中触犯他人的家讳，这一时期很对人专注于谱字研究。南北朝时期，士大夫都以善于避家讳为荣，南朝的刘宋太保王弘一天见近千名宾客都能避免谈及宾客家讳，一时间被传为美谈。

到了唐朝，避讳之风盛行，虽然唐太宗曾下令如果世及民两字不连续使用，并不算避讳，但是文人墨客习惯于用其他的字代替。到了高宗时期，“世”和“民”两个字都需避讳。为了避高宗名讳，凡是需要用“治”的.地方都用“理”和“化”代替，甚至同音的“稚”也改用“幼”代称。《唐律疏议》中还对犯讳行为做出了明确的惩罚规定。上书奏事犯庙讳的轻者要被杖责，重者还要面临服刑三年的惩治。严酷的避讳制度甚至影响着人才的选拔。唐朝制度规定，如果进士的家讳触犯了主考官的名讳，只能放弃考试。唐朝的著名诗人李贺就因为父亲名“晋肃”，“晋”与“进”犯嫌名。尽管韩愈为其辩解，最终没能参加进士考试。值得一提的是，唐朝的避讳制度，除了采用代字法，还采用了缺省笔画的方法避讳，从一定程度上保留了经典文献的内容。

宋代是避讳制度最严苛的时代。仅宋高宗赵构的名讳就有五十多个，文人写作更是战战兢兢，唯恐忘记避讳而招来杀身之祸。除此之外，宋代还将轩辕黄帝、孔子、老子的名讳都当作是“圣人讳”，宋徽宗更是连自己的属相都要全国避讳。严苛的避讳制度下，人们对避讳制度难免讳莫如深。《宋史》中就记载了这样一个荒诞的故事：一个名叫徐积的人，为了避父亲的名讳“石”字，竟然终生不用石头做的器具，就连过石桥也要人把他背过去。这可以说是严格避讳制度下的荒诞之举。

作为另一个少数民族统治的王朝，清朝起初的避讳制度非常宽松。到了康熙时期，作为思想文化的统治制度，明清的避讳制度开始逐渐严苛。雍正乾隆时期，避讳制度达到了顶峰，很多文字狱都是以诗文中对庙讳和御名的不避讳作为处罚的依据。乾隆时期的《字贯》一案，因避讳不当获罪的人不计其数。

总之，作为中国特有的语言使用方式，中国古代的避讳制度发源于中国古代的原始禁忌，伴随着封建制度的发展渐臻完善，成为博大精深的中国古代语用文化的一个缩影。

参考文献：

[1]江蓝生等.现代汉语词典[m].北京：商务印书馆，2015.74。

[2]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.189。

[3]十三经注疏·春秋左传正义：卷六[m].北京.中华书局，1980。

[4]十三经注疏·春秋左传正义：卷六[m].北京.中华书局，1980。

[5]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.189。

[6]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.193。

[7]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.222。

中国古代文化历史论文篇三

1.不能说甲骨文是我国最早的文字，只能说是目前已知的最早的汉字。

2.对秦朝“书同文”而言，政治上的统一既是其原因，也是其结果。

3.中国“文人画”的突出特点不是画景而是写意。

4.中国古代小说的发展不只是长篇小说，也有唐代的传奇小说、宋代的话本小说，还有短篇小说。

5.明清时期我国科技继续发展，而西方文艺复兴后科技也在迅速发展，但二者并不等同，我国明清时期的科技属于传统科技，而西方的是近代科技。

6.中国古代的四大发明在我国古代并没有发挥太大的作用，不能说明其作用不大，只能说明任何重大科技发明创造，只有在它适应社会发展需要的时候，才发挥着改造社会的巨大作用。

中国古代文化历史论文篇四

1.简要概述魏晋南北朝时期的科技和文化成就。

2.艺术的种类有很多。比如青铜艺术、雕塑艺术、书法艺术、绘画艺术等。这些都为中华文化的宝贵中增添了绚丽多姿的色彩。请你搜集我们在这一单元中所学的这几个方面艺术的代表，并将他们做成图表的形式展现出来。在图表中要举出具体的艺术代表及相应的年代，及在我国艺术发展史上的地位。

3.你还知道王羲之其他的书法作品吗?有关王羲之的'故事，你是否还能讲出一两个来?

4.阅读下面的材料：

“飘若浮云，矫若惊龙”。

请回答：

(1)材料是评价哪位历史人物的什么成就?

(2)被评价的人是哪个朝代的?

(3)后人尊称他为什么?

_______________________________。

5.魏晋南北朝时期，学术思想相对自由，清谈之风盛行，表现出独特的文化色彩，涌现出许多有个性、有突出贡献的历史人物。结合所学知识，回答下列问题。

(1)世界上第一次把圆周率计算到小数点后第七位的人是谁?

(2)我国现存的第一部完整的农业科学著作是什么?它的作者是谁?

(3)被称为“天下第一行书”的作品是什么?它的作者是谁?

中国古代文化历史论文篇五

《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》、毛公鼎铭文。

隶书出现，开创书法先河。

《泰山石刻》《云梦睡虎地秦简》。

隶书盛行。

马王堆帛书、华山碑。

完成书体演变。

王羲之《快雪时晴帖》王洵《伯远帖》。

以魏碑最胜。

郑文公碑、泰山金刚经(《经石峪》)。

书学鼎盛。

张旭《古诗四帖》颜真卿《颜勤礼碑》柳公权《神策军碑》怀素《论书帖》。

存唐遗风。

杨凝式《韭花帖》。

帖学盛行。

蔡襄《蔡襄尺牍》苏轼《黄州寒食诗帖》。

崇尚复古，宗法晋、唐，而少创新。

赵孟频《兰亭帖十三跋》。

由宋元上追晋唐，无重大创新。

文徵明《草书七绝诗轴》。

中兴期。

康有为《广艺舟双楫》。

a.东晋时书法开始成为艺术，出现了“书圣”王羲之。

b.唐时乐舞受西域和周边邻国的影响，代表作有《霓裳羽衣舞》。

c.南宋的风俗画《清明上河图》打上了商品经济的烙印。

d.长沙马王堆秦墓出土的彩色帛画是秦朝艺术珍品。

【参考答案】b。

中国古代文化历史论文篇六

成都人对茶具的使用，彰显出了对生活品质的高要求。成都茶馆里的传统茶具是三件套——茶碗、茶盖和茶托子(因为形状似船，故又名茶船)，俗称盖碗茶。

盖碗茶的历史非常悠久，相传起源于唐代。唐人李匡乂《资暇录》卷下《茶托子》条载：“建中蜀相崔宁之女以茶杯无衬，病其熨指，取碟子承之，抚啜而杯倾，乃以蜡环碟子之央，其杯遂定。即命匠以漆环代蜡，进于蜀相。蜀相奇之，为制名而话于宾亲。人人为便，用于世。是后传者更环其底，愈新其制，以至百状焉。”

建中为唐德宗年号(公元780年—783年)，崔宁是当时的西川节度使兼成都府尹。翻阅着《资暇录》，一位兰心蕙质、冰雪聪明的青年女发明家的形象便浮现在我们眼前。

遥想1200年前，成都最高行政长官的千金口啜香茗，纤纤玉指却被茶杯烫痛，于是打算想个办法来彻底解决这个问题。她拿出一个碟子，把茶杯放在上面，端着碟子喝茶，这样就烫不着手了。不过，茶杯还是容易倾倒，好在崔小姐久困闺中，闲极无聊，有的是时间。几经试验，她终于发现蜡可以固定茶杯。为了让外形更美观，崔小姐又让匠人制作漆环代替蜡环，来套住茶杯。大功告成，便拿到老爸面前献宝，经崔长官之口，小姐的发明一传十十传百，终于在世上流行。经过后人的改良，茶托子便以多种面貌出现在世上。

其实，普通的茶杯当然一样可以喝茶，但唐代崔小姐的发明，让喝茶这件事变得如此有趣，这跟成都人的本性是相符的。

今天成都人使用的盖碗茶，即是崔小姐发明的茶托子的改良形式，成都人还加上了一个茶盖。而在客来客往、人声鼎沸的茶馆里，瓷碟茶船因为较重又易碎，则常为轻便又结实的铜铝质茶船取代。盖碗茶不讲繁文缛节，无论是在人声嘈杂的茶铺，还是在装饰精致的雅室，捧一盏盖碗茶，用茶盖轻拨茶汤，总有馥郁的生活气息扑面而来。

盖碗茶有诸多好处，成都文化名人车辐先生总结了三点：“一、碗口敞大成漏斗形，敞大便于掺入开水，底小便于凝聚茶叶；二、茶盖可以滤动浮泛的茶叶、盖上它可以保温；三是茶船子承受茶盖与茶碗，如载水行舟，也可平稳地托举，从茶桌上端起进嘴，茶船还在于避免烫手。”盖碗茶的茶盖还有一个用途，车辐并没有谈到，那就是：茶客如果要暂时离开一下，可以把茶盖子反扣在桌子上，这样幺师就不会当成残茶倒掉，其他人也不会来占这个位子了。

与成都的盖碗茶相映成趣的，是流行于闽浙潮汕一带的功夫茶。无论从茶具还是沏茶、饮茶的操作方式来看，功夫茶都更为讲究。

从材质论，功夫茶具可分为紫砂茶具、陶瓷茶具和铁壶茶具等。具体而言，盖碗、茶海(公道杯)、闻香杯、茶杯、茶滤、茶夹、茶托、茶盘、茶巾一应俱全，杯盏次第罗列。泡不同类型的茶，使用的茶具也不尽相同。

功夫茶沏茶还有着一整套程序，所谓“焚香静气”“乌龙入宫”“重洗仙颜”“关公巡城”“韩信点兵”“尽杯谢茶”云云。

其实，无论是盖碗茶还是功夫茶，所反映的都是地域文化的差异。近些年，功夫茶也开始在成都流行；而不少来成都定居、经商或求学的外地人，也都迷上了功夫茶——这也从一个侧面反映出了成都这座城市的包容、豁达。

“油茶奶茶甘露茶，顶不上回族的盖碗茶。”“老回回开斋炸油香，糖泡的盖碗子端上。”回族有待客敬茶、聘礼包茶、斋月散茶、节日宴茶、喜庆品茶等茶俗。喝盖碗茶是宁夏回族的一种遍及嗜好。元代饮膳太医忽思慧在《饮膳正要》一书中说:“回人以茶滋饭蔬之精素，攻肉食之膻腻，发当暑之清吟，涤通霄之昏寐。”史料《伊斯兰青年》中也有“缘回民以牛羊常食，非佐以茶茗不易消化”“穆民不喝酒，以茶代酒更甚”的记载。古时回族先民多居西北，从事游牧业，以牛羊肉为主食，“乳肉滞隔，用茶通利。”长期以来，回族从选茶、点茶、配茶、冲茶、递茶、品饮到请客，形成了一套共同的。

回族茶谚云:“早茶一盅，一天神威；午茶一盅，劳作轻松；晚茶一盅，提神去痛。一日三盅，雷打不动。”回族白叟每天朝晨礼完“榜布达”（晨礼）有喝早茶的习气。他们围在火护旁，烤上几片馍馍，总是要“刮”一碗子的。这碗子也叫“盅子”，是一种陶瓷器皿，底小口大，由茶碗、茶盖、茶托组成，有的茶盖上绘有蓝色或赤色的小花朵，还有的绘有绿色或黑色阿拉伯文“清真”字样，既精巧漂亮，又便利经用。盖碗茶，碗上加盖，既可保温，蒸腾茶叶，加浓茶味，卸下茶盖，又可散热，使其温凉适合。盖碗泡出精气神，茶之品、茶之性、茶之韵，尽在这盖碗茶之中。

鲁迅先生在《喝茶》中写道：“喝好茶，是要用盖碗的。所以用盖碗。公然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”是的，盖碗之茶，佳茗清醇，香远溢清，茶池盏畔，幽若山林。品茶，用盖碗，盖为天、船为地、碗为人，真可谓是：六合人和，禅茶一味。

盖碗茶，因配料不一样而有不一样的称号，依据不一样的时节选用不一样的茶叶。在配料上，通常有红糖砖茶，白糖清茶，冰糖窝窝茶，三香茶（茶叶、冰糖、桂圆），五香茶（冰糖、茶叶、桂圆、葡萄干、杏干），八宝茶（红枣、枸杞、核桃仁、桂圆、芝麻、葡萄干、白糖、茶叶）等。回族考究沏茶，以为用雪水、泉流沏茶最佳。

身体欠好的人可依据病况选用不一样的茶水，如清热泄火可用冰糖窝窝茶；胃塞的人可用红糖砖茶；欲推进消化可用白糖清茶平常保健的“八宝茶”，回族泡盖碗茶需用滚烫的开水冲下碗，然后放入茶叶和各种配料，冲入开水，加盖。泡茶时刻通常为二至三分钟。

中国茶文化源源不绝，包含很深沉的文化底蕴。在中国茶文化影响下，形成了以甜味为特征的喝茶习气，“盖碗茶”的喝法也承继了这一传统习气，并且喝法十分考究。盖碗茶有其特别的喝法。喝盖碗茶时，用托盘托起茶碗，用盖子“刮”几下碗里的茶叶，使之浓酽；然后，把盖子盖得有点倾斜度，用嘴吸着喝。不能拿掉上面的盖子去吹飘在上面的茶叶，不能连续吞饮，要一口一口地慢饮；当喝完一盅还想喝时，碗底要留一点水，不能喝干。

喝盖碗茶也是有考究的。当着客人的面泡茶。给客人上茶，要在吃饭前。斟茶时，要当着客人的面，将碗盖掀开，放入茶料，然后，倒入开水，盖好茶盖。一方面，表明给客人新泡的茶，不是他人喝剩的茶，另一方面，端着茶双手捧送，表明对客人的敬重。并且，茶盖的放置也是有含义的。品茶之时，茶盖置于桌面，表明茶杯已空，主家会很快过来将水续满；茶客暂时离去，将茶盖扣置于椅之上，表明人未走远，少时即归。若是现已喝够了，就把茶盅的水悉数喝干，用手把碗口捂一下，或从碗中捞出一颗大红枣放到嘴时，表明已喝够了，主人也就再不推让斟茶了。

八宝茶的做法其实很简单，本钱低价,操作也不杂乱。

一、用料

绿茶3g，枸杞8g，葡萄干5g，干菊花3朵，红枣4枚，甘草1g，冰糖40g，干桂圆肉5g，沸水 250ml。

二、详细制造

将准备好的资料放入小碗，用50ml沸水冲去外表浮土。

把冰糖和绿茶放入杯底，再放入枸杞、葡萄干、干菊花、红枣、甘草和干桂圆肉。

将余下的沸水（200ml）冲入杯中，再盖上盖子，闷约8分钟即可。

冰糖沉于杯底不易完全溶化，将八宝茶冲泡好后可用小勺或搅拌棒悄悄搅动，令冰糖的甜味均匀地融合在八宝茶中。

宁夏盖碗茶的由来

相传，在很久以前的一年夏天，在云南做平章政事的赛典赤·赡思丁带领穆斯林在九华山盖清真寺时，因天气炎热，中暑晕厥曩昔，昏迷不醒。在场的大家都十分着急，在紧要关头，一名叫尤努斯的白叟，急速跑回家去用瓷碗放上茶叶、葡萄干、菊花等，用开水泡一碗药茶，匆忙端到工地。见赡思丁依然晕厥未醒，他怕工地上的尘土落到瓷碗里，把茶水弄脏了，所以，他找了个瓷器盖子盖好。大概过了半个时辰，赡思丁醒来，尤努斯赶忙端起药茶递曩昔。赡思丁喝了一口，感到清甜爽口，登时，感到暑气全消，并握着尤努斯白叟的手说道：“美哉，盖碗茶！”

云南一带从此就盛传饮盖碗茶的风俗。后来赡思丁的儿子纳速拉丁到陕西当官，把饮盖碗茶的风俗传到陕西，从此，宁夏、甘肃、青海等西北地区也盛行饮盖碗茶。

旧时的乡镇茶馆

谁都知道成都的一大特色就是茶铺多。正如地方谚语说的“头上青天少，眼前茶馆多”。

早年成都，在家中待客，或在茶铺喝茶，最具代表性的茶具就是“盖碗茶”。盖碗茶是一种上有盖、下有托，中有碗的茶具。又称“三才碗”——盖为天、托为地、碗为人。“茶托”又称“茶船”，起始为木托，后来以原瓷套、漆制、铜制、锡制等多样。盖碗茶具通常绘有山水花鸟、名人诗词书法、福禄寿禧等图案，很是讲究。

年经月久，形成了一种地方茶文化——喝出了会说话的盖碗茶。

在茶铺中，茶客若是需要掺水，不必大声吆喝，只需把茶盖揭开摆在一边，堂倌就会来续水；茶客要离开一会儿就回，将茶盖靠着茶船斜放，堂倌一定不会收去；茶客喝好离去了，茶盖朝天沉入茶碗，堂倌自然会来收碗抹桌子；茶客今天对茶馆极为不满意，茶盖、茶碗、茶船拆散一字摆开，堂倌看见后，必来道歉，甚至连老板都会立马过来询问原因赔不是的。

在行业中，帮会派系为了解决争端、平息矛盾或商议机密事宜，往往相约到茶铺“摆茶阵”。何谓茶阵：一方将茶碗摆出一个形状，对方又将其拆散摆出另一种形状，就是以这种无声的对答和交流，表达各自的意思，一直到问题解决，旁边的人听不到一句话。这种茶阵的语言方式很深奥，只有早年“道”上的人才懂得，且运用自如。这种暗语般的摆茶阵早已失传，大多茶客只知其表象，而不知其究理。

在社会上，有生活无着或走投无路的人，到茶馆里去求救，往往会得到资助。这些求助事件的解决过程，也有特定的“茶馆语言”和“特定手法”。据说去茶馆求救的人，若是因为“犯了事”，求救就带有一定的隐秘性：求救者装着若无其事的样子进茶馆喝茶，堂倌掺第二道水时，按规矩掺水后要给茶客盖上茶盖，却发现茶盖不见了，求救者揭起桌上的帽子，露出茶盖来，堂倌一看，心中有数，告知掌柜后，大多会邀客人后堂说话。老板出面，问清事由原委，一般会助以盘缠，指点避祸方法。

在江湖上，无论是平民还是“袍哥”组织之间起了纠纷，若愿意通过“谈”的方式来解决问题，就会约到茶馆，请有权威的或双方信得过的人出面，通过约定俗成的程序进行“谈判”，直至解决。输理的一方付清所有到场人的茶钱，按照谈好的办法实行。这就是所谓“吃讲茶”，往往很能解决问题。

过去成都人说，老茶馆是旧时的“民间法庭”，“江湖救急处”，看来是很有道理的。

孙大军：《一种由饮而艺的生活—— 且论且饮且读的茶文化研究》

感谢孙大军老师的评介，受益良多！文中多有过誉之词，惭愧。

孙大军：淮南师范学院中文与传媒系硕士副教授，学校办公室副主任。主持省社科规划项目、省厅级项目6项，发表学术论文30余篇，论文被新华文摘、人大报刊复印资料、中文研究网、中国文学网等转摘，曾获安徽省教学成果二等奖、安徽省文联文艺评论三等奖。

人，作为大自然的一种生灵，总会林林总总的想法，也会有各式各样的行为。能始终坚持自己的想法，并始终如一的去践行它，殊为不易。且饮且读先生就是我结识到的一位这样的人。他一边教书，一边品茗，徜徉在三尺讲台和一杯清茶的美好世界里，让思想在粉笔灰中闪耀着光辉，让智慧在茶氤氲中飞腾出力量，给人们带来几多欣喜。

如今，人们的生活节奏变得越来越快，人们的心理压力也越来越大，于是，很多人开始追求豪宅、华服、美食的奢侈生活，很多人争斗、倾辄于名利场上，说着言不由衷的话，做着违背良心的事。急功近利、躁动不安、伪饰和虚夸之风逐渐成为当今社会的时代症候。处于这样的一个物欲横流的年代，一些有道德良知的文人们是不屑于营营苟苟，随波逐流的。他们开始在落落寡欢中寻求他途。

茶作为大自然的精灵，质朴无华、自然天成。品茶一直被文人当成一种高雅的艺术享受，一种淡泊的人文精神，既讲究泡饮技艺，更注重情趣，追求天然野趣。茶饮具有清新、雅逸的天然特性，能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念、修炼身心，这与提倡清静、恬淡的东方哲学思想很合拍，也符合中国儒释道三家的“内省修行”思想。吴觉农先生曾说：“把茶视为珍贵、高尚的饮料，因茶是一种精神上的享受，是一种艺术，或是一种修身养性的手段。”

据朋友介绍，且饮且读君曾深入钻研过茶树的栽培种植、茶叶的加工制作到各类茶叶的品饮鉴别，尤其是茶文化的历史演变，茶与古代诗词歌赋、书画陶瓷，甚至宗教哲学等方面知识。从第一部茶叶专著唐代茶圣陆羽所著《茶经》，到宋、明、清各代茶文化著作，以及现当代茶界专家的作品都做过系统深入地研读。并在各种茶文化专业杂志上发表了有关茶文化的学术论文和散文随笔近百篇。完成了散文集《诗畔说茶》和《紫砂文化漫谈》等两部茶文化著作。经过多年的理论研究，他还走出书斋，走进茶区，遍访名茶产区，遍访茶文化专家，组建茶文化协会，积极投身于促进饮茶养生的社会实践中。

与且饮且读君的交往中，能感觉到他是个十足的文人。受中国传统文化的影响和古代文人雅士的沾溉，爱好茶饮似乎已经成为他生命中不可或缺的一部分。在他的文章里，茶已成为他净化心灵、文思泉涌、创作大块文章的动力。他谈茶论道，畅意人生，将情思、情性和情趣溶入了琴、棋、书、画之中，这种品茗论道的方式，是他所选择的一种陶渊明悠然见南山式的生活方式。

“酒壮英雄胆，茶助文人思”。茶能触发文人创作激情，提高创作效果。但是，茶与书法的联系，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。

中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。

书法对人的品格要求也极为重要的，如柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他：“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物？”东坡妙答曰：“上茶妙墨俱香，是其德也；皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”这里，苏东坡是将茶与书法两者上升到一种相同的哲理和道德高度来加以认识的。此外，如陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”这些词句，都是对茶与书法关系的一种认识，也体现了茶与书法的共同美。

唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。

宋代，在中国茶业和书法史上，都是一个极为重要的时代，可谓茶人迭出，书家群起。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比较有代表性的是“宋四家”。

唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等。其中有的作品是在品茶之际创作出来的。至于近代的佳品则更多了。

法门寺地宫的茶具和法门寺发现的茶文化。

西安大雁塔在慈恩寺内，是玄奘法师译经的地方，传说玄奘为担忧经文梵箧遇到火难而散佚，乃请高宗皇帝采西域之制，建大雁塔，安置梵箧。

大雁塔的来源还有两个传说，都非常动人。

一是在一位菩萨舍身的纪念日，慈恩寺的法师聚集在一起诵经，这时，一群雁子呈人字飞过天空，有一位僧人起了一念：“我们生活艰苦，一直不能饱腹，菩萨也应该知道吧！尤其今天是他舍身的日子。”

他的念头才闪过，空中雁群里有一只雁子突然笔直坠落，当场触地而死，为了纪念这只舍身供僧的雁子，在它触地的地方盖了一座雁形的宝塔。

二是曾有猎人在慈恩寺外射雁，一只大雁被射中了，它的伴侣悲啼数声，飞上高空，然后急速地撞地而亡，为了纪念这对雁子的情深义重，慈恩寺的僧人遂盖大雁塔以为见证。

不管哪一个说法是正确的，每一个都令人十分动容。

法门寺则是收藏佛骨舍利的地方。唐朝皇帝经常迎佛骨舍利入宫供养，使得韩愈看不过去，写了《谏迎佛骨表》给宪宗皇帝。

我想去法门寺，不只是为了瞻礼佛骨，而是十年前因法门寺的宝塔崩塌，发现了“地宫”，这地下宫殿里保留了非常重要的茶文化，还是首次被发现。

可惜行程的安排太紧，使我没有时间到大雁塔和法门寺，幸好，在书店里找了许多书籍资料，对法门寺发现的茶文化有了更新的认识。

在陆羽的《茶经》里虽然对茶作过非常完整的记述，但陆羽到底是一个平民，对于唐朝宫廷的饮茶方式是无法记载的。

此外，陆羽对茶具虽有细致的描写，可惜因年代久远，找不到当时的茶具，无法呈现出茶道在唐朝的原貌。

法门寺在一九八八年发现的茶具，制成于咸通九年到十二年，为僖宗皇帝御用的真品，保留得非常完整，这套唐朝宫廷用的茶具，是迄今世界上发现最早、最完善、最精致的茶具文物。

一、烘焙器：金银丝结条笼子、鎏金飞鸿球路纹笼子。

这两件都是烘烤团茶所用的，通体剔透，工艺精巧，可见早在唐代，金丝编织工艺已达到极高的水准。

二、碾罗器：鎏金鸿雁流云纹银茶碾子、鎏金仙人驾鹤纹壶门座茶罗子。

因唐代用团茶，煮茶之前，要将团茶烘烤，用茶碾子碾碎，再用茶罗子筛茶。当时的人品茶，多是自碾自罗，是品茶者酝酿品茶情趣的重要过程。

陆羽在《茶经》中主张碾罗器要用竹木制成，法门寺出土的茶具显然豪华得多，也可见帝王饮茶的享受比一般人讲究得多。

三、贮茶器、贮盆、椒器：鎏金银龟盒、鎏金人物画坛子、鎏金摩羯纹蕾纽三足架银盐台。

唐人吃茶，以茶粉末放入爆发中烹煮，加入椒、盐等佐料，调成糊状，一起吃下。

四、烹煮器：鎏金飞鸿纹银匙、鎏金飞鸿纹银则。

银则是投茶时的匕状量具，形如勺，茶匙是煮茶时用来击沸汤面，使茶末融于汤中。

五、饮茶器：鎏金伎乐纹银调达子、素面淡黄色琉璃茶盏、茶托。五瓣葵口圈足秘色瓷茶碗。

可见以琉璃制成的茶具，早在唐代就已起用，色茶碗更可看出茶具在唐朝已经在造型、釉彩、纹色等方面达到最高境界了！

法门寺地宫得以保存如此完整的茶具是非常偶然的。原来，晚唐的皇帝经常到法门寺拜祭佛骨舍利，祈愿“圣寿万春，圣枝万叶，八荒来服，四海无波”。这套文思院特别为僖宗打造的茶具，不知是僖宗拜祭时供养佛陀所用？或者是随行喝茶所用？它就存放在法门寺的地窖里，上面又盖了宝塔，才能经历千年还毫发无损，完美如新。

这套茶具使我们知道茶道在唐朝不只是成熟的文化现象，具有深邃的思想内涵，还是精美的艺术形式，成为生活的完美实践。

宫廷，是封建社会的最高层，也是社会意识的'源头。既是时尚与文明的典范，又是文化思想传播的中心。当皇帝讲究饮茶之道，御用茶具金碧辉煌、华美富丽到了极致，社会饮茶的风靡也就可想而知了。

如果我们将饮茶分为不同的层次：民间茶道是为了联结友情、品味人生；寺院茶道是为了超脱世俗、宁静致远；宫廷茶道是为了拣精择极、豪华享受。这样，我们才能对茶道有全面的了解。

中国古代文化历史论文篇七

在新世纪，中国高校学生面对世界生产力和科学技术将发生新的革命性突破，面对世界范围各种思想文化的相互激荡，高校学生道德教育出现许多新情况，新问题和新矛盾，面临严峻挑战。

世界各国确立道德教育目标的共同特点是:追随时代，适应信息社会。各国都把爱国主义教育，合格公民教育，个性品德教育作为最基本的目标。

美国道德教育的最终目标是把学生培养成为具有爱国精神，能为国家承担责任和义务的合格公民。1994年12月，为了实现《美国年教育目标法》中规定的8条教育目标，美国又制定了《美国联邦教育部战略规划》，确定了四项实施重点，其中两个重点之一是:帮助所有学生达到具有挑战性的学业标准，以使他们培养成合格的公民，并为继续学习和到生产部门就业做好准备。

法国的道德教育目标是教育学生成为有目标，有理想，有责任感的国家公民。法国学校道德教育采取以下公民道德课为主，以其他各科为辅的方式进行的。其主要内容包括五个方面:(1)人权教育。人权教育在法国公民道德教育中占有核心地位。如在小学阶段要求使儿童懂得做个新的公民，必须尊重人身安全，尊重人类尊严及自由表达的权利，同时还应承认人一人之间存在差别;(2)民主生活。通过建立民主生活，使学生在实践中获得关于民主的良好体验，进而形成民主作风，这也是法国公民道德教育的重要内容;(3)国家政体。公民道德教育还包括在学生中系统地传授有关国家政治制度及其合理性的知识;(4)爱国主义教育。各年级均进行爱国主义教育;(5)伦理道德教育。主要培养学生爱，勇敢，荣誉，正直，正义，宽容，仁慈，善良的品德。

英国学校道德教育内容主要反映在自20世纪70年代出现在道德教育教材中。这类教材与宗教有联系，但又与宗教有本质的不同，它以现实生活为题材，使学生掌握各种生活技能，编制新颖，生动活泼。其道德教育内容包括10个方面:(1)有关社会意识和公民意识及个人义务责任;(2)有关个人与他人的关系;(3)有关就业中的工作制度，雇主关系;(4)有关商品社会中的消费问题;(5)有关婚姻爱情及家庭问题;(6)有关学习名人英雄的情操;(7)有关各行业的职业及职业道德;(8)学习文化传统和各国优秀文化;(9)参与社会事务及福利事业;(10)有关暴力，吸毒，酗酒，凶杀，死刑，性解放，核战争等问题。

德国学校道德教育内容主要有:(1)个人行为的道德教育，包括礼貌，诚实，正直，纪律，劳动习惯等;(2)人际关系的道德教育，如群体观念，助人为乐，尊重他人的`劳动，协作精神等;(3)社会和职业的道德教育，包括社会公德，爱护公物等。在学校教育中，这些道德教育内容主要是通过宗教教育和公民课实施的。同时，性教育也是德国学校道德教育的重要内容。

在道德教育内容方面:世界各国都根据信息时代特点，把培养学生民族意识，爱国精神和社会责任感，重视学生个性的健全发展，帮助学生掌握适应未来社会需要的品德能力等作为道德教育的重点。在道德教育途径和方法方面:各国都已改变了道德教育靠专设课程传授的片面做法，发展到各学科教育，校内外活动教育以及全社会共同参与的道德教育模式。

中国在道德教育观念上，从中国共产党的十一届三中全会后，人们对现代道德教育性质与功能问题的认识发生了根本性转变。从道德教育是”阶级斗争工具“转向道德教育是促进人的德性现代化的教育，把人的德性发展作为道德教育的根本。中国部分高校在确立道德教育目标时，根据信息时代的特点，逐渐将传统性目标与时代性目标有机地融合在一起，改变了重传统道德教育而缺乏时代感的倾向。

中国在道德教育内容的选择上，由以前的”政治挂帅“，跟政治风向转，逐渐把系统的道德观念，道德行为，道德能力教育与政治思想教育，世界观，人生观，价值观教育结合起来，改变以政治教育取代道德教育的倾向。

中国在选择教育途径和方法时，亦由以前的形式主义，课堂灌输，逐步将系统教育与分层次教育;专门课程教育与学科渗透教育;校内教育与校外教育;口授教育与活动教育结合起来。改变重说教，轻活动;重理性，轻实践;重校内教育，轻社会教育;重当前，轻未来和教育形式单调枯燥，脱离实际，一刀切等传统的陈旧做法。

随着信息时代的到来，鉴于目前已经发生变化了的社会大环境，与时俱进研究信息时代高校学生道德教育问题，对高校来说，既是一个理论问题，也是一个现实问题，怎样更新道德教育内容，引导高校学生正确认识文化多样性和各民族文化传统的特征，正确认识全人类利益和民族利益的关系，是信息时代高校学生道德教育提出的迫切要求。

二，课题研究的意义和条件。

对高校学生道德教育情况比较熟悉，本课题组的研究人员与高校学生接触密切。并在有关刊物发表论文多篇，具备了较好的研究基础。由于在同一单位，很方便对课题的问题进行及时研究，研究内容与承担的专业技术职务工作要求相一致，具有联系紧密的特点，因而有完成本课题研究任务的内在动力，研究条件和研究时间均有足够的保证。

鉴于本课题的跨学科性，课题组人员既熟悉高校思想政治工作，又熟悉现代信息技术，有两位课题组人员曾从事计算机教学工作。课题组负责人即图书馆负责人，图书馆馆刊辟有”教育“专栏，每期刊有道德教育的有关信息资料，为本课题的研究提供了理论平台，图书馆信息资料部有专人收集高校学生道德教育有关信息，掌握高校学生道德教育研究前沿动态，充分和翔实的课题研究资料，为课题的研究打下了较好的基础。

中国古代文化历史论文篇八

1.书法艺术：

(1)书法逐渐成为一种艺术的时间：东汉末年。

(2)演变：魏晋时期，书法字体由篆书、隶书转化到楷书，草书和行书也逐渐流行。

(3)书圣：东晋的王羲之，集书法之大成，其字或端秀清新，或“飘若浮云，矫若惊龙”，他的代表作《兰亭序》，有“天下第一行书”的美誉。王羲之被后人称为“书圣”。

3.石窟艺术：为了宣传佛教，北朝的统治者开凿石窟，雕造佛像。山西大同平城附近的云冈石窟和河南洛阳附近的龙门石窟，是著名的两大石窟。

中国古代文化历史论文篇九

新凤霞、小白玉霜、魏荣元。

《刘巧儿》《花为媒》《小二黑结婚》《杨三姐告状》《秦香莲》。

豫剧。

崔兰田、马金风、常香玉、陈素真、阎立品、桑振君。

《花木兰》《红娘》《对花枪》《三上轿》、《铡美案》《穆桂英挂帅》。

秦腔。

马友仙窦凤琴。

《春秋笔》《紫霞宫》《和氏璧》《玉虎坠》。

黄梅戏。

严凤英、王少舫、黄新德、马兰。

《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》。

昆曲发源地是哪里?

a.北京。

b.昆山。

c.昆明。

【参考答案】b。

中国古代文化历史论文篇十

梧州历史文化长廊利用长达1.5公里的梧州市河东城区桂汇段防洪堤内壁制作，从鸳江桥底西桂江段防洪堤转角处至桂北闸口处。共有17幅大型浮雕、6个文化景观、3个水景、55幅雕刻诗词书法。表现的内容分为梧州龙文化、古文化、传说文化及近代文化，刻画了梧州的历史沧桑，展现了独特的民俗风情，表现了梧州人的奋发精神，具有极高的历史文化价值和艺术欣赏价值。

同时，其长度和大面积的浮雕群在全国极为少见，嵌于防洪堤壁上的五龙阴雕更是绝无仅有。通过游览梧州历史文化长廊便可一日读懂梧州上下4000多年文明历史。

中国古代文化历史论文篇十一

满族茶饮历史悠久。早在唐代，茶叶作为贸易产品之一已经引入北方。辽金时期的女真人已有饮茶习惯。据记载：当时的女真族男女相爱可自由相携而去，然后才回女家拜门，执妇婿之礼，谓之“纳彩”。

女婿登门之时，女方无论大小皆坐于炕上，任凭女婿来拜，谓之“男下女”。但女方要盛情招待，食品中茶是必备物，另有酒、乳酪与蜜饯等。而在婚嫁之日，饮酒之后，仅留上等客人饮茶。

清入关后，满族茶俗受汉文化影响，内涵更加丰富。尤其是宫廷茶宴，精致、富贵，规模更是超越以往朝代。满族茶饮器具以瓷器为主，至于清皇室，更有用黄金和玉器制作的茶具使用，据《清稗类钞》载，“宫中茗眊，以羒金为托，白玉为眊”。

由于生存环境和生活层次的不同，历史上满族人饮茶种类多样。乳房茶：由于满族祖先长期居住在东北的白山黑水之间，属于畜牧游猎民族。因此，传统满族人喜饮马奶、牛奶、羊奶。

后来随着与汉族的交流融合，茶叶输入后开始出现奶茶，将茶叶泡好后加入奶一起饮用。花茶：清入关后，清宫廷专设御茶房，所收茶之种类很多，但在宫廷茶宴和民间，除传统习饮的奶茶外，花茶也是日常喜饮品种之一。

各种土茶：由于经济条件的限制，历史上满族农村人大多饮用自己制作的土茶。具体有如下几种：柳蕾茶，用春天嫩柳芽焙制的，常用来待客，喝了能清火明目，有一定健身疗效。糊米茶，女真时期，百姓在饭糊中加入开水饮用，可以养胃助消化。

酸茶，依兰、双城一带的满族用黄米面加豆面发酵后，煎沸饮用，味带酸甜，十分好喝。还有一种土茶，用野玫瑰叶(间或有少量的花)、黄芪、达子香(一种山杜鹃花)叶晒干泡饮，也十分清香;另外相传满族人还有饮用小青草之说，就是将蒲公英的根挖出来之后，晒干切片当茶来饮。也有人将中药黄芪的叶子采回来晒干后当茶饮。

中国古代文化历史论文篇十二

汉字的形体经历了由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书的演变过程。

隶书是两汉时通行的主要字体，笔画平直，略有波浪起伏，书写简便。

草书形成于汉代，是辅助隶书的简便字体，主要用于起草文书和通信，使用连笔，书写快捷，但难于辨认。

行书出现在东汉晚期，楷书产生后，逐渐演变成介于草书和楷书之间的字体，易书写，比草书易辨认。

楷书也叫“正楷”“真书”，汉魏之际形成，南北朝时期逐渐成为主要字体，一直使用到现在。“楷”有“规则”之意，字形方正严整，笔画平易圆转，更便于书写。

汉字是方块字，有独体和合体之分。独体主要是以图形为基础发展变化而来的“象形字”“指事字”;合体是以独体字为基础而构成的，包括“会意字”“形声字”。

关于汉字的形成，前人有所谓“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。现代学者认为：六书前四种是构字法，后两种是用字法。

中国古代文化历史论文篇十三

代表中原文化的青铜国宝主要包括殷墟出土的商代后母戊大方鼎，陕西出土的西周大盂鼎、大克鼎、毛公鼎何尊(何尊铭文中首次出现“中国”二字)，河南新郑郑公大墓出土的莲鹤方壶。

唐代瓷器以“南青北白唐三彩”为代表。“南青”指越窑的青瓷;“北白”邢窑的白瓷;“唐三彩”指盛行于唐代的、以黄绿白三种颜色为主的一种低温釉陶器，因多出土于洛阳，有“洛阳唐三彩”之称。宋代“五大名窑”分别是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。

下列说法有误的一项是()。

b“说”，在古代是一种表明自己观点的文体，比如《马说》《黄生借书说》《爱莲说》。

d古人说的“弱冠”指的是男子20岁，“桑梓”指的是故乡，“鸿雁”常用来喻指书信。

【参考答案】c。

中国古代文化历史论文篇十四

1.企业文化成为广场文化的支撑。随着广场群众文化活动的蓬勃开展，商家的主动参与意识也越来越强烈，注重追求文化含量，寻求自身价值了。企业文化逐渐从不引人注意的角落走向众人瞩目的前台，成为受群众欢迎的热点。企业采用冠名、赞助、展销等多种形式，以文化活动为载体在广场频频亮相，提高了知名度、美誉度。广场在融合艺术表演与企业品牌推介活动中，促进了发展，相得益彰。这种贴近群众的高品位的广场文化活动方式，不仅为群众喜闻乐见，而且也给企业带来了利益，收到小投入大效益的广告宣传效应。

2.群众文化成为广场文化的核心。广场文化的主要载体是各种文艺、体育等具有艺术性的活动。人们在此集中，自发地以喜闻乐见的文化娱乐形式，传播着健康文明的思想内容，让人们在潜移默化中受到高尚审美情趣的熏陶，既培植良好的道德情操和文化修养，也展示了本地独特的文化现象。特别是政府导向性决定，在广场多举办各种节庆活动及各类庆祝活动，包括常年必办的新春系列文化活动及文化艺术节活动等，包括元宵灯会、端午、六一、七一、八一、十一等节庆活动及有意义的纪念日庆祝活动等，都吸引广大群众广泛参与。有的活动还形成品牌，还从不知名到知名，从地方走向全国。群众参与的力量形成了广场文化的宏大的气势和热闹的氛围，使广场更具文化魅力。

二、广场文化存在的问题。

广场文化在新阶段确实发挥了一定的作用，但也存在着一些不足，主要有以下几个问题：

1.广场文化的载体不够完备。一是投资少。相对于工业、城建等基础性经济而言，政府对文化设施投入较少；社会投资更少，社会团体和个人不愿高投入低回报的投资，缺乏文企联姻的纽带。二是广场数量少。有的地方没有广场，土地开发拥有量有限，本来用于城建就很困难，更不用说要辟出更多的`土地搞广场建设。三是广场功能单一。更多的广场建在居民小区内，顶多只能算一个街心花园，一片绿地，功能不全，导致广场文化单一、分散，形不成规模。

2.广场文化缺乏品牌效应。一是缺乏地方传统文化和时代特征。要体现地方文化主要依靠政府有针对性地定位广场文化的主体功能，有计划地建设，有意识地引导。二是缺乏地域文化特色，文化内涵偏低。广场建设要蕴含文化，在广场上要开展文化活动，如文艺、科普、医疗、体育、庆典等活动。

3.广场文化利用率不高。究其原因，一是一些文化广场建在了人口不很聚集的地方，由于交通、民居、人气等因素的制约，导致广场几乎闲置。二是广场管理机制不完善。责任不清，或根本无人管理，环境、卫生、设施、秩序等管理不到位。

1.各级政府要重视广场文化建设。首先要领导重视，把广场文化发展列入议事日程，并以此为切入点，促进社会的全面进步。其次要加大投入，完善设施，打造功能完备的文化广场，政府买单，让群众收益。第三是在城市规划建设中，给人们留一些必要的空间，为群众参加广场文化活动提供必不可少的场地。

2.牢牢把握好广场文化的导向。各级政府，特别是宣传、文化部门要以先进的文化去占领文化阵地。把握舆论导向和宣传主流，精心设计活动载体，举办思想性强，艺术水平高，有感召力的群众文化活动，以增强广场文化教化的功能和活力。

3.打造广场文化品牌。在群众自娱自乐活动外，要举办系列文化活动，除定期的广场文化演出活动外，还要不定期举办灯谜竞猜、灯展、书画展、非遗展示、健身操展演、科普展览等活动。利用城市的人文优势、地域优势，通过特色广场文化来宣传，让外地人都能来感受到文化广场浓烈的文化氛围，进一步提高城市的知名度。

4.运用市场机制，探索社会办广场文化的新路子。通过商业机制运作，走出一条政府引导、群众参与、社会出资的市场化运作体制来，不断创新、调整、丰富广场文化的内容。

作者:贾海凤单位:乐亭县文化广播电视新闻出版局。

中国古代文化历史论文篇十五

椅子是我们日常生活中最常见的家具之一，其渊源及发展可以看出中国文化的博大精深。坐具形式的演变，在各个历史时期不同文化内涵之间相互交融，是一个累积并演变的过程，因此椅子所具有的文化内涵是一个值得关注和研究的问题。

“椅”早也作“倚”，起源较早，但不是指供人坐用的椅子，是一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。

1.夏商周椅子的风格。

古代人们最早的坐是“席地而坐”。这个阶段经历了两千多年的历史，历经夏商周春秋战国。其坐姿也不似现在那样轻松。所谓“坐”即“跪”也，这种双膝着地，上身重量落在脚踵之上，在精神上是最大的自我约束，形式上也表示出最大的敬意。

早在新石器时代，我们的祖先就已发明了席子。“距今7000年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的芦苇席，是我国迄今发现最早的席子实物。”受原始社会技术水平的限制，房屋都比较简陋、低矮，室内空间狭小、昏暗。为了避免潮湿与寒冷气候，人们将茅草、树叶、树皮或兽皮之类铺在地上，最古老的坐席由此而产生。

椅子的最初形态是大自然的直接反映。在此阶段，坐具与卧具之间没有明显的区别。西周是礼仪文化发展的重要时期，统治者根据席的优劣和装饰特点规定了严格的“五席”制度，《周礼·春官·司几筵》记载：“掌五几、五席之名物，辨其用，与其位。”周朝礼制中，司几筵主管五种席垫的名称和品质，辨别用途以及陈设的位置，五席分别为莞席、藻席、次席、蒲席和熊席，在使用中常以席的多寡来体现等级差别。席子成为日常生活表现礼节规制的象征，一般生活起居、接待宾从都要在室内布席，“席不正不坐”、“君赐食，必正席而尝之”等礼制由此而来。渐渐地，坐具身上所承载的自然功能褪去，更多所赋予的属于文化内涵的东西呈现出来，并成为影响器物的因素。

2.春秋战国风格。

春秋战国时期坐具的风格发生重大改变，兼顾使用功能与观赏功能。春秋战国时期的坐具主要以席为主，同时还出现了另一种坐具——床，而且床的功能逐渐走向多样化，不仅用于睡眠，聚餐会友、办公议事等都在床上进行。并且这一时期商代就已出现的髹漆技术被运用到床、案类家具的装饰上，绚丽无比的色彩加上浪漫神奇的图案，使坐具充满着浓厚的艺术感。

同时，春秋战国时期的文化开始摆脱神秘主义色彩，开始关注现实生活和人生哲理。在这样的文化背景之下，这个时期的坐具风格一改神秘和沉重，体现一定的理性以及审美情趣，出现了精雕细琢、奢侈豪华的气象，其装饰特点也有了重大改变，集绘画、雕刻于一身，在题材上一般采用自然景观、植物图案和想象吉兽为表现主题，体现出崇尚自然之美和浪漫主义的情调。

（二）早期椅子的产生。

1.秦汉时期。

秦汉是椅子风格的奠基时期，冷冰冰的、笨重的、带有神秘色彩的青铜器具不再像以前那么受人们欢迎了，取而代之的是方便使用的木质家具，床榻是当时使用最多的家具之一，主要供人坐、卧、寝，逐步形成了以床榻为中心的起居形式。到了汉代，床的使用范围更加广泛，日常生活中的各种活动如宴饮、待客、游戏、读书和睡眠，乃至朝会、办公都在床上进行。

东汉末年，北方游牧民族的坐具开始传入中原地区，中国最早的高足坐具胡床由此而来。胡床对中国古代高型家具的发展起了很大的积极作用。《后汉书·五行志》记载汉灵帝“好胡服、胡帐、胡床、胡坐……”，乃至“京都贵戚皆竞为之”。除帝王以外，将令、官吏、学者甚至村妇，各种身份的人都在使用胡床。胡床的引入与椅子的形成之间关系密切，前者只要加个椅背和扶手，形制稍微改动一下，就变成一把椅子了。

2.魏晋时期。

整个魏晋南北朝时期，社会风气开放，文化呈现多元性的特点，人们的坐姿比较随意，蜷腿坐、盘腿坐等大量出现，出现了扶手椅等新式坐具。由于高坐具坐着更加舒适，垂腿而坐成为了主要坐姿。人们对舒展的坐卧姿势潜移默化中也促进了高坐具的发展。高坐具的出现和流行，对传统席地而坐的习俗产生了巨大的影响，但是总体上这一时期还是以低矮床榻等家具占主导地位，变化在于床榻的高度有所增加。

魏晋南北朝时期的坐具主要有筵、席、床、榻、胡床，风格隽秀清雅，淡泊自然，受佛教文化和文人思想的影响比较大，在融入佛家元素的基础上极富山水之气，一改汉代的正气之风。

3.隋唐时期。

隋唐时期的文化艺术呈现出百花齐放的繁荣景象，这在很大程度上影响着我国家具的发展，使得隋唐时期处于我国家具的一个大变革时期。

“椅子”这个名称最早出现在唐代，唐代《济续庙北海坛祭器杂物铭·碑阴》记载：“绳床十，内四椅子。”由此可知，唐代已有了“椅子”这一称谓。“贞观之治”后，椅子显现出浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大，注重构图的均齐对称，造型雍容大度，色彩富丽洒脱。而且，垂脚式或者高脚靠背椅都伴随佛教流行起来，加之来自波斯的影响，使得这种靠背椅迅速发展起来，但是尚未取代坐榻的正统地位。唐代坐具风格受此影响也不乏雍容华贵，同时也不失清新风格，具有非常鲜明的特色。

1.宋代：人文、工艺、科学。

宋朝椅子在道家“天地与我并生，万物与我为一”思想影响下总体风格呈现出挺拔、秀丽的特点，在装饰上偏好朴素、雅致，重局部点缀以求画龙点睛的效果。而且宋式家具是真正走入百姓家中的产品，此时的家具体现出了更人文、更工艺、更科学的文化气质。其种类已经趋于齐全，造型结构及装饰工艺也已经相当的成熟。除了沿用前代式样外，还创造出了一种圈背交椅。《搜神记》曰:“胡床，戎狄之器也。”交椅较好地结合了胡床的高度、方便折叠的特性与汉族儒家文化的正襟危坐、道家文化的优雅，是文化交流与融合的成果。此外，还有靠背椅、带扶手的靠背椅、五足靠背、宝座、肩舆形椅。

2.明代：简约、朴素、雅致。

在明式椅子的风格的形成中，道家思想可以说功不可没，主要体现在两点：一是利用美丽的木纹和原木色增添家具的美观，使得自然美与人造美完美结合，是道家“天人合一”思想的生动体现；二是坐具构造简洁，圆柔而充满曲线美。明式坐具形成了简约、朴素、雅致的重要特点，尤其在“结构装饰”上，既是装饰又是承重部件，起到了支撑重量、使家具坚固耐用的效果，对现代家具的发展起到了重要作用。

3.清代：精致、豪华与高贵。

受满清贵族文化的影响，清式风格的椅子呈现出富丽堂皇、雕刻纷繁复杂、坚固鼎立的特点。在选材上面，主要用名贵的木材彰显了家具庄严华美的气质。因此，清代的椅子多为上层贵族所使用。椅子不仅是人们日常的坐具，更成为权力与威严的象征。在民间，椅子也受到了宫廷风格的影响，变得粗犷有力，但仍保持简单素雅的特点。

从明式家具的简洁明快、着重于使用功能发展到清式家具那种注重烦琐装饰、贵重材质的清式风格，中国的家具设计走向了另外的发展方向，家具设计行业只是为了迎合统治阶级的审美需要，不可避免地走向了没落。但不可否认的是，无论如何，清式家具仍然具有很高的艺术价值，富丽堂皇的装饰效果给我们带来极大的视觉审美冲击。

（一）椅子与民俗。

1.椅子与起居方式。

中国古代椅子的造型经历了低矮到高足的转变，人们的坐姿由原来的席地而坐即跪坐转变成了垂足而坐，由此产生了起居方式的变化。

商周以前，人们把席作为椅子，以地面起居为中心的生活方式也就顺理成章。因此，商周时期的房屋建筑和家具设计一般都较为低矮。春秋战国时期到秦汉时期，席子不仅是椅子，还承担礼仪的功用。

魏晋南北朝，随着佛教在中国的传播，与现代椅子较为相似的禅椅开始出现，并渐渐地出现了垂足而坐的起居方式，是中国古代椅子由低矮型到高足型的过渡时期，与此同时，人们的起居方式也正从由跪坐到垂足而坐的转变。宋元时期，高足型椅子已初具规模，且已入寻常百姓家，呈现出中华民族独特的风格。

2.椅子与礼仪。

礼仪是中华传统文化的一个重要组成部分，椅子的演变也影响着中国传统礼仪发生着一系列的变化。在这里，我们将椅子的演变所反映出的礼仪变化分为三个阶段：低矮型阶段、过渡阶段、高足型阶段。

低矮型阶段即秦汉之前的时期，人们席地而坐，由此便产生了与跪坐相对应的礼仪，主要包括跪、拜、避席、拂席，这都属于礼仪，人们必须遵守以表尊敬。当然，当时的礼仪相对简单，无论在君与臣之间、还是晚辈与长辈之间，行礼时都是相对平等的。

椅子的过渡时期也是礼仪的过渡时期，随着以胡床为代表的高足椅子传入中国，垂足而坐的坐姿开始流行此时，椅子逐渐地代替席子成为主要的坐具，因席而产生的拂席、避席这些礼仪也渐渐被废除，但是跪拜礼仪仍存留至今，这也许是因为这些礼仪在人们心中早已根深蒂固。历代皇帝坐在龙椅上接受群臣跪拜，不仅体现了君臣之礼，也体现出了等级差距。

（二）椅子与社会。

1.椅子与政治变迁。

传统中国，椅子并不只是作为一种家具存在着，在某些场合，它往往被赋予一种政治意味。在使用跪坐这种姿势的时代，行礼者与受礼者处于一种平等的地位，其中也包括君臣之间的关系。正因如此，当时的阶级差异并不十分明显。到高足坐具已相对成熟的时期，人们习惯了垂足而坐的坐姿。这不仅是人们坐姿的变化，还有心理的变化。人们习惯于坐在椅子上接受别人的跪拜，原本平等的关系也随之改变。

2.椅子与皇权。

不同的社会阶层所配置的椅子是不同的，清代的皇帝宝座即金銮殿龙椅就是如此。皇帝的宝座象征着至高无上的封建皇权，四根支撑靠手的圆柱上蟠着金光灿灿的龙，底座不是用椅腿、椅撑，而是采用一个相当庞大的“须弥座”，通体遍布黄金显得富丽堂皇又气势威严，表现出了皇帝的独一无二和高高在上，仿佛一切尽在掌握之中，同样也显示了皇帝富有四海的财富。

（三）椅子与精神文化。

1.椅子与精神风貌。

椅子能够反映不同时期社会的精神面貌，这在魏晋南北朝时期和宋代时期最为明显。魏晋南北朝时期，知识分子们放浪形骸，寄情山水，饮酒吟诗。在此社会背景下，椅子的设计风格需要传达的是清雅隽秀、洒脱不失风骨；北宋时期统治者重文轻武的思想很严重，文人风格也就表现在了椅子上，呈现出朴实无华、雅致清新等特点；然而到了南宋，人们趋于安乐，偏安一隅的地理位置使国人渐渐淡忘了复国复都的豪迈雄心，这种心态使南宋时期的椅子风格偏柔和隽秀，带有一种江南风情。

中国古老的儒、道、法等哲学思想影响至今，相应地，也影响着椅子的设计风格。儒家文化背景下所设计的椅子主要有两大类：一类比较规整，有着整齐方正的坐面以及垂直的靠背，另一类椅子则让人在舒适的同时仍保持后背直立，衬托了坐在上面的人的君子气质；道家文化注重“天人合一”，椅子的设计注重材料的天然性；法家文化主张法治，在造型上大多庄严典雅，而功能上，人们更加注重“坐”的位置及其权力的暗示；墨家注重椅子的实用性；宋代程朱理学则倾向于设计简洁质朴的椅子。

3.椅子与宗教信仰。

南北朝时期，佛教塑像、壁画兴盛起来并广泛流传，大大推广了佛教文化，客观上带动了椅子的流传范围。佛教东渐对于椅子的发展起到了不可忽视的促进作用。在椅子盛行的唐代，禅椅作为一种特殊的产品，在坐具中大量出现，其独特的造型更诠释了独特的内涵。禅椅摈弃了扶手位置，很多椅子被视为一种装饰；另外，禅椅的坐面要比其他椅子宽长，适应了僧人参禅时盘膝而坐的要求。

其实当佛教从印度刚刚传入中原时，佛门中人保留着印度原有的垂足而坐的坐姿。上层社会的非佛教信徒为了享乐的需要便借鉴了垂足而坐的坐姿，于是渐渐垂足而坐便流传开来。由此可见，佛教对椅子的影响是一个从绳床到禅椅的过程，并传承了垂足而坐这一坐姿。

中国传统椅子在设计上有着丰富的精神内涵，优雅的装饰，简洁的造型及实用的结构，但也存在着设计思想保守、设计观念落后的.问题，需要我们进行创新。

（一）打造优质的外部环境。

1.建立自由的文化环境。

文化在很大程度上影响、塑造着椅子的风格，不同的文化状态下椅子的风格也不同。历史上椅子风格形态的转变都是在文化环境变化的情况下产生的。自由的文化环境有助于新文化的融入，有助于不同文化之间的交流、借鉴与学习，取长补短。因此，我们为了获得更加丰富多元风格的椅子，就要发展多元文化，而这要以宽松自由的文化环境为土壤。因此我们首要做的就是创设一个自由的文化发展环境。

在这个宽松自由的文化环境中，我们还要增强本民族传统文化的认同感与归属感。中国传统文化的博大精深与源远流长不容置疑。在全球化背景下，加强对中国传统文化的认知与回归，是设计具有长久生命力与强大竞争力的源泉。

对广大设计师来说，这是一个可以不断学习、提升技能的机遇。设计师在这种自由的文化环境中得到更多的学习机会，不断提升、发展自我。而这同时又使椅子设计更为风格多样，极大扩展了选择的范围。

2.引导建立健康积极的审美观念。

创造一个合理健康的审美环境，需要对已有的椅子进行综合分析与评定，总结出契合本时代特点的美学评价标准，引导消费者审美趋向理性化。自改革开放以来，人们的物质生活有了很大的改善，在满足温饱的需求以后，讲究生活品位理所当然。“审美消费”作为一种高于纯物质消费的精神消费，伴随着此过程，“攀比”、“跟风”等不良的消费习气也随之产生了，而这就需要整个社会正确引导消费者审美趋向的合理化。

同时，一个合理健康的审美环境与消费环境，需要实现设计师与消费者的审美互动。唯有设计师理解消费者的审美需求，消费者认同设计师的审美理念才能引导审美环境的合理化，构建一个健康的审美环境。

3.营造完善的家具行业环境。

要推动当代椅子文化的发展，一个完善的家具行业环境是不可或缺的。它既与世界家具行业发展态势紧密联合，又具有合理完善的市场竞争机制。当代世界文化趋向于多元一体化，价值取向与审美观念趋同，这就要求我们融入世界家具行业的大环境中，加强与各个国家间的交流、学习与借鉴，打造一个与世界同步的家具行业环境，这是我国当代椅子文化发展必不可少的条件。

（二）注重椅子的个体创新。

1.传统文化的继承与发扬。

以中国为代表的东方设计文化主张人与自然的和谐统一，建构成“天人合一”的思想观念体系。这种思想要求我们在设计椅子的时候充分考虑椅子的舒适度，并且选择天然的材料，这有利于椅子的发展，值得我们继承、发扬。

除了文化上的传承，我们还要学会应用中国传统手工艺。像传统竹藤编制工艺，它能让椅子更具有古典设计的神韵，同时简洁、实用，充满现代感；传统木雕已经深深融入中国民众的思想观念和日常生活，成为了一种民间工艺文化；用木雕工艺设计的椅子饱含中国吉祥意蕴，又有极高的艺术价值和艺术魅力。

2.实用与美观相统一。

现在很多的椅子过度注重文化情调，忽视实用性，使得椅子成为了观赏品、收藏品。我们要做的就是把装饰和功能统一起来，在保证椅子美观的同时让人感到舒适。明式椅子符合了今天非常朴素的人机工学观念，能够达到人体与椅背弯曲的高度契合；同时明式椅子的装饰采用简洁质朴的木质纹理，给人一种亲近感，在现代椅子设计中还是很值得借鉴的。

3.合理利用新材料。

学会合理利用高科技、新材料，设计出更舒适、轻便、美观的椅子材质是家具重要的组成部分。古代椅子用材讲究、质地优美，像上等的明代椅子采用稀有的黄花梨、紫檀木等作为原料。现在这类木材资源比较稀缺，不可能大量采伐来制作椅子。我们只能通过高新技术将普通材质进行改性等等方式处理；此外，科技的发展带来了更多的新材料，使得椅子设计有新的特点和形式，如运用一种特殊的材料做椅面、椅背，使人坐上去很柔软，而且这种椅子轻便易拖动；运用透明的有机玻璃制作椅子，可以让人们清晰地看到椅子的内部构造；蓬松舒适的“纸座椅”，材质经过特殊处理，夏天通透凉快。