电影分手信(实用16篇)

通过总结，我们可以发现自身的短板并不断完善自己。通过总结，我们可以发现并总结一些重要的经验和教训。以下是一些环境保护的案例和行动，让我们一起了解环保的重要性和具体的实践。

电影分手信篇一

3、很幸运兜兜转转你还是我的。

4、我们的爱情，就像一份合约，期限到了，各自不扰。

5、兜兜转转还是扑进你的怀里，栽了我也愿意。

6、与其说是旁人让你痛苦，不比说本身的修养不够。

7、让你变懂事的那几年一定很辛苦吧。

8、任何要靠我来主动维持关系的人，我坦然送你走。

9、如果再回到从前，我宁愿选择不认识你，不是我后悔，而是我不能面对没有你的结局。

10、我想穿越人海，再次拥抱你。

11、我以为全世界的人都不会骗我而你却骗我，事实说明我错了。我现在后悔了。

12、我永远种玫瑰。

13、他为我着想，我一定要嫁给他，我要给他一个温暖的家庭，我要爱他一生，为他生很多很多小孩子!

14、退出就要退得干净，最好连道别都省略。

15、有一个人，说爱我，又离我而去;把我从天堂，推向地狱，那个人就是你。

16、银河中心闪现回你身边。

17、分开也好，我们都太酷了。

18、我也想问凭什么可是这就是爱情啊。

19、我终于离开你了，很慢却很明确。

20、什么都可以错别再错过我。

21、我会改变我的初衷，我会好好珍惜我们的感情的。我会把它藏在心底。

22、永远没有一个人是你离不开的，现在离不开的，不代表永远离不开。

23、珍惜感情莫辜负，恩恩爱爱直到老。

24、你说的每一句话我都有记得，只是不敢回忆，太心酸。

25、我以为会跟你在一起很久，就像一架加满了油的飞机一样，可以飞很远，谁知道飞机会中途转站。

26、把女朋友的义务交给自己，把男朋友的权利再次给你。

27、没有回应，是因为没有擦出的火花。

28、你是我罚酒三杯都不会说出的秘密。

29、人生只有经历酸甜苦辣，才学会珍惜人生和珍惜感情。

30、我依然爱你，就是唯一的退路。

31、争吵不可避免但相爱永远能和好。

32、被多次冷落后还像狗缠着你的人你最终失去后会感到后悔。

33、这次我不会放开你的手了。

34、趁现在我还爱你，能不能不要错过我。

35、经不住似水流年，逃不过此间少年。

36、我们绕了这么一圈才遇到我比谁都更明白你的重要。

37、我们那些大大小小的愿望，在不长不短的季节里不痛不痒的放弃了。

38、我瞒着所有人爱你，快点回来吧。

39、破镜不能重圆我们能。

40、已是深秋，但我怎么觉的冬天已到。

电影分手信篇二

故事讲述了四个时尚都市女性，因为曾受过的感情创伤，对爱情看法偏激而组成了女子拆散队，为了“让更多人看清爱情的真相”而不断拆散情侣。拆散过程中，情侣们表现出来的猜忌、口是心非、各取所需让人们看到在这个快消品时代，感情似乎也逐渐成为一种快消品，人们轻易地界定与开始一段感情，又因一个个浅显的误会而草草放弃。影片的主人公董妍，既是在不断的否定爱情，也是在找寻和期盼一份真正的感情。当她内心的想法终于开始因为一个人而动摇，却接到对方的婚礼请柬。关于爱情的界定，有很多种，人们感慨于相濡以沫的坚守，也唏嘘于成人之美的抉择，看似找到了爱情的董妍，又在更多的选择中领悟着爱情的真谛。影片旨在唤起人们对爱情的思考和对当下情感的珍惜与把握。

1、当你遇到一个人，那些连自己都无法包容的缺点却被他包容，我想，这就是爱。

2、很多人沉浸在分手的痛苦中，以为那就是对爱情的忠贞。

3、在爱情的世界里没有道理可言，有人在追寻，有人在破坏，结果是幸福的更幸福不幸的更不幸，不要羡慕也不要捣乱，自己手中的沙子自己抓住。

4、幸福有时候需要迎着烈风往前走有时候需要停下来做个深呼吸。

5、我们通常把恋人分为两种，一种，不幸福但忍受着的，另一种，不幸福却又不自知的。

1．让人坠入爱河的理由可以有千万个，不过我们能找到千千万个理由让大家再次分道扬镳。

2．我们的生活不是为了要让别人满意，而是为了自己。

3．如果孩子的家长过得不幸福，孩子自己也不会觉得幸福的。

4．结束永远是新的开始。

5．爱情被太多的人高估了。

6．爱不会一成不变，想爱就有权利去爱。

7．爱情就他妈的是一坨屎，那所谓的浪漫爱情现如今一文不值了，两对恋人里面就有一对会分手，现在能够恋爱一年已经百年一见了，新鲜感只能保持三到六个月，你只能往爱情上面拉屎。

8．你太恶心了，竟然把屁放我脸上。

9．关系是生活的调味品，您可以用它使生活更甜蜜，也可以让它咸的发臭。

10．他从来不想得到，因为那样就不会失去。

11．爱情不是给胆小鬼准备的。

电影分手信篇三

我也希望你知道，你对我的意义，就像我对你一样。

你永远是我的一部分，没有人可以取代。

因为爱过你，我的生命比以前更美好。

虽然你可能不想听，但是我要你知道，你永远是我的一部分。你在我心里占有一个特殊的位置，那个地方会永远为你保留，没有人可以取代。约翰，你是个英雄，也是个绅士，你仁慈又正直，不止如此，你是我第一个全心全意爱过的人。不管未来怎样都是如此，就是因为爱过你，我的生命才能比以前更美好。

我们相遇的时候完全没有包袱，那是充满希望的一段时间，而现在只剩下真实世界残酷的考验”。谁都想要那纯纯的青春，但那是回不去的曾经。

提姆告诉我，也做给我看，不管必须面临多么痛苦的抉择，爱一个人，就是能够明白让她快乐比自己高兴更重要。

我也了解到日子还是得过下去，不管有多困难，多不可能。时间一久，悲伤会。慢慢冲淡，或许永远都不会消失，但是过一阵子之后会好很多。以后莎文娜也会这样觉得，他她年轻，坚强，能继续过下去。

离开我就别安慰我，要知道每一次缝补都会遭遇穿刺的痛。

电影分手信篇四

ifyouleaveme,pleasedon’tcomfortmebecauseeachsewinghastomeetstingingpain.

离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。

虽然你可能不想听，但是我要你知道，你永远是我的一部分。你在我心里占有一个特殊的位置，那个地方会永远为你保留，没有人可以取代。约翰，你是个英雄，也是个绅士，你仁慈又正直，不止如此，你是我第一个全心全意爱过的人。不管未来怎样都是如此，就是因为爱过你，我的生命才能比以前更美好。

希望你永远记住，我们共享的情感有多么美好。

我也希望你知道，你对我的意义，就像我对你一样。

你永远是我的一部分，没有人可以取代。

因为爱过你，我的生命比以前更美好。

我们相遇的时候完全没有包袱，那是充满希望的一段时间，而现在只剩下真实世界残酷的考验”。谁都想要那纯纯的青春，但那是回不去的曾经。

我也了解到日子还是得过下去，不管有多困难，多不可能。时间一久，悲伤会。慢慢冲淡，或许永远都不会消失，但是过一阵子之后会好很多。以后莎文娜也会这样觉得，他她年轻，坚强，能继续过下去。

我只是接受事实，明白我不必跟大家一样，我可以做我觉得对的事。

我的内心感到痛楚，因为她离我这么近，却无法触碰;如今的我俩已各分东西。要我接受这个单纯的事实并不容易，因为我们曾有共同的梦想，虽说已经是六年以前的事，但感觉就好像是过了两辈子这么久远。我们两个当然有共同的记忆，回忆甚至仍旧历历在目。不过就这方面来说，莎文娜和我也不一样。如果她的回忆像是夜空中的繁星，我的就是星星与星星之间虚空的距离。我跟她不一样，上次重聚以后，我问过自己千百遍，为什么要重续前缘?以后能不能再续?到头来，毕竟是我为一切划下句点的。

提姆告诉我，也做给我看，不管必须面临多么痛苦的抉择，爱一个人，就是能够明白让她快乐比自己高兴更重要。

电影分手信篇五

看《分手合约》之前，免不了又回想起《失恋33天》，两年前让白百何大放光彩的话题之作，一个外表阳光灿烂内心酸雨泛滥永远肉烂嘴不烂的黄小仙，让无数活在当下的职场轻熟女大感同病相怜，这一次借着一个性格身份极为相似、命运更苦逼的何俏俏卷土重来了，尽管她还是那么不怎么漂亮，而且更加的得理不饶人，却无疑更具杀伤力，只因为黄小仙的“失恋”只是一出换男友的喜剧，何俏俏的“分手”却是一场“玩命”的爱情悲喜剧。

片方和创作团队对娱乐性、大众品味，或者说是商业回报的追求是不遗余力的，不像别家一样单打一个类似失恋、初恋、求婚、职场恋、暗恋、婚外恋之类的话题，那些早就被拍得七七八八了，本片打出“分手”与“合约”的双保险，分手冤家兼合约情人，既有恋爱的甜言蜜语，又有分手的痛苦纠结，分手了再重头谈恋爱，现代人在爱情关系中多半以自我为中心，配上一份情场上能否守誓履约的诚信考卷，这样的话题比当初的《失恋33天》更独特、更犀利，也更能够挑起观众的兴趣。

故事切合当下流行的'爱情与现实、爱情与成长的话题，从倩倩和李行的“清纯恋”过渡到“青熟恋”。5年的时间，告别的是青春、是理想、是守候，收获的是成熟、是理解、是爱入骨髓。5年前倩倩的不辞而别，在她那倔强性格掩盖下小心的保护着自己，在男闺蜜“毛毛”面前的百般挑剔，任性而为，其实都是为了隐藏她对他的那份爱。5年后再次相逢，他要结婚了，她欣然赴约。虽然这都是他导演的一出戏。但她的投入却让人撕心裂肺。她决定退出，他摊牌，故事到了这里似乎已经行将结束，王子与公主似乎可以幸福的生活下去。然而电影情切却峰回路转，她的“癌症”再次复发。一切原来是这样：5年前的她因为得了绝症离他而去，一个人去承担所有的痛苦，只为他能少一份担心和期盼。5年后当合约貌似可以履行的时候，她却要再次离去。这一次她却要永远离去，只是这一次她要带着他留给的满满的味道。不得不提在这一段老套的故事情节面前，彭于晏的演技得到了很好的升华，他的肢体动作和文字表达上是一种自然的感情流露，没有看出任何做作，告别了笔者一直对他是花瓶的印象。可以说这段俗套的情节在他的演绎下，才使得电影有了绝地逢生的机会。

除此以外，蒋劲夫饰演的“毛毛”延续了他一贯的萌表情，可爱而俏皮的性格，对待朋友的真诚等都还算是出色的演出。但白百何的演技还需进一步提升，比起笔者看过她主演的上一步电影《失恋33天》要逊色一些。也许是笔者的思维定式在作怪吧，但期望她在影视圈能有更大的突破！

当然，一部电影即便有天大的话题，拍的不好还是不会卖座，创意可以加分，没有基础一切都是白费，打基础的还是要养眼、养耳、养心或者正确的虐心，《分手合约》在故事、人物的形成，视听的制作，以及氛围情绪之类的营造等等方面都还不错，前半段两大主角和两大配角交插的爱情乌龙，五年时间跨度一跃而过，时而装纯，时而搅基，风格放得很开，凭着何俏俏与李行能否复合的悬念把剧情搓成一团。

到了后半段，影片则像故事中的亚洲厨王争霸赛一样，酸辣苦甜四味转换骤然加快，以何俏俏乐极忽悲，咳出一口鲜血为标志，开始猛煽情狂催泪，玩起急转直下的绝症游戏，剧情没有太多出人意料的变化，结局并不难猜，却一直虐虐不倦，何俏俏的一腔苦心熬绝情，李行由爱至恨至悔的反反复复，把虐心进行到底的态度使这场爱情的争霸赛在苦味阶段到达了高潮。

一对清清爽爽的学生情侣，变成一对苦命鸳鸯，白百何、彭于晏以前青春四射的形象太深入人心，乍一出演这种泪奔型的角色，效果很是意外，吴佩慈和蒋劲夫两位新老偶像派则没有太多变化，轻松完成卖萌和搅基的任务。

喜欢看韩国爱情片的观众应该会对《分手合约》产生不小的亲切感，无论是浪漫的唯美的恋爱方式，还是华丽的时尚的都市触觉，还是虐心的绝症的梨花带雨一场悲梦，都在影片中有比较到位的表现，韩国导演吴基桓领军的韩国班底打磨的一个发生在京沪两地的故事，虽然有点两地杂交的生硬感，却也有营造出几分不拘模版的新鲜感，曾凭一部《礼物》享誉亚洲的吴基桓发挥不错，白百何与彭于晏能否复制和李英爱和李政宰一样的成功呢，就让观众来评判吧。

电影分手信篇六

在试映会开始前，朋友说《分手合约》是一部催泪电影，我对此半信半疑。因为我没有细致的看过《分手合约》的预告片，对她的了解仅限于主演是白百何与彭于晏。你信或不信，都不是最重要的。重要的是，在看完全片之后，我发现，对它知之越少，收到的效果反而会越好。基于这样的考虑，我不打算做任何剧透。但我会向你推荐，因为它确实能让你为之感动。更关键是，如果你能仔细观看，你会从中获取一份感悟，一份关于珍惜的感悟。下面小弟下试映会的《分手合约》观后感。

电影开始前，没有去细数整个试映厅坐了多少人，但可以肯定的是，这个能容纳几百人的放映厅座无虚席。而丝毫不夸张的是，大部分人都哭了。我不能确定所有人都哭了，至少坐在后面的一个大嗓门汉子一直在自以为是的跟其朋友介绍剧情。但我能确定坐在我旁边的几个女观众一直在擦眼泪和嗦鼻子。而我也在触动之后相信了朋友进场前跟我说的话。

难道一部电影要用有多少人哭了来衡量它的好坏?当然不是，观众都笑，不一定是好的喜剧;观众都哭，也不一定是好的悲剧。但一部让观众都感动的电影注定差不到哪去，尤其是这样的感动过于平凡的时候。《分手合约》是这样一部电影。尽管说大实话，它的剧情非常狗血(当女主角咳嗽出血的时候，全场哗然，皆呼明显的韩国电影剧情，猜都能猜出个结局)，但你还会认为值得一看。那是因为，它的确能让你感动。这种感动并非源自这份虚构而来的爱情有多么轰轰烈烈，相反，它更接近于平淡。也正是这份平淡，让整部电影在基调上更接近生活，甚至显得真实。即便剧情狗血，却依然能触动你。

整部电影能创造如此强烈的催泪效果，悲剧剧情的设定当然起到很大作用。但这不是最重要的，重要的是它的整个剧情推进的节奏里，那些能在你身边甚至记忆里真实触摸到的感觉。这样的感觉能激起一种共鸣，这样一种共鸣能让你产生感动之余，便是一种感悟——一种关于珍惜的感悟。每一个有感情经历的人，不管你的感情经历多么甜蜜幸福，或者多么悲催郁闷，都免不了会有让你觉得遗憾的时刻。或许是一句未曾说出的话，或许是一件未曾做出的动作，亦或许是一个表情，一件东西，一个眼神……。总之，它可以是显而易见的，也可以是细微难察的，无论是怎样的，都会在某个时间空间里，形成一种再也回不去的遗憾。

所以，在真实的生活里，我们被爱情亲情和友情包围的时候，那是一种最为难得的幸福。而面对这样的幸福，我们所要做的，不是认为这是理所当然的而去浪费，而是要竭尽全力的去珍惜。不要等到失去之后，再撕心裂肺一般苛责自己“做得太少了”。

生命中总有些意想不到的下一秒会让你追悔自己没能好好珍惜的上一秒，这种感觉会让你难过到无以言说。为了不至于追悔莫及，一定记得好好珍惜。珍惜眼前人，珍惜眼前事，让自己的明天为今天微笑。

记忆深刻到无法自持的片段就是白百合的哭诉，“你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的感觉吗?”当然明白，就像《恋恋笔记本》，即便外婆忘记了所有美好的回忆，外公依旧会每天重新讲一遍当年的嬉笑怒骂。能够把往事当故事咏诵的爱情，是美妙的;能够每回味一次都心痛的爱情。

电影分手信篇七

虽然我心里很清楚她爱我也关心我，但是突然明白就算有爱和关怀，也不是永远都够。爱和关怀就好像是砌筑这份感情的砖块，但是没有时间好好相处，总是有分隔两地的阴影隔在中间，就像是没有水泥砌墙一样。

当你努力做某件事情的时候，看看身边的人，大家都在为自己努力。对这些人来说，所有的困难都跟你经历的一样。

当你决定要做一件事的时候，直到最终有结果之前，总是会有不安的感觉，甚至是后悔。

很多时候，过去是无从想念的。遗失了发黄的小照片，电话录音里的声音逐渐嘈杂，记忆中的容颜逐渐模糊，伸出手，抓不到任何东西。然而，总有些东西是留在我们生命最底处的，深深浅浅的痕迹，当心思轻轻掠过时，不会感到疼痛，只有一份温暖。

喝着爱尔兰咖啡，苦苦的滋味。回想着过去的快乐与忧伤，虽然一切都已成为过去，但却依然能感受到那份真实与感动。于是，眼泪就这么滴落在咖啡杯中，透明的液体。

有时候爱得太久，人心会醉，有时候恨得太久，人心会碎，有时候等待得太久，人心会干涸。

因为爱过你，我的生命比以前更美好。

我们都在彼此安慰，我是这帮他，他也是这帮我，而我们两个都想帮助艾伦。我想感情就是这样慢慢开始的。

离开，才是真正的爱。

电影分手信篇八

以近知命之年的郑伊健，已然不再是当年的那个奶油小生，而这次在其主演的作品《不再说分手》，电影中的他被定义为一个一直长不大童心未泯的老男孩，与周秀娜饰演的女友小岚间上演着一场难分难舍的分分合合。

电影《不再说分手》是一个治愈系的爱情故事，不同于郑伊健之前《老婆未满十八岁》里那个成熟善于照顾小女生的人物形象，电影里的两人都是在共同探寻着爱的真谛，这次的'郑伊健饰演的阿森与小岚间历经8年，共经历了99次分手，两人在电影伊始时都对爱情并不成熟，而其共同开始经营咖啡店，说好不再分手则是这部电影剧情的发展主线，咖啡店的经营并不理想。

而在遭遇到了诸多分分合合的情侣后，阿森便天马行空的想到了鬼主意发明了租用给分手情侣的《分手迷你仓》，这样的经营模式使得咖啡店终于走向了正轨，但两人的爱情也因为咖啡馆经营理念的不合遭遇了这第一百次真正意义上的考验，电影的剧情张力就是在这第一百次分手中，阿森由不成熟的老男孩慢慢的能真正的理解对方而不再是每次讨好式去求和，而小岚也在此次分手后学会了更多对阿森的包容，《不再说分手》带来的治愈点就是爱是双方的包容与理解。

这是部有值得中肯主题的爱情港片，郑伊健的演出同样中规中矩，但另一面电影的叙事过于凌乱无序，剧情张力上同样泛善可陈，营造出的笑点很多时候同样适得其反，恶搞式的包袱很难赢得观众的笑声，这部电影没有了在《老婆未满十八岁》中郑伊健搭戏蔡卓妍因年龄悬殊，浑然天成的喜点，皆是为逗观众一乐堆砌而出的牵强，而这部电影最大的问题在于配角选角的失败和辅线故事的庸长，callsta这个香港组合饰演的4大boy服务员，就成片来看根本就不适合演电影，他们在电影中的表现更像被强嵌在电影中，而有着演技功底的杨千镁尤痪褪歉隼椿劐尥涞木察？！

难舍的分和，一杯咖啡形容《不再说分手》最为贴切，其香醇是电影予人心灵慰藉的故事，其苦涩则是电影诸多罄竹难书的败笔。

电影分手信篇九

独自去电影院看了场电影，名字叫做《分手合约》，选择片子的时候，大概对“合约”二字有些敏感，于是很想知道究竟是什么样的“分手合约”。以下是我的一点观后感：

这是个凄美的爱情故事，剧情跌宕起伏，前半段诙谐幽默，我甚至以为只是一部轻喜剧，隐隐有些失望。然而，后半段却情势急下，让人唏嘘不已，虽然剧场的人寥寥无几，我仍然看见前排的人在跟我一样在抹眼泪。我所感受的，不仅仅是主人公的命运坎坷，更是对恋人间能够始终信守合约、对爱情执着的深刻感触。爱情虽然不是人生自始至终的必备品，但爱情留下的美好回忆肯定是年老时候的甜品。

有人说它是《分手合约》一部粗制滥造，各种矫情的作品。可是它还是让我动容，还是让我流泪，因为它在某一刻真正打动到了我。有人说这是一部适合曾经深爱过的人，也许是吧，可能某一个桥段、某一句话会让我想起自己的曾经。男女主角在分手时彼此约定如果五年后彼此还是单身，就结婚。这在我看来确实时一个笑话，时间可以让一切改变，虽然有时候爱情会让人努力变的更好，但也不排除时盲目的改变。五年，彼此的一个约定而已，真的会有人像电影里一样，死死守住彼此的约定么，在时间面前，一切都是无力的，我们终将会败给时间、终将会败给青春、终将会败给曾经的爱情。

我曾经最为羡慕的就是这样的爱情，学生时代的好感，彼此约定的年限，然后结婚，相偕到老。可是走回现实，又有多少人可以这样，真心相待第一人，把彼此作为最后一个。青春时候必须要一场轰轰烈烈的爱情，因为走过青春，回想起来，可以说曾经我也青春过。这就是大家对青春定义，叛逆、自私、不负责任。要的就是曾经的动人的一笔，却不知道这一笔也是需要付出责任。以前读高中时，听老师说过最为得意的学生相恋然后彼此约定考上最好的大学最后成婚，羡慕不已。我单单想着，也仅仅时羡慕而已。谁不想有个奢华的青春，谁不想有段美好的曾经，谁想回想起曾经都会流泪，谁会后悔成为彼此的曾经。

人在年少轻狂时，可能会轻易地给出一份诺言，往往不知对方已经当了真，时过境迁便抛在脑后，忘得一干二净。若当真追究起来，总是有诸如“实现起来有多难”、“说说的，你也当真啊?”之类的借口，殊不知已经给对方造成了伤害，让人耿耿于怀。当然，我并不是要苛求所有人都“言出必行”，这只是我个人的原则与世界观罢了。

许多年过去，已经慢慢看淡，不会对所有人的所有话都当真。毕竟，很多时候，迫于形势，总得说些场面上的漂亮话。但是，我仍然有些“愣”，对某些满口空话胡话假话的行为，依旧深恶痛绝。特别是每当看见孩子，我就希望他会做一个有信用的人，并以身作则，答应他的事情，无论多难、一定会去实现。

电影分手信篇十

《分手大师》讲述了“分手大师”梅远贵，在开展“分手”业务的过程中，相识北漂彪悍女汉子叶小春，并由此上演了一出“史上最蠢却感人至深的爱情喜剧”。这里给大家分享一些关于电影《分手大师》的个人观后感800字，希望能帮到各位。

不久前，和朋友聊天说，我们好像越来越不会笑了。面对现代社会这么多的压力，我们能保持不哭就不错了，岂能奢望开怀大笑，所以，如果能有人逗你开怀大笑，这将是人生中的一大幸事。

也许，这也是观众喜欢在影院看喜剧的原因。

幸好，我们有几位喜剧导演。冯氏幽默近期虽屡遭诟病，但依然能让观众泪中带笑，周氏喜剧虽产量不多，也能用孩童化的心态让观众狂笑不止，宁浩电影虽水准不一，却依靠精巧的构思让观众拿钱投票。

“业余导演”徐峥依靠《泰囧》狂飙至中国电影票房顶峰如今又一个“业余导演”邓超携《分手大师》而来想用“贱”气逼走《变形金刚4》。观后感大全亚里士多德说：“喜剧总是在模仿比我们坏的人。”它模仿坏人们的滑稽的行为来达到讽刺或批评的喜剧效果显然《分手大师》走的也是这个套路虽然它并没有完全奉行这个法则。

《分手大师》讲述了“人渣”邓超在做了一系列坏事——帮别人分手之后，最后改邪归正遇见真爱，从而和心爱的人在一起的故事。如果刨去邓超的喜剧表演，电影就是一个俗套的爱情故事——经历了相处、误解、和好最后“王子和公主幸福生活在一起”。

喜剧片都是在喜剧的外衣下讲述一个个故事，喜剧元素用的好，能为故事增益，好比生日蛋糕上的樱桃，性感而好看，如若用的不好，故事就变成了一场闹剧，就像焦大背唐诗，显得不伦不类。

显然，《分手大师》把闹剧做到了极致。

整部影片可以说是邓超的个人表演秀，每看到他用极具魅惑的眼神和声音以及夸张的肢体动作逗观众发笑时，我都会出戏，总感觉这和角色无关，而是邓超再用他一贯的“贱气”在咯吱我，气绝则笑止。

好的喜剧总是用悲剧做为底色的。

《分手大师》在“嬉笑“之余，并没有做到”怒骂“，只是浅尝辄止的渲染了一丝温情——邓超为了植物人妈妈挣钱治病，随即让杨幂的一句——这是不是你请来的演员给化解，恶搞的心态的跃然纸上。

而《喜剧之王》之所以经典，是因为它再现了小人物的悲剧人生，笑容的面具下有一副带泪的脸庞。

鲁迅先生说：“喜剧将人生无价值的撕破给人看。”当一个故事只是简单的再现无价值无节操的笑点时，就不用谈撕破了。

每个人都很忙碌，偶尔感觉到麻木，想找点乐子就点击了《分手大师》。

毛里求斯海外取景，最豪华的明星阵容，三百多个笑点，赢得了六亿票房，这些都不点评。说句实话仅仅是冲着它是个喜剧而看的，没想到笑过之后，还有些许的感触:每一份精彩的收获背后都是一份艰辛的付出。

《分手大师》是邓超自导自演的第一部电影，其背后的心血付出也挺多。在影片中，我们可以看到他二三十种不同的造型，犯贱，搞怪，耍二，脸皮厚的像城墙，嘴巴碎碎念的像老妈子。男扮女妆，穿高跟鞋，跳热舞，这些种.种只为博得观众一笑的镜头无一不透漏着一个字“拼”。

当然，六亿票房不是光靠说喷出来的，人家的宣传力度也是蛮“拼”的。两波人马奔波于全国各地的各个城市宣传。与观众互动时，邓超自曝:“我一天只睡四个小时。”大多数时间花在宣传上。抓住观众的心灵，煽动群众去观看影片，想出各种方法:唱，跳，玩游戏，拉进与观众的距离为娱乐而工作，为工作而娱乐。

每一个精彩的人生背后都有一个拼搏的故事。也许我们大都只看到了他们的光鲜，其实背后的付出才是值得我们去深思，去学习的。

大一，似乎是紧张后的松懈，忘记了分数刚出来的痛楚，忘记了高三的奋搏。似乎是从众的随意，想要随遇而安，想要轻松挥霍?而似乎更多是开始的迷茫，未来的不确定。总之，少了“拼”的动力、“拼”的方向。开学时，老师说了一句话:“在这里，最重要的是运动和阅读。”是，我可以运动，也喜欢阅读，也许是个人问题，没有具体要求，没了分数的衡量，没有直奔的目标，剩下的除却茫然还是茫然，我不知道到底得到了什么。看过《分手大师》之后，笑过之后，唯有感叹:每一步都是拼出来的。于是，多了些反思。

也是，一个新的起点，还是有新的梦想，新的目标。暂时的迷茫在邓超“拼”字冲洗之后目标清晰了许多。四年，似乎漫长，但也许短暂地稍纵即逝。在轻松的时光里慢慢积淀，一步步迈出，迈的踏实，迈的坚定。方向，梦想，人生道路，希望当我回转头来，处处充满自己“拼”过之后无悔的脚印。

“拼”是实实在在的付出，我不能眼睁睁地任由人生颓废。演员为了一部电影，努力地笑，努力地哭，努力地逗比……当然，在自己的人生电影面前，更应该拼地彻底拼地毫不犹豫。

一部电影，笑过之后，于自身之中悟出些许，都已很不错，某天回忆，《分手大师》让我在某时曾感受到过“拼”的力量。

在暑期档轰轰烈烈开战之际，国产喜剧片《分手大师》在好莱坞大片《变形金刚4》等一众商业精品的重压下，赢得了破五亿票房的佳绩;而片中的华为手机也同样高举国货旗帜对抗辅天盖地的进口品牌，并取得佳绩。该片以剑走偏锋的“分手”为切入点，探讨真正的所谓“君子风度”;在这个高度发达的信息时代，p7手机亦传达着同样高尚的理念与操守，因此才能锻炼成市场的大赢家。

《分手大师》话剧版导演俞白眉曾经讲过这样一句话：“社会讽刺是私活儿，我用糖衣包了一个炮弹。”所以当这个让剧场内的大学生们从头笑到尾的故事搬上大银幕之后，邓超再次以竭尽耍贱之能事的毅力将它提上了一个新的台阶。邓超塑造的男主角梅远贵是个不折不扣的痞子，但正是这样的痞子，在能量小宇宙爆发到最后，却让观众嗅到了浓浓的“君子味”。所谓的“君子”，居然能用如此扭曲的形态呈现，为真情真性添上了一个光怪陆离的“注角”。

电影里头其实有一众看似“君子”的男人，从韩寒、曹可凡到吴京，个个端直风光，他们已是这个社会最浮表的“君子”标准，然而却都利用痞子梅远贵的耍宝阴谋达到抛弃旧爱的目的。当今社会中的“君子们”因曝光私生活而纷纷被帖上“伪”的标签时，《分手大师》无疑也是给当下对“君子”甘之若贻的女人们敲响了警钟——珍宝易求，君子难得。所以当梅远贵进入我们视野的时候，他周身散发着玩世不恭、贱如蝼蚁的气场，摸不着一丁半点关乎君子的边际，但骨子里却流动着应对社会阴暗的最为真诚的热血。

于是，“君子”的概念在《分手大师》里成了一个藏得很深的“钻矿”。梅远贵满口谎言，他为原本会伤心到无地自容的被甩的女人们做“无痛分手”手术，以离奇的方式告诉她们人生还有更好的选择，以此证明“真爱”的不靠谱。所以当他遭逢人生信仰错误得一塌糊涂的女主角刘小春(杨幂扮演)时，他的君子本色才彰显无遗。

刘小春的傻与执着，是唯有君子才能拯救的，她可以为心爱的伪君子挡风遮雨，在巨大的精神压力下维系惨淡人生;梅远贵救了她，他以欺骗的形式给予她最真诚的关怀，随着剧情的发展，我们逐渐意识到“君子”的真面目，他应该是在你宿醉之后把你背回家，给你做一顿温暖的早餐;他应该是在你遭遇危险时替你挨拳头，像骑士那样与伤害你的人决斗;他应该是把你带回去见自己的家人，挖出内心最深沉的隐痛给你看;他应该是在耍宝之余再给你一对有力的肩膀，让你哭泣的时候有个依靠。

刘小春之所以最后能得到幸福，兼因她碰上了真君子梅远贵，他是包着石头外皮的璞玉，剥开层层伪装后才看得到他的高尚。梅远贵甚至抱着“你不懂我，我不怪你”的态度，呵护刘小春天真的情怀，只因他相信，终有一日心上人会懂得他的好。“君子”不再是表层的“绅士风度”，勇气与智慧才是一个君子应该具备的如兰品质。梅远贵做到了，他举手投足间的无赖腔被刘小春一一识破，两个人都付出了惨痛的人生代价，却本着君子之道携手面对未来的人生。

华为公司那款唤作“君子如兰”的p7手机与梅远贵的“混搭”正彰显君子之间的相惜，所谓“君子不徒语，语必有理”，梅远贵每句看似不着调的谎言，最后都成了真相。回溯电影，片中的“分手大师”尽管是斩断情丝的利刃，也终究会因君子品格的爆发而化作绕指柔。这是我们想看到的结局，也是一个君子值得拥有的大团圆结局。

《分手大师》有着明显的话剧风格。事实上，俞白眉原创的《分手大师》原本就曾经以话剧的形式多次上演和排练，代乐乐、瞿颖都曾经出演过“叶小春”。现在只不过是邓超把它搬上了大银幕，娇憨的杨幂成了“叶小春”。

但，依旧脱不了话剧的痕迹。虽然邓超要求杨幂在表演前，千万不要去看以前的《分手大师》话剧版，但是贴上“邓氏喜剧”标签儿，邓超版的《分手大师》更像是“邓氏话剧”。而在上映之前，作家陆天明，也就是陆川他爹对《分手大师》的激烈表态，现在想想，似乎更像是一种高明的炒作。至少，他成功把许多人吸引到了电影院里;起码，我们要看看《分手大师》究竟是怎么个“下作卑贱”、“糟蹋国产电影”、“恶心”，以至于陆天明要喊孙俪“你管不管你家邓超”。

好像，的确，这真的是一部“贱兮兮”的电影。贱兮兮的梅远贵，贱兮兮的唐大师，贱兮兮的老六，贱兮兮的老黑，还有贱兮兮的表演;但不过也正像是邓超说的那样，我以前又没导演过电影，我不贱谁贱，我有资格贱，我以后还要更贱一点;邓超的粉丝们更忠城，直接喊出了：“邓超，你越贱，我们越爱你!”

所以，这部贱兮兮的电影，你看起来会觉得很轻松，因为导演都不怕别人说这是一部贱兮兮的电影，你看起来还有压力吗?你也可以以贱兮兮的心态来看这部电影，你就会有一种无底线的贱兮兮的放松心态，全场下来缠绵不绝的笑声证明了这一点。其实，生活已经很累了，有这么一种可以让大家放松心态的电影，也的确是一种不错的业余选择。生活向左，电影向右，你给她讲道理，她给你讲江湖;你给她讲江湖，她给你讲法律，就“酱紫”。皆大欢喜。

不过老实说，徐静蕾、赵薇，甚至是郭天明都导电影了，凭借邓超的才华，完全可以走一种叫好又叫做的风格路线;“邓氏喜剧”这种风格，和他平常的表演反差其实挺大，让人一时接受不了也是很正常的事儿。好歹，他至少带给了我们生活的的快乐，哪怕是伪装出来，那两个小时的时间里，你也的的确确开怀大笑了。

一味的坚贞或搞笑，都是一种病。《分手大师》贯穿的快乐里，总还有一种“笑中有泪”的存在。叶小春(杨幂饰演)似乎在负责这种功能，梅远贵(邓超饰演)所有围绕叶小春贱兮兮的举动，到了最后，也成了一种男女情爱的飙泪表演。

记住他的爱，记住他的贱兮兮，记住这个世界上有一个人在贱兮兮地爱你。

很少有一部华语电影，像《分手大师》这样，如此热情、密集地输出着笑点与槽点。在中国银幕上，邓超开创了一种新的娱乐观，像百般讨好青少年群体的综艺节目，将自黑、耍贱、搞怪贯彻到底，我们每时每刻都能感觉到他在努力逗b，即便是在没有效果的情况下。似被一种伺候观众的激情所蒙蔽，槽点一直与密集的笑点并行，直至最终也没顾得上修正、填补，就那么耀眼地与笑点一起矗立着。一句话：很蠢，很好笑。

许多华语明星也玩过自黑、搞过颠覆，但多半都是审慎的、矜持的、扭捏的。有偶像派明星演农民工，拿奖欲望清楚地摆在脸上，那不是为了娱乐，是想抄捷径捞口碑;常见的颠覆客串，只是玩票性质，充点花边小料。邓超的开创性在于，长着接近偶像派的脸，却以专业至少是认真的态度，全程玩起了耍贱搞怪。身兼半个导演，他的易装、犯二、娘娘腔，应该不是被说服的不情愿的突破，而是他有意为之。内地演员端着的太多，烂仔猛女太少，邓超主动加盟长相普遍委婉的谐星团，狠狠刷新了一下内地演员的节操观，也给华语喜剧提供了一个新维度，内地其实有可能炮制出彻头彻尾的洋溢着屎尿味道的烂仔片。

找来韩寒、谢楠、曹可凡，还有媳妇孙俪，拿真人开涮的尺度，应该是内地银幕前所未有的。现实里曾有模特约韩寒未遂恼羞成怒(韩少之“分手”烦恼)，杨幂的臭脚调侃早已散播到粉丝之外的群体，这些八卦都被或含蓄或直接地转化到电影中。邓超与他们的娱乐精神，是之前大多数内地演员所抗拒的。重新理解“娱乐至死”一词，未必能催生喜剧神作，但至少可以破掉一些陈腐，可以制造些低廉笑料。

除了臭脚那几个“真实”笑料，绝大部分的笑点，全靠演员的卖力演出。梁超演的唐大师贡献了一些笑点，剩下基本是邓超的个人秀。他以十二分的努力，搞怪卖萌掉节操，让笑点铺满全片。这带来一个问题，笑料的单一性会产生边际效用，也就是随着感官变得麻木，笑点的作用会越来越小。大概有80%的笑料，由邓超一人的表演承担，靠戏剧性错位带来的笑点几乎为零，喜剧性场面调度也很少，在叶小春(杨幂饰)的小屋，她试图阻止唐大师看到梅远贵(即邓超)一场戏，算是一场并不高明的喜剧性场面调度。

喜剧手段的单一性，不是最大问题，本片的致命伤，还是整个故事的合理性。问题与毛病总是相濡以沫，正是空中楼阁般的故事，让笑点只能由过火表演来制造，让槽点存在于每一分钟。梅远贵号称分手大师，但分手策略只有一招，就是让客户的女友爱上他，然后他收到客户款项便逃之夭夭，问题是，他怎么与一个又一个的新女友彻底分手呢?他也不会，这时他更像个分手菜鸟。叶小春作为外地进京务工青年，不嫌长相不要名分地爱着唐大师，可能吗?一个准上市公司的老板，有可能像唐大师那样蠢吗?区区一个隐蔽的小三事件，会重大到寻找分手业务么?梅远贵与叶小春是怎么产生感情的呢?不知道。

情节欠缺根本上的合理性，让整部电影突兀得有点冷血，它是逗笑机器，高效、有用，却缺少自然细腻的人情味。叶小春和梅远贵的一点煽情，因太过粗糙，没什么效果。卓别林、金·凯瑞、周星驰等喜剧大师的电影，之所以永不褪色，除了笑料，更因他们的电影包含着在合理故事上炖出来的经典情感。不和大师们相比，和同是演员出道的徐铮相比，《分手大师》豆腐渣一般的故事，也让《人再囧途之泰囧》瞬间化为故事楷模。

作为成功学演讲大师，唐大师的滑稽相，分明是在打《中国合伙人》的脸，而讽刺成功学，不过是为了迎合另一种公众心理。这样的批判，浅薄而功利，和那些笑点一样，功利得就像一直在邀请票房共舞的屌丝电影。没有情感余味，没有高级幽默，只有一系列的笑点，如果非要站队，我还是选择支持《分手大师》。它很蠢很空，但没犯更蠢的错误;它的故事不合理，但没编造一个合理而让人厌恶的故事;它的贱兮兮是如此认真，虽然，有点功利了。

电影分手信篇十一

以各种电影理论、群众反馈来衡量，《分手大师》都不算好电影，但我得说，它深深地娱乐到了我，这是最近第二次我对华语片与主流评价形成大分歧，已经做好了挨砖的准备。上一次是《私人订制》，该片口碑扫地，骂声如雷，可我偏偏觉得有趣之极，尤其是开头部分。这两部影片，让我想起小时候玩的表演游戏，印象最深的“剧目”是包青天和人犯，奥特曼和怪兽，人犯要跪下受刑，怪兽要被奥特曼打，但谁也没觉得受了委屈，笑呵呵的扮演好自己的角色。成年之后，自然找不到愿意这么玩耍的小伙伴了，但还是可以口头过瘾一把，找两个志同道合的朋友，聊天时无意间就角色扮演起来，你是皇帝，他是大臣，管你叫朕，管他叫尚书什么的，情景假设一番，全身心投入进去，脑洞开得跟陨石坑那么大，以假乱真，胡天海地吹一通，也是挺杀时间的聚会游戏。

去年看完《私人订制》，我同意该片是三段小品拼接，现在想想，比起小品段子，该片更接近的是相声，你看德云社那些荒唐开局离谱走向的讲故事型相声，逗哏和捧哏的知道全是假的，逢场作戏，煞有其事，笑果就从这里面来，观众明知扯得不行，心理上也是当真事来欣赏，这才会乐不可支。《私人订制》里，这是订制小组和客户的默契，双方都知道是在演戏，努力使自己身临其境，加载各种角色属性，本质上这跟小时候玩的游戏毫无二致，那种过把瘾的效果确实值昂贵的服务费，白百合和郑恺有一场坟头哭着垒麻将的戏，连客户都不在场，这跟咱们的聚会吹牛更相仿，总之看得我非常爽，还有什么比成年人戴上面具大玩角色扮演更娱人娱己的消遣呢，要是在长途火车上碰上一个精于此道的座邻，即使坐的是雪国列车，我也会嫌路程太短。

《分手大师》的观影快感，与《私人订制》异曲同工。邓超热衷于挤眉弄眼，扯着嗓子，手舞足蹈地犯贱，东西方谐星外加一串精神病们齐齐上了身；除此之外，他卯足了劲，变足了花样，在各种身份、职业、肤色、性别、外貌、年龄间疯狂跳跃，不排除是邓超自恋企图过盛，向外行炫耀演技，当然，这种表演课作业集锦式的角色跨度骗不了稍有经验的影迷，否则演演员、骗子，多来几场戏中戏，岂不是最容易得影帝。但撇开这一点，确实具有非凡的娱乐性，我的脑海里不断闪过那些一起演戏的小学同学，以及成年后一起吹水的嘴炮烂友们。更重要的是，虚拟世界的邓超有我们生活中无法企及的条件，换装速度快到咂舌，各种天赋集于一身，杂技，热舞，篮球，极限运动上手就精通，游刃有余的穿梭于不同的角色，这只可能出现在电影世界，以及我们最深层的幻想里。都说电影是拿来造梦的，最起码这种荒诞之极的故事设定，让我们的角色扮演之梦，得到了全方位无死角的满足。走出影院时，我看到好几人咯咯笑着，模仿邓超的抽风表情。

遗憾的是，跟《私人订制》一样，《分手大师》也太把电影，太把讲一个有内涵、有人情的完整故事当回事了，可是，这本来就不是此类意淫狂欢电影该遵循的准绳。《私人订制》三个故事演得挺脱线的，结尾突然拐到正儿八经的环保上去了，不伦不类；《分手大师》也毁在这把刀上，骗着骗着，乐着乐着，瞬间奔好莱坞30年代就用滥的浪子回头套路去了，邓超又是遍体鳞伤又是泪水泛滥的苦情戏，前面变脸快过洗脸，后面真情流露，难免让观众怀疑还在演戏，根本深情不起来。更糟糕的是，前面那种随心所欲的演法，是高度风格化的，最大前提就是藐视一切合理性，之后却舍本逐末，硬要从逻辑上把故事编圆了，有多别扭可想而知，举个不恰当的例子，你能想象周星驰的电影后半部转成沙马兰风格吗？节操已经碎了一地了，何必捡起来，又拼不回去，既然贱了，就一贱到底，向《王牌大贱谍》看齐，岂不美哉。又要耍贱，又要立牌坊，只成就半场娱乐，因此好评也只能给一半了。

当爱情的小舟被打翻，让我们友好的说一声：比比芭比波比!献给毕业季的你们：毕业季就是一个分水岭，刚刚毕业的你处在一个转型的阶段，尤其是男生，从校园生活走入社会的你，分手也好、找工作也罢，你挺过来，就像蚕蛹，像凤凰涅盘的你，终有一天你会成为职场精英。

邓超第一次自导自演的“超氏喜剧”电影，根据同名人气话剧改编，由内地着名编剧俞白眉改编剧本及联合导演，邓超、杨幂领衔主演，梁超、柳岩、孙俪等倾情加盟。

明星演员的加盟自然给电影赚足了看点以及影迷的眼球，当然吸引我的不是这些明星大腕的加盟，而是每部电影中它所存在的意义，又能告诉我们些什么!

一、影片开场“毛里求斯”“国王”“美女”“高富帅”

影片开始娜扎《分手大师》热辣迷人饰演“小庄”一角色，也许向邓超最后说的一样，她是一个自始至终都知道需要什么的女人，不管是剧中被韩寒所分手，还是去追求所谓根本不存在的毛里求斯共和国“国王”，那都是她!

二、带孕出演的杨幂，女屌丝角色似"疯狗"。

杨幂的演艺生涯的确是蒸蒸日上，刚刚为人母的她，进组拍摄《分手大师》的时候甚至都不知道她自己已经怀孕。看过电影的朋友应该也看到剧中好多摔打的戏份，想想明星也是不容易的，那些光环背后是曾经经历过鲜为人知的痛苦所换来的，也许跟杨幂本人所写的《得不到的就都不重要》文章一样，“那些黑她的人还是爱她的”，因为黑到深处自然粉。

大家看看这样的数据：“2014年中国名人榜”，综合榜前十名分别是：范冰冰(蝉联榜首)、刘德华、周杰伦、黄晓明、章子怡、杨幂、林志玲、李娜、吴奇隆、成龙。

第6名，没错，这些确实是她靠自身努力所换来的，摸爬滚打中不停的拍戏，戏中又不停的ng，也许你会说她们是赚的多，但仔细想想也不无道理，因为当你还在凌晨熟睡的时候，他们有可能还在寒冬刺骨冷风中拍戏。

三、邓超无厘头“炫”出每个角色。

为什么用“炫”字?整场电影的线索走下来，的确是邓超的个人表演时装秀，过多频繁的跟换角色反而让这部电影失去了“喜剧片”的光环，相反有点像情景喜剧的短片。

影迷们真正笑出来的声音也不是“开怀大笑”，好的喜剧确实应该存在调侃、隐喻，但这部片子太直接了，也许是第一次的缘故，邓超还没在喜剧中找到自己合适的位置，想尝试更多角色所带给他的感觉。

2005年，韩国推出一部唤作《悲伤电影》的电影，里头的男主角之一车太贤扮演了一位“分手代理人”，专门代替雇主去和其情人说分手。五年之后，俞白眉将这个绝非“君子所为”的主题扩大成了话剧《分手大师》，又过四年，演员邓超将它搬上大银幕，演绎了一位专门设局完成“分手大业”的职业人曲折兜转的爱情历程。于是，在这个爆笑而深情的故事里，邓超被塑造成了一个标准的“人渣”，生而为人，所以必须努力求活，难得的是，当男主角在人生路上不幸淬炼成“渣”之后，却让观众领悟到了植根在骨子里的君子风采。

“人渣”梅远贵的自我修养之旅何苦艰难，却最终成就了君子本色。

当“正人君子”已经被越来越多的新人类视为一个“冷笑话”的时候，聪明的艺术创作者却仍然执着地为这个世界提供一点闪闪发光的正能量，于是诞生了“分手大师”这样的奇葩。邓超扮演的男一号梅远贵在某种意义上来说，是个“坏男人”，他接的是撕破美好爱情童话的“脏活”，用的是拙劣卑微的骗术，拿的是沾满冷酷阴谋的佣金，正如杨幂扮演的女主角叶小春形容的那样，梅远贵就是一个在芸芸众生中混吃等死的“人渣”。

可正是这样的“人渣”，却在一系列惊心动魄的智勇较量中透露了君子如兰的品格。梅远贵看似虚伪，嘴里的谎言总是说得轻飘如絮，却时不时向周围的人透露他的真实心迹；梅远贵贪婪，为了金钱可以伤害任何一颗美人心，却将遭受重创的家庭捍卫到底，对父母的关爱是他心底最柔软的一片海洋；梅远贵不修边幅，毒舌之余还频频耍贱，然而贱得有风骨、有底气，甚至不惜为心爱的女人豁出性命，流血流泪；梅远贵见钱眼开，但始终不会抛下与他的“行骗团队”成员，原本“淡如水”的友情在他的生命里是不可或缺的“君子之交”。

真正的君子与甜言蜜语和西装革履无关，他能在造假的时候仍呈现出玉的质感，所以梅远贵才能一次又一次在刘小春怀疑的眼光中彰显君子本色，为刘小春抛弃尊严、替刘小春挡拳，将她从伪善的深渊里拉出来，开僻一条光明之路。“人渣”在行骗生涯中流露的真情真性，是已对“画皮”式的人际关系见怪不怪的社会群体中最不妥协的一记响亮啼音。所以，你可以在邓超精彩绝伦的“逗逼”式表演中体尝到真诚的力量，玩世不恭的人生态度背后，有浓烈的道义深埋其中。

《国风.泰风.小戎》里有云：“言念君子，温其如玉。”足以证明真君子的珍贵，相形电影中道貌岸然的伪君子唐大师，梅远贵以一派“人渣”气场，反抗了这个虚妄的世界，把“君子如兰”的道理诠释得淋漓尽致。影片在嬉笑怒骂之间，流动着最为君子的底蕴。这份底蕴正如华为公司为片中的主角们提供了“君子如兰”的p7手机，在《分手大师》中植入广告之余，也增加了更为纯粹的君子格调。华为p7与这部电影的“君子之交”，在片子结尾彻底令梅远贵洗脱了“人渣”的“罪名”，进入君子“化境”。

看《分手大师》我笑了吗?答案是肯定的，无疑邓超是为优秀的演员，就表演而言能将“至贱无敌”演到这般极致也实属罕见，但笑过后更多的是一种黯然，当中国式喜剧仅剩下装疯卖傻讨得强颜笑，这何尝不是中国电影一个时代的悲哀。

如果说《中国合伙人》让我看到了邓超作为一个演员的功底，在《分手大师》中的他却像一个没长大的小孩，抛开这个毫无逻辑可言的剧情不谈，这个剧本本身就有一个致命缺陷，分手大师在泡到别人的女朋友后就玩失踪，这也能叫“大师”?那些被这个双重骗局戏弄的女孩，若真是现实反而会受到更深的伤害，玩弄他人感情与鼓掌之间的人，最终却得以抱得美人归，圆满大团圆?电影本身的价值观就是扭曲的，而邓超在此剧里也更是“秀”出了自我，若说取景毛里求斯扮演国王还可牵强的归于剧情需要，那站于鸟巢上的航拍便是赤裸裸的自我夸耀，哗众起宠的俗媚毫无一星半点的艺术可言，只有一个没有长大的孩童才会将其作品拍成这种只重“笑”果，不记得失的电影。

邓超的“秀”，黔驴技穷的笑出了效果，便有人拍案叫绝，奉为经典，诙谐幽默的形式仅是喜剧最基本的组成要素，其内在的展现才是度量一部电影的尺杆，而这一点不外乎《分手大师》也同样是诸多今下的国产喜剧所缺失的。

从演员和电影类型上来说，让我对这部电影有了最初的兴趣。看完以后觉得还是对得住这116分钟的。

喜剧片向来就是褒贬不一，不好的评价自然就是“低俗”。我倒是觉得这部片子还是挺好笑的，也没有那么低俗，还是让人清清爽爽地拍着桌子笑完了整场。

看电影的过程中，我自始至终唯一的感受就是——邓超好拼。卖力，甚至是犯贱的演出，毫不做作的表情和动作为影片增色不少。邓超，及其他角色的表演让人觉得有趣好玩有魅力，却又不会太过分以至于让人浑身鸡皮疙瘩，实在是贱中带萌。

作为一部喜剧片，笑一笑是最重要的。如果能给人带来一些人生省的哲理当然好，但像《分手大师》这种片子会引人深思的怕是不多吧。

唐大师代表的一类成功学价值观，凡是有唐出现的地方全都带有成功二字或者v字。非常讽刺的是，他每次成功的表演背后都暴露着可笑的丑陋„„看这个电影的时候，被唐大师刺激到了，体现在他和叶小春就像是美与丑的对比，就像一只大白鲨和一只卡耐基的对比。我曾一度不能理解为什么叶小春这么一个如花儿的姑娘这么死心塌地地跟着唐大师干这么些个傻事儿。其实只是为了最初的那一份感动和体贴。叶小春患有躁郁症，而人渣其实也在表面的疯狂表演背后有着深深的痛苦，他的母亲瘫痪在床，为了挣钱给母亲治病，他努力作为一个合格的分手大师。那么沉的重担，没有让他成为一个见利忘义，冷漠麻木的人。他依旧保存真心，只是他自己不知道。当她碰见一个跟他极其不同，又本质上相似的叶小春，他被打回了原型——那个看上去各种不靠谱，实则靠谱到极致的男人。他把“哥罩着你”当做口头禅，这不是黑帮里的耍帅，他一直在用行动兑现诺言。哪怕是最简陋的，他也要给他最好的一切他让她释放真心，让她绽放笑颜。终于，人群之中，他们相遇，彪悍的“一枝花”遇上了人渣，擦出了不一样的火花。就在这样的小打小闹中，真挚的情感逐渐在发芽。最后叶小春对唐大师说的一段话耐人寻味：我终于要离开你了，这也代表着我和过去告别，和我不堪回首的过去告别。

另外就是柳岩所饰演的角色,依然是性感风骚的，其实对柳岩没什么好感，所演的角色也没什么突破和改变。

有人这样评价：“邓超的‘秀’，黔驴技穷的笑出了效果，便有人拍案叫绝，奉为经典，诙谐幽默的形式仅是喜剧最基本的组成要素，其内在的展现才是度量一部电影的尺杆，而这一点不外乎《分手大师》也同样是诸多今下的国产喜剧所缺失的。”

电影分手信篇十二

每个人都很忙碌，偶尔感觉到麻木，想找点乐子就点击了《分手大师》。

毛里求斯海外取景，最豪华的明星阵容，三百多个笑点，赢得了六亿票房，这些都不点评。说句实话仅仅是冲着它是个喜剧而看的，没想到笑过之后，还有些许的感触:每一份精彩的收获背后都是一份艰辛的付出。

《分手大师》是邓超自导自演的第一部电影，其背后的心血付出也挺多。在影片中，我们可以看到他二三十种不同的造型，犯贱，搞怪，耍二，脸皮厚的像城墙，嘴巴碎碎念的像老妈子。男扮女妆，穿高跟鞋，跳热舞，这些种种只为博得观众一笑的镜头无一不透漏着一个字“拼”。

当然，六亿票房不是光靠说喷出来的，人家的宣传力度也是蛮“拼”的。两波人马奔波于全国各地的各个城市宣传。与观众互动时，邓超自曝:“我一天只睡四个小时。”大多数时间花在宣传上。抓住观众的心灵，煽动群众去观看影片，想出各种方法:唱，跳，玩游戏，拉进与观众的距离为娱乐而工作，为工作而娱乐。

每一个精彩的人生背后都有一个拼搏的故事。也许我们大都只看到了他们的光鲜，其实背后的付出才是值得我们去深思，去学习的。

大一，似乎是紧张后的松懈，忘记了分数刚出来的痛楚，忘记了高三的奋搏。似乎是从众的随意，想要随遇而安，想要轻松挥霍?而似乎更多是开始的迷茫，未来的不确定。总之，少了“拼”的动力、“拼”的方向。开学时，老师说了一句话:“在这里，最重要的是运动和阅读。”是，我可以运动，也喜欢阅读，也许是个人问题，没有具体要求，没了分数的衡量，没有直奔的目标，剩下的除却茫然还是茫然，我不知道到底得到了什么。看过《分手大师》之后，笑过之后，唯有感叹:每一步都是拼出来的。于是，多了些反思。

也是，一个新的起点，还是有新的梦想，新的目标。暂时的迷茫在邓超“拼”字冲洗之后目标清晰了许多。四年，似乎漫长，但也许短暂地稍纵即逝。在轻松的时光里慢慢积淀，一步步迈出，迈的踏实，迈的坚定。方向，梦想，人生道路，希望当我回转头来，处处充满自己“拼”过之后无悔的脚印。

“拼”是实实在在的付出，我不能眼睁睁地任由人生颓废。演员为了一部电影，努力地笑，努力地哭，努力地逗比……当然，在自己的人生电影面前，更应该拼地彻底拼地毫不犹豫。

一部电影，笑过之后，于自身之中悟出些许，都已很不错，某天回忆，《分手大师》让我在某时曾感受到过“拼”的力量。

电影分手信篇十三

电影院看了《分手合约》，电影的前半部分非常搞笑，喜欢白百合的洒脱不拘束，喜欢看五年后的他们重逢时的拌嘴，喜欢看白百合希望重新得到彭于晏恶搞的诱惑，更喜欢看白百合与闺蜜的囧态百出的配合。然而剧情从白百合的一个喷嚏完全扭转了，电影的基调由此改变了。

分手合约基本把爱情片中出现的情景都囊括了，只是又是从分手失恋的角度来诠释爱情的可贵。后来我才知道电影开始白百合吃的维生素是神马玩意儿了，也知道五年前为什么她突然残酷的签下了那份分手合约，这一切都是因为爱，爱他怕他将来痛苦，与其他痛苦，不如自己痛苦的结束掉这段感情。

这部悲喜剧式的爱情故事重新让我们想起了九十年代的韩剧，后来才发现导演是位韩国人，果然品尝出了浓浓的韩剧味道~~剧情暂且不提，电影的画面处理的很精美，音乐也不错，整体上还是值得带着身边的爱人去电影院观看的。

难道一部电影要用有多少人哭了来衡量它的好坏?当然不是，观众都笑，不一定是好的喜剧;观众都哭，也不一定是好的悲剧。但一部让观众都感动的电影注定差不到哪去，尤其是这样的感动过于平凡的时候。《分手合约》是这样一部电影。尽管说大实话，它的剧情非常狗血(当女主角咳嗽出血的时候，全场哗然，皆呼明显的韩国电影剧情，猜都能猜出个结局)，但你还会认为值得一看。那是因为，它的确能让你感动。这种感动并非源自这份虚构而来的爱情有多么轰轰烈烈，相反，它更接近于平淡。也正是这份平淡，让整部电影在基调上更接近生活，甚至显得真实。即便剧情狗血，却依然能触动你。

整部电影能创造如此强烈的催泪效果，悲剧剧情的设定当然起到很大作用。但这不是最重要的，重要的是它的整个剧情推进的节奏里，那些能在你身边甚至记忆里真实触摸到的感觉。这样的感觉能激起一种共鸣，这样一种共鸣能让你产生感动之余，便是一种感悟——一种关于珍惜的感悟。每一个有感情经历的人，不管你的感情经历多么甜蜜幸福，或者多么悲催郁闷，都免不了会有让你觉得遗憾的时刻。或许是一句未曾说出的话，或许是一件未曾做出的动作，亦或许是一个表情，一件东西，一个眼神……。总之，它可以是显而易见的，也可以是细微难察的，无论是怎样的，都会在某个时间空间里，形成一种再也回不去的遗憾。

所以，在真实的生活里，我们被爱情亲情和友情包围的时候，那是一种最为难得的幸福。而面对这样的幸福，我们所要做的，不是认为这是理所当然的而去浪费，而是要竭尽全力的去珍惜。不要等到失去之后，再撕心裂肺一般苛责自己“做得太少了”。

《分手合约》的一纸合约，于白百何饰演的何俏俏而言，是一个女人甘愿付出的大爱。而于彭于晏饰演的李行而言，则是一个本应该做得更多却变成做得太少的遗憾。有时候，分手是为了进一步爱，合约是为了进一步坚守。

生命中总有些意想不到的下一秒会让你追悔自己没能好好珍惜的上一秒，这种感觉会让你难过到无以言说。为了不至于追悔莫及，一定记得好好珍惜。珍惜眼前人，珍惜眼前事，让自己的明天为今天微笑。

嗯其实个人感觉这部电影还是稍有些俗套的，当然本片是属于笑中带泪型，周围一同观影的女观众有被感动哭的，值得一提的是，这种抽泣声与后排一位总是时不时会笑出声的男观众的笑声相映成趣。。呼呼。而身为一个蛮感性的人，自己也没有被感动到落泪，只是在上述两个感人情节上演时，感到眼泪在眼睛里打转，并且和自己同行的朋友也是一样没有特别被感动的感觉。

由吴基桓编导、白百合与彭于晏主演的都市爱情片《分手合约》讲述的是李行(彭于晏饰)与俏俏(白百合饰)是一对中学时代已经一起的小情侣，大学毕业时正当李行向俏俏求婚时，却被俏俏提出了分手，因为李行不能满足俏俏提出的物质条件，且俏俏说想要去上海追求自己的梦想，但两人在分手之际立下了“如果五年后还单身就结婚”的盟约，但正当五年约满时，俏俏收到了李行即将举行婚礼的消息，于是俏俏奋不顾身的前往北京找李行试图夺回心爱的他……应该说，《分手合约》是一部很典型的都市爱情片，故事自然是发生在当下的大都市(但又尽量的淡化是某一个都市的色彩)，而故事的主线、冲突都是来自于爱情，并通过突然发生的新事件带动了原本处于平静状态的爱情的发展变化。具体点来说，则是前半部分有着当年白百合主演的《失恋33天》的影子，后半部分则是吴基桓将《礼物》等韩式爱情。

在《失恋33天》中“失恋”既是故事的缘起也是推进剧情发展、展示人物成长的内动力，而《分手合约》虽然并没有具体的讲述李行与俏俏的“分手”五年是怎么样一天天过来的，但也通过他们的事业的变化展现了这内在的动力;而文章在《失恋33天》中扮演的男主角，则带有男闺蜜的感觉，这样的人物设置在《分手合约》则落在了蒋劲夫扮演的毛毛身上——他不仅是表示“即使我们睡在同一张床上也会很安全”，也明确的说他是俏俏的闺蜜，并在俏俏想要夺回李行的过程里不断的出谋划策。同学聚会的那一场戏，也带有点《失恋33天》的意味。

其实在我看来，白百何与彭于晏，比与文章更适合做情侣，也更搭调，因此，也更能煽情甚至催泪。《分手合约》故事很简单，一对大学情侣(白百何、彭于晏)毕业后因各种原因(恕不能剧透)各奔东西。临行前，签了份“分手合约”，5年后如果男方能达到女方要求，就继续在一起...但...

一个传统、简单的爱情故事，在韩国导演吴吉恒的指导下，多了几分韩剧的味道，同时也多了层层浓郁的情殇与心殇。如果，你真的能坐下来仔细欣赏，慢慢品会这部影片，还真有可能被治愈。当然，治愈情殇的不仅只有故事情节，学校操场上的双人座椅，大学食堂里的简易饭盒，适合情侣漫步的林荫小道，定时定点聚会的咖啡小吧...或许都能勾起每一个人在大学毕业前后恋爱期间度过的那一幕幕。

前年提到，白百何、彭于晏非常适合演情侣。白百何的柔(大多数情况下)与彭于晏的刚(史上最帅的零赘肉腹肌厨师)形成了鲜明的对比，也让两人的悲喜爱恨更有冲突感，戏剧性，从而大大增强了影片的可视性。白百何一如既往的温婉着，淑女着，偶尔也会歇息底里，甚至癫狂...彭于晏依旧阳光大男孩形象，秀性感身材，秀羞涩笑容，对爱执着，为爱奔波...“彭白”组合将爱的欢乐与甜蜜诠释到了极致，也将爱的坎坷苦涩演绎到了尽头。

虽说《分手合约》是比较感人催泪的治愈系影片，但该片笑点的铺陈与设置也是颇有考究的。两大配角蒋劲夫与吴佩兹的现身，让影片多了些许轻松、搞怪的味道。尤其是蒋劲夫扮演的毛毛--白百何的男闺蜜(俗称“基蜜”)抢镜十足，令人捧腹。在这方面，影片与《失恋33天》倒是有一拼。

整体来看，《分手合约》是一部很纯真、唯美而煽情的当代都市爱情片，包括片尾时的那一对出现在咖啡店里的年轻男女，能够让人有所共鸣。《分手合约》基本做到了故事情节甜而不腻、苦而不涩。将分手男女的种.种快乐与苦涩描绘的恰到好处，不刻意煽情、悲情，也不刻意催泪、虐心...非常平实、朴实的展示了当下男女为爱执着的各种经历。既能勾起人们对美好恋情的追忆、回味，也能促使人对甜蜜爱情的向往与追求。

电影分手信篇十四

我知道这是部电影，但是也用不着做作得每分每秒都在提醒我这是在拍电影!无法融入，如果不是演员还好，单单就这狗血剧情，一星都不想给。给了两星是因为彭于晏和白百合有一个镜头感动了我，不过全片都就只有那一处稍微抚平我吐槽的心情。

片子一开始就矫情，好端端的突然分手，还立了个合约。分手就分手，还立什么约。那就算了，电影嘛，总要有个噱头，我忍。但是您至少要自圆其说吧?看到最后，实在是忍无可忍，圆不了谎的人，请你不要撒谎好吗!!只能相形见绌罢了。

白百合分手的理由是因为物质，其实这个理由在今天毕业生的分手理由中很常见。就因为它常见，编剧就兜了一个圈，原来白百合是得了癌症所以编了这个分手理由。俗，矫情。你以为韩剧蓝色生死恋啊!

全片唯一感动我的一句台词就是快到结尾时白百合说：“因为不公平，我对你的需要远远超过你对我的需要。”所以她离开他。因为爱需要平等，哪一方负荷过重，都会使爱的天平倾斜倒塌。

接着彭于晏哭泣，白百合像开片时彭于晏逗她那样，用食指戳彭的嘴角，说：“我们来签个合约吧。。。忘记我。”。这里稍觉感动，不过最后被彭于晏夸张的哭戏，反复的“我爱你，我好爱你”戳中了笑点。本来人家已经想哭了的呢，结果，硬生生地，苦笑不得。

补充一下，毛毛扭扭乐那里其实挺搞笑，和彭于晏对手戏也基情四射，影片前半段的轻喜剧风格其实挺好，轻松不做作，就是下半段矫情的太突兀了，影片分裂成两半，叫观众情绪怎么转换。还有彭于晏第二次在操场分手时的破口大骂，“我靠”然后离，帅，真性情。追着毛毛问“这怎么回事，这tm的到底怎么回事?”激动之时还把盘子给摔了，狠狠地。撼动俺的心啊，敢爱敢恨的大天蝎性格，我欣赏。其实我还是比较公平地评价滴，有我喜欢的明星在里面还是抵不住这剧本的渣，说明它真的很渣。渣的最大诟病是矫矫矫。情。不矫情的地方我也一个地没差地赞了出来，以上。

电影分手信篇十五

讲的是一对情侣(何俏俏、李行)于毕业在即面临种.种现实考验的抉择故事。李行和何俏俏是一对青梅竹马的恋人，大学毕业在即，李行向俏俏求婚遭拒，拒绝的理由是“李行不能满足俏俏提出的物质条件”。李行迫于无奈应何俏俏要求而签订了“如果5年后，双方都单身就结婚”的分手合约五年期满，李行违约，俏俏一怒撕毁合约。但两人却都有秘密隐藏，真-相大白之后，他们各自坚守了数十年的爱情终于圆满谢幕。

我认为这部电影中具有鲜明特点人物的塑造才是它的画龙点睛之处，剧中人物形象主要体现在以下几个方面：

1、电影塑造了活生生的、使人难忘的社会生活中的人物;同时也表现出这些人所生活在其中的典型环境和典型性格。

李行和何俏俏是一对青梅竹马的恋人，在影片开头，何俏俏穿着校服，坐在学校操场边的长椅上吃午饭，饭盒里是一些饺子，没有任何下饭菜。这里就可以看出一个活生生的大学生的生活状况。紧接着就是李行在饭盒架上找到何俏俏的饭盒，给何俏俏换了美味可口的食物。从这里可以看出一个学生的单纯的爱，他只是想让俏俏吃的好一点儿，但又怕俏俏不接受，所以偷偷的调换食物。在这里，校园，学生，便是电影中的第一部分典型环境，由此，为他们纯洁的爱情奠定了基础。

电影剧本揭示人物性格的方法是造型的。这一点可以从周蕊身上看出。周蕊以李行餐厅老板的女儿兼李行未婚妻的身份出现，从她在餐厅走过来的表情、穿着、动作就能看出这是一个名媛淑女，温柔体贴，说话温和，微笑，很有礼貌，着装时尚美观。俨然，和俏俏是完全相反的两个类型。达到了影片表面所表现的李行有了新欢忘了旧爱的条件，同时给俏俏了刺激，明显的，周蕊比俏俏更加具有标准女性的风范。在这里二者形象的截然相反更加衬托出了俏俏的形象。

2、通过塑造人物的典型事件的细节突出人物形象。

当俏俏拒绝了李行的求婚时，并毅然立下“5年后若单身就结婚”的一纸合约，俨然一副野兽派小清新的作风。而当电影后来回忆这一部分时，是悄悄走出咖啡馆以后泪流满面，悲痛不堪，只有俏俏自己知道她得了胃癌，但却不能拖累李行。而咖啡馆内俏俏的犀利和辛辣只是在面对凄风苦雨处境时的外表，两面形象的对照分明的表现出了俏俏深深的爱，她用其理性克制了情感，心里那如抽丝剥茧似的思念只有她自己知道。这是通过事件的细节反映了俏俏的心灵美，毫不自私，但还是充满希望。

3、人物的性格特征是通过具体画面来展示的，例如对白、动作、心理等。

(1)何俏俏：天生你就是属黄瓜的，欠拍;后天你就是属核桃的，欠锤。李行：我还想找个老婆。天生属螺丝的，欠拧。

这是一段比较趣味的台词，展示出两个人之间的小情趣。

(2)、“签个约吧，忘记我，重新开始。”这是在电影的最后俏俏对李行讲的，从一开始俏俏要求签约就是为了李行，也为了他们之间的爱情，直到最后，又一次签约，还是为了李行，但却不能在一起了。俏俏用这种方法将它们之间最美好的回忆封存了起来，也更深刻的刻画出了充满大爱的何俏俏。

4、语言的个性化也能够突出人物形象。

当毛毛在商场里看到一款限量版的黑色手提包时，激动万分，跑过去立马从别人手里抓住包不放说：“这包是我先看上的。”拿着包的人愣了，于是毛毛轻轻的很“娘”的打了一下拿着包的男人的手，又说了一遍：“我先看上的。”

被夺走包的人放开了包，摸了摸自己的手，说了一句：“哟，泰国来的吧。”就走开了。而毛毛却不在乎，说：“怎么着?你管得着么?”这一段，特别清晰的突出了作为俏俏男闺蜜的形象特点——“娘”，而且轻柔优雅。

1、何俏俏：你就准备拿这个娶我啊!连颗钻石都没有，你有稳定的工作吗，你买得起我想穿的婚纱吗，你有房子吗?李行：俏从小一起长大，一起经历这么多东西，难道比不过你刚才说的那些吗?何俏俏：分手吧!李行：这他妈的到底怎么回事呀!!(李行拿着没有钻石的求婚戒指给何俏俏时的系列台词)。

2、何俏俏：我选择在这和你见面，就是想在我们开始的地方跟你结束。我当年提出的要求已经不能满足现在的我了，我打算违约了，我们分手吧!李行：我靠!!!(李行拿着带有钻石的求婚戒指给何俏俏时的系列台词)。

3、李行：你活该孤独!你活该你爸妈根本就不要你!没有人会要你!因为你根本不懂得爱，不懂得珍惜人!我这边活生生的一个人!我靠!

4、李行：五年前你从这里离开，我没有追你。这一次我绝对不会放手。

5、何俏俏：你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

6、何俏俏：我多想，为你做一辈子的饭。

7、何俏俏：其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

8、何俏俏：天生你就是属黄瓜的，欠拍;后天你就是属核桃的，欠捶。李行：我还想找个老婆，天生属螺丝的，欠拧。(比较趣味的台词)。

9、李行：我会一直在你身边啊，五年，我等你。

10、李行：没了你，我对谁笑啊!只有你的微笑，才是世界上最甜美的东西，嫁给我。

11、我是个身家过亿的高富帅，我苦苦追求她多年!我像一个龟儿子一样追了她多年。(毛毛，来自于蒋劲夫所饰演的角色)。

12、何俏俏：毛毛啊，我走后你一定要好好照顾李行。(电影中很有基情的一句台词)。

13、因为受过伤，才对感情变得更加小心翼翼，也正是因为受过伤，才让他们之间错过了更多本该在一起的时间，所以，感情让人成长，也容易让人变得畏首畏尾，我们能做的只是抓住瞬间、珍惜眼前。(彭于晏说道)。

电影简介：本剧讲述了由一对情侣从两小无猜的学生时代到步入社会后面临种.种现实考验的抉择故事，由白百何饰演的倔强女何俏俏与由彭于晏饰演的轻熟男李行在这个长达十数年的爱情长跑中有坚持、有妥协、有退缩、有脆弱，而颇为有趣的是，不管是妥协还是退缩，坚守是他们两人这十数年中唯一学会的事。

一句话点评：签个合约吧，忘记我，重新开始是电影《分手合约》中的一句台词。如若真想忘记，何其容易，奈何忘不掉，才给自己、给对方留一个挂念彼此的理由。相爱却不能一起，相知却未能相守，俏俏和李行把彼此最美好的时候留在记忆中封存。

电影分手信篇十六

分手大师是邓超的第一次导演之作，片中讲述了一个既搞笑，又感人的爱情故事，故事中男主角是一位专门开展分手业务的人在过程中遇到了女汉子，相继开始了一段感人至深的爱情故事。

当爱情的小舟被打翻，让我们友好的说一声：比比芭比波比!献给毕业季的你们：毕业季就是一个分水岭，刚刚毕业的你处在一个转型的阶段，尤其是男生，从校园生活走入社会的你，分手也好、找工作也罢，你挺过来，就像蚕蛹，像凤凰涅盘的你，终有一天你会成为职场精英。

邓超第一次自导自演的“超氏喜剧”电影，根据同名人气话剧改编，由内地着名编剧俞白眉改编剧本及联合导演，邓超、杨幂领衔主演，梁超、柳岩、孙俪等倾情加盟。

明星演员的加盟自然给电影赚足了看点以及影迷的眼球，当然吸引我的不是这些明星大腕的加盟，而是每部电影中它所存在的意义，又能告诉我们些什么!

一、影片开场“毛里求斯”“国王”“美女”“高富帅”

影片开始娜扎《分手大师》热辣迷人饰演“小庄”一角色，也许向邓超最后说的一样，她是一个自始至终都知道需要什么的女人，不管是剧中被韩寒所分手，还是去追求所谓根本不存在的毛里求斯共和国“国王”，那都是她!

二、带孕出演的杨幂，女屌丝角色似“疯狗”

杨幂的演艺生涯的确是蒸蒸日上，刚刚为人母的她，进组拍摄《分手大师》的时候甚至都不知道她自己已经怀孕。看过电影的朋友应该也看到剧中好多摔打的戏份，想想明星也是不容易的，那些光环背后是曾经经历过鲜为人知的痛苦所换来的，也许跟杨幂本人所写的《得不到的就都不重要》文章一样，“那些黑她的人还是爱她的”，因为黑到深处自然粉。

大家看看这样的数据：“中国名人榜”，综合榜前十名分别是：范冰冰(蝉联榜首)、刘德华、周杰伦、黄晓明、章子怡、杨幂、林志玲、李娜、吴奇隆、成龙。

第6名，没错，这些确实是她靠自身努力所换来的，摸爬滚打中不停的拍戏，戏中又不停的ng，也许你会说她们是赚的多，但仔细想想也不无道理，因为当你还在凌晨熟睡的时候，他们有可能还在寒冬刺骨冷风中拍戏。

三、邓超无厘头“炫”出每个角色。

为什么用“炫”字?整场电影的线索走下来，的确是邓超的个人表演时装秀，过多频繁的跟换角色反而让这部电影失去了“喜剧片”的光环，相反有点像情景喜剧的短片。

影迷们真正笑出来的声音也不是“开怀大笑”，好的喜剧确实应该存在调侃、隐喻，但这部片子太直接了，也许是第一次的缘故，邓超还没在喜剧中找到自己合适的位置，想尝试更多角色所带给他的感觉。

因为他以前演出的作品都已经深深烙印在人们心中，演艺的渠道又太用力反而不适合喜剧的“料”。即是能够出彩驾驭各种角色，但是已过而立之年的邓超，依然走在追寻梦想的路上，因为：“我还没开始青春。别人‘致青春’，我的青春是‘永不消逝的青春’。”(这心许也是人们所喜爱的他缘故吧)。