最新听奥尔夫音乐课心得体会(通用16篇)

从心得体会中，我们能够发现问题和解决问题的方法，提升自己的思考能力。心得体会要有一个明确的主题或要点，以便更好地组织内容。请大家看看以下心得体会范文，或许能够给你一些启示和思考的方向。

听奥尔夫音乐课心得体会篇一

两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：

一、音乐的不同玩法与收获

对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。

二、课程的逻辑关系与收获

一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。

总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！

听奥尔夫音乐课心得体会篇二

（二）。

今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

听奥尔夫音乐课心得体会篇三

第一段：引言（100字）。

奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫（CarlOrff）创立的一种儿童音乐教育方法，它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合，能够培养孩子的音乐天赋，提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法，我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。

奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动，培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进，适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长，课程内容也在不断升级，从简单的节奏打击开始，逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外，奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性，鼓励他们发挥想象力，创作自己的音乐作品。

第三段：奥尔夫音乐法的教育效果（300字）。

奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法，孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力，提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时，奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识，通过集体演出和合唱活动，锻炼了他们的合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展，在音乐之外，也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质，培养他们的创造力和想象力。

第四段：奥尔夫音乐法给我带来的收获（300字）。

学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先，它提高了我的音乐素养和乐感，我能够更好地欣赏音乐，准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次，奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识，通过和同学们一起合作演出，我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是，奥尔夫音乐法启发了我的创造力，我开始尝试创作自己的音乐作品，从而表达自己的感受和情感。

第五段：总结（200字）。

奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法，通过有趣的活动和创造性的游戏，培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展，通过循序渐进的课程内容，提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果，还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法，我收获了更高的音乐素养，锻炼了合作精神，并且激发了我创造的潜力。

听奥尔夫音乐课心得体会篇四

奥尔夫音乐，又称奥尔夫音乐教育法，是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为主体的音乐教育方法。奥尔夫音乐最早是在20世纪初期提出的，其独特的教学模式深受学生和教师的喜爱。在这种教育方法中，儿童通过参与音乐和舞蹈的活动，培养其音乐感知能力以及团队合作精神。我是通过参加奥尔夫音乐课程而对这种教育方法有了深刻的体会和感受。

第二段：激发创造力。

在奥尔夫音乐教育中，学生通过各种音乐游戏和活动来培养他们的创造力。他们可以编写自己的音乐，参与歌曲创作，并用乐器演奏自己的作品。这种自由的创作环境激发了学生的想象力和创造力。在我的奥尔夫音乐课上，我们经常被要求创造自己的旋律和节奏，在老师的引导下，音乐的世界就像是一张无限的画布。我意识到创造力是无穷无尽的，只要有勇气去尝试，就能创造出美妙的音乐作品。

第三段：培养团队合作意识。

在奥尔夫音乐课上，学生需要与其他同学合作，共同演奏音乐作品。这培养了我们的团队合作意识，学会倾听他人的声音和与他人协作。在一个音乐合奏中，每个人都需要发挥自己的嘉能力，与他人形成完美的和谐。我记得有一次，我们全班一起演奏一首交响乐，这是我第一次接触到这样庞大的音乐群体。每个人都在自己的位置上合奏，感受到了团队的力量和凝聚力。这次经历让我明白了团队合作的重要性，并且在以后的学习和工作中都能够更好地与他人合作。

第四段：提高音乐表达能力。

奥尔夫音乐课程不仅仅是关于音乐的创作和合奏，它还着重培养学生的音乐表达能力。通过舞蹈、嗓音、乐器演奏等形式，学生可以通过音乐表达自己内心的感受。在奥尔夫音乐课上，我学会了如何通过化妆和舞蹈来诠释音乐的情感，而不仅仅是简单地演奏音符。这种表达方式让我感觉到自己更亲近音乐，更能够真实地传达我的情感。这对于我来说是一种解放和提高。

第五段：结语。

参加奥尔夫音乐课程给我带来了很多启发和收获。除了享受音乐本身，我还从中学到了创造力、团队合作以及音乐表达能力。这种音乐教育方法以其独特的教学模式和积极向上的氛围赢得了我对音乐的更深层次的喜爱。希望将来能有更多的孩子能够接触到奥尔夫音乐教育，体验音乐的魅力，并从中获得更多的成长和快乐。

听奥尔夫音乐课心得体会篇五

作为一名奥尔夫音乐教师，我有幸在过去的几年里与许多孩子们一起探索音乐的奇妙世界。奥尔夫音乐教育是一种以孩子为中心的教学方法，它将音乐与游戏相结合，通过身体动作、合唱、乐器演奏等方式，培养孩子们的音感、节奏感和表演能力。在这个过程中，我深深地体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力和价值。

第二段：培养音感的重要性。

在奥尔夫音乐教育中，培养孩子们的音感是首要任务。通过歌曲和各种音乐游戏的训练，孩子们能够逐渐感受到音乐的旋律、节奏和韵律，并能够通过身体动作和乐器演奏来体验音乐的表达。这种音感的培养不仅能够提高孩子们对音乐的理解和欣赏能力，还能够加强他们的听觉和表演技巧，为将来的音乐发展奠定基础。

第三段：发展节奏感的重要性。

除了音感的培养，奥尔夫音乐教育还注重发展孩子们的节奏感。通过锤子游戏、拍手、跳舞等有趣的活动，孩子们能够逐渐掌握音乐的节奏，提高他们的动作协调能力和节奏把握能力。良好的节奏感不仅对孩子们学习音乐有着重要意义，同时也能够影响他们在其他学科上的学习，比如语言、数学等。因此，在奥尔夫音乐教育中，我们不仅培养孩子们对音乐的理解，更重要的是培养他们的整体发展。

第四段：培养表演能力的重要性。

奥尔夫音乐教育的另一个重点是培养孩子们的表演能力。通过合唱、乐器演奏等形式，孩子们能够在表演中体验音乐的魅力，自信地展示自己的才艺。这种表演能力不仅能够提高孩子们的自信心和表达能力，还能够培养他们团队合作和社交能力。在奥尔夫音乐教育的课堂上，孩子们互相激励、互相合作，共同完成一个音乐作品的表演，这不仅增强了他们的团队精神，还培养了他们的社交技巧和人际交往能力。

第五段：总结。

通过几年的奥尔夫音乐教育，我深刻地意识到其对孩子们的全面发展具有重要的意义。音感、节奏感和表演能力的培养不仅能够提高孩子们的音乐素养，更能够影响他们的整体发展。在奥尔夫音乐教育的课堂上，孩子们通过互动、体验和表演来学习音乐，不仅提高了他们对音乐的兴趣和热爱，更重要的是培养了他们的创造力、想象力和表达能力。作为一名奥尔夫音乐教师，我深感自豪，也深感责任重大，希望通过自己的努力和爱心，能够为孩子们打开音乐的大门，让更多的孩子能够享受音乐带来的快乐和成长。

听奥尔夫音乐课心得体会篇六

什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。

在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。

2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。

3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。

4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。

5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。

6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

听奥尔夫音乐课心得体会篇七

2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：

（一）音乐与律动。

（二）音乐与舞蹈。

（三）音乐与歌唱。

（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标。

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；

4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

听奥尔夫音乐课心得体会篇八

第一段：介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法（字数：200）。

音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法，由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐，培养孩子的音乐基础和音乐能力，激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力，通过手工制作乐器、合奏演唱等活动，提供了一个多样性的学习环境，激发了孩子们的创造力和想象力。

第二段：感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长（字数：250）。

在音乐奥尔夫的课堂上，我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同，音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动，将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣，增强了我们对音乐的体验和理解。同时，音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力，通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受，培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上，我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧，还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。

第三段：音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升（字数：250）。

除了音乐方面的培养，音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上，我们不仅要通过亲自动手制作乐器，培养自己的动手能力，还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动，提升自己的团队合作能力。在合作中，我们学会了倾听和尊重他人的观点，培养了自己的沟通能力和合作意识。此外，音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力，在乐曲的演奏、表演过程中，我们可以自由发挥，创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。

音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法，更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习，我们学会了用心感受音乐，用耳朵聆听美妙的旋律，用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度，也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时，音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐，我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力，激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。

第五段：总结音乐奥尔夫带给我们的收获（字数：200）。

总的来说，音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习，我不仅培养了自己的音乐素养和技能，还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时，音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用，让我成为一个更有自信和创造力的人。

听奥尔夫音乐课心得体会篇九

奥尔夫音乐教养作为一种全面发展艺术教育体系，旨在通过音乐教育培养儿童的感官能力、音乐能力和创造力，是一种以实践为基础的课程。在我多年的教学实践中，我深深感受到奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。接下来，我将分享一些我在教学中得到的心得体会。

第二段：培养儿童的智力和创造力（250字）。

奥尔夫音乐教养通过多样的音乐活动，如韵律打击乐、合唱和编曲，培养儿童的智力和创造力。在课堂上，我常常使用韵律打击乐器，让学生通过击打、摇晃和敲打乐器来感受节奏和音乐的动感。这种亲身参与的方式大大提高了学生对音乐的理解和感受能力。我还经常鼓励学生进行音乐创作，让他们根据自己的想法编写乐曲，并与其他同学分享。通过这种创作过程，学生的创造力得到了充分的发展，同时也增强了他们的自信心和表达能力。

第三段：发展儿童的社交和合作能力（250字）。

奥尔夫音乐教养注重团队合作和协作，培养儿童的社交和合作能力。在合唱活动中，学生们需要共同学习和演唱歌曲，互相配合和协调动作和音乐。这种合作的过程不仅提高了学生的音乐表演能力，也培养了他们的团队精神和合作意识。此外，奥尔夫音乐教养还鼓励学生通过集体演奏和合唱来分享自己的成果和交流学习经验，促进了学生之间的友谊和互助精神。

第四段：培养儿童的感知能力和情感表达（250字）。

奥尔夫音乐教养通过多样的活动和教学方法，培养儿童的感知能力和情感表达。在音乐游戏中，我常常让学生通过听声音、模仿动作和表情来感知音乐中的情绪和意义。通过这种感知过程，学生的情感表达能力得到了锻炼和提升。奥尔夫音乐教养还通过教授音乐理论知识和演奏技巧，帮助学生理解音乐的内涵和表达方式。学生们在学习过程中，往往能够通过音乐表达自己的情感，这对于他们的情绪管理和情感发展至关重要。

第五段：总结奥尔夫音乐教养的价值及个人感悟（300字）。

总结起来，奥尔夫音乐教养在培养儿童的智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面发挥了重要作用。通过多样的音乐活动和教学方法，奥尔夫音乐教养适应了不同年龄段学生的学习需求，激发了学生的学习热情和自主性。而在我的教学过程中，我也体验到了奥尔夫音乐教养的魅力。我看到了学生们在音乐中的成长和进步，看到了他们的笑容和自信，这让我更加坚定了继续推广和应用奥尔夫音乐教养的决心。

总结：通过以上五段文章，我详细介绍了奥尔夫音乐教养在培养儿童智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面的重要作用。同时，我也分享了在教学实践中的一些心得体会，强调了奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。希望这些体会能够给更多的教育者和家长带来启示，从而更好地引导和培养孩子们的音乐素养和人文素养。

听奥尔夫音乐课心得体会篇十

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了北京“乐蓓儿”幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的.压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

听奥尔夫音乐课心得体会篇十一

今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

听奥尔夫音乐课心得体会篇十二

音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法，它在课堂上通过音乐和游戏的方式，以及一系列的乐器，如木琴和手鼓等，来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者，我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班，我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。

首先，音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识，更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过自由探索乐器，发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器，而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力，让他们变得更加自信和有主动性。我注意到，一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己，这对他们的个人成长非常有益。

其次，音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器，一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动，保持团队的和谐，这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。

此外，音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上，孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力，还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感，他们可以准确地识别不同的音符，并用正确的方式演奏出来，这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。

最后，音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感，还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们总是笑容满面，他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。

总之，参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识，更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时，它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。

听奥尔夫音乐课心得体会篇十三

音乐奥尔夫是一种针对儿童音乐教育的方法，它通过活动和游戏的方式培养儿童的音乐能力，提高其音乐素养。我参加了一次音乐奥尔夫的培训课程，深刻体会到了这种教育方法的独特之处。在这次培训中，我不仅学到了很多关于音乐的知识，还意识到了音乐奥尔夫对儿童综合发展的积极影响。以下是我对音乐奥尔夫的心得体会。

首先，音乐奥尔夫注重培养儿童的音乐感知能力。在培训课程中，我通过大量的听音乐、鉴赏音乐的活动，锻炼了自己对音乐的敏感性。我们通过听辨音乐中的节奏、旋律、音高等要素，逐渐提高了自己对音乐的感知能力。我们还通过活动中的模仿、创造等方式，培养了自己对音乐的表达能力。这种培养音乐感知能力的方法，能够让儿童更加深入地了解音乐，从而提高他们的音乐欣赏水平。

其次，音乐奥尔夫注重培养儿童的集体合作精神。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常需要和其他学生一起合作完成任务。比如，在一次集体合奏活动中，我们需要分工合作，分别担任不同的乐器演奏，并且在适当的时候进行配合。通过这种合作的方式，我们培养了自己的团队精神，并且在活动中学会了相互倾听、相互尊重、相互配合。这种合作精神对儿童的综合素质提高有着重要的影响。

第三，音乐奥尔夫注重培养儿童的创造力。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常会有创造性的活动，比如，根据一个音乐主题，编曲、编舞、编故事等等。这些活动让我们有机会去发挥自己的创造力，提升自己的想象力。我们在活动中可以自由地表达自己的思想和感受，这种自由和创造性的环境激发了我们的创造力。通过这样的活动，我发现自己在音乐创作方面的能力得到了一定的提高。

第四，音乐奥尔夫注重培养儿童的节奏感。在培训课程中，我学到了很多关于节奏的知识，比如，如何识别不同的节奏型，如何通过身体的动作表达节奏等等。通过这些活动，我发现自己的节奏感得到了明显的提高。我不仅可以更加准确地识别出不同的节奏，而且可以通过自己的身体动作来表达出节奏的感觉。这种培养节奏感的方法，不仅可以提高儿童的音乐能力，也有助于提升儿童的运动协调性。

最后，音乐奥尔夫注重培养儿童的自信心。在音乐奥尔夫的活动中，我们需要在老师和同学们面前表演自己的音乐作品。这种表演的机会让我们能够充分展示自己的才能，同时也锻炼了自己的自信心。通过这样的表演，我不仅提高了自己的表达能力，还从中获得了成功的喜悦。这种培养自信心的方法，对儿童的成长和发展有着重要的促进作用。

总之，通过参加音乐奥尔夫的培训课程，我深刻地感受到了这种教育方法的独特之处。它注重培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神、创造力、节奏感和自信心，对儿童的综合发展有着积极的影响。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，儿童们将会在音乐的世界中得到更多的启发和成长。

听奥尔夫音乐课心得体会篇十四

为期两天的培训在今天结束，让自己收获到了很多，也有很多的舍不得，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：

一、技能的提升

对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的流程是什么样，知道每个环节需要怎么进行上课，老师会将每个环节的导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。

上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引学生注意，之前在学校上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的教育教学中有了很多的想法，等到了很大的提升。

二、想法的提升

因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的小学音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。

总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责，也是我收获最多的一些，再次感谢老师！希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。

听奥尔夫音乐课心得体会篇十五

奥尔夫音乐是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏，培养儿童音乐感知能力和合作精神。我有幸参加了一次奥尔夫音乐的课程，深刻地体会到了它的魅力和对于儿童发展的重要性。

首先，奥尔夫音乐注重培养儿童对音乐的感知能力。在课堂上，老师引导我们用各种乐器模仿动物的叫声，提高我们对音高的感知能力。通过这种乐器游戏，我们不仅在玩乐器的过程中感受到了音乐的乐趣，还锻炼了我们对音的敏感度。此外，奥尔夫音乐还通过合唱和合奏课堂，让我们感受到不同音符的和谐与共鸣，培养了我们对音乐的审美能力。

其次，奥尔夫音乐非常注重发展儿童的合作精神。课堂上，我们经常需要和其他同学共同演奏乐曲，这要求我们互相协调，相互帮助，共同完成一首曲子。在合奏过程中，我们互相支持，互相鼓励，培养了团队合作的能力。通过这种集体合作的乐器演奏，我们不仅学会了与他人合作，还锻炼了我们的集体意识，培养了团队精神。

同时，奥尔夫音乐给了我们更多的表达和创造的自由。奥尔夫音乐注重发展儿童的创造力和表演能力。在课堂上，我们可以根据自己的想法和创意，演奏出独一无二的乐曲。我们可以根据老师的指导，自由地运用各种乐器，发挥我们的想象力和创造力。这样的音乐表演活动不仅能够激发我们的创造力，也能够提升我们的表演能力和自信心。

此外，奥尔夫音乐还能促进儿童的身心健康发展。音乐有着独特的艺术魅力和情感表达功能，可以帮助儿童宣泄情感，减轻压力。在奥尔夫音乐的课堂上，我们可以用音乐表达我们的情感，放松身心，忘记烦恼。而且通过演奏乐器，我们还能锻炼身体灵活性和手眼协调能力，对于儿童的身体发育也有积极的促进作用。

最后，奥尔夫音乐不仅能够给予儿童音乐素养的提升，还能够在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。奥尔夫音乐在教学过程中，常常运用一些有趣的故事和形象来引导学生。这既能够培养我们的想象力，也能够帮助我们更好地理解和学习其他学科的知识。比如，通过音乐活动，我们可以更好地理解数学中的节奏和比例，增强我们的数学能力。

综上所述，奥尔夫音乐是一种独具特色的音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏，培养儿童的音乐感知能力和合作精神，发展儿童的创造力和表演能力，促进儿童的身心健康发展，同时还能在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。参加奥尔夫音乐的课程，让我深刻地体会到了音乐的魅力和对于儿童发展的重要性。我相信在未来的学习和生活中，我将会继续追求音乐的艺术，借助奥尔夫音乐的教育理念，更好地发展自己。

听奥尔夫音乐课心得体会篇十六

奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的`乐器(打击乐器)的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

小结：

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。而奥尔夫认为，他的教学法应当是永远在不断发展中，从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说，单就我国班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，但这又绝对不是说，我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状，认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养，就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，走出具有中国特色的音乐教育之路!