最新宋词作文600字(汇总19篇)

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宋词作文600字篇一

秦观。

醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。

绍圣元年(1094)，“新党”章惇上台掌权，大肆打击元祐党人，秦观先贬杭州通判，途中接旨再贬为处州酒税。绍圣三年，又贬郴州。这一连串打击使他陷入受压抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名词《踏莎行》(雾失楼台)就是在郴州旅舍所写。这首《点绛唇》(桃源)大约也是贬居郴州时所写。

词题“桃源”，即指桃花源，这是东晋诗人陶渊明在《桃花源记》中所构想的理想图画。在这个桃花源世界里，没有剥削，没有压迫，没有人间尔虞我诈，赋税战乱现象，而是一个环境宁静，风景优美，人民淳朴，和平劳动，生活幸福的世界。这就是后代失意文人所津津乐道的世外桃源世界。秦观贬居郴州后，闻知这个桃花源就在郴州以北，自然眷念于心。在《踏莎行》里，早就写出了“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”的佳句，以表现他对桃源的向往和望不见的怅惘。这首《点绛唇》词，也是写他在遭受一连串政治打击，经受了人间种种坎坷之后，抒发他厌倦现实黑暗世界，向往世外桃源的思想感情，表现他对现实世界的不满。

词一开始“醉漾”两句，一下子就把人带进一个优美的境界，写他在郴州，借酒浇愁情状，在醉眼朦胧中，他划起了一叶小舟，向“花深处”进发。“花深处”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花烂漫的世界，不知不觉来到了“花深处”。这首二句，颇似陶潜《桃花源记》开篇：“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”的境界描写。一种欣喜愉悦之情，蕴藏在平淡的语言之外，颇耐人寻味。“尘缘”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“尘缘”，本佛教名词，《圆觉经》所谓“小尘”，即指声、色、香、味、触、法六种。佛家以为以心攀缘六尘，遂为六尘所牵累，故谓之尘缘。佛家认为“六尘”是污染人心，令人产生嗜欲的根源。人要想恢复其真性，就必须脱离“六尘”的干扰，做到六尘不染。秦观在这里是借指人间争名夺利一类的世俗之事，悔恨自己当初不该误入仕途，以致遭今日贬谪之祸，这正是“尘缘相误”的'结果。“无计花间住”，进一步说如今身不由己，为官府羁绊。想找一个没有尘缘干扰的和平宁静的桃花源地方，也不可得。词的开始两句，表欣喜之情，这里两句则侧重感慨失望。这种有喜有慨，喜慨交错，词情摇曳生姿，非常感人。

词的下片，“烟水”四句，侧重景物描写。通过各种凄凉景色，来影射词人感伤的心怀。“烟水”两句，勾勒出一幅令人销魂的黄昏图画。“烟水茫茫”分明暗写前途渺茫。“千里斜阳暮”则暗示其处境日下。“山无”二句，象征阻力重重，风起花落，美好事物横遭摧残。“乱红如雨”，似化李贺“桃花乱落如红雨”意而来，原是指残春时节了。以上四种景象合起来，便又形成烟水茫茫，斜阳千里，山峰无数风起花落，日暮穷途的浑成意境，有巨大的艺术感染力。词的末句“不记来时路”。源于《桃花源记》：“遂迷，不复得路。”写他“世外桃源不可得”的遗憾心情。

宋词作文600字篇二

又是一个雨季，有着那份宋词独特的韵味。又是一场梦，宛如千百流放的回眸。又忆及那宋词，忆及那独独属他的风格，清晰却也带着忧伤。我不掩埋我对宋词的热爱，宋词无意，但却能品味出写诗人的寂寞，衬托出那写诗人的落寞悲哀。我喜欢李清照，不为她的“惜青春去，几点催花雨。”也不为她的“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”只是为了她写词淡远情怀的风格，包括那份独特的思念。

我一直喜欢词，尤其是宋词，写词的人多愁善感，看词入深的人也必定不快乐，或许只有如“莲”般的女子才能配得上那深巷中寂寞无奈的宋词吧！宋词没有像唐诗那么愤发世俗，那么锐利。而是格外的柔情、清晰、如水。比如李清照，她的词里就带有一种女性特有的风情。宋词如诗、如歌。好的词如同一首诗，好的词如同一首歌。宋词的风格是什么诗都不能代替的了的；只有宋词让人读过会出现淡淡的惆怅；只有宋词才能让我有着浓浓的眷恋；只有宋词才能唤起人们心理默默的情怀。有些词写的是悲欢离合，但很少有人读懂，词没有那么约束，词是开朗大方的，词可以随心所欲，词不论字数的长短，一句话，一段话也是词，词没有空灵的束缚，更不要求每个字都尽善尽美，只求懂，只求舒展。

宋词作文600字篇三

随着书页的翻动，彷彿置身一个个各具风采的异境；顺着文字的流洩，似乎结交了诸位文才洋溢的古人；沿着心灵的脉动，这趟旅程让我飨尽了文学中用嵯峨高山、逶迤河水交织出的动人山水画。

翻开时光词场，我踏入书页中，将心灵进入宋代文学的世界。在书中，我彷彿认识了许多当代名家，并循着词中意境探寻他们的人生故事。跟着李清照，从“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看”道“帘卷西风，人比黄花瘦”，深刻体悟到南宋偏安政策对词人的影响。而引导全书的一阕蒋捷虞美人，更将人们少年时尽情享乐、中年时胸怀壮志、老年时感怀嗟叹表露无遗，彷彿随着词中意境做了一场深刻的时光之旅。

读完这本书，仍旧陶醉于宋词的神秘魔力。我心想：何不自己填阕词，真正体验那文字的力量？我翻看了宋词三百首，找了阕看似简单的小令如梦令，上网查了格律，便开始我的填词之旅：“枝上叶疏花俏，凛冽方彰其劭。白瓣染胭霞，高挂眄天长笑。孤傲、孤傲，霜雪岂容当道？”虽是咏梅而已，达不到词人抒怀的高深境界，但我既踏出了第一步，尽管旅途将迤逦难行，我也将放眼展望沿途风景、品尝每一丝美好。我填词，不为渴望成为名家，只为享受那文字再笔下谱出动人旋律时，心灵的悸动及共鸣。

踏着轻快的步伐，走在中华传统的瑰宝――宋词的神秘中。我不急着走向终点，在波光潋滟处，我逡巡；在山色迷濛中，我徘徊。偶尔停下来，轻嗅道旁花朵的清香，再弯腰种下一朵属于我自己的花。探索宋词的丰富之旅，我将一步步向前行。

宋词作文600字篇四

唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。简而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗，古体诗的句数和字数就很自由。

宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。

区别二、题写内容不同。

唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”

宋词则更多的`是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

区别三、功能主题的不同。

其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的原因。

宋词作文600字篇五

宋词，是一条河，从一千年前流到我们面前。慷慨激昂，悲欢离合，哀怨缠绵，穿越了千年，却仍洗去了这尘世的纷扰，洁净了我们的心灵，亲近了美好的灵魂。

“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”，这是我暑期接触的第一首宋词。柳永的这首《少年游》，这是柳永对自己坎坷人生的自写自画，于秋景中触目伤怀，把老大无成之悲与茫然无期之感融入词中，寥寥落落，低回冲淡。在这里，柳永把自己落寞无成，年华凋零的惆怅之情，使人唏嘘。后来，我又读到柳永写的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”细品下，原来，这是宋词。我惊讶于宋词萦回曲折，似浅实深，有吐不尽的心事流荡其中。

再读苏轼的词，更将我深深吸引住。相对于柳永的无限忧愁，我更喜欢苏轼。他是一位豪迈潇洒的词人，《定**》虽写于他被贬之后的第三年，而他在清冷的小雨中，边慢行，边吟唱诗词，此时，我仿佛能听到他豁达爽朗的笑声：“都准备要回去了，不管是晴天还是雨天。”这份潇洒，也只有苏轼令我不得不折服。其实，我真的很想穿越到北宋与苏轼相遇，与其邂逅，也想体验一下“细雨斜风做晓寒，淡烟疏柳媚晴滩”的美好景象，也想聆听一番您口中的“人间有味是清欢”，更想体验您词中的“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”的恬淡的生活。可以说，从苏轼的词中，我懂得了生活的`充实和人生的意义。

宋词中不管是苏轼或晏殊，欧阳修或李清照，黄庭坚或辛弃疾……从这个暑假开始，他们将充盈着我的心灵。我爱那些词人与那些词，那是一种信仰与崇敬，还有向往。

宋词的美是需要用真心、真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是宋词的魅力所在。读词就是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词者、知词者才能领会得来。

宋词作文600字篇六

走进唐诗宋词，耳畔传来“随风潜入夜，润物细无声”般的吟唱，我享受着这美妙的精神之旅，沉醉其间，快乐无穷。

——题记。

缘分天注定。

听妈妈说，在我幼儿园时，便与唐诗宋词结下了不解之缘，那时看的是注音版的带插图的诗词。每当别的小伙伴在外面嬉戏玩耍时，我却手捧着一本《千家诗》煞有介事地吟诵着，连爸妈叫我吃饭都顾不上，依旧自我陶醉。到了小学，我对唐诗宋词更是情有独钟，课本上的那些诗词我简直能倒背如流，它们给我带来的不仅是一种古典美的享受，更重要的是心灵的慰藉，精神的引领。从“浮云游子意，落日故人情”到“露从今夜白，月是故乡明”，从“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。唐诗宋词伴我一路走来，我渐渐发现自己已离不开你，你已经成了我生命中的另一半。

做你的忠实粉丝。

自从与你结下了不解之缘，我的生活不再单调。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，字字句句触动着我的心弦。

在诗词的天地里，与陶渊明一起“采菊东篱下”，感受“悠然见南山”的乐趣；与李白一起“举杯邀明月”，分担“对影成三人”的寂寞；与李清照一起“误入藕花深处”，享受“绿肥红瘦”的美景；与杜甫一起“夜阑卧听风吹雨”，体验“铁马冰河入梦来”的戎马生活……神游于文字给我营造的一方天空，张着隐形的翅膀自由翱翔，那是何等的舒畅。

与你的深度接触。

每一首唐诗就是一个时代；每一首宋词，就是一段历史。时间在流逝，世事在变迁，唯一不变的便是这华美的诗句在改变着我人生的宽度与广度。

从“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，我看到了站在历史潮头，性情刚直，正气浩然的东坡居士；从“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，我认识了精忠报国的岳飞；从“廉颇老矣，尚能饭否”，我了解了文武全才的爱国词人辛弃疾。

在诗词垒起的天地中，我的心灵得到了净化与升华，不断寻找着自己的人生坐标。

唐诗宋词，你是我情感的沃土，遐想的空间，我注定这辈子“执子之手，与子偕老”。

宋词作文600字篇七

在宋代文学中,你会觉得有一种饱满与安静,它酝酿了另外一颗新的种子,与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。

词的产生。

由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。结果这两者就越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。就是我们现在讲的词。

大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。可是他们的诗都没有词的成就高。因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。

讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。

李后主挥泪对宫娥。

在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。

等到宋太宗大军南下的时候,李后主吓了一跳:“怎么打仗了?”他曾在诗里写过“几曾识干戈”,从皇帝忽然变成俘虏,巨大的命运转折,使他在文学史里扮演了重要角色。

王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。

宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。这里颠覆了传统的`文以载道,绝对是真性情。李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。

文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。如果存在作伪,就是有问题。可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。

文化上的贡献者。

有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。

词在宋代就是流行歌曲。

五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。

大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降g大调”之类的意思,升调、降调的意思。

非常遗憾的是,经过一千年,我们今天的词大部分都不知道怎么唱了,现在在广东用粤语唱,叫《长亭怨慢》,姜夔的《长亭怨慢》,南宋的词,它还有古谱,可是我也不确定它是不是完全是古谱,还是中间也经过部分的修改。所以这是非常奇特的一个现象,就是文学留下来的东西比较稳定,音乐很容易流失。

李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。

我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。

乌夜啼。

李煜。

无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。

“剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。我们今天如果常常去卡拉ok唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。一个人如果整天唱卡拉ok,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。因为他们的渊源是不同的。比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。

宋词作文600字篇八

当了几十年语文教师，越来越感到有必要让我们的中小学生尽可能多读一点古典诗词。但我又怕自己的这种想法纯粹出于个人对诗词的偏爱，因此，即使对自己所教的学生，也不敢过于热心地从这方面鼓励他们。但最近看报，一条消息支持了我。据报道，春节期间在北京音乐厅举行的“唐宋名篇音乐朗诵会”引起了巨大轰动，连演10场，场场爆棚，连加座票都成了紧俏的“抢手货”；目前，一项名为“中华古诗文经典诵读工程”的文化活动已经成为海内外传媒和全国文化教育界人士关注的焦点，并且正在全国青少年中逐步推开。这确实使我受到鼓舞。

人们对古典诗词的这种热情是可以理解的。在现代都市生活中日益变得功利和浮躁的人们，需要中华传统文化的滋养和熏陶，而古典诗词正是中华传统文化中的精华。我国是一个诗的国度，早在世界上许多民族尚处于蒙昧时期的2000多年前，我国就已经编纂了《诗经》这样完备的诗歌总集，拥有了屈原这样伟大的诗人。2000多年来，我们积累了足可引以为自豪的诗歌遗产，而唐诗宋词——尤其是那些经过千百年时间淘洗而传诵至今的名篇佳什，更是诗歌遗产中的“极品”，说它们“字字珠玑”，绝对不是夸张。作为现代人的中国青少年，如果不会欣赏唐诗宋词的美，实在是一件无法弥补的憾事。

当然，现在的青少年升学压力重，课外作业多，没有充裕的时间和悠闲的心情去阅读与考试无关的书籍。但我想，诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；再则，在紧张学习的间隙，伸一伸懒腰，慢声吟诵一两首优美的小诗，正好可以松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。我看，关键还在于培养读诗的兴趣。只要有了兴趣，时间总是挤得出来的。

要培养对诗的兴趣，首先是用心灵去接近它、解读它。那些千古传诵的诗词佳作，它们所蕴含的古代诗人的情感体验，往往具有超越时空的普遍性，纵然有时代隔阂，也不致成为我们欣赏的障碍。再说，那些真正的好诗，大多明白如话，虽然是一千多年前的语言，对今天的读者却依然充满了魅力。比如下面这首大家都很熟悉的《游子吟》：

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖！

全诗没有一个冷僻的字，不用任何典故，朴素得比如今的很多新诗和流行歌曲的歌词更晓畅易懂。它真挚的感情全从肺腑中流出，即使从未有过远离亲人、作客他乡的生活经历的人，也不能不为之动情，不能不为之从内心升起对母爱的深深眷恋；更不用说有过这种生活经历的人了。记得我在十五六岁的时候，离开乡下到上海求学，虽然路不算远，但少小离家，总有一种游子思乡的心情。不幸又在初中毕业之前忽遭丧母之痛，悲痛中反复地读这首诗，感受到一种从未有过的心灵震撼，不太会写诗的我居然也写出这样的诗句：“密缝针线今犹在，不忍开箱检旧衣。”半个多世纪过去了，我至今仍然能够清晰地回忆起当时这首《游子吟》给予我的巨大的冲击力。

诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在虽然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的韵味。三味书屋里的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。我无意于提倡吟，但我想，如果我们真的想把读诗变成一种精神享受，那就至少应该学会用普通话朗诵。我听过孙道临朗诵诗词，虽然不是吟，但同样读出了诗词的韵味。学习这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。一般说，一句中逢双的字如果是平声（大致相当于普通话中的阴平声和阳平声），读的时候都要把这个字的音调拖长些（押韵的字如果是平声，也要拖长），从而形成一种长短相同、抑扬顿挫的节律。

读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人自己也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气”。苏轼有诗云：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读诗书、受过传统文化熏陶的人，即使身穿土布衣服，也无法掩藏其内在气质之美。

当然，唐诗宋词的作者毕竟都是封建时代的文人，他们的作品中不可能不流露出封建时代文人常有的人生无常、及时行乐、叹老嗟卑、孤芳自赏等消极思想。这也没有什么可怕，相反，正好可以借此锻炼我们的分析、辨别能力。

宋词作文600字篇九

轻轻的水声泛起了远古的思想，而你，嫣然的一笑多么让人荡气回肠，舞着轻纱，秀丽的姿色，就这样被世人延续了千百年。历史的尘埃遮不住你清秀的脸颊，然而时间的冲刷却让你泥香带落花，多少月夜琴水声，我听见你在那时代轻轻的吟唱，唱出了优柔寡断，却唱不出个未来。

是宋词成就了江南的名声，也是在风雨飘摇的宋王朝，江南的繁华才渐渐为人所吸引。特别是那里的文人墨客，更是将江南赞扬得百般美丽，而这些宋词也美丽了我们的心。

宋词啊宋词，你犹如一盏明灯，燃烧美丽的火焰，照亮我的世界。你又像是纤巧之手，指引我走向如梦如幻的风景。“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。”我来到江南的钱塘江，如飞仙羽化，飘飘而上。排山倒海的钱塘江势气雄浑，威力阳刚，美不胜哉！“燕子来时新社，梨花落后清明。”这里可是江南的河塘，宋词说这才是江南的本色美丽。池上碧苔，叶底黄鹂，千回百转，声声动听，犹如一位歌唱家，在歌颂江南的乡土风情呢！“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”听说这是江南的愁心夹杂着风雨，淅沥而又轻声，微微的伤感，淡淡的梅酒浓浓的情，美丽的风景线还是用宋词来拍摄吧！“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”这就是江南人家啊，依山傍水，特别是那水的情结，有如江南的丰碑。与生俱来的水魅力了江南，使塞北小城的人魂牵梦绕。江南人家，也是淡淡的意象画。“东风夜放花千树，更吹落。星如雨江南城市的繁华与美丽，宝马香车在城市中穿梭。佳节红灯，照亮着我们的快乐，鱼龙一舞，陶醉了人的心。

也是宋词，你的`美丽总是带些淡淡的哀愁。江南，隐隐约约成了愁的代名词。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，小舟里的挥别，离愁里带着水的味道。此时不是风景，而是风情。让人感动，也只是宋词能这样触碰人的心灵。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，又是微微的伤感。“月上柳梢头，人约黄昏后”这个才美丽啊，感情的美好。一如这里月中人的梦萦。宋词是美丽的，诗言志，那宋词便是感情的流露，与宋词对话，用的可是心灵的感受。

诚然，宋词将这江南一带渲染得太美了。你可知道那太湖水何时就成了潭，可知道烟雨的江南城市夹杂着的是汽油味儿，可知道那杨柳已然化为木炭。时代的变迁是不是让你伤感了。

宋词，你的美丽千年依旧，那词中描绘的江南美景远逝而去。不再，不在。

宋词作文600字篇十

昨夜，梦里又去了一趟丽江，那个种满故事的地方。一匹白龙马，边走边歇，把我托运到了远方。

一个人的丽江，些许奢侈的流浪。趴在马背上熟睡，不知不觉就到了天亮。拉市海的水鸟，成群结队扑闪着翅膀，我跳下马鞍，摇起了船桨。

花海像迷宫，让我差点迷失了方向。美丽的传说，总是令人无比流连，无限遐想。坐在草地上，我抱着吉他低婉地弹唱，白龙马竖起耳朵，听出来了，与纳西古乐不太一样。

茶马古道的铃铛，在空旷的山谷里回响。悠悠的马蹄，得得得得，来到神秘的玉龙雪山，和白云一起游荡。突然，马儿昂起头来，我连忙抓紧缰绳，飞奔到长江第一湾，澎湃的金沙江边，听虎跳峡的咆哮，看滔天的巨浪。

古城的.石拱桥下，青龙河水草柔长。老街的西边有家铺子，叫一米阳光，旁边刻了个快乐天堂，窗台的瓶子还飘着陈年的酒香。东巴文字，木府风云，客栈香坊，老外们目不暇接，ok，ok，直挂在嘴上。

天然的彩石路，似乎在千年前就抛过光，不知多少的光脚板，才把它磨成了这样。古铜色的银匠，把小锤敲得叮叮当当，城外的大水车，一圈一圈挽留着如烟的时光。

丽江印象，一生难忘，总是不经意的，在睡梦中回访……。

宋词作文600字篇十一

秋天，是我最喜欢的季节。因为在我眼里秋是有着多变的性格，因此其他的季节与之相比就显得单调几分。春是万物复苏的季节，人们对春天的感觉永远都是充满生机。而夏天的就是炎热，似乎连空气中都燃烧着令人燥热的火焰。冬季则是繁华落尽的季节，也许只有飞雪降临的刹那才会为死寂的天空增添一抹灵动。

而不论是春的生机还是冬的死寂，都是有些单一。而秋则不同，在万里无云，秋高气爽的艳阳天里，空气里沉淀着的是收获的气息。各种喜人的水果还有地里的庄稼全都散发着诱人的成熟的气息。这饱满的收获的喜悦，将整个秋天都渲染上了一层金黄的颜色但秋又有着截然不同的一面，收获的背面就是死亡。秋天，草木枯萎。原来盛满了饱满庄稼的田野里也就只剩下些残茬。如果恰巧再来一场带着丝丝凉意的秋雨挥洒在逐渐空旷的'世界里，慢慢的，一点点的将那些残留的绿色洗去。心里仿佛是失去了什么，瞬间便开始莫名的感伤了起来。细细的雨伴着秋虫低低的吟，为秋添上一幅充满萧瑟与寂寞的背景。

不论是“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的潇洒还是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的无奈与苦楚。都是美得让人心醉的。醉爱秋，最爱秋。

宋词作文600字篇十二

1、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。唐·王维〈九月九日忆山东兄弟》。

2、劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。唐·王维〈送元二使安西》。

3、白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。唐·王之涣《登鹳雀楼》。

4、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。唐·高适别董大。

5、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。唐·岑参〈白雪歌送武判官归京》。

6、马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。唐·岑参〈逢人京使〉。

7、近乡情更怯，不敢问来人。唐·李频《渡汉江》。

8、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。唐·李白《早发白帝城〉。

9、举头望明月，低头思故乡。唐李白《静夜思》。

10、清水出芙蓉，天然去雕饰。唐·李白《论诗〉。

2、唐诗精选。

1、天生我材必有用，千金散尽还复来。唐·李白《将进酒〉。

2、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜唐李白《梦游天姥吟留别》。

3、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。唐李白《送孟浩然之广陵〉。

4、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。唐李白《行路难。

5、朱门酒肉臭，路有冻死骨。唐杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》。

6、酒债寻常行处有，人生七十古来稀。唐·杜甫《曲江》。

7、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。唐·杜甫《登高》。

8、读书破万卷，下笔如有神。唐杜甫奉赠韦左丞二十二韵》。

9、为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。唐·杜甫《江上值水如海势聊短述》。

10、露从今夜白，月是故乡明。唐·杜甫《月夜忆弟舍》。

3、唐诗精选。

1、出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。唐·杜甫〈蜀相》。

2、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。唐·杜甫寄李十二白二十》。

3、文章千古事，得失寸心知。唐·杜甫〈偶题》。

4、正是江南好风景，落花时节又逢君。唐·杜甫江南逢李龟年。

6、二句三年得，一吟双泪流。唐·贾岛《题诗后〉。

7、谁言寸草心，报得三春晖。唐·孟郊《游子吟。

8、蚍蜉撼大树，可笑不自量。唐·韩愈《调张籍》。

9、不塞不流，不止不行。唐·韩愈《原道》。

10、业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。唐·韩愈〈进学解〉。

4、宋词精选。

1、云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。宋·范仲淹〈严先生祠堂记》。

2、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。宋·范仲淹《岳阳楼记》。

3、醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。宋·欧阳修〈醉翁亭记〉。

4、雪消门外青山绿，花发江边二月晴。宋·欧阳修《春日西湖记谢法曹歌〉。

5、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。宋·欧阳修〈伶官传序〉。

6、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。宋·柳永〈凤栖梧〉。

7、兼听则明，偏信则暗。宋·司马光《资治通鉴》。

8、由俭入奢易，由奢入俭难。宋·司马光〈训俭示康〉。

9、春风又绿江南岸，明月何时照我还。宋·王安石〈泊船瓜州〉。

10、不畏浮云遮望眼，只缘身在层。宋·王安石《登飞来峰》。

5、宋词精选。

1、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。宋·苏轼《饮湖上初晴后雨》。

2、山高月小，水落石出。宋·苏试《后赤壁赋》。

3、但愿人长久，千里共蝉娟。宋·苏试《水调歌头》。

4、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。宋·苏轼《水调歌头》。

6、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。宋·苏轼〈惠崇〈春江晚景》。

7、嬉笑怒骂，皆成文章。宋·黄庭坚〈东坡先生真赞〉。

8、生当作人杰，死亦为鬼雄。宋·李清照《夏日绝句〉。

9、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。宋·陆游〈游山西村〉。

10、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河人梦来。宋·陆游十一月四日风雨大作》。

宋词作文600字篇十三

展开书，断裂的文字恍惚间脱离了纸的依附，慢慢消融在一起，将我包容，弥漫在心间的是诗的内涵、诗的意境。

扫。闲愁最苦。休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。沉郁顿挫，寄托遥深。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。力破千军，慷慨激昂。

慷慨激昂、高爽雄迈的豪放派退场了，缠绵悱恻，清丽秀雅的婉约派又上台了。

杨柳岸，晓风残月。含蓄镌永，感人至深。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。东坡赞曰：此语于诗句不减唐人高处。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。状女子绝望、创痛也极深切，不愧为宋词名句。东坡一篇《水龙吟》遗貌取神，轻灵飞动，幽怨缠绵，精妙卓绝，为咏物词名篇。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。婉约蕴藉，余味无穷，画龙点睛的议论取得了极好的艺术效果。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。以抽象的梦和愁喻飞花与丝雨，见出愁的绵长，也极新颖贴切。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。无可多得的奇偶。

寻一处篱下黄花的石几，斟一碗秋色荡漾的素酒，燃炉袅袅的熏香，在霜色的傍晚读一卷线装的诗本。翻开泛黄的诗页，湿色将卷出的书角铺平，展现在面前的便是这位一身坎坷的女词人李清照。婉约的词风，清秀的词句，微皱的眉头，透着对世事沧桑的无奈与哀愁。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

宋词作文600字篇十四

我喜欢唐宋诗词，它是千百年前文化的结晶，是智慧的源泉。

我的书架上，爸爸妈妈给我买了一套唐宋诗词的书。对我来说，品读唐诗宋词，就像开始一次智慧的旅行。读幼儿园时，在秋千上，在爸爸的电动车上，我都会和爸爸妈妈念诵唐诗。上了小学，读起课本上的唐诗宋词，像是黑暗中的光明，阴影中的阳光，那些绝词妙句，带给我安静和欣喜，让我和千百年前的诗人一起进入那美妙的世界。

你看到了吗？“日照香炉生紫烟”，多写意啊，在夏天的中午，太阳照着香炉形状一样的山峰，升起淡淡的紫烟，“遥看瀑布挂前川”，望着一条瀑布高高悬挂在山的前面，心里该是多舒畅惬意！

你听到了吗？“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。无论潭水有多深，也不如李白和汪伦的友情。古时交通不便，没有电话和互联网，基本靠走路，或骑马坐马车，朋友一旦分别，多少年才能见面。朋友远去不能在一起，友谊留在心里，只有思念。

你听到了吗？“慈母手中线，游子身上衣”。孩子长大了，告别母亲，去异地他乡，出门上学打工，母亲依依不舍，把心里的感情和线，一行行编织到了衣服里。衣服穿在孩子身上，母亲的爱就温暖在孩子的心里。我感悟到了母爱的伟大。

你看到了吗？“西施越溪女，西施越溪女，出自苎萝山。秀色掩今古，荷花羞玉颜。”多美的句子！西施是越国的村女，在没有照相机没有摄像机的年代，她的美被诗人记录下来，穿越千年，流传到当下，荷花见了她也会含羞，自愧不如，人比花美。

你听到了吗？“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。”城上城下，帝王争霸，一个在城下进攻，一个在城墙上防守，战争结束后，战鼓声还在旷野里回荡，战士们英姿飒爽，雄赳赳气昂昂，将军累得靠墙睡着了，刀匣里的刀上的鲜红的血还没有干。这场战争该有多激烈多悲壮！

我喜欢读唐诗宋词。不同的诗人写下不同的诗词，如同沁人的甘泉，如同夏夜的清风，如同灿烂的星河，让我为之折服，痴迷神往。它是中国文化的财富，是中国人的智慧结晶，这些绝妙的诗词绝句，穿越千百年来，在中国大地上闪烁，永不褪色。每次读完喜欢的唐诗宋词，我都会觉得心中有智慧的光芒闪耀，让我感受到逝去已久的自然之美。以后见到我在北京认识的西班牙小朋友桃花，我也会给她念我喜欢的唐诗宋词，我相信她一定也会喜欢。

宋词作文600字篇十五

在宋代文学中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开放，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。

词的产生。

由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些歌来唱。结果这两者就越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。就是我们现在讲的词。

大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。可是他们的诗都没有词的成就高。因为词比较自由，它的整个音韵的形式发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。

讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，这个关键桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。

李后主挥泪对宫娥。

在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。

等到宋太宗大军南下的时候，李后主吓了一跳：“怎么打仗了？”他曾在诗里写过“几曾识干戈”，从皇帝忽然变成俘虏，巨大的命运转折，使他在文学史里扮演了重要角色。

王国维在评论他的时候，有一种很特殊的悲悯。王国维说李煜长于深宫妇人之手，从小在一堆女人当中长大，没有办法要求他不写这样的'诗。他根本没有机会出宫，没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态，他生命另外的一个开始，就是亡国。他前半生面对自己追求感官上的愉悦，追求女性，是诚实的，后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。甚至变成俘虏以后，李后主想到的竟然还是美。

宋朝军队抓他的时候，他特意跑到祖庙里，因为中国古代有一个习惯，君王亡国后，要到祖宗的坟墓前面去磕头，跟自己的祖先告别，然后辞庙。“最是仓皇辞庙日”，拜完庙就被抓走了。他觉得很惨，“教坊犹奏别离歌”，教坊是皇室里面的乐队，乐队觉得皇帝要走了，就演奏起充满离别意味的曲子。他看到平常服侍他的宫女，就哭了，“挥泪对宫娥”。这首诗被骂得非常厉害，大多数选本都没选这首作品。人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”，真是亡国之君，实在太过贪好女色，亡国的时候还惦记着宫娥。如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。他觉得要走了，最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。所谓的忠、所谓的孝，对他来讲非常空洞，他没有感觉。这里颠覆了传统的文以载道，绝对是真性情。李后主没有感知到国家，他就是感知到宫娥，因为他是跟这些女孩子一起长大的，没有其他机会去感知到底家国是什么？家国对他来讲，只是供他挥霍的富贵。

文学的创作，艺术的创作，最重要一点就是是否真实。如果存在作伪，就是有问题。可李后主写的“挥泪对宫娥”，如果以现代视角来看，刚好颠覆了人的伪善部分。我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本？不见得因为它们是真正优秀的文学作品。在这样的背景之下，我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候，颠覆性有多么大，他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。他就是不要挥泪对家国，而是挥泪对宫娥，这是他的私情。这在我们的生命当中，是令人羞怯和难以启齿的部分，只有天真烂漫的李后主，才会如此坦然地写出来。我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位，不然在整个文化传统中，我们甚至都会怀疑，到底应该把他放在一个什么样的位置。

文化上的贡献者。

有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定了要让一个诗人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件，他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。就是一个亡国，忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到《虞美人》，读到《浪淘沙》，读到他这些后期的作品的时候，忽然带动了一个很不同的生命经验。有时候非常矛盾的一件事情是，这个所谓的宿命，是不是一个亡国在等着李后主，是不是一个亡国在等着宋徽宗，为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来，是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面，这些都是非常难以解释。因为在整个历史上，没有人写出这种锋芒毕露的书法，可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。这种在亡国之后产生出来的创造力，其实是值得我们重视的。

词在宋代就是流行歌曲。

五代词刚好是诗词这两个东西的连接，因为在唐诗的黄金时代之后，你要写诗超过李白杜甫，想都不必想了。所以要另辟蹊径，另辟一条新路出来，反而走到了通俗的这个世界上去，把通俗重新开创新经验。当时有一批傻傻的人，还在那边继续模仿唐诗的，全部都完了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西，这就是我们今天讲的五代词的变革意义，就是词根本就是流行歌曲。

大家也许可以理解，为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子，我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”，就是一个很直接的民间感情，就是觉得好快啊。所以你会发现，把这些东西变成歌，变成现代的流行歌曲非常容易，因为它本来就是歌。我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字，是音乐的名字，等于现在我们讲的“降g大调”之类的意思，升调、降调的意思。

非常遗憾的是，经过一千年，我们今天的词大部分都不知道怎么唱了，现在在广东用粤语唱，叫《长亭怨慢》，姜夔的《长亭怨慢》，南宋的词，它还有古谱，可是我也不确定它是不是完全是古谱，还是中间也经过部分的修改。所以这是非常奇特的一个现象，就是文学留下来的东西比较稳定，音乐很容易流失。

李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。

我们先来看李后主的《乌夜啼》，也有叫做《相见欢》的。

乌夜啼。

李煜。

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

“剪不断，理还乱”是非常类似流行歌曲的感情，你会发现后来包括像苏东坡这些人，都不会写这样的句子，因为这种东西很女性化，而这种感觉常常不是文人的感觉。所以我觉得，李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。我们今天如果常常去卡拉ok唱歌，你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。一个人如果整天唱卡拉ok，他去写诗的话，他的文字跟在中文系出来的人，绝对不一样。因为他们的渊源是不同的。比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面，会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感，那个东西是你在书房里想象不到的东西。

蝶恋花宋词赏析。

蝶恋花。

戊申，元日立春，席间作。

辛弃疾。

谁向椒盘簪綵胜？整整韶华，争上春风鬓。往日不堪重记省，为花长把新春恨。春未来时先借问，晚恨开迟，早又飘零近。今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。

纤秾宛转，哀感顽艳，十分女性化，辛词多样化风格的又一表现。几令人不敢相信是壮怀激烈的辛帅的手笔。辛词之所以能如此变化无穷，是由于其才情不凡，也出自极广博的学养。居上饶、铅山时，藏书万卷，又十分勤学，出则搜罗万象，入则驰骋百家，如海洋兼收并纳，乃能成其大。似集中“效易安体”。

椒盘即椒酒，《荆楚岁时记》：“俗有岁首用椒酒。椒花芬香，故采以贡樽。”彩胜是剪彩为胜，宋代士大夫家多于立春日为之。“胜”是汉代就开始流行的一种妇女首饰，用玉石、金属或剪彩制成，有花胜、人形胜、方胜之分。“谁向椒盘簪彩胜”句中“彩胜”，联系整首词意，当是花胜。这天元旦立春重合，故席上进椒花浸泡的酒时还簪上彩制花胜，真是鲜花着锦、烈火烹油，可是饮椒花酒赏花胜的稼轩却无端为花担忧伤心起来。花的过去、现在、将来，心情和处境，如清夜听雨，点点滴滴袭上心头。“一花一世界，一沙一天国。”（英国勃莱克）。

“往日不堪重记省”，花的过去一笔带过。“为花常把新春恨”，这是现在。“春未来时先借问，晚恨开迟，早又飘零近”写尽花样的女子盼春、怀春、盼望登上青春生命舞台又畏惧飘零沦落，心情十分复杂曲折。当然，此非写花和女子而已，也概括了包括自己在内的一切有识之士的人生经历。“只愁风雨无凭准”，花的处境和未来吉凶祸福难于逆料，也许难逃风雨飘零天涯沦落。

宋词作文600字篇十六

走到书架前，从中抽出一本《唐诗宋词》，一首首熟悉的唐诗宋词又浮现在我的脑海，那种感觉，有点象看见了阔别许久的老朋友。

记得当初喜欢看琼瑶的小说，其实就是从喜欢她的小说的名字开始的（很多都出自古典诗词）：什么一帘幽梦（出自秦观的《八六子无端天舆娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情》）；却上心头（出自李清照的《一剪梅此情无计可消除，才下眉头，却上心头》）；庭院深深（出自冯延己的《蝶恋花庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数》）；彩云归（出自晏几道的《临江仙当时明月在，曾照彩云归》）；碧云天（出自范仲淹的《苏幕遮碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠》），水云间（出自李洵的《渔歌子水云间，山月里，棹水穿云游戏》；心有千千结（出自张先的《千秋岁心似双丝网，中有千千结》）；翦翦风（出自王安石的《夜直金炉香尽漏声残，翦翦清风阵阵寒》）说真的，我不佩服琼瑶编故事的能力，但我从心底里佩服琼瑶的古典文学底蕴。

读唐诗宋词，让我在清丽中感受到刚健，在苍凉中体悟了壮阔。吟哦佳词妙句，在甘美中品味历史的沧桑，在愁绪中体会作者的苦涩和辛酸，越品越有滋味，心是那般的充实而安静，梦想在诗中升腾，在诗意的萦绕中，我学会了超脱，拥有了空灵。

读李白的西上莲花山，迢迢见明星，我不能不惊叹作者那纵横驰骋、自由挥洒的千钧笔力；读君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，我感受到了作者蔑视富贵、鄙弃世俗的傲岸精神；读韦应物的独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣，我被作者杰出的审美才能所折服；读柳永的寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，我被全篇缠绵哀怨，委婉曲折的情谊所感动；读苏轼的大江东去，浪淘尽，千古风流人物，我被全篇的豪迈气势所感染；读李清照的莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦，我被全篇的愁思所笼罩，变得多愁善感了；读寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，我既被全篇强烈的感情色彩所感染，更为词章的声调美和音乐美而陶醉；读蒋捷的流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，我感受到了春光的流逝，容颜的易老；读李煜的剪不断，理还乱。是离愁。别是一番滋味在心头，我陶醉于全篇明白如话、比喻形象的语言中；读晏殊的无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊，我沉吟在清淡而又深婉的词意里，感受着那层淡淡的哀愁。

闲暇时，读读唐诗宋词，从中感受经典的魅力，体味诗意词境，那感觉真是美妙。

宋词作文600字篇十七

（生）不是。

（师）他谈的对象是什么？

（生）我觉得唐诗应该是指诗歌，宋词应该是指流行歌曲。

（师）这篇文章谈的是唐诗和宋词吗？

（生）不是，谈的是诗歌和流行歌曲。

（师）什么诗歌？

（生）当代、现代诗歌。

（师）当代还是现代？

（生）现代。

（师）现代是什么时候开始？

（生）民国时期。

（师）民国时期应该是现代。实际上，本文谈的是当代，是当代诗歌。

（生）其实，我觉得，唐诗和宋词是类比关系，唐诗是指代当代的诗歌，宋词是指代现在的流行歌曲。它想通过唐诗和宋词的关系让读者可以更深入地或更快地了解诗歌和流行歌曲的关系。

（师）诗歌和流行歌曲的关系是什么呢？请简单说说。

（生）当初，唐诗开始走向下坡路，宋词开始兴起。现在也是这样，诗歌开始没落，流行歌曲开始广泛流传。

（师）那你的意思就是，标题里面暗含了我们的对象，很好！刚刚吴昊同学提到了这里面有一个类比关系，虽然没有出现诗歌和流行歌曲，但是它可以类比一下，这是有道理的。如果真的是这样，是可以的。唐诗宋词，我们提到了，它们的对应关系是当代诗歌和流行歌曲，它们之间有一点类似，所以，葛先生有了这样一个题目。

（ppt：过后？……）。

（生）思考。

（师）你在摇头，那你说说。

（生）我觉得它没有过去，只是流行歌曲现在在慢慢发展，但是，诗歌还是有些人在写的。

（师）没有过去，那标题为什么说“过后”？

（生）（思考）。

（师）有这个趋向，是吧？它有这个趋向吗？

（生）有。

（师）教材里面能看得出来吗？大家打开书本，我们来看看。

（生）（打开课本）。

（师）你念一念，你的依据是什么？

（生）（朗读最后一段。）。

（师）你概括一下，原因主要是什么？

（生）现在的人生活是那种轻快的节奏，诗歌是比较少的人去欣赏，诗歌内容也没有以前那样有内涵，写诗的人有一点无病呻吟。

（生）我不怎么同意刚才的论点。我觉得现代诗歌不是无病呻吟，相反有很丰富的精神内涵，或者说，有作者情感的诗歌也是很多的。比如，有一首诗是我喜欢的北岛写的，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”

（师）这首诗的题目叫——《回答》，很好。

我们这位同学，它反对这种观点，也就是说，当代诗歌未必就是无病呻吟的，可葛先生在文章里写，有些诗歌确实有一些问题。没有问题，我们不会说“过后”，“过后”不是事实，至少是一种趋势嘛！

（师）大家看过了，你能说它谈的是什么吗？

（生）它谈的是穿越到古代，具体内容我没有看出来。

（师）具体内容看不出来，我觉得很欣慰。如果看出来，我就很恐慌了。

（生）兴起了。

（生）文章第一部分，先写流行歌曲是如何兴起，而第二部分写的是它的转变。所以我觉得，第一部分主要讲的就是流行歌曲刚刚开始兴起的感受。

（师）其实，这是写它的势头。葛先生的语言很生动，你读几个词给大家听一听。

（生）诗肠须曲。

（师）“诗肠须曲”不是现象。

（生）“含蓄委婉的诗只适于案头清赏，无论如何总比不上满街传唱的流行歌曲，浓浓的味道嗬嗬的喘声沙沙的嗓音和从丹田直奔喉咙的感情更让人觉得痛快。”

（师）那么，流行歌曲看上去是一种什么样的势头？

（生）“腰缠万贯的中产阶级迈着有力的步伐傲然走进没落贵族的客厅”这样一种感受。

（师）这个是势头吗？再看一看。我们讲流行歌曲，大家再注意这些词——耳边轰鸣、失魂落魄，这两个词对照十分鲜明。所以，流行歌曲的兴盛，与之相伴随的是当代诗歌的没落或式微，这两者几乎是同时进行的。所以，一个东西是过去的危险，另一个文体有兴起的可能。所以，我们用这样一个标题“唐诗过后是宋词”，我们觉得还是贴切的。

（ppt：是？）。

（生）我觉得这样是不可以的。作者在写这篇文章时，其实并不是以一种肯定的态度去写当代诗歌过后就是流行歌曲。它其实是一种发问，就是要想留住当代诗歌，要想让流行歌曲广为流传，这是一种必须满足的一些条件，就像宋词一开始其实不被世人接受，它那段时间就是一个过渡段。它这篇文章，所强调的就是自身不是肯定的态度。

（师）不是肯定的，但它还是有可能的，是吗？那它的可能性我们看到了吗？

（生）可能性——我觉得还是在最后一段，“诗歌是越来越不景气了”“流行歌曲是越唱越热闹了”“要想留住唐诗的时代，就要使诗歌有点儿亲切和自然，要想迎接宋词的时代，就要让流行歌曲多一些机智和内涵”。二者都有可能，只要满足这些条件，就可以了。

（师）就是说，它虽然有这些可能性，但它还不是很确定的，对吧？

（生）（思考）。

（生）首先，和当时的宋词一样，现在有一些比较喜欢诗歌的人不接受歌曲，他们觉得它的内涵非常浅。然而，文章第五段也说了：“作词的人开始懂得一点更深的想法有了一点更广的视野，从一味发嗲的死甜变成了酸甜苦辣咸五味俱全”，表达了它的诗意的发展。

（师）那就是说它有进步。

（生）对，有进步，形式上相对于诗歌更符合现代的快速步伐，所以说，可能性从这里可以看得出来。

（师）适应时代的转变，然后呢？它自己有一点进步。

（生）本身的声音更加丰富。

（师）能不能找出一点依据来？也就是说，流行歌曲近几年来有什么进步？

（生）以前的歌曲可能是单纯地谈论一些男女之间的情爱的问题，但现在更多的是关于人生的思考，而且是更有深意的东西。

（师）就是它的题材和内容更广泛，对不对？

（生）对！

（师）好！我们大家课前读过课文，所以有一些地方我们应该着重注意的，第二部分有一段我们大家一起读一下吧：

（师生）（齐读）“渐渐有了一点思乡愁绪、有了一点人生唱叹、有了一点社会关切、有了一点故旧情怀。”

（生）我觉得，这个问题作者在文章第三部分进行了解答。如果想要流行歌曲登上大雅之堂，就要“桩子稳”“根子深”，就要有“一种深邃的文化意识和高度的文化修养”。

（生）我觉得是致命的。

（生）我觉得，“俗”在表面上带一些缺点是不可否认的，但是，俗，它有它的优势，是一个两面性。其实，真正的艺术，它能够做到能俗能雅，雅俗共赏。因为一个艺术，雅是它的基础。首先，它只有雅，才能有深度，有内涵。俗，可以表现它的渗透力，它可以深入人心，为人所接受。如果它身在水云间，不食人间烟火，那样能够感受它、接受它的人就更少！所以，俗不是一个致命的缺点。如果能克服它的缺点，发扬它的长处，它反而能够成为一个好艺术的垫脚石。

（生）我觉得，词本身就是俗的，是用于宫廷间的，属于花间派，它本身就是讲男女之爱的，注入了文化内涵之后，最后成为一种文学形式。

（师）本来俗但后来成为一种很好的文学形式，他举了花间派。我们大家学过词的，口说无凭，举一个词中间俗的例子。

（生）首先，我不举例子，想讲一下我的观点。俗这个东西，并不是缺点。并不是说因为俗，它才不好。葛老先生在第三部分第三段中说得应该很明白：文学需要深厚的文化内涵和深沉的人文精神，没有这内涵和精神只能流于一般的情感宣泄和浅薄的心灵安慰。如果语言是通俗的，情感是深厚的，内涵是丰富的，无论语言是什么，白话文呀，诗歌呀，我觉得都无所谓。品位是对个人来说的，如果你喜欢它，它有内涵，无论你俗还是不俗，其实都无所谓。

（师）就是说，语言的通俗其实未必是坏事。

（生）我比较喜欢李清照的词，也喜欢苏轼豪放派的，难道李清照的词或柳永的就比苏轼的词差了那么一点吗？其实并没有。

（师）你学过一些俗的但你觉得很好的词吗？

（师）好，允许你换。

（生）“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨。”她那种女性的情感，其实很多男生并不理解的话，有点觉得它是那种很俗的，矫情的。其实，如果你走进李清照的内心深处，你还是可以懂得它的内涵。所以，俗，只是我们语言上的俗，而内涵才是更重要的。

（师）其实，俗只是一个字，它可以组成很多词，通俗也是俗。所以，语言的通俗不是问题。王磊同学走进了李清照的内心，很不容易。他透过通俗的文字，走进女性的内心深处，这是很厉害的，很敏感的。（众生笑）。

那么，我们谈流行歌曲俗，作者认为其实也不是致命伤，为什么呢？因为宋词是一个先例。确实，宋词在刚刚诞生的时候，是花间的，是给歌儿舞女在酒席宴上助兴时候唱的，是很俗的，跟现在的ktv差不多。但它慢慢地发展，居然成为一代文学形式的标志。比如说，我们现在提“词”，就是指“宋词”，你为什么不提别的呢？明朝有词，清朝有词，为什么我们一提就提宋词呢？说明在宋代，它已经成为标志性的文学样式。所以，一个小的、甚至当年我们叫它“诗余”的这样一个不登大雅之堂的文字，后来居然成为蔚为大观的东西。所以，“唐诗过后是宋词”里面，如果我们真要把他置换成流行歌曲，它有这种可能性。

我们看看第二部分，里面有一句话，作者说出来表达了自己的一个思考：“但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，元曲继宋词一样？”也就说，今天它不明朗，但是可能性还是存在的。也就说，我们说它“是”，是有一定道理的，不是空穴来风，不是凭空说的。

但是，刚才也提到了他不确定。“不确定”来自哪里呢？

（生）第三部分第一句话“流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。”现在流行歌曲很流行，但是将来就会被另一种类似于流行歌曲的东西所取代。

（师）这说明流行歌曲是有毛病的，那么，它的毛病在哪里呢？

（生）现在有一些歌曲，太腻了。

（师）太腻了，为什么腻？

（生）就是内涵少，就是似通不通，似懂不懂，传唱的人一塌糊涂，就别说听的人。

（师）就是语言似通不通，有问题，举个例子。

（生）如文章中“穿过你的黑发的我的手、”“我拿青春赌明天”。

（师）你自己有没有接触过类似的例子？

（生）最近一段时间流行的一首《好想你》。

（师）歌词你还能记得吗？

（生）就是“好想你”“好想你”。

（师）就是堆砌，是不是？

（生）是。

（师）就是歌词写得不明不白的，有没有其他的？

（生）我觉得，现在很多写歌词的人，都是没有经过系统培训的，本身没有很多的文化修养，所以他们写出来的词就是没有内涵的。

（师）因为他不是一个文化人，他的歌词缺少内涵。你能不能也举个例子？

（生）我觉得像《小苹果》——。

（师）就是广场上唱彻的那个流行歌曲。

（生）他写的歌词特别的俗，最高潮部分一点意义都没有。

（师）就是“火火火”那一段吗？你觉得毫无意义，就是因为歌词给你的感觉——。

（生）单纯就是唱，根本没有自己想要表达的情感在里面。

（师）缺乏情感，缺乏内涵。

（生）我不是非常同意之前的观点。因为现在也有非常多的民谣歌手，他们并没有受过非常专业的培训，但是他们写出来的词，都能让我们感到非常有共鸣，同时使我们心里泛起一些波澜。比如说，前段时间有一首非常流行的歌曲《南山南》，作者马頔在接受采访时说，他不想去这首歌的歌词，是因为每个人在听这首歌的时候都有自己的故事，都有自己的心情体验。

我觉得，作者认为流行歌曲将取代诗歌，只是一种可能性，另一个原因是，诗歌自己本来也在发展的，我们不可否认，诗歌在未来的时候会更上一层台阶。另一方面，我觉得，流行歌曲更为广大群众所接受的原因是，它有曲调，它的作曲和歌词能够融合起来，这才形成一首好的歌曲。之前，有几个同学说，流行歌曲只是一时流行，但是在我们印象当中还有一些经典的歌曲，比如张学友的情歌一直流传在大家的心中，大家也一直都很喜欢。

（生）给我印象很深的是《西游记》片尾曲，最后一曲“敢问路在何方，路在脚下”，它写在《西游记》的结尾，特别意味深远。几句简单的话，尝尽了十万八千里，将所有的经历化为修行感悟。虽然一句平淡的言语，但是让人回味无穷。

（师）就是“路在脚下”，虽然它切合《西游记》的主题，但是我们把它抽出来看，它还是有人生的哲理。很好。

所以，大家看，我们的流行歌曲已经突破了单一的、情爱的内容。我们再看一首曲子。

（ppt：《历史的天空》。

暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣，眼前飞扬着一个个，鲜活的面容。

湮没了黄尘古道，荒芜了烽火边城。岁月啊你带不走，那一串串熟悉的姓名。

兴亡谁人定啊，盛衰岂无凭啊，一页风云散啊，变幻了时空。

聚散皆是缘啊，离合总关情啊，担当生前事啊，何计身后评。

长江有意化作泪，长江有情起歌声，历史的天空闪烁几颗星，人间一股英雄气，在驰骋纵横。）。

（师）这是哪个上面的？

（生）（思考）。

（生）我觉得这首诗是怀古题材。

刚才有同学说：“语言有问题”“内涵有问题”“不够深刻”“不够有人文精神”。

（ppt：《涛声依旧》。

带走一盏渔火让他温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远那份情感，许多年以后却发觉又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。

月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我怎样重复昨天的故事，

这一张旧船票能否登上你的客船……）。

（生）语言非常优美。

（师）它是怎么优美，是怎样造成这种效果的呢？

（生）就是让人读起来比较优美。（众笑）。

其实，无论是诗还是歌曲，都是一种感受，是人性的一种感受，它的主要目的就是带动你的共鸣。比如，它写的是怀古，而你却非常兴奋，在看球赛，那无论如何也走不进它那种境界。所以，我现在看出，它的歌词让我回到那个场景，让我感受，身临其境，虽然也不知所云，它那种缺点、内涵并不是怎么样多，但是主要是宣泄这种情感嘛，它表现出自己的情感，所以这是它最好的地方。

（师）你觉得什么情感？

（生）什么情感？他写的时候，我不知道什么情感，但反映了我们现在的情感。

（生）就是分别以后一个人怀念另外一个人时的感受。

（师）就是表达思念这一主题的。

下面打横线的？

（生）这就像文章中所说的“涛声依旧”借了“枫桥夜泊”？

（师）你觉得借得好吗？

（生）其实，这句歌词直接就是它的题目的意思，但是和题目的关系也不是很大。

（师）关系不大。如果我们把这两句抽出来，我们很难理解什么叫“月落乌啼总是千年的风霜”。化用我们看出来了，但是不知所云。这首是九十年代的，大家不是很熟悉。

（ppt：《烟花易冷》。

雨纷纷，旧故里草木深。我听闻，你仍守着孤城，城郊牧笛声，落在那座野村，缘份落地生根是我们。缘份落地生根是我们，伽蓝寺听雨声盼永恒。）。

（板书）。

宋词=流行歌曲。

这两个是类比关系，可以划等号吗？

流行歌曲有它的优点，但是缺点很明显。它做不到当年的流行歌曲那样的高度，原因是什么？有同学提到，没有文化人的参与。方文山，你知道吗？你还知道谁？我们大家知道的人很少的。所以，这个是不能划等号的。我们看看这个，能不能过去？能不能过去是未知之数。所以，这篇文章里面的作者分析，没有给出一个结论。

但是我们的收获是什么？我们的收获是：作者在分析的时候的理性的态度，它的历史的眼光以及一个文化学者对当代文化现象关注的一种情怀。

所以，这篇文章的标题是一个句子，但是标题是不能加标点符号的。如果我们私下里给它加一个符号，大家觉得加什么符号是最好的呢？我们可以课下去解决这个问题。

今天的课就到这里，下课。

宋词作文600字篇十八

一部宋词，写尽人生百态，所有的繁华与璀璨纷至沓来，令人目不暇接。

――题记。

别了盛唐对仗工整的锦瑟年华，还未见明末天马行空的魑魅魍魉，只与宋词邂逅。风花雪月、人生风骨、离愁别绪、家国天下……品读那个时代，不料，竟成心中最美的千年。

痛到极致的爱恋。

在宋词这片天地中，最美的爱恋或许是最遗憾的过往。从苏轼在“十年生死两茫茫”中被惊醒，再到陆游“山盟仍在，锦书难托”的声声叹息，宋词就注定承载着这从繁华到落灰的极致爱恋。正因如此，历史总有惊人的相似：面对妻子的离去，苏轼写下了《江城子》，陆游吟出《钗头凤》。忆起那双曾牵起就不愿放开的.手，苏轼在梦中看到“小轩窗，正梳妆”的王弗，陆游望见“红酥手，黄滕酒”的唐婉，转眼看见残酷的现实，一个是远在天边，遥隔生死；一个虽近在眼前，却已隔天涯。宋词中不知诉说了多少佳人分离、多少情殇哀愁，似这般美到让人窒息又痛到难以呼吸的爱恋，一次足已。生死爱恋，美丽极致。

英雄之志的豪迈。

儿女情长终不过是美梦一场，满怀豪情的抱负，才是宋词间最激烈的碰撞。或许宋朝是一个自相矛盾的王朝，一面沉湎于温柔乡，一面壮志凛然处处可寻。疆场上，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙”；边塞处，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”；岳阳楼上，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”……其中的英雄，有正值风茂，有残年之烛，纵是岁月无痕，也冲不淡英雄的豪迈情怀。千年之后，那时代的最强音仍在耳边回响。英雄本色，气吞山河。

故国不再的慨叹。

动荡的岁月里，成王败寇的大地上上演着一幕幕血腥拼杀。宋朝从来不是一个完整的国家，政权昏庸，，进攻，割地赔款，让一再缩小的国土再度分崩离析。一场“靖康之耻”见证了一个政权的风雨飘摇；一句“易得凋留，更多少无情风雨”咏出一代帝王遥望故国的无奈叹息；一阙《燕山亭・北行见杏花》宣告一个王朝的覆灭。本以为“靖康耻，尤未雪”，或能唤起南宋军民斗志，北伐中原，收复失地，还都汴梁，却更因几代“君王自有安危事，不啻民生水火中”，终在崖山海战“浮尸出于海十余万人”中南宋走向灭亡。政权更替，瞬息万变，终是尘埃落定，却已江山易主人不再。众多词人能做的也只是借咏词话“千古盈亏休问，叹慢磨玉斧，难补金镜”寄抒“崖山之后已无中国”的亡国之痛。山河破碎，物事人非。

宋朝已成过去，但那些发生过的事，存在过的人，均化作一缕缕的墨迹，浓缩于一首首荡气回肠的宋词之中。怀着一份安静，带着一份遐想，与宋词邂逅，知遇千年过往的一念繁华一念灰。

宋词作文600字篇十九

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过“且把浮名换了浅斟低唱”而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓“凡有井水饮处,必有柳词”之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.

“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。

一、两类色彩，风格各异。

唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。

的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。

例如：

1、“飞红万点愁如海。”(秦观《千秋岁》)。

2、“朱门酒肉臭。”(杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》)。

3、“留取丹心照汗青。”(文天祥《过零丁洋》)。

4、“万紫千红总是春。”(朱熹《春日》)。

5、“一行白鹭上青天。”(杜甫《绝句》)。

6、“霜黄碧梧白鹤。”(杜甫《暮归》)。

7、“春来江水绿如蓝。”(白居易《忆江南》)。

8、“黑云压城城欲摧。”(李贺《雁门太守行》)。

从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。

第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。如：青、绿、碧、苍、翠等词。

例如：

1、“青”在不同的语境中表现不同的色相。“一行白鹭上青天。”(杜甫《绝句》)其中青为蓝色;在“客舍青青柳色新”(王维《送元二使安西》)中青为灰蓝色;在“点溪荷叶叠青钱”(杜甫《漫兴》)中青为石绿色;在“山外青山楼外楼”(林升《题临安邸》)中青为灰绿色;而在“朝如青丝暮成雪”(李白《将进酒》)中青则为黑色。

2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。“便引诗情到碧宵”(刘禹锡《秋词》)“孤帆远影碧空尽”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)“明月不归沉碧海”(李白《哭晁卿衡》)“闲来钓碧溪上”(李白《行路难》)“万里浮云卷碧山”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。碧空描写蔚蓝色的天空;碧水形容澄澈的绿水;碧山指的是翠绿的山峦;碧草即是嫩绿的青草。碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。

3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”(郑会《题邸间壁》)中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”(杜甫《纳凉晚际遇雨二首》)中则为浓黑色。

的色相各不相同。

总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。第一类词表现。

了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的'境界。

二、两种手法，各显千秋。

唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。

一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。

第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。

再如“绿遍山原白满川”(翁卷《乡村四月》)其中山野之绿和江水之白也形成了鲜明的对比“晚花红片落庭莎”“一霎好风生翠幕”(晏殊《浣溪沙》)其中的色彩对比也属此类。

此类对比，色彩反差强烈，色调明快。表现的情感多为欢悦、活泼，意境通常是柳暗花明，生机盎然。

第二种类型：和谐映衬，即相同色调的色彩对比。

“万紫千红总是春”(朱熹《春日》)“客路青山外，

行绿水前”(王湾《次北固山下》)“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”(李白《春思》)“碧海青天夜夜心”(李商隐《嫦娥》)，这些诗中的“紫”与“红”、“青”与“绿”等都是同一色调的色彩构成了和谐的映衬。

以上两种类型并不是截然分开的，在许多情况下是同时存在相互映衬的。“江碧鸟愈白，山青花欲燃。”(杜甫《绝句二首》)大面积的江水之碧和小面积的飞鸟之白相对比，江水愈绿就显得飞鸟愈白;大面积的山色之青和红得欲燃的山花相对比，山色愈青显得山花愈红。但水面和青山又是和谐地统一于青绿色的调子之中。这样使整个画面既有和谐的基调，又有鲜明的对比，色彩丰富，清新明快。又如“淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。”(白玉蟾《早春》)其中“浓”与“淡”、“深”与“浅”可说是鲜明的对比，又形成了和谐的映衬。淡淡的烟雾和浓重的月色罩住初放的梅花，梅花的影子随着月亮的移动，或深深地投入水中，或浅浅地印在沙滩上。在浓淡、深浅的对比和变化之中形成了一幅色调丰富的画面。

第三种类型：点彩调合。在交替使用对比和映衬的过程中，抓住一对色相由强烈对比向和谐映衬转化的一瞬间进行描绘就产生了这第三种类型。借用绘画的语言，这种手法是把不同色调色彩的强烈对比分散缩小。如同“点彩派”的绘画，各种色调不在调色盘上调和，而是把原色用小点的形状排列在画幅上，依靠观者的视觉去“调合”，从而达到一种色彩斑斓飞动的艺术效果。

如“一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。”(王淇《春暮游小园》)诗中描写了梅花凋谢坠落、海棠花继梅花而盛开的情景。作者不写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，创造了红绿相杂、红中点绿、绿中点红的画面色彩。两种强烈对比的色彩，“我中有你，你中有我”，使静止不动的色彩在诗人笔下活起来，突出色彩的变化，描绘色彩的动感，渲染出一种欣欣向荣的气氛。

再如“应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)“花褪残红青杏小”(苏轼《蝶恋花》)“是处红衰翠减”(柳永《八声甘州》)“绿柳才黄半未匀”(杨巨源《城东早春》)“红霜有半红”(钱翊《江行无题之四》)“小径红稀，芳野绿遍”(晏殊《暗莎行》)“看尽鹅黄嫩绿”(姜夔《淡黄柳》)等，都是这种类型的例句。

通过上述三种类型的比较分析，可以看出，诗人以色彩对比映衬为基础。