动漫设计和人物形象设计(优质15篇)

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动漫设计和人物形象设计篇一

摘要：结合服装这一元素的价值作用看，融入茶元素的价值，其能够完善提升人物形象设计的品质内涵。本文拟从茶文化的发展历程认知分析入手，结合茶元素服装的具体建设机制，通过融入人物形象设计的影响思路认知，从而具体探析茶元素服装在人物形象设计过程中的具体表现，当然，也尝试性提出茶元素服装在人物形象设计过程中的具体应用机制。

关键词：茶元素服装；人物形象设计；表现状况；应用思路。

人物形象在进行具体设计中，外在服装和内在精神都对整个人物形象有着重要影响和推动力。而茶元素服装作为一种融入了具体茶文化理念和生态绿色茶元素的服装，其中所蕴含的精神理念和价值思维能够被我们成熟、系统化融入到当前所开展的形象设计过程中。

1茶文化的发展历程认知分析。

茶文化元素在具体发展的过程中，其之所以，能够实现全面传承和深度融入，其关键在于其中包含全面而系统化的文化要素，同时在于该文化艺术元素在发展应用过程中，其最大价值在于融入了时代化的特点和价值内涵，因此更有应用必要性。在人物形象设计过程中，如果能够将茶元素服装的价值内涵与该设计体系全面结合，从而实现整个人物形象从内到外的全面提升。同时更关键的是，茶文化元素中所具有的情感理念和价值内涵，也让我们了解整个茶文化体系，形成了具体支撑，茶文化理念内涵对人们的影响是多元化的，尤其是其能够对理解和认知该文化体系的人予以行为上的全面支撑。尤其是随着该文化体系的科学化水平不断提升，其中所蕴含的茶元素内容值得被我们应用，当然茶元素与服装和日常生活之间的结合度也实现了具体而全面化的提升。

2茶元素服装的具体建设机制认知。

茶元素服装作为融入完善茶文化元素基础上的服装设计活动，其在当前整个时代背景下，有着重要应用价值。而围绕茶元素所形成的一系列复合型元素内容，其不仅有着浓厚的文化内涵特征，同时，实际上也展现和诠释具体的理念内涵。茶元素服装就是整个茶文化体系成熟发展的重要表现，通过对茶元素服装的设计思路及制作工序和价值内涵进行具体剖析，可以看到在这一元素中，其中不仅是对茶文化理念的传递和表达，同时更重要的是茶元素服装的制作工艺和具体方法，实际上，也成为我们了解茶文化体系过程中的重要载体和平台。当然，该服装元素在融合过程中，其不仅内涵上的关联和影响价值，同时也是具体情感的诠释和表达。事实上，结合当前人物形象设计活动开展的具体要求看，想要实现其最佳设计效果，就必须选择合适的元素予以支撑，尤其是通过融入必要、合适的设计理念内涵，特别是精妙人物形象设计方案的整体融入，从而满足人物形象设计的具体化诉求。在人物形象设计过程中，其形成的特征，以及其中所孕育的内涵，都表达了一种成熟的认知观念和文化思维，极具现实意义。茶元素服装在应用过程中，其从表面上看是具体元素的应用，但是从本质上看，实际上是茶文化与服装设计活动具体结合的中要求诠释。

实际上，人物形象是什么？是具体的人物风格，还是其语言方式，乃至行为特点等等。客观而言，人物形象的整体内涵是复杂的，可以说，我们无法用某一种具体、客观的理念或者观点来对其形成全面、精准的概括。但是在整个人物形象进行外在展现和诠释表达时，其使用的服装特点，尤其是服装造型、服装的色彩搭配等等，都能对人们理解这一人物特点形成全面、直观的认知印象。在认知任何一个人时，其前提就是对其客观外在进行精准和直接认知。从服装的出现及应用状况看，服装实际上是人们生活理念成熟发展的重要表现，而且在社会生活日益发展背景下，尤其是随着社会大众生活品质感不断提升，服装生产、设计水平也实现了全面而具体的提升，更重要的是服装作为一种重要的生活元素，其在人们大众的日常生活中，有着广泛而全面的应用。当然，虽然从表面上看，服装只是一种简单的生活元素，但服装从出现到如今的成熟发展，已经发展成为一种具体而完善的文化体系。从服装设计到元素筛选，乃至客观、具体的搭配，实际上都是一种文化诠释和表达。在对人物形象进行具体认知和理解过程中，我们往往会将外在服装打扮与具体的人物形象形成全面而具体的关联。可以说，在社会大众的审美理念和传承思维中，其往往会将衣着服装状况，与人物形象之间形成直接关联。当然，对于人物形象设计活动开展来说，其影响因素是多样化的，但是很多因素无法直接具体的予以变革，但是相对而言，只有做好服装设计活动，并且将其与人物形象搭配之间形成具体关联，从而才能实现整个人物形象设计活动的最佳效果。

在服装设计与应用过程中，茶元素也有着合适完善的应用表现，无论是茶服加工制作，还是茶服元素的融入，都是传统茶文化应用优势的集中表现。尤其是随着当前茶叶产业科学水平不断提升背景下，茶叶产业元素内容认知不断成熟，特别是很多服装在制作过程中，其将茶染技术和材料应用到整个服装设计过程中。正是茶元素内涵与服装设计活动的具体结合，从而实现了整个茶元素服装设计活动的价值呈现。实际上，认知人物形象是从精神层面来具体认知该活动的具体过程，而想要展现良好的精神形象，离不开具体情感内涵的诠释和表达。当然，想要实现整个服装元素价值应用的最佳效果，就必须注重在选择合适的元素基础上，注重恰当情感的诠释和表达，通过多样化思维的集中融入，结合与人物形象具体展现之间的有效结合，从而实现整个人物形象设计活动开展的最佳效果。在人物形象设计过程中，不同的服饰色彩，乃至服饰的具体款式，甚至是服装的特点和内涵都对整个形象设计有着重要影响，结合茶元素服装的具体内涵和价值理念看，系统化、全面化的服装设计思路，能够在展现独有文化理念的基础上，提升社会大众的具体全面认知。客观而言，人物形象设计是一种基于具体理念和价值定位基础上的活动，完善的设计理念不仅能够让我们品味到其中所具有的积极影响力，同时更重要的是在茶元素服装设计活动中，所融入的生态理念和价值内涵，以及深厚的文化底蕴，能够让人们准确认知整个设计背后所具有的独特内涵。

5茶元素服装在人物形象设计过程中的具体应用机制。

随着当前社会发展不断成熟，文化在整个社会发展过程中的影响力不断提升，服装作为人们日常生活中极其重要的内容和价值元素，其中所应用的色彩搭配理论和价值内涵，甚至是服装设计方法等等，都有着系统化的价值内涵。当然，在人们日常生活中，服装对人物形象有着至关重要的影响，就当前时展状况看，形象要求，尤其是良好的形象要求日益重要。可以说，做好形象设计，其不仅是服饰搭配的要求，同时也是从外在形象美与内涵精神美的全面融合。在现行社会中，人物形象是整个社会发展过程中的重要内容，而想要做好人物形象设计的妥善开展，外在服装的应用与提升有着重要价值。在人物形象设计活动中，服装元素有着重要影响力，服装中所表现的艺术张力和具体情感内涵，都发展成为人物形象表现过程中的载体，而在服装元素价值应用发挥过程中，其需要在注重设计定位的确定前提下，合理选择设计元素，特别是通过将具体的人物形象设计要求与整个服装色彩及内涵完善融入，从而传达出整个形象设计过程中所融入的情感内涵和价值特征。可以说，服装也是一种具有语言说服力和情感内涵的载体，而对于人物形象设计活动开展来说，应用好服装元素，也能帮助我们塑造更为丰富、立体化人物形象，进而实现价值元素之间的全面融合。

6结语。

在茶元素服装应用到人物形象设计过程中，我们对服装的要求和价值认知，已经不再是单一的外在服装，更重要的是服装中所具有的品质和内涵，更是具体设计情感的诠释和表达。因此，在当前人物形象设计过程中，想要更好应用服装元素，就必须确保整个服装的品质内涵与具体的人物形象特点之间形成合理匹配和全面结合，只有气质与特性相匹配，才能确保茶元素服装应用与人物形象设计活动开展的全面结合。

动漫设计和人物形象设计篇二

在我国，人物形象设计是一个新兴行业，打造出具有传统元素的优秀的人物形象设计作品是对传统文化的继承和发展。

一、传统文化元素在人物妆型设计中的应用。

在现代的人物形象设计中，可以充分与这些传统文化元素相结合。例如，在我国古代妇女对脸部妆型极为重视，已经形成了胭脂水粉、眉妆和红妆、粉脂妆等修饰方式，并且经过发展，又出现了花细、额黄和面靥等技术，其中，花细不管是修饰在脸部的额头上，还是在眉心处，都可以为人的脸上增添更多的光彩，体现出女子美丽的一面。这些传统的妆型元素，在现代人物形象设计中可以进行借鉴和改进，使之更符合现代的审美。作为妆容设计的一部分，服装上的图案也是我们探索传统文化与现代艺术相结合之路的一个要点，在这方面，很多艺术类型都有可借鉴的珍贵经验，比如在黄梅戏电影《朱门玉碎》中，人物设计者就在传统的孝服基础上为女主角朱玉倩的孝服加入了霞帔造型以及云朵和莲花图案，使孝服变得更加符合现代观众的审美要求，无疑是一个融合传统文化元素与现代审美意识的妆容设计！再例如，2008年奥运会的开幕式对演员的妆型设计中，就很好地融合了传统文化元素，显示出了中华儿女优雅的古典气质，并且透出我国多民族融合的韵味。对于传统的文化艺术散发出来的魅力，不同的人有不同的理解。设计师可将这些丰富的资源作为创作灵感的来源，努力将传统与现代完美融合。例如我国传统文化中，有大量的象征吉祥美满的图案设计，设计师可以选择祥云、凤纹等进行恰当的修正，然后呈现在人物妆型的设计中。如果使用得当，不但能够展现出人物的尊贵和高雅，对人物的性格展现也具有增光添彩的效果。

二、传统文化元素在人物发型设计中的应用。

对于人物发型的设计，如果能够恰当地结合传统的文化元素，将会是对人物形象设计的一个巨大提升。在我国古代，女性的发型和发饰种类繁多，而且呈现出的风格也不同。在汉唐时代，发饰以花朵为主，到了宋代，发展成为丝绸和玉器，等到了明清年代，更多的是金银珠宝等发簪。当代的发型设计中，我们对人物形象的设计要求也越来越高。仅发髻的造型种类就有近百种，并且配合不同发髻造型的发饰更是缤纷多彩。调查数据显示，中国风格的晕染、凤纹等造型是对传统文化元素的有效结合，符合众多群众的口味。中国传统文化艺术所注重的是借助形象设计传达出美好的寓意，彰显出优雅气韵。因此，在与传统文化元素相融合的现代人物形象设计中，我们要充分体会传统文化元素的内涵，吸收其精华，去除与现代形象设计不相适应的部分。在这方面，传统戏曲人物造型为了更符合现代观众审美目光，而对剧中人物的发型设计进行改良，设计的经验也值得我们借鉴。例如在黄梅戏电影《龙女》中，龙女的发型设计就在传统女性发型特点上，特地增加了一条小小的银龙造型发饰，这无疑是一个绝妙的设计，使现代观众一下子就能从发型发饰上直观地辨认出龙女的身份和地位；而当龙女变化成人之后，观众又从堕云髻和凤钗上立刻了解了她身份的转变。对人物发型的设计，一方面要根据个人的爱好而定，另一方面，为了更好地融入传统文化元素，设计师在进行设计的时候可以通过大胆尝试来寻找灵感，促使我国传统的文化元素在现代人物形象设计中大放异彩。除了对发饰的设计，我们对发型的设计也完全可以根据传统文化元素的特点进行融合。而且我国自古代开始对头发造型设计就比较重视，尤其体现在皇家和富贵人家的发型设计中。特别是女子的发型，自古至今衍生的发型种类更是丰富，因此在现代人物发型的设计中，根据场合的要求和对流行趋势的考虑，我们可以适当地引入古代的传统盘髻、束髻的造型，同时对其进行创新，既要体现出传统文化元素，又不失现代流行的韵味。例如有的人喜欢浮夸一些的发型设计，设计师就可以设计一些造型较为夸张的发髻造型。而有些人喜欢简练但是又与众不同的发型，设计师就可以结合现代的染发技术对传统的发型造型进行改造。

在现代人物形象设计的过程中，与传统文化元素的结合能够显示出我国传统文化的美丽，为现代人物形象设计增光添彩。但是对传统文化元素的运用，需要我们进行谨慎的考究与选择，只有选取了合适的元素才可以得到我们想要的效果。为此，我们要谨慎应用传统文化元素。在传统文化元素中存在一些具有较高适应性的元素，例如汉字和图形。汉字作为我国文化传承的重要载体，经过历史的演变，具有深厚的文化内涵。因此，在进行人物形象设计的时候，汉字元素能够以其独特的形象魅力征服欣赏者的审美。而且汉字具有图形以及符号的特点，能够传达出一些特定的含义，并且能够激发人的思考，这是人物形象设计所表达的更加深层的含义。除了汉字，还有传统的图形元素，在中国传统文化元素中，图形元素极为丰富，而且在不同的时代具有不同的特色。在人物形象设计的过程中，对传统图形元素的准确应用能够提升设计效果，显示出设计师的独特眼光和能力。例如，彩陶艺术上的图形、壁画图形和瓷器上的图形，在人物形象的设计中都可以进行应用，但是需要设计师具有较强的艺术感。在人物形象设计中应用最多也是最容易把握的传统文化元素就是汉字和图形了，在设计师的精心设计之下，一定可以让传统的文化元素与现代人物形象设计得到充分的融合。比如黄梅戏当代题材电影《山乡情悠悠》中，环境背景中的“状元坊”牌坊，就运用传统的建筑文化元素——牌坊，向观众侧面展示和透露了一个重要的信息：男主人公方心龙就是新时代的农家“科技状元”。这个隐喻因为传统文化元素的运用而变得既委婉又贴切，实在是传统文化元素与现代人物形象设计的完美结合典范！中华传统文化元素与现代人物形象设计的融合也是一个过程，需要经过设计师的潜心研究。而设计师在这个过程中最需要的就是灵感，对各种传统文化元素的应用，使用得当会给人带来惊喜，使用不当则会让人物形象大打折扣。我国民族众多，不同区域的传统文化元素也各自具备不同的特点，在与现代人物形象设计融合的过程中，可以根据当地的地域特色进行设计。这样能够使传统文化元素有效地与现代人物形象设计融合在一起，也更容易被现代人所接受。例如，藏族和蒙族的传统文化元素更加适合藏族地区和蒙古地区的人民，如果要将其运用到适应性更普遍的人物形象设计中，需要设计师根据不同地域的人物特点进行深入细致的改造，设计师最主要的是要抓住传统文化元素的内涵和特点，这样才可以进行更好的改造。总之，随着社会的不断进步和发展，我们的审美水平越来越高。在人物形象设计过程中，也被寄予了越来越高的期望。传统文化元素的融入能够为人物形象设计带来新的血液，在设计师的努力下，人物形象设计与传统文化元素的融合一定会呈现出更大的魅力。

动漫设计和人物形象设计篇三

造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。

二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果。

该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。

三、结语。

《怜香伴》剧目演出，可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞，这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个极致。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说，才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传，增加它的影响力，使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知，也能更好地保护延续下去。

动漫设计和人物形象设计篇四

人物形象设计即面对社会各阶层人士提供的私人化和差异化服务的行业，主要针对具体的个人进行的整体形象的诊断和设计。通过高雅的审美观设计打造现代的人物整体形象设计、舞台、影视人物造型等。根据个人本身的特点比如肤色、身高、样貌、发色等与其气质、职业、社会地位、所去场所等要素进行全方位考量，打造设计其最适合的形象，包括妆容的设计、服装风格的选择、最佳发型的推荐、配饰的搭配等等。我国现有的形象设计和国际上的水准相交而言，已经趋于成熟，不过在创新创意上以及体现的文化内涵上还有很多值得学习的地方。对于我们自己民族的文化重视程度不够，亦没有将设计者的思想融入到自己的设计作品中。设计者应该本着发扬本民族文化精髓的原则设计作品，打造出既能体现传统文化又能跟上国际现代设计水平的优质作品来。这是值得作为形象设计人员探索和思考的课题。

二、将传统文化运用到人物形象设计中。

中国传统文化内容丰富、形式多样、意义深邃、意蕴深刻。中国传统文化范围非常之广大，它可以说包罗万象，有中国的书法、国画、京剧、驴皮影、陶器、瓷器、年画、剪纸等等等等，对此每个人的对中国传统文化的理解也各有不同。我国同时也是个历史非常悠久的多民族国家。各民族的特色习俗与文化都使得我国的传统文化内容非常的丰富与厚重。这些都可以作为设计师灵感的来源与依据。多多的了解中国文化，多多的学习中国传统，广泛的接触才能广泛的应用，才能设计出优质的有内涵的有本土特色的设计作品。

1、妆容中融入传统文化元素。

从古代开始各国妇女就重视修饰自己的面部。我国古代的妇女产生出很多种不同的妆容，各个时期各个地域妆容都有所不同，相继产生了粉脂妆、红妆、眉妆、泪妆、血晕妆、三白妆等，以及花钿、额黄、斜红、面靥等修饰方法。花钿，又名花子，媚子，是将贴在眉心的一种额饰。无论将花钿贴在古代妇女的额头，还是描绘在眉间，都像一朵朵鲜艳的奇葩，能给人创造更多的想象空间，到目前为止，这种方法还在使用。在北京奥运会开幕式的化妆设计造型中，中国传统元素被融合到人物形象的设计中，通过具有代表性的典型文化，颜色、造型等元素表现，使东方人的神韵体现得淋漓尽致。在《中华礼乐》篇中，唐代壁画与仕女图等被用来表现唐代的盛世文明，中国红作为色彩元素在腮红、眼影、口红中应用，花钿用于装饰额头，唇边饰以面靥，这些元素的综合运用提高了中国古典文化的包容感。

2、传统文化元素在发型设计中的运用。

在中国古代，妇女的发式种类较多，典型的有反绾髻，同心髻，鸾风髻，交心髻，抛云髻，抛家髻，慵来髻，堕马髻，倭堕髻等；发饰种类也较为繁多，有假花、鲜花、珠翠，金石钗簪等，这些发型和发饰经常被现代人所传承和利用。在戛纳电影节上，身着“龙袍”的范冰冰配上现代手法的“反绾髻”，并在耳部佩戴玉佩，这些现代元素与古代元素的混合造型浑然一体，使现代设计理念与传统元素很好地结合在一起。在2010年国际发型机构的统计数据中显示，晕染、中国红、凤纹演变成在发丝中的流行名词，盘髻、编辫等中国古代民间流传至今的发型设计名词被创新地运用在西方设计造型中去，这种创意使得中国传统元素被现代流行的人物形象设计成为一种端倪或是趋势。

3、服饰设计中融入中国传统元素。

我国有很多具有典故或象征意义的图案，如祥云、凤纹、龙纹，这些图案经常被应用到服饰设计中去。龙的图案有中华民族的图腾之称，代表勇敢、奋进、威严、高贵。为范冰冰荣获了“2010戛纳十大最佳红毯着装”奖的服装图案上使用了以龙的纹样为主题，还有几何纹样、祥云、自然气象纹样等图案组成，给人以充分的想象空间，使服饰本身成为一种承载中国文化的载体。在北京奥运礼服的设计中，无论从花型、色彩，还是材料等多方面都嵌入了具有代表性的传统文化元素，如使用中国传统图案吉祥纹样“祥云”为元素，使用角隅式刺绣纹样，立体金线绣制，重点应用在礼服的领口和腰部位置，自然体现出完美的人体比例，使女性身段尽显优柔，这种文化韵味的感觉有种征服感，同时，增强了观众对服装色彩的敏感度。

三、结束语。

将传统元素应用到人物形象设计的理念是一种潮流，它的艺术美感可以从古代与现代的文化和审美来进行多重解读，给人以更多的想象空间和施展舞台。

动漫设计和人物形象设计篇五

在生活中，发型师被称作形象设计师，化妆师也被称作形象设计师，造型师也被称作形象设计师，服装设计师也被称作形象设计师，色彩咨询师也被称作形象设计师。

一般情况下，发型师在发廊从事发型设计工作，化妆师一般情况下在影楼从事化妆工作，造型师一般涉足影视娱乐圈，服装设计师进行服装设计工作，色彩咨询师主要为社会名媛做服装色彩搭配和咨询工作。其实，这些人所做的所有服务都属于整体形象设计的一部分，他们在社会上都被人们称为形象设计师。

然而，他们所接受的培训与学习内容确有本质性的区别，这些项目都带有一定的技术性、熟练性、经验性，他们要想做的出类拔萃，必须要经过一翻刻苦的相关知识学习，与熟练性的技术操作。如今在经济发展的今天，每个人都需要完美的整体形象，就是说社会上开始对整体形象设计师，这个新兴职业有着广泛的需求。然而整体形象设计师的产生，一定是由上述这些人其中转型过来。

在上述的职业中有一种人在每个的生活中，任何一个人都不可或缺，或是他是你生命中组成的一部分，甚至每个月，你都要去找他，那就是发型师。因此发型师转型整体形象设计师具有巨大优势。

，发型师学起来也不会费劲，在发廊中有许多发型师，本来就已经掌握化妆与造型技术。

，发型师不需要为顾客去做衣服，而是为顾客做完发型后建议顾客着装的方法，发型师只要掌握服装风格理论即可。

，发型师学起来会显得更简单，掌握肤色、发色与服饰色的搭配关系掌握色彩与风格的色形结合关系，就是要求发型师学会做色彩诊断，诊断顾客的'肤色属性，然后为顾客选择适合的发色与服饰色，这对发型师来说不是技术的难题，而是丰富理论知识而矣。

服装设计师与色彩咨询师转型发型师具有相当大的难度，因为发型师转型成为整体形象设计师最重要的技术上的优势，不仅如此，发型师也要将技术进行升级，比如风格发型修剪技术、风格发型烫发技术、风格发型染发技术、风格发型造型技术，这些技术代表发型师必须具备发型量身定制技术能力。发型师，化妆师，服装设计师，美业技师转型成为真正的整体形象设计师，必须复合职业技能，全方位整合美丽技术，才可以真正成为整体私人形象造型师。

动漫设计和人物形象设计篇六

人物形象设计专业，是人们在满足了物质需求后，在追求精神生活的同时产生的一个专业，属于艺术类的专业之一，与美术、音乐等专业有着异曲同工之处。美术、音乐等专业要求学生必须将所学的理论知识与实践技能结合起来，以此来达到预想的效果。人物形象设计专业也是如此。该专业的学生必须将本专业的理论知识运用到实践中去，如色彩搭配的技巧，人物性格与发型、服装的搭配等，都需要学生投入大量的时间进行亲身实践，以达到满意的效果。在课堂上，教师在授课时，应增加一定的实践操作内容，使学生知道如何才能正确运用所学到的理论知识。在课后，学生还应该举一反三，熟练实践内容，增大实践难度，强化理论知识，并在实践方面总结经验，这样才能成为综合型、全能型的人物形象设计人才。

（二）审美性。

人物形象设计专业还有一大特点，即对于艺术的审美要求。该专业对于人物的塑造，与艺术类其他专业对于作品的塑造一样，都需要给予人和谐、唯美的感受，这样才能激发人们心灵上的碰撞与沟通。简言之，如果设计师审美能力极差，不仅不会创作出有美感的作品，而且还会引起受众的反感。所以，审美性对于人物形象设计专业极其重要，且会随着时代的发展而发生相应的变化。具体而言，审美性与时尚同步，并与当代的流行趋势紧密结合，持续发展，永不间歇。因此，教师在授课时，不仅要教授学生理论知识和实践技能，还要引领学生具有艺术的审美性。这样可以激发学生的灵感，并使他们具有审美眼光，能够与时俱进，用开阔的眼光接受新的文化，将人物设计与时尚元素紧密结合。

（三）系统性。

现在，我国的授课模式多集中于分模块授课。学校往往根据每位教师的优势进行课程安排，将化妆、发型、服装、佩饰等分开授课。一方面，这样的授课模式有其优点，每位教师都能针对自己的优势和长项进行授课，学生可以学到最精湛的化妆、发型、服装和佩饰知识。但是，另一方面，也会产生问题。“穿衣、打扮”本是一家，这样强硬地将一个整体的流程分开，其缺点也不言而喻，即学生不能将整个流程融会贯通，在进行整体人物形象设计时，会出现无法将化妆、发型、服装、佩饰结合起来的情况。总之，分模块授课，让每个模块都各有特色，符合审美需求，但整体来看，就显得有些累赘和单调。因此，教师在为学生分模块授课时，不仅要发挥自己的专业优势，还要贯彻到整体的形象设计流程之中，培养学生整体的美感，使他们对于知识的掌握更加全面和具体。

（一）名师工作室模式。

现在，随着人物形象设计专业的号召力，教师规模急剧增长，众多的形象设计工作室也相继成立，为学生提供了较好的实践平台，能够让学生将学得的知识运用到实践中，并在实践过程中不断积累经验，有助于其日后成为一个优秀的人物形象设计师。该平台能够将教师、学生和企业有机的联系起来，由企业出资筹办，在提高教师和学生形象设计能力的同时，为企业获得收益。这种新型的工作室模式是培养学生形象设计技能的有效手段之一。

（二）项目体验式实训模式。

另一个实训模式，是项目体验式的实训。教师通过项目体验式的实训，在真实情境下对具体的人物形象进行设计，并在过程中贯彻相应的理论知识，使学生学有所获。具体而言，如“一场晚会的举办”就是一个项目体验式的实训过程。教师可通过对晚会中不同人物、不同角色的扮演，为他们设计最为恰当的舞台形象。主持人端庄大气，舞者青春活力，歌唱者或柔和婉转、或富有爆发力等，通过化妆、发型、服装、佩饰的合理搭配，产生晚会需要呈现的效果。

（三）顶岗实习式实训。

除了以上几种实训方法，顶岗实习也是一种重要的实训方法。顶岗实训与以上两种实训方式最大的区别就是，不仅要求学生表现出人物形象设计的能力，还要求学生表现出在岗位上处理工作的能力，以及协调、沟通的能力。学生在顶岗实训期间，能够获得除了专业知识以外的其他能力，对个人综合素养的提高十分有利。

（四）产学研学生实训模式。

当今，在高职院校人物设计专业实训模式中，最为全面的是产学研的实训模式。就学生而言，不仅能够学到专业知识，而且可以在实践中增强竞争力。就学校而言，不仅能培养出更多优秀的学生，而且还能创造经济效益。就企业而言，雇佣学生能够减少企业的开销，同时扩大企业收益。以笔者所在学校为例，产学研的实训模式具体措施是：双导师制和工作小组制。双导师制，即每个学生都有校内导师和校外导师，校内导师在进行理论教育的同时适当加入实践部分，校外导师则是负责在实际情境下进行教授，长此以往，学生就能较好的独立完成一个对象的形象设计。工作小组制，指的是将学生分小组工作，可以通过比赛、奖励等形式，激发学生的设计和创新热情，提高他们的设计能力和实践能力。

三、结语。

总而言之，就人物形象设计专业而言，在众多实训模式中每一种模式都是符合专业人才培养要求的。一方面对学生设计能力和动手操作能力进行了锻炼和检验，另一方面对学生管理能力也有了促进。更重要的是，让学生体会原汁原味工作岗位的一系列流程、要求，对学生全面素质的提高大有裨益。

动漫设计和人物形象设计篇七

尊敬的贵公司领导：

您好!

首先真诚地感谢您在百忙之中浏览我的自荐信，这对一个即将迈出校门的学子而言，将是一份莫大的鼓励。这是一份简单而又朴实的求职函。也许它的普通没深深地吸住您的眼光， 但它却蕴涵着一颗真诚的心。为此，我诚心恳求您能阅读这份普通的自荐信!

我是一名xx城市职业学院10级人物形象设计专业即将毕业的一名学生。名叫  ，我怀着一颗赤诚的心和对事业的.执著追求，真诚地向您推荐自己。 我是一个农民的孩子，血管里流着的是泥土的芳醇和农民的憨厚，也教了我坚韧不拔的处事准则和方法，家庭的贫困、父母的期望、社会的竟争是我学习的动力。我十分珍惜大专三年的学习。

在校的三年里，我觉得自己并没有虚度。我学了并非常熟悉形象设计、现代美容理论知识，现代美容能力(包括损美性皮肤鉴别与诊断能力，常见损美性皮肤病防治能力，物理美容技术与仪器操作能力，中医美容技术应用能力，面部皮肤护理能力，美容药物应用能力，手部护理与美甲能力，身体护理与美体技术应用能力等);形象设计能力(包括时尚化妆造型能力，色彩认知和搭配能力，发型设计能力，服装与服饰搭配能力，整体造型创意能力等)及常见化妆品应用能力，美容企业经营管理能力，美容新技术、项目应用能力等。

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自荐人：

动漫设计和人物形象设计篇八

摘要：

持续性发展一般是指在经济、社会、资源和环境保护等方面的协调和有秩序地发展，既满足当代人的需求，又不损害后代人满足需要的能力而进行的发展。教育的持续性发展主要反映在:基础教育的促进和改善、在各个层次上重新定位现有教育来强调可持续发展、培养公众对可持续性的理解和意识以及培训。职业技能竞赛的持续性发展，就是来源于以上的理念：在现有不同级别比赛的基础上，形成完善的持续性发展理念，让职业技能竞赛模式成为一种持续性的常态，并在各个方面螺旋式上升，最终形成个人、院校、企业和社会等多方面受益的局面，辅助和推动教育的持续性发展。

关键词：

技能竞赛；持续性发展；专业发展。

1职业技能竞赛的举办要有持续性。

目前的职业技能竞赛，无论是在中等职业技能院校，还是在高等职业技能院校，都形成了一定的规模和相对完善的组织模式，并且有相对完整的竞赛体系和行业职业竞赛规章制度及奖励标准，这些条件的具备，无疑都为职业技能竞赛的持续性发展提供了良好的客观条件支持。以美发美容行业协会组织的人物形象设计专业职业技能竞赛为例，该行业协会已经形成了从市级比赛、部级比赛到国际级别比赛的持续性、阶梯递进衔接式比赛模式，并且行业协会的比赛组织都已经持续20年以上，行业协会这种大规模比赛的组织，吸引了企业、行业从业人员、中高职院校学生和教师的广泛的关注以及支持，其影响力大、比赛竞争强、竞技水平高、具备可看性等因素是该行业比赛吸引众多人员关注的主要原因。人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办，是该行业能够在社会产生重大影响力的原因，持续性地坚持举办行业职业技能比赛，必然使得无论是企业参与者、还是院校的参与者都能够不断地关注到该比赛并且参与到其中，而社会的认可、相关职能部门对美发美容行业协会的认可，也是这种职业技能竞赛模式能够长久生存的重要原因。从每年美发美容行业协会组织的职业技能竞赛看，都吸引了行业内的众多高端企业、著名品牌、行业造型大师的支持。而23年以来持续组织和举办的全国化妆发型大赛，也是凝聚行业精英们的重要条件，而比赛内容也从最早的化妆和发型比赛，不断地随着社会的需求和流行趋势的发展，扩充了美甲、美睫、纹绣等比赛内容，这也体现了行业协会与社会需求的紧密联系。对比不能够持续进行的职业技能比赛，人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办，就更明确地体现了比赛的价值和凝聚力，体现了社会对行业技能的需求性。

2职业技能竞赛要持续性地对教学产生影响。

对教学内容的影响。

行业协会职业技能竞赛的内容，都是紧贴社会发展需求和行业流行而设置的，院校的教学内容设计上，应该相应地围绕这些竞赛的内容进行调整和设计，这样可以让教学内容更加贴近实际社会需求，紧跟时代潮流的发展和需要，避免闭门造车、与社会脱节。而教学内容的设计怎样与职业技能竞赛紧密联系，也是应该有策略的，没有必要一味地迎合比赛，而应该是与比赛的内容有针对性地结合，以化妆比赛为例，如果专业方向设计是化妆造型设计，那么就可以与比赛内容、与社会需求、学生未来的工作岗位和实习岗位紧密联系而设计；但是，如果专业方向的设计是其他的方向，那么就应该有策略地变化，假设有学生愿意参加美甲比赛，那么这种情况就可以配备专业技能教师单独地进行辅导或者其他方式进行辅导，而没有必要片面地要求所有学生都参与其中。

对教学方法的影响。

职业技能竞赛持续性地进行，要求教学方法也应该相应地进行微调和变化。职业技能竞赛要求教学方法以实践教学为主，但是也不能片面地轻视理论教学，所以要理论与实践教学相互融合，理论与实践教学相辅相成，在教学过程中，教学方法上可以灵活地将理论和实践结合。通过学生参加职业技能竞赛，可以认识更多的企业和兄弟院校培训教师，了解更多的行业企业培训课程模式和教学方法，借鉴并融入学校的教学模式中。例如：在教学方法中融入企业专家不定期的讲座、企业教师进课堂、观摩职业技能比赛、多种形式的社会实践等模式，这些教学方法，可以从多个角度检验学生的课堂学习效果，也可以多种形式地让学生体验到行业技能标准，并且体会到自身的优势和不足，让学生有更广阔的发展空间、发展余地和眼界，并且能够在学习过程中，给自己树立一个明确的未来发展方向。

3职业技能竞赛要持续性地对专业发展产生影响。

要对专业发展方向产生影响。

职业技能竞赛可以说是社会需求的风向标，因此，必然可以参照职业技能竞赛的内容设置进行专业发展方向的设置或者微调。以我院的人物形象设计专业为例，在专业发展方向上，是以整体人物形象设计方向进行人才培养的，因为在社会需求上，对整体人物形象设计人才的需求量是很大的，这也是从多年参加职业技能竞赛以及企业需求中得出的结论，人物形象设计专业的职业技能竞赛，以整体人物形象设计为主，其中又涉及化妆、发型、服装以及整体搭配。由此可见，整体人物造型设计是发展趋势、是社会需求，即使学生想要转移到相关的化妆专业方向、发型设计和制作等方向，也是很容易变通的。

要对专业课程设置产生影响。

通过连续十几年地参加人物形象设计专业职业技能竞赛，所取得的经验是：可以将竞赛内容融入课程设置中，使课程设置更符合社会需要，让院校培养的人才能够更快速地融入社会，有效地缩短院校和企业需求之间、院校和社会需求之间的距离。以人物形象设计专业为例，在课程设置上，如果是围绕整体人物形象设计方向进行人才培养，就应该按照职业技能竞赛的标准，设置化妆造型设计、发型设计与制作、美甲、服装服饰设计、整体人物造型设计等课程。

要对专业课程标准产生影响。

职业技能竞赛的持续性开展，必然会影响到对应课程标准设定，从目前的行业协会情况看，行业协会也的确在起着牵头制定行业课程标准的重要作用，并且已经得到了教育部的认可。由于职业技能竞赛的比赛内容，直接与课程衔接，这就必然会影响到课程内容的确定以及课程标准的确定。对应课程标准可以按照职业技能竞赛的比赛准则和细节为依据，在课程内容的设置、训练细节和训练手法等方面向比赛标准靠近，这并不是片面为了参加比赛而设计课程内容，而是因为职业技能比赛的标准和细节是经过多年的推敲和社会需求考验的，是可以作为重要依据的。以人物形象设计专业为例，在新娘化妆比赛项目中，就分为生活新娘和创意新娘两个比赛项目，前者更贴近生活需求，后者是化妆师创意能力的体现。在比赛规则上，要求就有7项；在评分标准上，对服装、面部轮廓表现、粉底、睫毛、色彩、发型、构思、整体效果等方面，都有详细的规定，这些标准都是从对妆面造型的实际需求出发的，是符合实际需要的，因此是可以作为课程标准和教学依据的。以此设计的课程标准，既可以符合社会需求，也符合比赛的需求，是一举两得的课程标准设计。

职业技能竞赛内容要持续性地创新和发展。

职业技能竞赛的内容设计，反映了社会对该行业的实际需求，因此职业技能比赛的内容必须紧贴社会需求，紧跟时代潮流，每年的竞赛内容都应该有新内容、新需求的融入，或者在比赛内容上有微调，这样才能有新意、有生命力。以全国美发美容协会在北京组织的2015年国赛为例，在以往的化妆、发型、整体形象设计比赛内容基础上，今年的比赛内容根据社会的实际需求，又加入了：美睫、美甲、永久性化妆(纹饰)等新的比赛内容，这些新的比赛内容，反映了最近几年社会对美容美发行业的最新需求，也反映了行业比赛对潮流和时尚的及时把握，并且制定了对应的行业标准和竞赛要求，影响到了各个相关环节。

4结束语。

总之，职业技能竞赛从系部级别、院校级别、市级别、部级别，最终到国际级别的持续性发展，对各个相关企业、院校、参赛选手、指导教师等各个环节都具有非凡的意义和积极的影响；希望随着职业技能竞赛更加公平、公正和公开的举办，职业技能竞赛持续性发展所代表的积极意义就更加强大而且具有权威性，它展示的不只是单纯的职业技能，而且是社会和国家对劳动技能型人才的重视，是对劳动者的重视，这也是职业技能教育的终极意义。希望随着职业技能比赛的持续性发展，相关的职能部门都能够形成更加有成效的应对机制，对其更加重视和关注，并给予相应的帮助和支持，让职业技能竞赛发挥更多的作用并体现更多的价值，为行业和专业的人才培养发挥更大的作用。

动漫设计和人物形象设计篇九

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自荐人：xxx

xxxx年xx月xx日

动漫设计和人物形象设计篇十

现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。

在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。

现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的`缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。

动漫艺术主要是以动作来传情达意，动作设计在动画创作中有着举足轻重的作用，动作是塑造角色、体现角色性格的重要途径。在动作设计的时候必须发现并找到形象行动的个性化方式才能塑造出与众不同、性格鲜明、真实生动的角色形象来。任务易网提供专业的动漫人物设计、动漫卡通设计、动漫角色设计等创意服务。只要您在网站发布任务需求，就能够吸引百万专业威客给您最好的服务。

动漫设计和人物形象设计篇十一

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动漫设计和人物形象设计篇十二

人物形象设计要切实遵循整体性的设计原则，这主要表现在如下两个方面：一是理念、行为与视觉上的整体性，人物形象设计理念是其中的灵魂，向行为与视觉设计方向不断扩展，以上三者彼此影响和作用，从而形成了密不可分的总体。然而，一些设计者在设计时将重点放在对外观所进行的设计上，却忽视了行为设计以及思想升华，这肯定会降低人物形象设计的总体表现力。二是人物内心活动与其对于周围环境所具有的整体性。由于人物形象设计是对个人形象加以改变与再创造，肯定会引起理念转变以及重新进行定位。人物形象设计将个人理念切实转化为外在行为以及视觉上的表现，这些均需得到人们的理解与支持，让人物形象以整体性概念出现。

（二）协调性设计原则。

协调性主要是指有机整体中子部分的相互协调，这是通过各子系统彼此配合与共同作用之后的结果，因而具备了十分深刻的内涵。人物形象设计之中的协调主要有两个层次：其一是外观协调，比如，化妆与服装搭配等的相互协调，要依据个人自身条件来进行搭配，让人能够有赏心悦目的感觉，从而有效弥补自己的缺陷，实现协调美之目的。其二是行为举止协调，这是指行为和思想上保持一致，从而体现出个人形象的最理想效果。当然，人物形象设计假如只注重协调还是远远不够的，还必须要努力促进和谐，让人物形象设计与自身所处社会地位、生活习惯保持一致，以实现和谐美。

人物形象设计和现代人的生活密切相关，其形成与发展具有特定的时代背景。早在19世纪的法国，人物形象设计的概念就已被提出，但我国在这一领域的发展尚处在萌芽阶段。实施全面人物形象设计不仅是社会发展与进步的重要标志，而且也是社会发展的迫切要求。人物形象设计运用对个人外表所实施的重新修饰，融入了心理学、公共关系学以及礼仪学等诸多学科知识，让各类因素在整体中得到协调表现，让整体达到了实用性和审美性的良好结合。人物形象设计不仅具有很强的社会性，而且又增添了自身的个性化内容，是社会发展之后的必然产物。在如今的实际生活之中，人们常常是通过人的外在形象来决定是否值得与其进行交往与沟通。因此，对人的认知，往往取决于其外表形象设计，而人的外表形象中一个极为重要的因素就是色彩。在实施人物形象设计时，服装、化妆、配饰等均无法离开色彩。所以说，人物形象设计之中的色彩是展示人的个性的关键环节，也是施行外表形象塑造的重要前提。

（一）设计者对人物性格的把握决定其用色之冷暖。

色彩的主要属性由色相、明度及纯度等三个部分组成。色相为色彩的最基本相貌，是某一色彩有别于其他色彩的重要标志，和色彩名称直接相联，比如，红色、黄色与蓝色等。色彩相貌和色彩冷、暖感觉直接相关，红色、橙色和黄色等属于暖色，而带有黄色味道的黄绿色、丁香紫色等颜色也给人们带来较为暖和的心理印象，这些色彩系统称暖色系。同时，以蓝色为代表的颜色被称为冷色，给人们以遥远与寒冷之感觉，一切具有蓝色味道的蓝绿色、深紫蓝色等色彩则被统称为冷色系。

在实施人物形象设计之时，只要能区分出冷色和暖色，就能了解其性质与差异，并妥善处理其相互间的关系。一切具有黄色意味的暖色调都显得热情而活泼，因此可以在人物形象设计时把具备温暖、运动、活力、发展等心理印象的暖色系使用到相关人士身上，就能将其性格特点充分发挥出来，产生理想的造型。一切带有蓝色意味的冷色调显得低调而内敛，因此可以将具备冷静、理智、平和、倒退等心理印象的冷色系使用到相似性格人士身上，也能较好地体现出这类人群的性格特点，实现较为理想的色彩搭配设计成效。

（二）设计者对人物性格的把握决定其用色之明暗。

明度也是色彩十分重要的属性之一。明度主要是指色彩的明暗度。一切感觉到明亮的颜色均是在纯色之中加进了白色，而感觉到深暗的颜色则是在纯色之中加进了黑色。蓝色加上白色成为浅蓝或者淡蓝，红色加上白色成为粉红或者淡粉，以上色彩具有了比较高的明度值，因此可将此类型色彩统一称之为明亮色调。由于以上色彩为纯色加上不同白色来进行转化，所以也就具有了一致的心理象征意义。可见，明亮色调的象征意义源自于白色。比如，我国的观世音菩萨均披白纱，象征着初始和美好、理想与希望，而一切内含大量白色内容的明亮色调同样具有以上象征意义，故在人物形象设计过程中，明亮色调人士一般都是那些具备美好希望的青年人群，性格特点是对未来充满希冀，觉得今后充满了无限希望。

纯色一旦加进黑色就会变得较为暗沉，例如，纯红色如果加进了黑色会成为暗红色或者枣红色，而橙色一旦加进黑色就变成咖啡棕色或者深咖啡色，故此类色彩被称之为深色调或者暗色调。暗色调都是纯色加进程度不同的黑色而产生的，所以也具有一致的心理象征含义。暗色调的主要心理象征意义源自于黑色，象征着神秘、郁闷与尊严等。所有物质在消亡之后都会变成黑色，因此黑色又和虚无、死亡联系在一起。一方面，暗色调给人以高贵、稳重的心理印象，另一方面则会让人觉得沉闷、僵硬与缺乏生趣。所以，在实施人物形象设计的过程中，应用暗色调的人士主要是具备稳重、成熟、尊严等性格的，能够很好地把暗色调色彩的正面意义加以阐发，体现出一种与众不同的特殊气质。一旦混淆了暗色调和明亮色调间的区别，把暗色调用于适合明亮色调的人士身上，那适合于明亮色调的人士就会展示出暗色调所具有的负面含义，显得十分沉闷。同理，一旦把明亮色调用于暗色调人士身中，则会出现轻浮与愚蠢等不良印象。有鉴于此，在人物形象设计过程中，假如错用了色彩群就会产生非常强烈的不和谐感，以至于还丑化设计师所设计的对象。

（三）设计者对人物性格的把握决定其用色之艳浊。

色彩的第三个基本属性则是纯度。纯度主要是指色彩所具有的饱和度，即鲜艳度。高纯度色彩尚未加入黑、白、灰等色彩，显得明亮而鲜艳；低纯度色彩加入黑、白、灰等色彩，所以也就变得不够纯正与饱和了，尤其是在加进灰色之后显得极其混浊，因而低纯度色又被称之为为浊色。纯色调由于纯正而艳丽，故被称之为鲜艳色调。高纯度、鲜艳色调色彩群代表了活力、动感与饱满等，在设计者进行人物形象设计时主要用在鲜艳色调人士身上，此类型人士主要具有精力过人、个性鲜明等性格特征。纯色由于加进了黑、白、灰等颜色而变得浑浊起来，其心理意义源自于灰色。灰色作为黑色和白色的中介，是一种黑、白间的过渡性色彩，因此，灰色显得顺从而又缺乏个性，让人们觉得郁闷而压抑，比如，灰尘就让人感觉到肮脏。灰色的象征意义会影响到全部浊色色彩群，所以，浊色不管什么具体颜色，往往会给人们以安静、陈旧和单调之感觉。设计者在实施人物形象设计过程中，浊色调人士主要具有宁静、保守及懦弱等气质特征，同时这些人也无法适用于鲜艳色调。一旦用鲜艳色调加以体现，就会让人觉得慌张而愚蠢，甚至产生弄巧成拙的反面效果。当然，假如把浊色调用在鲜艳色调人士身上，就会显得精神颓废。可见，对不同人士实施形象设计时一旦外在形象和其内在气质不符，不仅难以展示其内涵，反而会被曲解甚至被丑化，和设计者所希望达到的效果大相径庭。

四、结语。

综上所述，人物形象设计可谓是判断人类文明发展程度的一项重要指标，能够反映出某个社会的发展进程。人物形象的好与坏，能够通过很小的侧面体现出当时社会的总体文化素质以及当时人们对于生活所持的态度。人物形象设计是否取得成功，主要是看设计者对色彩之选择与把握是否恰如其分。有鉴于此，必须在对色彩进行全面而充分的了解基础之上，结合所要设计人物的个性特征灵活地加以应用，才能让人物形象设计展示出更为出色、更加完美的效果，以实现形象设计和色彩之间的和谐统一。

动漫设计和人物形象设计篇十三

第一段：引言（150字）。

作为一名人物形象设计专业的学生，我在这个领域积累了丰富的经验和知识。通过学习和实践，我深刻认识到人物形象设计在各个领域中的重要性，如电影、游戏和动画等。在这些领域中，人物形象的设计不仅仅是在纸上画出一个形象，而是需要从多个角度考虑人物的外貌、性格和背景等方面。下面，我将分享我的一些心得体会。

第二段：审美意识和想象力的培养（250字）。

作为人物形象设计专业的学生，审美意识和想象力的培养是非常重要的。良好的审美意识能够帮助我们更好地审视人物形象的外貌特征，并从中找到最佳的设计方案。而想象力则是创造力的源泉，它能够帮助我们构思出独特而个性化的人物形象。在我的学习过程中，我经常参观美术馆、阅读相关的艺术书籍，以此来培养自己的审美观和想象力。此外，我还通过参加各类绘画比赛和创作漫画等活动来锻炼自己的设计能力，这些经验使我能够在创作中更加自信和出色。

第三段：学习角色建模和绘画技巧（250字）。

人物形象设计专业涵盖了多种技能，其中最核心的要素之一是角色建模和绘画技巧的掌握。在我的学习过程中，我学习了各种绘画技法、色彩运用等等。此外，对于角色建模技术的运用也是非常重要的。通过学习3D建模软件和虚拟现实技术，我能够更加生动地表现出人物形象的立体感和运动感，这使得我的作品更加逼真和吸引人。

第四段：意识到人物背后的故事（250字）。

除了外貌和技术，人物形象设计也需要考虑到人物背后的故事。在我的学习中，我逐渐认识到每个人物都有自己的个性、背景和情感。这些因素都会对人物形象的设计产生影响。因此，了解人物的内心世界和情感变化对于人物设计是至关重要的。在我创作人物形象的过程中，我会仔细思考人物的经历和情感，通过绘画来表现他们的内心世界。

第五段：未来展望（300字）。

通过学习人物形象设计专业，我获得了很多宝贵的经验和技能。未来，我希望能够将自己的设计能力应用于电影、游戏和动画等领域，并与其他专业合作，创造出更加精彩的作品。我还计划继续学习和进修，掌握更多的设计知识和技巧，以不断提升自己在人物形象设计领域的竞争力。同时，我也希望能够通过自己的设计作品，为观众带来更多欢乐和感动。

总结：

通过人物形象设计专业的学习，我逐渐认识到这个领域的重要性和挑战性。审美意识和想象力的培养、角色建模和绘画技巧的掌握、人物背后的故事的呈现，这些都是我在学习中取得的重要收获。未来，我将继续努力学习和不断提升自己的设计能力，致力于创造出更加出色的人物形象设计作品。

动漫设计和人物形象设计篇十四

尊敬的领导：

您好!

首先，真诚地感谢您从百忙之中抽出时间来看我的资料。在投身社会之际，为了更好地发挥自己的才能，谨向各位领导作一下自我推荐。

十几年的寒窗苦读，铸就了我的学识与自信。美好的大学阶段的学习与成长更加磨练了我的意志，提高了我的修养!“一分耕耘、一分收获”!我会尽自己的努力，辛勤劳作，实现自己的人生价值。

作为新世纪的大学生，我有着一种敢于自荐、敢于探索、善于创新的精神;在不断的学习和工作中养成的严谨、踏实的工作作风和团协作的优秀品质，使我深信自己完全可以在岗位上守业、敬业、更能创业!我相信我的能力和知识正是贵单位所需要的，我真诚渴望，我能为单位的明天奉献自己的青春热血。

在知识经济爆炸的时代里，不仅需要知识，更需要能力——接受新事物和适应新环境的能力。每一次的社会实践，我都认真对待。在每一次的实践活动中，我都尽努力去对待它，养成了吃苦耐劳、坚定自信、乐于助人的.精神!

大学期间，在很多单位中兼职，我做过教师，推销员，平面设计师，对业务、沟通等方面有较深的了解。我相信自己，更相信您!给我一个机会，蓄势而后发的我会还你们一个惊喜!我将把所有的青春和热情倾力投入到我的工作中，取得应有的成绩，为公司的发展壮大贡献自己的力量。

天行健，君子以自强不息!

真诚地期盼您的答复!

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日期

动漫设计和人物形象设计篇十五

平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。

（二）立体构成的运用。

立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。

二、构成在化妆设计中的运用。

在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。

（二）色彩构成的运用。

色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。

（三）立体构成的运用。

立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。

三、构成在服装设计中的运用。

服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。

作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。

（二）色彩构成的运用。

人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。

（三）立体构成的运用。

立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。

四、构成对人物造型的影响。

充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。

五、结论。

构成设计是人物形象设计专业的基础课程，如何将基础课程的知识运用到专业中去，是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系，它是造型设计的基础，是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上，还是服装设计上，都具有很强的应用性，在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素，设计出更多具有艺术美感的人物形象。