2023年幼儿声乐教学计划(通用16篇)

计划可以让我们有条不紊地完成任务，并提前预测和解决可能出现的问题。确定计划的具体步骤和时间节点，要有一定的弹性和适应性，以应对突发情况。总结是为了达成特定目标而制定的一系列行动步骤和时间安排。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

幼儿声乐教学计划篇一

【中图分类号】g623.71【文献标识码】a。

【文章编号】1004―0463（2016）10―0064―01。

随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣。

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练。

声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息。

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

编辑：王金梅。

幼儿声乐教学计划篇二

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

一、教学目标：

主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

二、教学内容：

第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的.基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

三、教学对象：

四、教学目标：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;。

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

五、教学重点：

培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

六、教学难点：

声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

幼儿声乐教学计划篇三

按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二、教学目标设置。

1、一年级学生:。

具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

2、二年级学生：

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三、教学重点。

1、一年级学生。

重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年级学生。

重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

四、教学难点。

1、一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。

2、二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

钢琴、扩音设备。

六、教材。

幼师唱歌教材与一定的补充歌曲。

1、示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2、讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3、演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

八、教学过程。

1、教学要求。

教师：

（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；

（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；

（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。

学生：

（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；

（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；

（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

幼儿声乐教学计划篇四

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

一、教学目标。

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

二、教学内容。

兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。

三、教学措施。

1、营造宽松愉快的学习氛围。

在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围。

2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长。

学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入。

声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。

四、活动对象。

五、活动时间。

每周四下午第三节课。

六、活动原则。

1、教师认真的准备好每一次活动，课前认真备课。

2、学生不得旷课迟到，有事需提前向指导教师请假，学生认真完成辅导老师布置的作业。

3、学生积极和辅导老师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

1、歌唱的呼吸。

声乐是一种抽象的学习，它和钢琴舞蹈不同，是内部肌肉的运动，需要靠自身感觉去控制，它看不见摸不着，而声乐的学习，在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气，吸气不正确，发生就用不上气，所以知道学生联系吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一起吸较好，一般吸气要求横膈膜周围都装满气，小幅不要过于紧张，在发生用气时，横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉。

2、咬文吐字。

咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置，而对于初学者培养良好的歌唱习惯，更为重要。

3、处理歌曲的技巧。

这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧，有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。

幼儿声乐教学计划篇五

一：成立领导小组。

组长：张校长、业务园长。

组员：中班、大班教师。

二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

三、

基本功训练原则：

1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。

四、音乐基本培训内容有以下方面|：

1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识。

4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：

1、舞蹈的基本理论知识。

2、舞蹈的主要特征。

3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞。

4、舞蹈基本技能培训。

4、幼儿律动创编。

5、幼儿集体舞蹈创编。

（二）技能培训主要内容为：

1、成品民族舞。

2、教师阳光体操。

分阶段培训内容：主要分为四个阶段：

第一阶段理论培训，集中学习。

第二阶段学习1-2个成品舞。

第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

[导语]通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

【声音位置】。

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演。

报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。

课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞——体现爱的教育。

金嗓子童声训练课程。

报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。

报班指导：合唱团，管乐团队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。

课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校2010年小升初专家班达到85%的通过率。

声乐高端课程：

生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌，但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐，我的孩子也有过这样的经历，所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运，让我的孩子有机会与音乐结缘，有机会找老师学习唱歌，同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领，通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研，我越来越懂得正确的发声方法是什么样的，那里还有针对唱歌的私人订制理念，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。

初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习：也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的)，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

1.靠前的a音，上颚略提，声音的焦点集中在上牙门齿后，这时的a音集中且明亮度大2.适中的a音，上颚提的较高一些，声音集中再软颚和硬颚中间，这时a音集中，圆润而明亮3靠后的a音，上颚提的更高一些，声音焦点集中再软颚部分，这时的a暗而浑厚2i发i母音时，口腔闭合并留一缝隙，嘴型呈扁平状，嘴角展开，舌尖抵下齿背，i音的声带张力好，有较明显的明亮度，由于口腔开度较小，门齿空隙窄些，说话时无碍，但发声歌唱时，口腔适当开一些，避免声音避塞在咽喉腔内，喉头可保持e音状态，但不可太用力，这样可获得明亮圆润的i音，发声练习i音时，喉头易上移，舌根也易紧，解除这种状态的方法，可在i音冠以子音lnm唱成linimi，由于舌尖和唇参与运动，可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向，使i音圆润而明亮。

3u发u母音时嘴前撮呈圆行，舌的后部升高，一般人很少从u母音开始练习发声，因为他暗淡，不容得到满意的明亮度，常常用它来调节声音色彩，一些人唱u音时，喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度，这样的练习u母音是错误的，实际上u母音是形成正确的喉头位置，稳定喉头，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感觉开喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置，由于舌后缩而增大了口腔前部空间，u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者，从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初，e鹅音要求舌尖后缩，舌后部稍高，喉部着力发鹅音时，易产生喉头声音过重，喉紧而不利于打开喉咙，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，声音较扁而横，不容易获得理想的共鸣效果，发声练习e母音时，实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习，既发e音时，舌平放，并开口呈e、ei之间的状态，后咽壁和舌根离的开一些，利用喉咽部分空间增大而打开喉咙，e音既有i音的张力和明亮度，又有a音圆润结实，声音宽而浑厚的效果，而且还有使喉头向下稳定的作用，一些发a音i音困难的初学者，用e音练习都能取得良好的效果。

5o发o母音时，口腔张开但嘴形略圆，舌后缩，舌的后部略高，o母音宜找到较理想的口腔共鸣，产生圆润的音色，有调节声音色彩的作用，她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能，发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张，因而初练o音时，保持u母音喉头状态，只是嘴型较u音开大些，亦可在o音前冠以lnm以获得正确的o音。6u发u母音时，嘴尽力向前撮成比u更小的圆形，舌尖和i的位置一样，在美声发声练习中没有u母音，u是汉语母音的因素，这个母音具有i声带的张力，又有u音喉头自然向下稳定的功能，一些发i音时喉头上移，声音过分尖亮的人，可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

幼儿声乐教学计划篇六

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

一、教学目标：主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

二、教学内容：

第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

三、[教学对象]：

四、[教学目标]：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;。

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

五、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

六、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

七、[教学内容]。

发声训练:。

3.母音练习。

1234|5432|1―||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。

5342|1―||aoa此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4.连顿音练习：1335|5115|5331|1―||mimamimamimam此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排：

(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》。

(2)、第3.4课时《雪绒花》。

(3)、第5.6课时《卢沟谣》。

(4)、第7.8课时《快乐的节日》。

(5)、第9.10课时《七子之歌》。

(6)、第11.12课时《童心是小鸟》。

(7)、第13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的.技巧，独立的演绎一首歌曲。

[拓展]：结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标:通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

幼儿声乐教学计划篇七

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二教学要求。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。

1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。

4、加强合作，优势互补，共同提高。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

五教学反思：

本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。

在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

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幼儿声乐教学计划篇八

1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。

1每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。

2分别在寒，暑假进行声乐的期末考试，并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。

3每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。

4打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人mv专辑，个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。

5学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。

6为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。

1练声：

训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的.控制及协调各声部音量的能力。

2基础知识。

视唱练耳：能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。。

乐理知识：初步建立音准概念，音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。

3录音课。

学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。

4欣赏课。

每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。

学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。

预备班：年龄为46岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。

培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。

幼儿声乐教学计划篇九

随着我国经济总体水平的逐渐恢复和发展,人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求,各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。

一、明确培养目标，转变教学观念。

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

二、教师应不断加强学习，提高自身修养。

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

三、优化整合教材，确定教学内容。

1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息——控制——音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

四、树立正确的学生观。

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

五、采用多元评价方式。

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。

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幼儿声乐教学计划篇十

教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

二、教学目标。

训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态，建立正确的声音概念，有辨别发声正误能力，同时培养学生对声乐的审美，能独立分析、处理一般声乐作品，并具备一定演唱能力的表演人才。

三、教学要求。

通过学习声乐课程和实践教学环节，要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能，了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识；能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品，让学生得到全面的发展。

四、教学重点。

培养学生歌唱的姿势，呼吸，发声，吐字归韵，音准协调声音的能力及歌曲情感的处理，能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。

五、教学难点。

通过学生能对声音状态能够进行判断，有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。

本课程总共开设两学年，共4学期，其中第1―4学期安排为声乐课堂教学，第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期，主要教学安排如下：

项目一：通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领，运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的声乐作品。

1―4周。

一、歌唱的生理基础。

1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练。

2、声带的闭合与声音的激起。

3、发声器官的整体运用于局部协调。

4、歌唱发声的生理卫生。

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1―2首声乐作品。

三、重点：歌唱发声机能的运用，歌唱姿势和状态对发声的运用。难点：歌唱发声状态等机能的协调性运用。

项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态，培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。

5―10周。

一、歌唱的心理基础。

1、歌唱的心理与生理。

2、歌唱的心理感受。

3、歌唱的心理体验。

4、歌唱的心里想象。

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1―2首声乐作品。

三、重点：发声与歌唱状态的心理。

难点：结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词，声音自然放松、音色通畅明亮。

项目三、对声音状态能够进行判断，掌握真假声的运用及转换。

11―14周。

一、歌唱的语言基础。

1、歌唱的语音与训练。

2、歌唱的依字行腔与训练。

3、声乐语调处理的基本因素与技巧。

4、说唱练习。

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《多年以前》、《生活是这样美好》、《菩提树》、《牧马之歌》等1―2首声乐作品。

三、重点：歌唱语言和咬字行腔的发声及基本运用，做到基本的歌唱语调处理。

难点：掌握歌唱的依字行腔级声乐语调处理。

项目四、通过科学的`。发声方法把歌唱状态有机结合，能独立完成声乐作品，提高演唱能力，运用良好音色演唱，具有一定的舞台表现力。

15―18周。

一、声乐作品演唱与训练。

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目为了谁》、《咱当兵的人》等1―2首声乐作品。

幼儿声乐教学计划篇十一

组员：中班、大班教师。

二：指导思想：

教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

三、基本功训练原则：

1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。

四、音乐基本培训内容有以下方面：

1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识。

4、键盘培训：会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。

幼儿声乐教学计划篇十二

对于幼儿来说，正处于成长与发展的重要阶段，且在这一时期中所形成的思想理念对其未来的发展来说有着极为重要的影响。因此，在开展幼儿师范学校声乐教学的过程中，就要从幼儿的实际特点出发，做好声乐教学的设计工作，同时还要将教学内容与幼儿的特点结合在一起，保证学生可以掌握好最佳的教学方法，提高幼儿的声乐水平，实现更好的发展。

一、目前幼儿师范学校声乐教学中存在的问题。

（一）教学目标不明确。

就目前来说，在幼师师范学校中所开展的声乐教学还是以声乐的教学理念为主，这样也就没有体现出声乐教学在师范学校中的差异性。也正是受到了幼儿师范学校性质的影响，使得声乐教学并不是针对专业的声乐演员来进行的教育，从师范院校中走出去的学生是要具备与幼儿进行良好沟通的能力。但是就目前的一些学生来说，声乐基础知识还相对不高，这样在理解的过程中也就需要教师进行相应的指导，所以也就不能完全采用专业的声乐教学方法进行教学。且对于幼儿教师来说，不仅要具备演唱的技巧，还要掌握好幼儿的心理特点，这样才能对幼儿进行发声上的指导，从而掌握好声乐基础知识。

（二）教学内容多样性不足。

一些教师在开展声乐教学的过程中往往只注重提高学生的演唱能力与技巧，而没有对学生进行专业化技能的教学。且在选曲的过程中，大多是选择了美声类的歌曲，其他方面的元素的歌曲却相对不足，这样也就对学生的学习与发展产生了消极的影响，降低了学生的实践能力。此外在这种教学模式的影响下，教学内容的多样性不足，学生的视野也得不到开阔，从而也就降低了学生的学习质量。

（三）评价机制上的不完善。

就目前的幼儿师范学校声乐教学中，所采用的评价机制大多是依靠考试评价来进行的，只是在期中与期末中利用测试的成绩来对学生进行评价的，这样也就没有对学生的平时学习情况进行调查，也没有从学生自身的学习水平与素质等方面进行考量。因此，在教学评价体系的影响下，使得声乐教学的效果并不高。

二、提高幼儿师范学校声乐教学效果的措施。

（一）明确教学的目标。

想要提高教学的效果，就要制定出明确的教学目标，并以此为基础来进行教学活动，这样才能实现不断的发展，培养出满足社会需求的人才。因此，在实际教学中就要针对实际情况来制定出满足实际需求的教学目标，同时还要将学生培养成为满足社会需求的教师。坚持为幼儿所服务为原则，做好课程的设计与安排工作。并重点对幼儿歌曲进行讲解，让学生明确歌曲的唱法。其次，是要不断的引导学生，让学生对幼儿声乐教学进行分析与探究，并引导学生参与到社会实践中去，这样才能帮助学生在教学目标的影响下提高自身的声乐技巧与能力，从而为未来的发展奠定出坚实的基础。另外在教学中还要不断更新教学理念，以幼儿的实际特点为主，树立出为幼儿服务的教学原则，将幼儿歌曲的唱法预计教法等内容纳入到教学重点中去，通过不断的引导学生学习，来帮助学生提高教学的水平与经验，这样也就可以让学生在从事工作的过程中实现有效的教学。

（二）做好声乐课程体系的建设工作。

想要提高课堂教学的效果，就要在幼儿师范学校声乐教学中设计好科学的课程体系。第一，在教学中要编写出有特色的声乐教学体系，同时还要对传统的教学模式进行创新，以此来满足专业的教学需求。在原有的教学内容基础上还要丰富好教学内容，保证结构上的合理性，提高其层次，在编写教材的过程中也要保证其中的科学性以及实用性，这样才能满足幼儿师范学校对声乐教学上的需求。第二，还要对现有的课程结构进行分析，做好相应的调整工作，同时还要在幼儿教学的基础上来设计好声乐教学的课程内容，满足学生的学习能力，提高学生的修养。第三，还要增加一些幼儿表演以及歌曲创编等方面的内容，这样才能在教学中提高声乐教学的比例，从而提高学生的声乐技巧。

（三）做好声乐师资上的培训工作。

在幼儿师范学校声乐教学中，教学工作与教师的综合素质之间有着密切的联系。因此，在实际教学中就要先对声乐教师进行严格的筛选，同时还要选择出一些爱岗敬业与职业道德水准高的人才参与到工作岗位中去。其次，要对声乐教师的综合素质进行评价，明确教师的声乐教学水平与技能。再次，还要保证幼儿师范学校中学生可以掌握好怎样唱歌曲，还要在开展幼儿教育工作的过程中学会怎样对待幼儿，怎样做好引导工作等。最后，对于幼儿师范学校中的管理层来说，要定期带领教师深入到幼儿园中去，掌握好幼儿在幼儿园中的成长以及学习状态等情况，这样才能不断更新自身的教学观念与思想，掌握好教学内容的发展方向。此外，对于声乐教师来说，还要不断提高自身的演唱风格，积极做好创新工作，突破自己原有的演唱风格向纯美声唱法方向发展。另外还要对幼儿歌曲进行适当的分析，掌握好其风格并积极进行实践，这样才能为后期的发展奠定基础。

（四）培养学生的实践能力。

幼儿师范学校中的学生是要进入到幼儿学校中进行教育工作的，所以，在开展日常教学工作的过程中，就要注重提高学生的实践能力，这样才能在学生从事本职工作的过程中实现更好的发展。第一，教师要针对实际教学情况为学生创建出相应的机会，让学生可以进行实践，并引导学生进入到幼儿园中，通过与幼儿进行接触来掌握好幼儿的成长环境，这样也就可以通过学生的直观感受认识到进行幼儿教育工作的重要性。且让学生深入到幼儿园中还可以让学生熟悉好自己以后的工作环境，这样也就可以对自己的工作有了更加深刻的印象。第二，对于学校方面来说，也要不断为学生创建出可以进行实践的机会，如组织学生进行唱歌比赛以及才艺展示等，并鼓励学生，让学生积极参与到其中，这样也就可以让学生更好的锻炼自己，从而积累起教学的经验，提高自身的综合素质与教学能力。第三，对于学生来说，也要不断的观察生活中幼儿的实际生活状态以及学习情况等方面，并对声乐知识以及在相关领域中的幼儿歌曲进行全面的分析与研究，通过了解其特点与内容，在分析出教学的方向，从而在后期进行本职工作的过程中可以有章可循，这样对于学生来说也为未来的发展产生了促进的作用。

三、结语：综上所述可以看出，幼儿师范学校声乐教学的效果直接影响着幼儿音乐素养。因此，就要针对目前存在的问题进行全面的分析，制定出有效的调整方案，同时还要在时代的影响下来进行创新，更新教学理念，从幼儿的实际出发来开展教学工作。

幼儿声乐教学计划篇十三

第一学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。

3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。

5.歌唱音域。

在c1--d2左右。

6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。

7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。

8.曲目数量。

中国作品:4首。外国作品：4首。

9.考试曲目数量:。

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。10.意大利文正音教学：

意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

—1—男：1.问2.草原上升起不落的太阳3.二月里来4.故乡的小路。

女：1.花非花2.大海啊！故乡3.红豆词4.渔光曲。

外国作品：

男：1.虽然你冷酷无情2.我亲爱的3.让我痛哭吧4.在我的心里。

女：1.我亲爱的2.摇篮曲3.让我痛哭吧4.在我的心里三：考核办法：

1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。

2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

—2—第二学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。

3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。

5.歌唱音域。

在c1--e2、f2左右。

6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。

7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。

8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。

9.曲目数量。

中国作品:4首。外国作品4首。

10.考试曲目数量:。

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。11.意大利文正音教学：

意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.月之故乡2.战士第二故乡3.伊犁河的月夜4.可爱的一朵玫瑰花。

—3—女：1.长城谣2.映山红3.红梅赞4.金风吹来的时候外国作品：

男：1.尼娜2.围绕着我崇拜的人儿3.我怀着满腔热情4.阿玛丽莉女：1.尼娜2.假如你爱我3.请告诉我4.我怀着满腔热情三：考核办法：

1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。

2.意大利文语音：单音节词5个、词组5个、短文朗读（50字以内）、意大利歌曲歌词朗读。

第三学期：

一、教学任务及教学目标：

1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

中国作品:5首。外国作品:2首。

8.考试曲目数量:中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

女：1.荷花梦2.拉骆驼的黑小伙3.我和我的祖国4.曲蔓地5.梅花引。

外国作品：男：.绿树成荫女：假如你爱我三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱。

—5—情况进行打分。

第四学期：

一、教学任务及教学目标：

1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状—6—态。

2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

中国作品:4首。外国作品:4首。8.考试曲目数量:中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.松花江上2.三峡情3.塔里木河4.在银色月光下。

女：1.我爱你中国2.我和我的祖国3.清粼粼的谁蓝莹莹的天4.二月里见罢到如今外国作品：

男：1.绿树成荫2.游移的月亮3.啊！我的太阳4.我不再爱你女：1.你们可知道2.诺言3.胜利啊！胜利4.诺言三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱。

—7—情况进行打分。（其中学生自选曲目采取无伴奏清唱模式）。

第五学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生对气息具有一定的控制能力,较自如地运用在歌唱之中。

—8—2.进行头声区的训练,扩展音域。使三个声区基本统一,较自如地转换声区。3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。

中国作品:4首。外国作品4首。7.考试曲目。

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏、无伴奏清唱。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.杨白劳2.大江东去3.两地曲4.那就是我。

女：1.军营飞来一只百灵2.断桥遗梦3.一杯美酒4.沁园春雪。

外国作品：

男：1请你别忘了我2.被禁止的音乐3.理想佳人4.悲叹小夜曲。

女：1.鞭打我吧2.我亲爱的爸爸3.烈火熊熊4.为艺术为爱情三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱情况进行打分。（两首歌曲均采取无伴奏清唱模式）。

幼儿声乐教学计划篇十四

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

    主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

幼儿声乐教学计划篇十五

按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

1.一年级学生:具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

完成作品，提高演唱能力。

2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。

2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

钢琴、扩音设备。

幼师唱歌教材与一定的补充歌曲。

1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

1.教学要求。

教师：良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效;(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;(3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。

学生：精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学;(2)掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧;(3)主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

2、歌唱的气息。

3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”

进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。

1.掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

幼儿声乐教学计划篇十六

一、教学要点：（综合能力、活动能力、思维训练）。

1、通过参与体验，培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野。发展音乐感受、审美能力。

2、根据对歌曲的情感体验，有情感的自然演唱歌曲。

3、掌握正确科学的歌唱姿势，呼吸和吐字，纠正不良歌唱习惯。

4、培养发展学生创造力、想象力，实际开展音乐实践活动。

二、教学要求：

1、培养感受与欣赏能力、不断提高审美能力，陶冶高尚情操。

2、并能够根据歌曲的不同情绪特点，学会用自然亲切、欢快、活泼等情绪演唱歌曲。

3、增强情感体验，培养对生活的积极乐观态度，培养音乐爱好，树立好好学习的信心培养爱国主义和集体主义精神。

三、教学方法：

培养发展学生对音乐的情感体验，审美能力、创造能力。掌握歌曲演唱的情感表达和正确发音。

在音乐教学实践中，学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生身心健康发展。

四、教学过程。

一、认知。

1.能够感知、理解歌曲的歌词和曲调所表现的内容、情感和意义,并知道如何进行带有创造性地歌唱表现。

2、知道保护嗓音,应用适度的美的声音歌唱。

3、知道如何用歌唱的方式与他人交流。

4、能够理解各种集体歌唱表演形式所需的合作协调要求,知道如何在集体歌唱活动中与他人协调。

二、情感与态度。

1、能够体验并努力追求参与各种歌唱活动的快乐。

2、能够体验并努力追求唱出美好的声音的快乐。

3、能够体验并努力追求与他人用歌唱的方式进行交流的快乐。

4、能够体验并努力追求集体歌唱活动中的声音和谐与情感默契的快乐。

三、操作技能。

1、能够基本正确地再现歌曲的歌词和曲调,能够较正确地咬字、吐字和呼吸。

2、能够较自然地运用声音表情,能够唱出适度、美好的声音。

3、能够运用带有一定创造性地歌唱表现方式。

4、能够在歌唱的方式与他人交往时自然地运用脸部表情和身体动作表情。

5、能够在集体歌唱活动中控制和调节自己唱出的声音,使之与他人协调。

各年龄段歌唱适宜的音区。

3~4岁幼儿的歌唱音区为a~g1(1=c)，4~5岁幼儿的歌唱音区为g~a1(1=c)，5~6岁幼儿的歌唱音区为g~a1(1=c)。

抒情曲唱法：优美、温柔、悲伤的歌曲，多采用较慢速度、较弱力度和相对更连贯、更柔和的气息流动方式，咬字吐字用“推”出去的方式。例《摇篮曲》等舞曲的唱法：活泼欢快轻松的歌曲，多采用适中的力度，较快的速度和相对更有弹性、更短促、更不连贯的气息流动方式，咬字吐字用“弹”出去的方式。

进行曲的唱法：坚定有力、朝气蓬勃的歌曲，错采用较强的力度、较快的速度和嫌贵叫短促，但比“调音唱法”稍稍长一点、不连贯的气息流动的方式。咬字吐字用“打”出去的方法。

劳动曲的唱法：沉稳、有力的歌曲，多采用较强的力度，较稳健的速度和相对绵长的、不完全连贯的气息流动的方式。这种气息流的头部比“进行曲”还要大些，尾部也要更长一些。咬字吐字用“爆发”的方式。例《加油干》。

注明：有的歌曲是多种唱法的结合，例《国旗国旗多美丽》是进行曲风格的，同时也是抒情曲风格的。

音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。

一、童化自己，拉进与孩子的距离。

教师与幼儿之间配合得是否默契是达到良好的教学效果的前提条件，那么孩子和老师之间就必须架起相互沟通的桥梁。要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师接受教师的授课内容，教师首先要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，在教学中就用生动、形象的体态语言来进行交流和沟通。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，让孩子们觉得老师亲切的象孩子们的好朋友对老师产生一种亲切感和信赖感，愿意表达自己的内心感受。

二、创设唱歌的情境，提高幼儿唱歌的兴趣。

1、讲述故事，引发兴趣。

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解，或者将歌曲融入故事情节当中。孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、教师范唱，感染幼儿的激情。

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。范唱可一次，也可两次，第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据歌曲演唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌曲中的有趣画面；也可以通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会抒情叙事歌曲的温馨情境-这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、教师教唱，提高幼儿歌唱能力技巧。

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于幼儿园的孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，多采用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，感受歌曲的意境；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿跟随录音，反复进行歌唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

4、借助律动，抒发幼儿的情感。

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。

三、通过欣赏，提高鉴赏能力。

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：

1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。

2、通过动作，表现音乐。要抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中情节的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。

3、通过图画，展现音乐。孩子们在理解歌曲的基础上，鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。

1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体。

2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练。

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

6.节奏训练。

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7.跳音、附点音符的练习。

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

8.歌曲的处理。

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

9.声音位置。

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

10.“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。