观摩登时代有感1000字(优质17篇)

教育的目的是培养学生的全面发展，那么我们应该怎样评价一个学生的全面发展呢？教育总结应该包括哪些内容？如何提高总结的质量和深度？小编为大家精心挑选了几篇经典总结文章，大家一起来欣赏学习吧。

观摩登时代有感1000字篇一

小时代从没上映开始，就已经讨论得热火朝天，上映之后，更是毁誉不绝。我一直不喜欢郭敬明，觉得这人太娘，写的东西也没什么内涵，只会四十五度角仰望天空，故作忧伤，显得有些矫揉造作，不切实际，不如韩寒写的东西来得痛快。我也没看过他写的书，只是看过一点文章。倒是对四娘和韩寒之间的暧昧颇有兴趣，一个很萌，一个喜欢日韩，这种喜闻乐见的花边新闻为我们的业余生活增添不少乐趣。这次小时代上映，我是没打算看的，因为光看网上的评论就知道这是怎样一部电影了。但网上实在吵得有点凶，我也想亲眼印证一下这部片子是否真如网上骂的那样俗不可耐，烂得腐败。所以我就知道我又傻逼了一回，在我身上又一次印证了人性本贱和人性不智，因为《富春山居图》刚上映时，就被批得体无完肤，被评为烂片中的航空母舰，但之后票房却诡异的一升再升，让人跌破眼镜。究其原因，除了想看林志玲换衣服的一批，就全是想看热闹的，都想看看这部片子是否真的很烂，烂点在哪里，我能不能再找到新的烂点，然后马上发微博做作地表示一番后悔去看电影啊，觉得哪里哪里烂透了啊之类的感叹。但其实他们走出电影院的时候，心里其实一点都不愤怒，反而兴高采烈，这不是电影本身带来的快乐，而是因为电影的弱智衬托了他们自己的高明，觉得这导演制片人太tm傻逼了，可能我拍的电影都比这个好上不止百倍。当你在电视上看到演员，导演这些人在表示歉意说对不住大家，我拍了烂片，污染了大家的眼睛和耳朵时，观众听了也许就更加快意了，想我说的没错吧，这果然是烂片。但快意的其实是这些拍电影的，不管你再怎么骂，反正好几亿都已经装进了我的腰包了，装一下孙子贬低一下自己又算的了什么呢?这样一来，似乎谁都不傻逼，但谁都傻逼，不过每个人都固执地认为自己不是傻逼。烂片也为这个社会制造了话题，让人们在茶余饭后摆龙门阵时有了愉快的谈资，这也许是烂片唯一的价值所在了。

《小时代》看了一遍，但也没看出情节是什么，但这些就不说了，除了铁杆粉，有多少人是专门来看这部电影讲了一个什么故事的呢?之前看网上评论，批评者主要挞伐的点都在它的拜金主义，赤裸裸的金钱至上。所以我首先要找到这个“金”在哪里，但我是一个对时尚，对奢侈品一无所知的人，这些比太阳离我的距离还要远。所以当我张大了眼睛，撑爆了眼球在寻找着哪怕有一件我认识的奢侈品牌时，我彻底绝望了，当那些明晃晃的标签在我面前闪动时，我就像个瞎子一样，眼前一抹黑，因为我一个都不认识。影片快要结尾时，当我发现最后宫洺送给林萧那个盒子上的那个标签是一个钩钩时，不由得一阵欣慰，想爷还是知道一点时尚圈的东西的吧，这个当然就是传说中的'耐克",但转念又一想，不对，耐克似乎还够不上说是奢侈品，可能是郭敬明在耍我们呢，抑或是这并非一个耐克的钩钩，而是另一个我这等山野村夫当面不识的奢侈品?好吧，我不纠结了，但我承认这些男男女女穿的确实都很靓丽，这也是电影的需要，无可厚非，但矫情的表演和那种故作姿态确实让我有点吃不消。看到最后我也明白了，这个电影郭敬明根本就不是为屌丝准备的。这么多金光闪闪的东西放在你面前你都不认识，那他炫耀起来也缺乏动力，所以，纠结于该如何批判这部电影的拜金主义的屌丝，还是先洗洗睡吧，说多了是没有意义的，因为人家根本没打算搭理你，你却还在那骂的自得其乐不亦乐乎。有一个成语叫“蜀犬吠日”，说是四川不经常出太阳，一出太阳狗就觉得很奇怪，就向它大声咆哮。但其实太阳是压根就不管你叫还是不叫的。我无意把郭敬明的电影提升到太阳的高度，说到底它还是一部普通的电影，也不是把批评者说成狗，对于电影批评是必要的。只是说不要少见多怪，以后这种宣扬物质的电影还会有更多，现在就受不了了，那么当后面的《小时代2》和《小时代3》出来时，你又该如何保持淡定呢?至于真正的富二代，白富美们，奢侈品这些都是生活所必需，他们更是不会有什么议论。我也不排除许多人嘴上骂的厉害，好像自己真的是不食人间烟火一般，但心里想的是，这些东西怎么就不是穿在老子的身上。

电影里说的是几个女生在为自己的梦想奋斗，但是我确实是没看到什么奋斗的痕迹。那种经历实在是太虚幻了，但这本来就是一场浮华的电影，观众也不需要太过较真。郭敬明也不是生来就这么有钱，以前没钱时也收到许多的白眼和忽视，所以他自己说，他买名牌炫名牌，也带着一种恨意。可能也有一种报复和嘲弄的快意吧。就这么一部电影出来，人们就为它争吵不休，面红耳赤，它成了这个社会的焦点，那么多人都围着它团团转，这可能正是他想看到的。不管我们怎么骂它和他，怎么赞它和他，他也许都很快意：现在你们再也不能忽视我了，也离不开我了。

不管怎么说，这都还只是一部普通的电影，不同的人有不同的观察角度。但我还是不认为它的价值观有多好，过多的毁和誉，对它都是一种抬举。不要去管它，慢慢的，它自己就被遗忘了。

观摩登时代有感1000字篇二

郭敬明的电影处女作――《小时代》三部曲的前两部《折纸时代》和《青木时代》――在中国电影界所掀起的针锋相对的激烈争论堪称是这一年值得反复研究的文化事件。它所折射出的中国不同社会阶层之间的认知对立和对某种“恒定”价值观的差异性理解甚至是挑战都应该引起文化研究者的仔细考量。这两部改编自郭敬明畅销小说的电影在强烈吸引了一部分属于特定社会阶层观众的同时引起了除此之外另一大部分人的极度反感。区别这对阵双方的最显著特征是年龄差异：前者几乎完全是十八岁以下对郭敬明本人和他的文学作品充满热情的初高中学生而后者则基本是处于成熟年龄段的观众以及一部分白领文化精英。

另一点让人颇觉有趣的是，对小时代的指责大部分集中在了这两集电影的“无耻倒错价值观”上。但其实20以来价值观扭曲而大卖的国产片并不算少：无论是《北京遇上西雅图》中替婚姻插足者“洗白”的“爱情赞歌”，还是《中国合伙人》以所谓的个人奋斗来为“原始积累中采取的非法手段”辩解，其所展现的内在逻辑都说不上光明正大。但它们所引起的成人观众的愤怒程度都远远不及两集《小时代》。

从电影本身的制作质量上看，尽管有完整的台湾创作团队鼎力相助，电影本身依然有不少技术硬伤和缺陷。但如果单从文本角度入手解析《小时代》，我们依然会发现，比起类似题材的影片如《致我们终将逝去的青春》这样单层面叙述的电影剧作，《小时代》有赖于郭敬明独特的构思思路和熟练的写作技巧，在浮夸的外表下它其实比较地精心构造了多层文本的组合叙事体。这样的并行组合结构所建构出一种暧昧而意图强烈的特殊口吻与视角，使影片在直观感受上与同样“倒错的”《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》拉开了距离。

《小时代》的最表层文本是姐妹淘风格的少女“动漫”真人电影。这一层文本是完全针对郭敬明所设定的目标观众群，即13-18岁的少女初高中学生的。《小时代》有意思的地方之一，是它为故事所设计的时空情境。它虽然以似乎是无法虚拟的上海做为背景，但填塞给这个城市的却是超现实到了顶点的浮夸“内容”――无论是那阁楼式的西式大学生宿舍，还是大亨巢穴般的杂志社，抑或是建筑在市中心水晶宫殿般的个人住宅，更无需提到那些闪烁着着荧光如金银包裹的服饰、鞋子和食物――这一切都远远超出了我们在现实中所见的范畴。正是这夸张的表面形式招致了来自成年观众评判者斥之为“胡编乱造”的第一波攻击。但如果我们换个角度，从一个还从未有机会踏入现实社会的女中学生的视野出发，《小时代》以简单直白的逻辑构筑的是一个她们幻想中在未来即将踏入的“现实”世界。“现实”的涵义在此被郭敬明巧妙地偷换了注释，它不代表客观存在，而成为了少女观众所一厢情愿认知的未来“存在”。换句话说，当我们剥去《小时代》与客观世界的一些牵强附会的表面联系，这实际上是一部完完全全的虚构少女童话，所起到的效果正如我们在孩童时代读到“灰姑娘”进入华丽的王子宫殿参加皇家舞会一样――虚幻但又在理想中无比向往。更有甚者，在这个世界里活动的那些“道具”，即这些演员和他们在影片里扮演的角色，尽管在年龄和外表上接近成人，但在行为言语以及思维逻辑上却依然是高中生过家家式的。他们培植着浮躁又单线的友谊，以实现“自我”为目的进行集体狂欢，享受着梦幻多角恋爱的痛苦与欢乐，甚至以广为流行的充满好奇甚至赞赏的“腐女”眼光超越世俗道德标准去窥探建立在男性躯体展示基础上的匪夷所思“情谊”。当成年人开始批判嘲笑影片人物的幼稚、轻浮和荒唐时，这个低龄观众阶层却用这些角色替代了他们对自己未来人格的幻想，以他们在影片中的遭遇为基窗臆想”自身在未来的命运。

在我看来，《小时代》最具颠覆性的是，做为创作者的郭敬明把构筑这个童话世界价值观的权力留给了银幕前的`那些少女观众。这是话语权把握在她们手里的魔幻世界，在这里成人没有了客观自主权，必需按照她们思维方式来判断和行事。郭敬明在这层文本中以她们为主体，以她们现在的知识、地位、心态、接受能力、创造能力和无边幻想而构造了一个按照其逻辑运转的未来童话成人世界。(《小时代》和《致青春》之类的所谓青春片本质区别也在此，后者说的是少年事，但是以22岁以上成人为主体观众群，消费他们的青春回忆)。郭敬明能够在他的目标观众和读者群里取得极大的成功，他给目标受众创造的这种虚幻话语权感受至关重要。因为恰恰是这一部分少年人，他们在中国现实社会中的话语权几乎为零，他们的理想、感受、尊重、认同和自我肯定只有在《小时代》这样的作品里才找到了深层情感寄托。

其实同理，大部分的日本少女动漫同样是以这个方法产生市场效应的。但在中国，绝大部分的成年人明显缺乏对这样虚幻世界的想象能力和接受能力。这里有一个客观主观的全面倒置：成年人发现身边的现实社会运行逻辑在这部表面看上去年龄定位并不清晰的影片中完全失效，少女世界在两集《小时代》四个小时的框架内成为严肃的主体存在，而他们则被剥夺了话语权挤到一旁成了少女电影游戏的看客，不但找不到进入影片内容的入口而且无从解释，甚至成为少女们的想象对象而失去了真实存在感，便忍不住怒从心生――这是成年观众对本片产生极度反感的深层心理原因之一。

有意思的是，类似《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这样的电影尽管也背负着一些价值观相当扭曲的客观事实，但电影的创作者都站在了电影主角的立场上替他们和她们的背德行为努力开脱，抹平甚至美化那些“不道德”行为，并都为他们最后带来梦幻良好的结局。这样的立场和处理手法实际上是摸透了观众的心理而处心积虑地准备为观众揉脚捶背洗腰的。在现今的中国社会城市生活里，能够做到“不背德”的普通人已经越来越少了。但同时，人们需要的不是对于自身“扭曲价值观”居高临下的指责、教育甚至是意识形态灌输，他们需要的是有人边按摩边在耳边轻语：“没关系，一切都会变好的，你还是一个好人，你还可以成功。”这就是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这类“背德者心灵鸡汤”的真实价值和功能，它们当然不会引起观众的反感。

当我们返身看《小时代》，可以发现郭敬明采取了一种异常大胆的方法，他似乎由一个充满“正能量”的阳光起点出发，以满足少女对世界的幻想为目的，甩出一个已成为既成事实的暴发户拜金主义主体世界，在这个世界可见的每个角落，皆以富贵、奢华、各种匪夷所思的财富炫耀和不择手段的个人成功为立足点和行为目的。人们不是已然成为了高高在上的富有阶层，就是从一个“渺小平凡”(反复出现在影片中的角色自我描述)的自我出发，前进在去超越高贵富有阶层的路上。从某种程度上说，这样的世界并不让人惊讶，反而它所呈现的本质相当现实主义：当代中国的很多发展趋向和行事原则与影片里所描述的并无本质上的逻辑差别。郭敬明以极尽想象之能事放大夸张极度吹捧渲染了这种暴发户躁狂的生活思维状态，其实起到了某种出奇的“棒杀”作用。一个由反讽所勾勒出的荒诞世界，它可能是一个十六岁少女的幻想，但同时又何尝不是一个三十五岁白领所面对的现实，只不过过分夸张刻画让对财富奢华高贵的正面描述走到了极致接着走向了反面，做为成年人的我们被这样的扎眼的“现实”所反复刺激，由开始觉得反感而到最后甚至恶心到要呕吐了。这好比《白雪公主》里的皇后对着镜子问自己美不美，如果镜子给她放的是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》，她会感到相当的轻松释怀，但冷不丁放一个《小时代》，皇后肯定会暴跳如雷，道理太简单，因为她在镜中看见了自己。

也许潮水般的对《小时代》的价值观批判正中了郭敬明的下怀，他本人骨子里对它也怀有极度复杂爱恨交织的情感。如吸食毒品一样他既沉迷在这暴发户时代的荒淫无度中不能自拔，又无法压抑另一半的自己对金权泛滥和道德败坏进行恶意嘲笑和夸张抹黑，这难以用直白文字所表述清楚的原始动机构筑了《小时代》的核心，也是影片另一层文本所在。

对这第三层文本的分析无法不涉及郭敬明的个人经历。身高不足一米六的他来自四川自贡，家庭并不富裕。尽管是当年新概念作文大赛的折桂者之一，我们依然能想象这样条件的十八九岁男生在浮华躁动的上海所受到的压力。二十岁左右是人最后可以被深层扭曲心理人格的年纪，但很多人都逃不过这一关。相信马家爵药家鑫的例子都可以从侧面佐证这一点。

在《折纸时代》开始的时候，做为观众的我们都短暂陷入了一种《小时代》在歌颂四个主角女孩和她们之间友谊的错觉。但随着剧情展开到《青木时代》，我们发现影片的“叙述口吻”和“叙述事实”拉开了距离，在“叙述口吻”上它保持着充满迷惑性的已经令人感到十分不适的正面煽情，但“叙述事实”其实是在刻画这四个女孩子如何互相背叛、欺骗和利用，以及围绕在她们身边的男孩子如何冷酷、劈腿、搞阴谋和“基情四射”。这种对背叛的无情揭露在自认为女皇的女主角顾里与女友的情人偷情被揭露时达到了顶峰，而在《青木时代》的结尾众人为败坏情敌的名誉联手所设计实施的阴谋更是为“达到目的不择手段”做了最好的银幕注释。

郭敬明将自己潜在迎合目标少女观众的心理期待的意图、复杂带有暗黑色彩的扭曲心态和对除了自己之外的所有社会群体的蔑视(包括自诩为高贵的社会阶层和受到打压被忽视的弱小群体)糅合在一起，极力渲染几个女孩之间的友谊的同时，又采取了一种变幻叵测居高临下的上帝视角冷酷地嘲讽顾里和林萧之类“微小星辰”的挣扎，把她们为生存而进行的“无仁义斗争”常规化。即使是对唐宛如这样明显的弱者角色，郭敬明也让她瞪着男生的下体问“鸡好吃嘛?”或者让她用奇怪的姿态啃香蕉。这有搞笑的成分在内，但同样表现出郭对这样人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也没有生存的位置。我们开始搞错的是以为这是一部无脑赞颂片，但其实除了郭敬明的替身“周崇光”和“宫铭”以外，他对影片里的每一个角色都抱着如是隐晦地嘲笑、仇恨与冷酷报复的心态。也许这里的每个人都代表了郭敬明最初在这个城市里挣扎求生过程中扭曲他心灵的一只黑手。

比较令人欣赏的是郭敬明采用了奇特的方法来展现他的隐性反讽意图：他夸张无节制地用正面手段去渲染情爱和拜金，爆发出一种相当大的力道去煽动少女观众建立所谓超越一切的“友谊”，然后在关键时刻秀出这些人与事几乎不能成立的暗黑逻辑，勾勒出一个潜藏在阳光美好下面的邪恶黑暗。而正是这样的矛盾主宰了每个人的命运，也是这样的暗黑逻辑和为了达到目的而不择手段的欲望成就了《青木时代》结尾所有人神经错乱般的快乐。这种“正”与“邪”无缝对接的手法赋予了两集《小时代》一些cult影片的基本特征：手段和内容之间的间离反差让其带有了属于电影美学范畴的真正风格化色彩，我们好似在看一个天真无邪的少女愉快地讲述她如何血腥肢解让她咬牙切齿痛恨的敌人。同时在这两部影片的范围内，完整成系统的通行价值观体系都不存在了：无论是拜金还是情爱，都不能自圆其说独立成篇，存在的是郭本人一手在这个童话世界中所创造的逻辑运行体系。这就是让许多批评者“恶心”到呕吐的郭氏自恋自怜自我欣赏，通过影片里“周崇光”和“宫铭”这两个没有缺点近乎完美的天才人物构筑起来的最后一层也就是第四层文本。

才华横溢却虚弱多病的“周崇光”和外表高贵冷漠但内心温柔的“宫铭”是《小时代》中唯二没有被“抹黑”的人物。毋庸多言，这二人是郭敬明在这部暗黑童话中为自己设置的闪亮着“活在另一个光芒万丈世界”(《青木时代》台词)的“替代品”。前者在羸弱外表下被赋予的“无边才华”无疑是郭敬明的自我评价，而后者则是他自认为拥有但不为外人所知的自信高贵内在柔情，和“期望拥有”的冷峻潇洒风流倜傥外表的理想混合体。

周崇光在《折纸时代》的结尾所做的“小星辰”演讲是点睛郭敬明创作主导思想的关键一笔。“平凡”和“微斜其实是出身平寒其貌不扬的郭敬明终生难以甩掉的标签，但头脑精明的他巧妙地发现了他的“平凡微斜和目标观众群――少女读者和观众――之间的共通点：正像本文开头所说，后者是这个社会中被话语权所长期忽视的一个庞大群体。“小星辰”的比喻贯通了这些目标观众和《小时代》人物之间的内在心理联系。那些“星辰虽小但发光有时”的论调让花季少女产生了对在浩瀚宇宙中实现自身价值无限可能性的期许幻想;但在成年人听起来它却又带有了相当毛骨悚然意味的隐性诅咒：这些小星辰无论如何如何闪亮，最终都很有可能逃不过宇宙的吞噬。而在影片中，能让这些暗黑的折磨别人也都被别人折磨的“星辰”都感到释怀的，是无因的由郭本人自上而下以上帝姿态施加的他所创造的“纯粹”的“爱与情”，这才是让人感到寒毛倒竖的一种解脱方式，每个人都被不属于自己的“情感”所统一征服而脑傻至欢乐。它透露了创作者本身超越所有世俗认可价值(包括影片里所描述的财富、金钱、成功以及道德束缚)的叛逆欲望而将自身价值置于一切之上的独裁者自恋(对周崇光和宫铭的由外到内的各种细微雕琢刻画)。如果说《小时代》有什么可谴责和值得警惕的倾向，正是这种在受到强压之后反弹而起想要主宰万物的强烈欲望。它给青少年观众带来的潜在暗黑影响远远超过捎带表现的浅层拜金主义世俗价值观，后者其实也是受其伤害的郭本人想要嘲笑和玩弄于股掌之上的。

在《小时代》里我们看到的是一个附加着多重矛盾反差文本的统一体，它满足了少女对未来世界爱情友谊的表层童话般幻想，夸张表现了一个拜金主义爆棚权力欲望和狂躁情绪统治下的世界，嘲讽了这个表面光鲜的时代里人的利欲和情欲挣扎，最后捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿态来拯救一切。这不是一个小的轻松生活的无忧时代，而是一个外表华丽而苍白情感泛滥，内在每个人都无法摆脱巨大欲望诉求漩涡的暗黑时代。

从电影创作的角度来看，《小时代》某种程度上反驳了以往对郭敬明创作能力的质疑。尽管在具体电影手段运用上，两集《小时代》有不少缺陷之处，但在大格局的设置上，中国电影有像《小时代》这样能组合多重文本涵义于一体的作品并不多见;让不同群体的观众在同一部影片中各有所得收获不同感受的创作者则更加稀少――当然这或多或少都和郭敬明本人复杂扭曲的人格所形成的多重表达意图有关。从总体上看，无论对《小时代》的评价如何，这都是两部带有强烈郭敬明个人印记和色彩的电影，仅靠这一点就可以把它们和其他同时期的中国主流商业电影区分开来。

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观摩登时代有感1000字篇三

每个人都会拥有一个属于自己的小时代。对于世界上所有女孩来说，南湘和顾里是多么令人羡慕，她们有那么精致的面容，追她们的男孩子从来不占少数。

顾里，身上散发着光芒的女孩子啊，冷漠如她，精致如她，恶毒如她。她是女王。世界上所有最好的都给了她。男朋友，家世，美貌，成绩。所有的所有，都是那么让人嫉妒。可是，她又那么让人怜惜。

南湘啊，美得简直不食人间烟火。可怜?这个词根本不能用在她身上，她是女神啊，谁会知道在她的伪装下是一颗已经支离破碎的心。

唐宛如，如如。在大家眼里，或许她是一个为了气氛而存在的可有可无的人物。世界上最痛苦的莫过于暗恋，会有谁知道她心里的苦楚?她恨南湘，可是也喜欢南湘。她只是在恨自己的懦弱。

林萧，最普通的女孩了吧，身上没有lv，没有prand，没有化妆，总是干干净净。像极了我们，平凡不能再平凡。只是这样一个女孩，总是被上帝眷顾着。

人们总是被书中的剧情牵制着，在某一瞬喜欢上某一个人物，又在接下来的剧情中，讨厌上她。在残酷的剧情下，又有谁看见了四姐妹的友谊?“在我们平凡而又微茫的生活里，并不是只有轻松的欢笑和捧腹的乐趣。在时光日复一日的缓慢推进里，有很多痛苦就像是图钉一样，随着滚滚而过的车轮被扎进我们的心中。”

观摩登时代有感1000字篇四

“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。”

大家还记得上面的这段话语吗？那就是今年夏天最火的电影：《小时代》里的经典语录。

故事以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情，和亲情的巨大转变，是一部当下时尚年轻人生活的真实写照在一个宿舍朝夕相处的四个女生，开始了找工作实习的忙碌生活，面对巨大生存压力，在看似平静的。

校园生活。

相继发生着让她们措手不及、不知如何面对、抉择的事情。

看完这部电影，留给我印象最为深刻的就是他们四个女生的友情。都说血浓于水，世界上最亲最亲的情感就是亲情，但我在他们身上看到了比亲情更浓厚的友情。记得有一句话是这样说的，最好的朋友是那种不喜欢多说，能与你默默相对而又息息相通的人。我想他们四个就是这样的。在这个世界上，能够有真正懂你，包容你的朋友，就是拥有了财富，不论遇到什么困难，一声朋友大过天，都会成为你的依靠。我羡慕他们的友情，在这里，我也想对我的朋友们说，不管未来有多遥远，成长的路上有你有我，不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友；不管未来有多长久请珍惜相聚的每一刻，不管多少个春夏秋冬，我们是永远的朋友。

观摩登时代有感1000字篇五

亲爱的白衣天使：

由于年初爆发了新型冠状病毒，让你们日夜奋斗在病人和病房间。当大多数人对这次病毒的传播充满恐惧和不安时，你们却在义无反顾的救治每一位被感染的病人。你们无私奉献的精神，让我心里生起了一种难以表达的敬佩之情!

白衣天使们，感谢你们的无私付出，辛苦了。愿你们在救治病人时也一定要保护好自己。

而我作为一名小学生，在这里向你们每一位白衣天使致敬!

冯杰。

20__年1月30。

观摩登时代有感1000字篇六

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20__年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。

工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。

影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

观摩登时代有感1000字篇七

这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

观摩登时代有感1000字篇八

看完盛女的黄金时代，无数次的落泪，伤心，刺痛，感动，祝福，感恩，无数种情感交集于心，无声的哭，激动的哭，感动的哭，幸福的哭……。电视剧的故事情节源于生活，高于生活，但是却是生活！

在我看来女人一定要有自己的事业与经济基础，综合素质也要相对优秀，这样即便已经错过可以随意选择的年龄，仍然可以学会轻松和智慧的对待感情。自信、大方、真诚、爽朗、又够朋友，生活中如果有如此这般女子，我想大家一定都会很喜欢。

对待感情真诚又不乏理智，拿得起，放得下，分析事情思路清晰头脑冷静，对待心仪对象举止得体，极有分寸。至于外表就更不用说了，漂亮到耀目！生活又很朴实，公立医院吃着大锅饭，住着七十平米的公寓，连钟点工都没请一个，想开私家诊所都要找老爹谈判签合约。我喜欢这种努力踏实自食其力平淡真实的李医生。

看到盛女黄金时代中梁爽与李好的爱情，梁爽对李好说了这样的一段话：女朋友可以再找，而父母只有一个，我们不能，不是因为不爱你，是因为太爱你，而不能让你为难，有时放弃也是一种承担责任的做法。庆幸最后父母终于明白了，她是用牺牲爱情而为他们唯一的儿子选择了这份责任，而这样的善待这份爱！这胜于一切，成全幸福！天下的父母都是爱自已的孩子，爱是没有对与错的，只是如果可以那么美好，请给孩子们一份真正可以选择爱的权利与自由吧，因为你们都是希望他们幸福，那么请不要因为除了爱以外的其它因素让他们在责任与爱情中作出选择，没有人能割舍其中任何一种，但是理解可以让问题变得有法可解，有心可以让不可能变成可能，我相信没有比看着他们幸福更能让父母放心开心的！那么请成全真爱，成全幸福！

幸福的结局，美好而让人感动，带着无数祝福看完，伴着左边右边的音乐，也带着无数期待回到我的现实生活中！

观摩登时代有感1000字篇九

翻开小时代，讲述上海这个经济发展城市里的恋爱故事，不管是当年纯纯的校园爱情故事，还是如今的都市白领，郭敬明的文笔还是一如既往的清新和喜人。

每一天都有无数的人涌入这个飞快旋转的城市——带着他们的宏伟蓝图，或者肥皂泡的白日梦想;每一天，也有无数的人离开这个生硬冷漠的摩天大楼组成的森林——留下他们的眼泪。

写字楼的走廊里，坐着排成长队的面试的人群，每隔十分钟就会有一个年轻人从房间里出来，把手上的简历扔进桶。时代的进步会要求人们符合这个时代的标准，抑或提高一些，毕竟谁都希望自己的手下是个能干人。

连书中的那些人物都是如此，神情僵硬面目模糊却企图让人感动和沉醉，

感动来自真实和质朴，共鸣是那些发自内心深处的声音，而不是作者用心编造出来的谎言。

什么名牌、小资情调、一出手就是十万零花钱的父母，和错综复杂的情爱纠葛，这样的生活太遥远。

读到一半的时候，去看网友们的评论，情况很糟糕，全是失望和痛骂，都一样是被《左手倒影，右手年华》《梦》《一梦三四年》感动过的一代人，看他抄袭的新闻，看炒作的作者，看着他以作者身份过着艺人的生活，于是美好的一切到了这里就嘎然而止了。

就连曾经的那一份感动和回忆也要咬咬牙狠心带走，其实更应该说是郭敬明脱离了群众。真正分开的应该是他，和我们。

当初他能写出让我们感动的文字，是因为我们过着一样的生活，为着考试发愁，为着生活努力，有忧伤但也有快乐。

而如今我们都在长大，他却穷的只剩下名牌和钱了，他孤独的只有他自己了，他骄傲可以假装一切都没看到，继续挥霍，继续自我。

他选择这样的生活是他的权利和自由，可却不能借着文字来腐蚀那些喜欢着他的读者，毫无诚意和感情捏造出来的故事挣来的只是钞票还有骂声，也辱没了他自己。可以容忍你自我，自恋，自负，和自以为是。

于是写出的文字也成了替罪羔羊了。

冬天的天空阴沉沉的，心情不是很好，对作者有点失望失望，对自己也有点失望。

思维混乱中，

据说还有虚铜时代和青木时代会相继出来，还会这样下去吗?

其实我想说：

时间会改变一切。

时间也会印证一切的。

干净的男孩犹如王子般矗立在那连微风都显粗粝其间又充斥着浮华的生活那些构筑在金钱上的名牌衣服轿车以及豪华住宅犹如一个框框框出了一个童话，这么美好的小时代，却也充斥着寂寞。

观摩登时代有感1000字篇十

《摩登时代》是查理.卓别林(charleschaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。下面是本站小编给大家整理的摩登时代。

观后感。

800字，希望能帮到大家!

在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20xx年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。

然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。

故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。

乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“moderntime”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

1920xx年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”(横线处摘自百度文库)。

当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们应该抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导意义：工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的；资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变。

摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改进使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改进，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。

虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。

最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。

资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”(横线处摘自百度文库)。

当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们应该抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导意义。

一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的。

摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替。

工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相对比的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。

二、资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变。

摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改进使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改进，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。

1.工人永远没有自主权，他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持。

摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形可以说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。

2.资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变。

虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近120xx年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。

可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。

最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。

观摩登时代有感1000字篇十一

如果单纯从商业角度来说，《小时代》无疑是成功的。首先，它包含了几乎所有卖座元素：美女、帅哥、青春、爱情、名牌……几乎是什么流行就来什么。其次，影片对目标受众定位准确，即基本延续同名小说的一贯思路——以年轻少女，尤其是中学在校女生为主要目标受众。这个群体不仅数量庞大——仅小说便号称拥有两千万读者，且消费能力颇高(这点的确能看出导演不俗的商业眼光)。最后再加上明星助阵和媒体宣传的狂轰乱炸，足以构成强大的票房号召力，可以预见的是又将有一系列票房记录被打破。

然而商业上的成功远远不能掩饰其在艺术上的彻底失败。即使我们抛开争议最大的影片传递出的价值取向的问题，影片仍然难掩其致命瑕疵。首先从情节设置上，《小时代》简直称不上完整，完全无法从电影中找出一条贯穿始终的主线。可以说与其说它是一部的电影，还不如说是一些dv短片的拼凑。林萧面试遇见宫洺、向崇光催稿，顾里和顾源的感情纠葛，南湘和席诚的一些往事，唐宛如闹出的笑话，kitty和林萧之间的误会……这些情节之间根本谈不上有任何联系，更谈不上说这些情节共同衬托什么中心主旨。即使不从影片全局考虑，单个情节也完全缺乏必要的前缀和延伸，甚至对整个影片无关宏旨，比如影片前半部分中南湘遇见席诚以及回忆他们之间的往事的插叙，讲得没头没尾，完全独立于故事架构(事实上也许根本没有什么“故事架构”)之外，我看不出这个情节的设置除了能帮助导演凑够120分钟之外有任何其他作用。

情节的另一个硬伤是明显的脱离现实与低幼化。导演不能抓出情节发展的本质脉络而只好以外在的物质化描绘对情节加以虚弱的支撑，表现在电影里就是严重的不真实，或者说就是常有人评论的”不接地气“。这方面得例子同样随处可见，譬如对上流商业社会的刻画，作者显然力图表现一个对观众来说隐秘，新奇乃至古怪的富豪世界。然而缺乏真实的生存体验，最终效果却成了各种符号化叙事。名流生活被定义在有限的表意符号之中，具有丰富内涵和延伸的生活成了诸如“普拉达”，“名牌杯子”，“豪车豪宅”等符号的机械组合。像是年轻少女们对上流社会的主观臆想。如果说这种臆想停留在豆蔻年华的少女幻想中尚可理解，而出现在郭敬明这个已经年满三十岁的人的笔下和电影中，就显得匪夷所思了。或许换个思路可以得到解释：郭敬明本人不是不知道这种平面化和符号化叙述的虚弱无力，但他仍然选择采用的原因仅仅在于其对于年轻观众的暧昧态度。

再看影片的人物设置。表面上，《小时代》人物众多，顾里、南湘、林萧、唐宛如、宫洺、kitty、崇光、顾源……这里我怀揣冒昧假象一下作者的构思：大学女生宿舍一般四个人所以女主人公要有四个，为了引出情爱纠葛必须让她们中的大多数有男朋友，又多出三个男主人公，还有为了引出恋爱上的三角关系再加上袁艺崇光等，最后为了引出主人公的事业设置一个大boss，几乎就构成了人物的全部。给人感觉这不是在构思而是在做数学题。当然，人物众多本身无可指摘，很多经典作品中人物同样很多，前提是要有一个突出的中心。然而我们看到《小时代》中人物的众多伴随着的是平均用力带来的中心的离散和不真实感，整部电影没有一个可以算作是中心人物，也没有一个人可以说是绝对次要人物。我们甚至可以发现，即使强行剥离唐宛如、顾源、席诚等人物的戏份也根本不影响整个故事，换句话说这些人的设置不仅不会对电影有任何促进作用反而还会情节的冗长以及分散观众的注意力。关于人物的不真实性，就拿四个女主人公为例，无论她们有着怎样的个性差异，影片中四人主要人物的身份依然是在校女大学生，然而我们却从电影中丝毫未见她们有女大学生的哪怕一点儿共性与特质。她们的表现、举止完全皈依于职场白领、商业精英的定位，看不到一点儿学生的影子。这种身份和实际举止的错位真空实质上给观众带来了极为糟糕的观影体验。

影片以“小时代”命名，可是看完整部片子，除了穷奢极欲的物质享受，我们几乎无法找到任何“时代”的身影。倒是这个“小”字，始终贯穿于影片之中。无论是主题、情感还是价值观，都可用一个“小”字来概括。打碎一个杯子可以失声痛哭，一次面试可以瘫痪倒地，一次走秀的失败被渲染得悲惨无比。导演显然善于将这些无足轻重的小感情，小沧桑，小感慨进行无限放大，贴上诸如“奋斗”、“努力”、“理想”等价值标签，再配上看上去唯美煽情而实质上毫无营养的旁白，摇身一变就成了充满感动的青春片和励志片。而观众们的泪腺也似乎过于脆弱，常常被感动得一把鼻涕一把泪，然后接下来该脆弱的就是她们的钱包了。我要说的是，这些其实都是无病呻吟。影片着力刻画的宫洺的近乎变态的要求，女孩子们的泪水委屈，其实不过是有钱人吃饱了没事干看一看的消遣，整个时尚界、奢侈品界不过是富人的玩物。从更高角度来看，一切穷奢极欲的物质狂欢不过是为了掩饰其内在的精神困境。

有人说片子的灯光摄影很好云云，我想说的是，电影技术发展到今天，这种毫无新意的灯光摄影已经完全沦为技术工作，基本上只要砸钱就能说得过去，实在是没什么值得夸耀的。观众掏钱是看电影的，不是去看那些白扎扎的光。

观摩登时代有感1000字篇十二

我们的生命存在这样的小小的，拥挤的，温暖时代中。

―题记。

看了《小时代》我才开始发现，我原来是那么的“乡巴佬”，原来我还是生活在自己的“小时代”，和这个世界接触的那么校这才懂得一个人懂的越多，就会发现自己不知道的东西更多。在我们生活着的这个光怪陆离的时代，这个飞速发展的锋利时代，只有不断努力，才能跟上它的步伐。

作家郭敬明在《小时代》一书中，采用全新的叙述笔调，加入大量时尚元素，随处可见轻松搞笑的对话和内容，时而让人捧腹大笑，时而令人扼腕叹息。将当代青少年，大学生甚至白领的生活和感情娓娓道来，更多的却是对整个时代的观察和思考。

《小时代》这本书给我印象很深，故事以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个感情深厚，有着不同价值观和人生观的女生，先后经历友情、爱情、乃至亲情的巨大转变，是一部当下时尚年轻人生活的真实写照。在一个宿舍朝夕相处的四个女生，开始了找工作、实习的忙碌生活。面对生存的巨大压力，在看似平静的生活中不断发生着让她们措手不及，不知如何面对抉择的事情。

我们的爱、恨、感动、伤怀，我们的过去，我们的现在，我们无限遥远的未来;我们呼朋引伴的草绿时代，我们促膝长谈的慢慢长夜，都被灌录在那固定长度的那片胶片里，随着机器的读取，投影在黑暗中的幕布，持续放映，主演们在幕布上悲欢离合，观众们在黑暗中用眼泪与他们共鸣。我们仅仅是这个庞大时代的小小碎片，无论有多么起伏的剧情在身上上演，我们彼此聚扰、旋转、切割、重合，然后组成一个光芒四射的巨大玻璃球，我们是微茫存在，折射出心里每一丝憧憬和每一缕不甘。但生活永远不是连续剧，它永远有着猜不透的剧情。

在《非你莫属》节目中曾听一个老总说过这样一句话“不要把你的无知，当做是天真，当做是可爱”。在许多韩国电视剧中女主角笨笨的`，傻傻的，却总能得到某总裁某老板的青睐，实现自己的梦想，可是现实生活中，这是根本不可能发生的。在当今这个时代中，只有不断的学习，积累经验，才能保证不被这个时代淘汰，才能使我们在这个时代中找到属于自己的天空。

首先声明，我是一个有庸俗价值观的人，既没有专业的评判能力，恐怕连表现出来的情怀都透露着二三线城市小年青的眼界和趣味，个别熟悉我的朋友，应该都知道，我这个名字既不是来自于那个写《漫长的告别》的孤独作家，也不是来自地球最经典的美剧《老友记》，而是谐音“钱得了”。但我还是鼓起勇气，告诉身边的朋友，甚至学历比我高品味比我好的家属，“我还非常非常《小时代》。”记得当《小时代》的第一只预告片公布时，她就半开玩笑地说：“充满了钱的味道。”事实上证明，《小时代》给我最直观最赤裸的冲击，就是钱的冲击，片子花了钱，表现了钱，是我印象中第一次如此坦率地将物质放在与灵魂相提并论的祭台上。

我是不大爱看爱情电影或者偶像剧的，所以在《小时代》之前，我是坚决抵制那些以小清新为名横行的“mv”电影，也是坚决鄙视芒果台用鸿星尔克踩出来的偶像之路。所以，《小时代》里所谓朦胧的爱情(如果你们把原始的情欲，对肉体和皮相的好奇与亲近称之为爱情的话)，所谓的姐妹友谊(如果你们把同类项合并，各取所需称之为友谊的话)，是一点没有打动我的，甚至我可以说，在观看的过程中，我骨子里刻薄的那个家伙一直在吃胡子，在吐槽。未来的第一部下集甚至第二、三部必将证实我的观点：他们的爱情和友谊是不堪一击的。

我是怀揣着巨大的激动看完了《小时代》，结束后像一个粉丝一样抱以尖叫和跺脚，没什么好丢人的，我的两旁都坐着两大门户网站的著名记者，有人证，我不装怂。我看到了一个全新的故事，一个全新的时代可能即将到来。也就是一个“新”字，将电影与受众既定的话语环境一下子从会议室、茶坊拉到了桑拿室、spa会所和ktv，甚至是一张床上。我们既要看到导演郭敬明，小四毫不掩饰的情欲和物欲，也应该看到我们的情欲与物欲何曾少了多少。

唯一可能的困惑就是物质的困惑。《小时代》里其实说的很多，信息量很大，电影一开始用林萧的独白展示了四个女孩子的现状，富二代、里弄女孩、绿茶女孩和彻头彻尾的女潘浚她们四个人选择成为朋友，统一的价值观没有那么高尚，简单来说就是：过上好日子，有一个hot的男友(哪怕男友是装逼狂，是神经并甚至有点娘炮，都没关系)。这四个女孩子的伪装是不能够掩饰她们与生俱来的欲望，对物质的认可和亲近。所以，你会看到一些传统眼光下匪夷所思的细节：失恋受伤后只要能穿上顾里的名牌衣服就释然了，并且获得了巨大的力量;顾里明明就是要计算与男友的价码，你给我买了多少东西，我买给你多少东西;还有那个绿茶妹子(懒得百度角色名)，在电影的后半部分明就开始弥散出一些腹黑的气质，我出身穷是硬伤，我更加不能输;还有林萧，或许是最纠结最困惑的人，比上不足比下有余，所获得的都是平庸，包括男友也是，在被集体意识推进疯狂地接近最华丽的舞池同时，她却要迷失自己，什么才是快乐――――所以，我觉得她扮演的是我们，80后。

我没看过郭敬明的任何书，对他的了解来自于媒体的报道，基本上我现在越来越欣赏他了，他聪明地架构了自己的强大世界，在这个世界里他重新规划了游戏规则，顺之者昌逆之者亡。而他与物质的关系(或者肤浅的说那些名牌吧)大体经历的过程是：崇拜，混乱的接受，有一些了解，最后是玩弄于鼓掌之间。基本上，这也是我们中很多人所经历的过程。在前小时代，我记得青春期里，我们中学有一个人是佐丹奴控，全身都穿的是这个牌子，而这个女孩子成为公敌，特别是她死活不穿校服，宁可被老师认定是坏女孩而弃之不管时，我和我的同学们与她划清界限，但内心未尝不渴望那个叫佐丹奴的世界。

《小时代》最聪明的地方就在于对物质的玩弄感，这显然是一个高富帅(生理上未必是，但心理优势上绝对是)的幽默感，导演是上帝视角，看着男孩女孩如何为物质争破头，林萧面试就是一个很典型的场景。他甚至玩弄了自己的过去，那个专栏作家其实是他的过去，一个刚刚爆红但还没有话语权的郭敬明，而宫巢攀亲钐近郭敬明的，一个华丽世界的霸主。据说，周崇光是宫的弟弟(后母与前夫所生)，兄弟俩放在一起才是完整的郭敬明。

郭敬明的游戏感充斥了整部电影，使得整部电影可能被认为的狗血、山寨甚至矫情，被奇妙地改变成趣味，这种趣味我想大概类似于马桶圈盖都是lv的logo吗，或者gucci出了安全套。因为这种肆无忌惮，让人咂舌的聪明劲儿，使得整个观影过程很嗨，就像电影最后的彩蛋，你以为所有角色在装逼，殊不知他们在偷偷笑我们装逼。

产业我不懂，也不算什么专业人士，我能感觉的都是非常主观和直接的。我和我身边的很多同龄人正处在一个混乱的社会阶段，阶层在重组在打破，圈里圈外都是诱惑也是陷阱。我们还没有到纯粹的中年，就感觉到巨大的危机，灵魂先别论，物质上依然存在困惑，我们要过什么样的生活才能对得起自己的学历职业职位以及那一份脆弱的情怀。

物质，是个坏情人，在一代人甚至更多代人心上打了一炮，但烟消云散后，我们无处安心。

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观摩登时代有感1000字篇十三

作为一部倍受争议的作品，我觉得，它留给我们的不止是感动。

林萧，就如同电影开篇所介绍的那样，她是上海万千女孩中最普通的一个，生在普通的家庭，却因为有一群不普通的朋友而感受到了不一样的感动。四姐妹从大学生活到大学毕业这一段时间内生活和感情波动深深的触动了我。还记得大学毕业前她们曾为了南湘而在高架桥上不顾一切的狂奔；还记得她们在圣诞节那晚的聚会；还记得顾里，这个带着皇冠的女王跪下来为模特穿鞋。可后来呢？一切都变了。脱离的象牙塔，社会的尘埃将她们淹没，当顾里不再是那个高高在上的女王，当简溪不再是那个干净的男生，当南湘不再是那个色艺双新的楷模。每个人高傲的皮囊下都藏着另外一面，另一个不为人知的一面。

与大多数人一样，我喜欢顾里，那个刻薄毒舌的女王。无论她毒舌也好，高傲也好，不肯低头认错也好，她永远是她，那个骄傲的不可一世的女王，无论发生什么，似乎只要有她在，一切都可以迎刃而解。但，她又有多少我们不知道的秘密。生日当天被最好的姐妹用酒淋了一身、以为藏得最好的事情被公布于众、父亲又因为赶来她的生日宴会而与世长辞。这些噩耗如潮水般涌来，将她淹没。而她呢？依然是沉着的、冷静的她。是的，这个世界上，没有人替你承受痛苦，也没有人拿走你的坚强。

她是女王，因为她从不认输，她是女王，因为她高傲美艳，她是女王，更是因为她一直都是坚强的。或许，有人会说她那是少年轻狂，但我认为这就是她的作风，胜者为王。

观摩登时代有感1000字篇十四

在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

1929年――1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削――“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在共产党宣言中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

观摩登时代有感1000字篇十五

今天，我读了珍惜黄金时代这篇文章后，思绪万千。

本文主要通过对我国历史上名人名言介绍的列子，来说明时间的宝贵，鼓励青少年要珍惜时间，努力学习，工作。

岁月不待人。‘‘这些名人名言应该时时引起我们的注意把握现在不要等老了再徒然叹息那也只能是秋风中孤雁的一声哀鸣罢了。处于青年时期的我们总是抱怨苦恼太多欢乐太少其实只是我们不懂得把握青少年时期需要的是贴近生活只有用你的心去谱写那张充满辉煌的青春页面那麽你才会得到很多很多。所以我们一定要趁青少年时期好好学习珍惜青春时期的每一秒交上“这‘‘至少对得起自己人生的一份满意的答卷。

青少年时代是宝贵的，请大家务必从玩耍中抽出时间，努力学习知识，这样你才真正做到了：珍惜黄金时代。

观摩登时代有感1000字篇十六

读完《黄金时代》，惊叹于王小波好玩、有趣的人生观。在那个是非颠倒、对错无常、自欺欺人的年代，保持着理性思考，本就不易，他还能如此“有趣”的'生活着，实属难得。

最直接的感受是：

荒诞的时代下，人们就像生活在一个大熔炉里，不断被热浪席卷缠绕着，分不清方向，辨不明对错。

等大熔炉爆炸的那一刻，人们各自散去，就像什么都没发生一样，没人分得清，那是一场梦还是真实的经历。

游戏一样的人生。

隐约体会到，王小波对那段特殊时期的经历，保留着些许怀念与留恋。那个时代结束了，就像一场游戏结束了一样，但是他仍然念念不忘，因为那是他岁月里的黄金时代。

整个黄金时代，王二性格虽然从最初的猛烈逐渐平和起来，但对生活从始至终都抱着“游戏”、“玩乐”的心态，王二的焦点，永远只放在他感兴趣的事物上。

积极投入到“笔尖变刀枪”的战斗中，热情认真的，为同伴制作投石机，并乐在其中，当武斗升级为枪战时，他退出了。

说明王小波在那个价值观混乱的年代，保持着头脑清醒，当触及到底线时，他选择退出游戏，避免随波沉沦。

尽情享受游戏带来的快乐，又保持着随时退出的姿态。

只有在那个荒诞的年代，人生才像一场游戏么？

相信王小波即，使不生活在那个惨烈的年代，依然会保持，人生如戏的生活态度，只是那个年代让这种普世观，更显的可爱和迷人罢了。

做王小波吧，把人生当游戏来过，任何时候都可以活的快活。

文档为doc格式。

观摩登时代有感1000字篇十七

《时代楷模》一书是李晓明老师主编，放在我们图书馆也有些时日了，那天闲暇之余我走进了图书馆；便被这本红色封面印着《时代楷模》的书深深吸引了，我便带回了住处。

晚霞落幕，结束了一天的工作回到住处，我翻开了这本书。书的第一页便是时代楷模——中国中铁四局集团第四工程有限公司群英录，我在想他们为何叫“群英”、他们又是如何面对这毫无感情的混凝土、冰冷的钢筋成为“群英”的，我带着对他们的敬仰开始拜读这本书。

参加工作已有四年之久，看完这本书我没有想到在我们平凡的岗位中发生了那么多伟大的事迹、涌现出了那么多的无名英雄。在那个时代没有先进的机械设备、没有先进的施工技术照样也能完成伟大的建筑工程。他们的身躯早已和祖国大地和他们的路桥融为一体、照亮和守护着我们前进的“路”。

书中王志修、张天富的故事让我尤为敬佩。他们作为筑路人时时刻刻都面临着风险、特别是在他们的那个时代。交通不便、救援设施不完善，面对艰难险临危不惧、面对困难绝不退缩；他们便是这样普通而又不易的人。在苦难面前、在国家财产面前、在“小家”面前，他们始终坚持以“大家”为重、以祖国建设为己任。哪怕是奉献出自己最宝贵的生命、像这样的英雄太多太多、我平凡粗陋的文笔无法写出他们的伟大、无法写出我对他们敬佩之情。读完这本书我才能更深的理解徐亦辉老师的一句话“天当帐篷地做床、一口冰雪一口粮”，这不是抱怨、是对当时筑路人最贴切的写照、也更加坚定了要建设要祖国的决心。

国家发展以来，我们的出行发生了很大的变化。原本需要几天甚至几个礼拜的车程、我们现在只需要几个小时就能到达。原本坐火车出行是最无奈选择、如今却是出行的首选。最早的蒸汽机车已经让现在的电力机车组所替代、最早的木枕加道砟也变成轨排加无砟、我们在也没有时速48公里每小时的火车、如今我们车速已经达到350公里每小时。车速的提高见证了我们中国铁路的发展、给速度提供更平稳无风险的铁路是我们的责任跟承诺。中国中铁的今天离不开前辈们的努力，今后的我们更需要在前辈们的精神上不忘初心、砥砺前行。

我是90后筑路人、一个受外界质疑的年龄段。怀着对建设祖国的激情、我义无反顾的加入了这个无比光荣而又伟大的事业。我算是赶上了铁路发展的好时代，我们有着先进的机械设备、先进的技术资源、优秀的施工人才带着我这个新人一路前行。高速铁路双线箱梁重达七百多吨、在提梁机面前就是一个“小玩具”、架桥机轻而易举的就给放在预定好的桥墩上精准度达到百分之百。各项养护全部都是自动化施工、现在我们很多技术都是全机械化施工、大大提高施工效率也大大的保障工人兄弟的安全。高速铁路延绵不绝的盘旋在祖国大地、好似巨龙缠绕何其壮观。

我是筑路人：我热爱我的事业。

我是筑路人：愿为此奉献一生。

我是筑路人：捍卫好铁路安全质量是我的责任和义务。