李凭箜篌引学案(大全19篇)

有时候我们需要提前做一些准备来应对未知的情况。在总结中，我们可以适当地使用一些亮点和关键词，提高文章的吸引力。大家可以参考下面的总结范文，了解一下如何写好一篇总结。

李凭箜篌引学案篇一

1．读熟诗歌。

2．收集相关的文学常识。

“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

1．有感情地朗读课文。

2．赏析诗的内容和艺术特色。

3．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

2．用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

3．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

一、导入新课：

清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

二、自主学习。

1、收集关于作者的资料。

李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

2、了解作者李凭。

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

3、认识“行”这种文体。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

4、了解箜篌这种乐器。

“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

三、读一读，赏箜篌曲之美。

1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。

4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

四、交流研讨。

（一）、说一说，感意境之美。

1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）。

明确：

例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

这句诗的意境是：那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

2、学生各抒己见后，总结：

（二）、议一议，明手法之妙。

诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

明确：a.侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

b.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

c.运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

（三）、比一比，解同中之异。

明确：

白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

五、学一学，写乐曲之美。

听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

六、各抒己见，盘点收获。

七、布置作业：

1、默写诗句。

2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读”各环节循序渐进，完成比较顺利。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

2、不足：因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

李凭箜篌引学案篇二

教学目的：

1、了解李贺生平及其诗歌创作的特点。

2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

教学重点：

1、赏析该诗的内容。

2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

教学难点：

鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

第一节

在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。

1、编剧兼导演：李贺

李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。

他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。

2、主演：李凭

唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”

3、乐器：箜篌

“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

4、时间：晚唐的某个“高秋”

“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。

5、地点：长安（唐朝的都城）

1、云：

优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

2、江娥：

就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。

3、素女：

古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

4、长安的百姓：

唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。

5、紫皇：

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。

6、女娲：

神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。

7、神妪：

就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。

8、老鱼、瘦蛟：

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

9、吴质：

吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。

10、寒兔：

月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。

1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托——通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。

诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助他人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。

3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗？

昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；

凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；

这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，

我们怎样理解通感手法？

“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”

可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。

1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

3、背诵《李凭箜篌引》

李凭箜篌引学案篇三

全诗可以分为三个部分：

第一部分(1—4句)：李凭出场。

第二部分(5、6句)：正描乐声。

第三部分(7—14句)：侧描音乐效果。

第一部分：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二部分：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的'悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;。

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;。

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;。

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三部分：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

问题探究，师生讨论：

1、文中演奏的时间和地点是什么?

时间：蜀丝吴桐张高秋。

2、诗人是如何安排李凭出场的?这样表达有何妙处?

明确：先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。

3、描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢?

(1)侧面描写。

空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

(2)正面描写。

这两句正面描写乐声，分别运用什么方法?表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。

(3)十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。

(4)女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

(5)梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

(6)吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;。

玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。

(7)第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗?

明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

(8)第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来?

明确：“逗”

(9)六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处?

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。

(10)后八句描写乐声，是从哪个角度描写?用了那些表现手法?

明确：以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。

李凭箜篌引学案篇四

年代:唐作者:李贺。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

作品赏析。

《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

此诗载于《全唐诗》卷三百九十。下面是安徽省诗词学会常务理事、安徽大学中文系原写作教研室主任朱世英先生对此诗的赏析。

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的`旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

名家点评。

清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

李凭箜篌引学案篇五

1、感受音乐，把音乐和形象结合起来。

2、鉴赏诗歌是如何表现音乐之美的，了解诗歌的浪漫主义风格。

3、分析比较本诗和《琵琶行》描摹音乐的区别。

一、听音乐，谈感受。

学生讨论回答。

示例：

(1)、播放《运动员进行曲》，教师台词：“下面有请获奖者上台领奖”

(2)、播放《二泉映月》，教师台词：“小强，你死的好惨啊!”

2、总结明确：音乐和形象密切联系，而且互通，音乐和形象一致，则会和形象相得益彰。反之，会是什么情况呢?(将刚才的音乐和台词交叉搭配，产生令人捧腹的效果)。

3、提问：如何将听觉的音乐转化为视觉的形象?我们以前在《琵琶行》中已经对此有了了解。

4、复习《琵琶行》中的相关语句。(学生集体背诵“忽闻水上琵琶声”至“唯见江心秋月白”一段)导入：今天我们要学的《李凭箜篌引》也是这样的一首诗歌。(板书诗题)。

二、朗读，分析研讨。

1、释题。

李凭：元和年间著名的.宫廷乐师，善弹箜篌。箜篌：古代的一种弦乐。引：诗歌体裁。

2、配乐朗读(教师范读，学生自由读，个别读)。

3、思考讨论：诗歌是如何描绘声音的?

明确：

(1)、从描写角度看：正面描写和侧面描写。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句属正面描写，“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”两句交代了人物、时间、地点、事件和乐器特点，其余均属侧面描写音乐。

(2)、从修辞角度看：通感和夸张。

通感：“芙蓉泣露”(乐声惨淡)。

夸张：“空山凝云颓不流”、“动紫皇”、“石破天惊”等。

(3)、从内容风格：浪漫主义，通过深神话表现音乐世界，听到音乐就如同恍到仙境，更显音乐之神奇和感染力。

4、难点讨论：“老鱼跳波瘦蛟舞”一句，为什么选取并不漂亮的物来入诗?

明确：老鱼、瘦蛟本已年迈体弱，应在水下静养，可听到乐音，竟跳出水面，翩翩起舞，音乐之感召力更加突出。

三、分析比较。

比较本诗和《琵琶行》在表现音乐上的区别。

学生讨论后明确：

从描写角度看，《琵琶行》多为对音乐的正面描写，而《李凭箜篌引》多为侧面描写。

从内容看，《李凭箜篌引》为纯描摹声音，而《琵琶行》在描摹声音时也在叙事和抒情，风格感伤。

四、再读诗歌，背诵诗歌，体会意境。

李凭箜篌引学案篇六

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么?

时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)。

地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)。

乐器：箜篌(“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。)。

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)。

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态(讨论)。

(1)江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

(2)素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

(3)紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

(5)神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

(6)老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

(7)吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

(8)寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

(9)云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

(10)十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，

凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，

芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣。

香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑。

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;。

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;。

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;。

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;。

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;。

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;。

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

(1)在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

(2)风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

李凭箜篌引学案篇七

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

上一篇：且从名诗“听”妙曲——读《李凭箜篌引》。

李凭箜篌引学案篇八

吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝垂不流。

湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。

乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。

长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。

乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。

梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。

月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。

李凭箜篌引学案篇九

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

2课时

一、导入

对优美音乐的描写与赞叹——

余音绕梁，三日不绝。

声震林木，响遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。

座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

《明湖居听书》（刘鹗）：

1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。

二、作者简介

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、解题

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

四、朗读（略）

五、作品阅读赏析

全诗可以分为三个段落。

第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

李凭箜篌引学案篇十

有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。

教学重点有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学过程。

一、导入。

对优美音乐的描写与赞叹――。

余音绕梁，三日不绝。

二、预习检查。

1、作者简介。

李贺(790―816)：字长吉，唐宗室远支。年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”

“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。

三、欣赏流程。

（一）朗读。

调动多种朗读形式（略）。

（二）阅读赏析。

全诗可以分为三个段落。

第一段：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

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优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延――着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙――刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”――写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

四、课堂小结。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

预习布置预习《长相思》。

李凭箜篌引学案篇十一

2、感受李贺的浪漫主义风采。

1、通过鉴赏诗歌的美掌握侧面描写的方法。

2、通过比较三首同题材诗歌的写作手法，拥有对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

多媒体。

一课时。

一、导入。

师：唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：“诗仙”李白，（幻灯）飘逸；“诗鬼”李贺，怪异；诗人李商隐，忧郁，可以说是风格迥异，姹紫嫣红。这里我要隆重推出李贺，因为他少年时便才华横溢，名满天下，独领一代风骚。他以大胆的夸张和瑰丽的想象赢得了很多人的青睐。今天我们就一同来欣赏他的描写音乐的佳作——《李凭箜篌引》。题目中的“引”是古体诗的标志。李凭是当时最负盛名的乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。（2分钟）。

说到音乐，我们知道，它来无踪，去无影，如果用文字将它再现出来，绝非易事，何况是写得神采飞扬呢？可是李贺做到了，而且做的很精彩！让我们共同领略李贺的别样风采吧！

二、教师范读课文。

师：请同学们听我范读这首诗，注意字词的读音。（原诗幻灯）（1分钟）。

正字音：妪。

三、研习诗歌。

（一）疏通文意，找出疑难问题。

师：接下来，请同学们自由地朗读这首诗，一边读一边浏览课下注释，以便更好地理解诗歌的内容。让我们开始吧！（3分钟左右）。

（生读）。

师：如果你们在刚才自学的过程中发现了自己解决不了的难题，你就把它提出来，看看我们大家能不能帮助你。（2分钟左右）（发动大家相互解决，谁能帮他？）。

（二）鉴赏诗句。

（师点拨联系林黛玉进贾府，王熙凤出场时的笑声——先声夺人，未见其人，先闻其声。）。

师：那么接下来李贺怎么描写音乐呢？好全体女生一同来读下面描写音乐的句子。

那么下面描写音乐的句子触动你的是哪一句？它怎么打动了你？

生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”

师：为什么用玉碎摹写音乐？

（点拨：我们日常生活中很难听到玉碎的声音，但通过玉给我们留下的美好印象，我们猜测它破碎的声音也一定很美。）。

师：你听过凤凰的叫声吗？

生1：没有，因为现实世界本没有凤凰，它只存活在神话传说中。

师：诗人为什么要拿这种存在于神话传说中的“百鸟之王”来写音乐呢？

生2：虽然没有这种鸟，自然也没有这种鸟叫的声音，但它是百鸟之王啊，我们就可以把所有鸟叫的美好的声音添加到它身上，让它无与伦比。

师：这一句是以声写声。（板书）。

生：静，安适。

师：现在呢？它也绷不住了，粲然一笑，联想一下，很像兰花的花瓣绽开的样子。

师：还有让你动情的句子吗？

生：“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”。

师：我们听过音乐，听《梁祝》，为之痛彻心扉，听《命运》，为之斗志昂扬，悲伤，天晴也是雨，振奋，则天雨也是晴。可见音乐先改变人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改变环境，那么纵使晴空万里也能风雨凄凄，即使彤云密布也会化为艳阳当空！

师：还有吗？

生：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。

师：“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢？

（师点拨连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，其实是心甘情愿，音乐太迷人。）。

师：还有呢？

生：“梦入神山教神妪”。

生：因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，让神妪甘愿向李学习。

生：我觉得“老鱼跳波瘦蛟舞”也不错啊！

师：“老”让你有什么样的感觉？

生3：行动迟缓。

师：“瘦”又是一个什么样的状态？

生4：羸弱。

师：为什么这些老弱病残居然也跳啊舞啊？

生5：音乐的力量。

师：呵呵，音乐的力量真了不起！能起死回生，化腐朽为神奇！

生：还有“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”。

生6：没有谁，自己。

师：为什么他不要自由了？

生7：我化用裴多菲的诗句来回答“若为音乐故，自由也可抛”。

师：真不错！

师：有个成语是“静如处子，动如脱兔”，其中“动如脱兔”是用兔子来形容人的动作迅速。其实也是在说兔子反应敏捷，动作迅速。而今露水斜飞而来却忘记躲避！可见音乐的魅力！

师：刚才我们一同品味了诗中的精彩，让我们再一起听配乐朗诵，重温音乐的魅力。

师：李贺描写音乐的时候重在从音乐效果来展示音乐别具一格的美，正是因为音乐无形，难于捕捉，李贺才剑走偏锋，这是智慧。就像清代学者刘熙载所说：“山之精神写不出，烟霞写之；春之精神写不出，草树写之。”刘熙载说的就是侧面描写的方法。当我们在写作时正面无路可走的时候，不妨转到侧面，换个角度，就柳暗花明了！（以上15分钟）。

四、比较阅读。

师：提到描写音乐的佳作，我们便不能不说白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描写音乐的片断，咱们一起来背诵那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

同学们考虑一下，这两首诗描写音乐的方法有什么不同？

生8：《琵琶行》：以正面描写为主。《李凭箜篌引》：以侧面描写为主。

师：刚才我们进行同题材诗歌写法的比较也可以作为我们日后进行同题材文学作品鉴赏的一个角度。通过比较阅读，可以加深我们对文学作品的思想内容、人物形象、结构层次、写作技巧和语言特色的理解，从而提高我们的理解能力和分析能力。（2分钟）。

五、练习。

师：既然说到了比较阅读，我们就做个练习，看看我们有没有掌握这一比较的方法，咱们一同来赏析韩愈的《听颖师弹琴》（配乐读）。

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

1、既然是《听颖师弹琴》，那么正面描写音乐的是哪几句？

生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

2、诗的后面几句写了什么内容？它们和音乐有什么关系？

生：诗人的感受，侧面描写音乐。

生：比较三首诗：李诗——侧面描写为主，兼有正面描写（昆山玉碎凤凰叫）。

白诗——正面描写为主，兼有侧面描写（东船西肪悄无言，唯见江心秋月白）。

韩诗——正面描写和侧面描写平分秋色。

六、拓展延伸。

师：请看大屏幕，上面是正面描写和侧面描写的概念（幻灯）。

师：即使是侧面描写也各不相同：

宋朝时候，有一次画院招考。考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香”。

考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。

有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。

也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！

众多的应考者中，只有一位画得很特别。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。

考生交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。

为什么最佳呢？考官作了一番评说，应考者也都非常佩服。

这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙的方法。

画题中的'“踏花、归去、马蹄”都是具体的事物，容易用图形表现，所以一般人都在这表面上下功夫。而题中的重点在“香”字上。这“香”是一种感觉，凭嗅觉所得，而绘画是让人从视觉上感受。如何在画面上体现出“马蹄香”来就很不容易了。让马踏花瓣太表面、也太直接了，也难突出那“香”味。用蝴蝶来烘托真是想法新颖。蝴蝶为什么追逐马蹄呢？不正是体现“马蹄”的香么。这“香”不是直接画出来的，而是观画者很自然能想到的，所感受到的。

还有“深山藏古寺”“竹索桥边卖酒家”。

以上是艺术领域的“侧面描写”。

文学领域的侧面描写是这样的：（展示幻灯）。

通过行者、少年、耕者、锄者的失态来表现罗敷的绝世美貌。

师：正面描写直观，侧面描含蓄，鉴赏时耐咀嚼、耐回味。写作时我们根据写作对象灵活选择，有形的人或事物可以用正面描写，无形的事物我们可以侧面描写，当然也可以学习白居易迎难而上的精神，选择正面描写。目的是使我们的作文由直白变为蕴藉，有单一变为丰富，由呆板变为生动，使你笔下的景物更鲜活，人物更丰满，从而提高你的写作质量！

师：综观这三首描写音乐的诗歌，在写法上各树一帜，自有风貌，展示了独特的艺术魅力。尤其是《李凭箜篌引》，以其丰富的想象、大胆的夸张，将李凭箜篌描写得精警感人，体现了浪漫主义的风采。清代方扶南这样评价：“白香山《江上琵琶》，李长吉《李凭箜篌》，韩退之《颖琴师》，皆摹写声音至文；韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

七、布置作业。

运用侧面描写的方法写一个人生气的样子。

附：教学设计。

新的《全日制普通高级中学语文教学大纲》规定：“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。”

本单元涉及两首描写音乐的佳作，但手法和风格不同，依据以上两点，特确定两个教学目标——鉴赏和比较。

在研习课文的过程中，主要是诵读和领悟互为推进，同时在感悟课文某一点内容的时候，适当地关照生活，以达到以此作为触发点带动对整个诗文的感知，反过来，对李贺整个诗文的感知又能加深对浪漫主义传统的领悟。

在教学方法的选择上，因为学习语文的关键在于积累，积累语言，积累情感，积累思维方式，积累知识，所以主要采用讲解、涵咏、感染、讨论法。让学生在讲解中积累知识，在涵咏中积累语言，在感染中积累情感，在讨论中积累思维方式。

李凭箜篌引学案篇十二

1、感受音乐，把音乐和形象结合起来。

2、鉴赏诗歌是如何表现音乐之美的，了解诗歌的浪漫主义风格。

3、分析比较本诗和《琵琶行》描摹音乐的区别。

学生讨论回答。

示例：

(1)、播放《运动员进行曲》，教师台词：“下面有请获奖者上台领奖”

(2)、播放《二泉映月》，教师台词：“小强，你死的好惨啊!”

2、总结明确：音乐和形象密切联系，而且互通，音乐和形象一致，则会和形象相得益彰。反之，会是什么情况呢?(将刚才的音乐和台词交叉搭配，产生令人捧腹的效果)。

3、提问：如何将听觉的音乐转化为视觉的形象?我们以前在《琵琶行》中已经对此有了了解。

4、复习《琵琶行》中的相关语句。(学生集体背诵“忽闻水上琵琶声”至“唯见江心秋月白”一段)导入：今天我们要学的《李凭箜篌引》也是这样的一首诗歌。(板书诗题)。

1、释题。

李凭：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。箜篌：古代的一种弦乐。引：诗歌体裁。

2、配乐朗读(教师范读，学生自由读，个别读)。

3、思考讨论：诗歌是如何描绘声音的?

明确：

(1)、从描写角度看：正面描写和侧面描写。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句属正面描写，“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”两句交代了人物、时间、地点、事件和乐器特点，其余均属侧面描写音乐。

(2)、从修辞角度看：通感和夸张。

通感：“芙蓉泣露”(乐声惨淡)。

夸张：“空山凝云颓不流”、“动紫皇”、“石破天惊”等。

(3)、从内容风格：浪漫主义，通过深神话表现音乐世界，听到音乐就如同恍到仙境，更显音乐之神奇和感染力。

4、难点讨论：“老鱼跳波瘦蛟舞”一句，为什么选取并不漂亮的物来入诗?

明确：老鱼、瘦蛟本已年迈体弱，应在水下静养，可听到乐音，竟跳出水面，翩翩起舞，音乐之感召力更加突出。

比较本诗和《琵琶行》在表现音乐上的区别。

学生讨论后明确：

从描写角度看，《琵琶行》多为对音乐的正面描写，而《李凭箜篌引》多为侧面描写。

从内容看，《李凭箜篌引》为纯描摹声音，而《琵琶行》在描摹声音时也在叙事和抒情，风格感伤。

四、再读诗歌，背诵诗歌，体会意境。

李凭箜篌引学案篇十三

1、知识目标。（1）了解李贺的生平及诗歌特点。（2）理解诗歌内容。

2、能力目标。（1）鉴赏本诗丰富奇特的想象力和新颖诡奇的语言特点。（2）鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。

3、情感目标。反复诵读诗歌，品味本诗幽奇神秘的意境。充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。

教学重点：赏析诗的内容，鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。

教学难点：通过比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

一、导入新课

在唐代诗坛上有五大高手，他们是“诗仙、诗圣、诗佛、诗鬼” 。“诗鬼”指的是谁呢？（李贺）今天我们来学习他的代表作《李凭箜篌引》。

二、走进作者

1、不幸诗人李贺。

（1）苦命诗人：少年天才却与功名无缘，要怪只能怪他的父亲。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。李贺一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎。但是就是这三年，他把握了机遇：和当时乐师李凭结为知音，写出了李贺最得意的一首描写音乐的《李凭箜篌引》。（2）短命诗人：夭折的年轻诗人。青少年时，才华出众，名动京师。但是天妒英才，李贺27岁就与世长辞，英年早逝。

2、作品。

李贺的《李凭箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》皆摹写声音之文。

三、解题

李凭是梨园弟子，也是红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

箜篌：从西域传来的大型弦乐器，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

引：古代诗歌的一种体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

四、朗读诗歌，初步感知内容。

五、赏析诗歌（略）

六、写作手法探讨

音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着，来无踪，去无影。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如果用文字将其再现出来，绝非易事。更何况要描写得神采飞扬呢？可是，李贺做到了，而且做得很精彩。那么诗人李贺是如何把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢？用了哪些方法？举例说明：

1、主要运用侧面烘托的手法，通过描述音乐效果来衬托音乐本身。

衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众的情绪变化来突出箜篌的音乐魅力。例如“空山凝云颓不流/江娥啼竹素女愁/十二门前融冷光/二十三丝动紫皇/老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”。

2、运用正面描写（以声写声或以形写声）。

如：“昆山玉碎凤凰叫/芙蓉泣露香兰笑。”昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。把听觉转化为视觉形象，化无形为有形，运用的是通感手法。

七、布置作业

1、背诵《李凭箜篌引》。

2、比较阅读《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。

诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

1、《李凭箜篌引》是描写音乐的名篇。教学容量很大，需要学生在课前进行充分扎实的预习，否则一课时难以完成教学任务。

2、作者介绍打破了传统的介绍生平的方式，而采取分类介绍的方式。

3、通过设计几个能激发学生兴趣的问题来完成理解诗歌内容和鉴赏写作手法的教学任务。

4、各个教学环节的过渡很自然。

李凭箜篌引学案篇十四

学习目标：

1、感受诗歌中“箜篌”演奏出来的优美音乐。

2、把本首诗与白居易的《琵琶行》、韩语的《听颖师弹琴》相提并论，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，并说说它们各自的艺术风格。

学习重难点：

把本首诗与其他同类型的诗歌进行比较赏析是本课的重点，同时也是学习的难点。

学习方法：

1、诵读法。

2、比较法。

自主模块：

一、作者简介：

李贺（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。其体貌细瘦，巨鼻，通眉，长指爪。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。外出时背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。他的母亲见他作诗辛苦，责怪说：“是儿要当呕出心乃已尔。”唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢m犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，因此被后人称为“诗鬼”。

二、背景介绍：

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法；李贺此=9=-诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。

三、阅读指导。

1、教师范读，学生跟读，掌握诗歌的节奏。

2、反复阅读，初步感受诗歌所描绘的优美音乐。

3、背诵本首诗。

四、解释下列加点字。

张高秋：_________空山凝云：_________中国：__________。

昆山玉碎：___________________逗秋雨：________。

合作模块：

二、作者在二、三两句写乐声采取了什么写作手法，试做简要分析。

三、分析诗歌中的五、六句是从哪两个方面写乐声的，且各具有什么特色。

五、赏析“石破天惊逗秋雨”中“逗”字的表达效果。

课堂小结。

这首诗写诗人于阁夜无眠时的所闻所见所想，从寒宵到五更鼓，从时局到先贤，从山川雪夜到痛苦的生民，从国家历史到个人命运，表达了诗人对人生和社会的万端感慨：既有对时光飞逝、人生短促的体味，也有对客居天涯、老病孤舟的飘零自伤；既有对连年战伐、百姓穷苦的痛惜之情，也有对宇宙永恒、人生无常的悲哀。

拓展练习：

把这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》进行比较阅读，体会他们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

《听颖师弹琴》赏析。

【唐】韩愈。

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

[鉴赏]。

颖师是来自天竺的僧人，于唐宪宗元和年间在长安，以弹琴著名。李贺也写过一首《听颖师弹琴歌》称颂过他。韩愈这首诗，大约作于元和十、十一年，这是一首描写音乐形象的名作。全诗可分为两大前十句为第一大段，描写颖师所弹奏的优美琴声。

开始的时候，琴声显得轻柔细碎，音调缠绵宛转，好象一对青年男女谈情说爱似的，他们在切切私语，卿卿我我地谈着、笑着、倾诉着。“相尔汝”，尔、汝皆第二人称，都是你的意思，这样互相称呼，表示很亲昵。杜甫《醉时歌》：“忘形到尔汝”。这两句对琴声十分的描写形象、生动，使人不仅听到了“昵昵尔汝”之声，而且也仿佛看到了一对青年男女亲昵的情状，把人们引入到琴声的意境中去。

可是正当人们听得出神的时候，音调陡然一变：“划然变轩昂，勇士赴敌场。”刹那间，琴声变得激昂高亢，好象勇士们慷慨赴敌，雄赳赳、气昂昂地开进了战场，气势磅礴，威武雄壮，这又把人们带进了一个完全不同的境界中去。一会儿，却又是：“浮云柳絮无根蒂，天地阔达随飞扬”，声音又转成了舒缓、悠扬，好象那白云悠然于碧空，也象那柳絮随风颠狂、飘荡，使人也为之神游四方。

这一大段，通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，把琴声的阴阳刚柔、高低起伏、腾挪转折，充分地以形象化的语言摹拟出来，使人完全沉醉在丰富优美的`琴声中。

后八句为第二大段，写听琴的感受。这一大段是说：自己虽然不懂音乐，可是听了颖师的弹奏，一直坐立不安，眼泪湿透了衣裳。不禁急忙止住颖师，请他不要再继续弹下去了。“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”这就是说：你的弹奏本领太高强了，直使我的心时而如火热，时而又如冰寒。我的感情剧烈波动得再也禁受不住了。乐曲还没有演奏完，诗歌却告结束。真是飘然而来，又戛然而止。这一大段既说明了诗人感受之深，同时也衬托出了颖师弹奏的高明。

这首诗先用一连串贴切、生动的比喻，描写音乐形象，把人带入美妙的琴声中，然后才点出这是颖师所弹奏的琴曲，并以自己感受之深，加以赞叹。这是一种倒点题法，在这里使用这种写法，更能增强感染读者的效果。

李凭箜篌引学案篇十五

音乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。

乐曲之美，要通过乐器来表现。诗中李凭所弹箜篌接近今天的竖琴，表现力相当强，适合反映各种音乐形象。其次是乐曲本身的美，这是重点。通过诗的折射可以得知：当几个音乐片段接连奏出时，音乐形象就分别呈现了；片段连贯成整体，乐曲的总体也就成形。音乐形象的丰富性使整首乐曲呈现出多姿多色。最后，当乐师通过乐器演奏乐曲时，除了娴熟的技艺外，还注入了自己一腔情感，画龙点睛地使音乐富有生命力。李凭是红极一时的宫廷乐师。箜篌能手，演出想必是声情并茂、激动人心的。

听众听曲，必然产生联想，这是音乐赋予你的自由、理想的圣地。在这个艺术世界空灵的殿堂里，只要充分发挥想象力，那么，沧海桑田应有尽有，喜怒哀乐说来就来；人间有的这里会有，人间没有的这里也可以有。尽情宣泄自己的情感，让灵魂受到洗涤。一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界！高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生辉。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。

深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵；巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。“空山凝云颓不流”描写的就是这种音乐效果，这是序曲。接着，乐曲第一段开始。节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，先表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝。继而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃惨状，不忍耳听湘妃悲啼，她轻拨丝弦，解说湘妃的不幸，抒发愁情；故事凄艳动人，琴声如泣如诉。弹吧，山在听，水在听，万物在听，李贺也在听。弹吧，素女在弹，李凭也在弹。此时此刻，我们的诗人恐怕已经分不出到底是谁在弹奏了。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这是乐曲的第二段。突然，弦上暴发出强音。短促的，美玉破碎般清脆；长响的，凤凰鸣叫般嘹亮。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出乐器所发出的优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。白居易用“大珠小珠落玉盘”形容滚动的音阶，美则美矣，只是不如李贺“芙蓉泣露”仪态万千。瞧，谁家丽人相思苦，泪珠莹莹如荷上露珠。泪珠滚，露珠滚，轻巧的音阶也在滚。音阶滚出了露珠的声音，为它们注入灵气，弥补有形无声的不足。而露珠和泪珠又使滚动的音阶诉诸形象，弥补有声无形的不足。两两媲美，交相辉映，这是诗与乐的最好结合。我们再看：它们滚着、滚着，化成幽香的兰花。花儿开启朱唇，仰天而笑；声声阵阵，玲珑剔透——弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜的，犹如含泪的笑。否则李贺就不会把“香兰笑”与“芙蓉泣露”并在一起。这个变化，为乐曲的高潮作了初步准备。这明朗欢快的箜篌声，和暖着京城里原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感动了天皇。

乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了？莫不是天帝发出惊呼？其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。何况赏乐至此已进入其境，原本就如痴如醉。此时，高潮迭宕，惊心动魄。这里的乐曲，与韩愈《听颖师弹琴》“失势一落千丈强”有相似之处，大抵多为急速下行的音阶。大自然虽变化多端，万物终有相同点。二位诗人对音乐的感受虽不同，对大自然的这个客观规律的认识却是一致的。

乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眼倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”我们好像在迷朦中被诗人带入仙境，聆听两位箜篌能手切磋技巧。看来，李凭比他的知音成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。也许这是段怪诞的音乐。因为，恐怕只有刻板的节奏和干涩的弦音，或者近乎紊乱的拍子和跳动无常的音阶，才能与丑陋的舞蹈者及其难看的舞姿相匹配，产生美的效果。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。由此猜测，尾声应是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。假如像白居易《琵琶行》那样，是以“四弦一声如裂帛”告终，等听众回过神来，头脑反而很清楚，唯有“此时无声胜有声”的感慨了。不像白诗直抒胸臆，李诗仅是有所寄托，且藏而不露，所以曲终诗完，浑然一体。这更使人回味无穷，而曲终独特的美也由此显示无余。

不难看出，李贺对李凭及其箜篌曲的喜爱，已达到何种程度！用最美好的字眼去摩写，却从来不加评论，这种溺爱在客观上使乐曲增辉添色。可以肯定，《李凭箜篌引》里的“曲子”，一定比李凭当时所弹箜篌曲更美。这是诗人的功劳。当年，当李凭箜篌和李贺彩笔相撞击时，中国文化的灿烂夜空便升起了一颗不灭的新星《李凭箜篌引》。如今，我们读李贺此诗，除能感受到诗歌之美外，仿佛也听到了一千多年前李凭箜篌发出的绝响。

上一篇：北师大版《心血凝成的作品》《李凭箜篌引》练习题。

李凭箜篌引学案篇十六

一、情境导入：

二、学习目标：

自主学习目标：

1、了解本文的作者，积累本课的生字词。

2、有感情地朗读诗歌。

合作学习目标：

1、赏析诗歌的艺术特色。

三、自主学习：(我能行)。

作者简介及题解：

1、李贺(790―816)：字。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了凄艳诡谲的.诗风，故被称为“”。“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。

“箜篌”，古代的一种，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有根弦。李凭是梨园弟子，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。

2、给下面加点字注音。

啼竹（）箜篌（）（）。

神妪（）（）蛟舞（）。

3、解释下列词语。

吴丝蜀桐张高秋：李凭中国弹箜篌：

芙蓉泣露香兰笑：石破天惊逗秋雨：

4、初读古诗，整体感知。

李贺在诗歌中为我们展现了什么？

四、合作探究：（我最棒）。

1、诗歌中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

2、“老鱼跳波瘦蛟舞”一句中的“老”“瘦”是否妥当，试分析。

3、诗中有一句起过渡作用，找出来，加以分析。

4、最后一句诗采用了什么手法写乐声？表达了作者怎样的情感？

5、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

五、展示反馈：

六、总结拓展：

清代人方扶南把《李凭箜篌引》和白居易的《xxxx》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

李凭箜篌引学案篇十七

一、“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

二、诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

三、五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”灸起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

四、从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

五、一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

拓展练习。

见“中学教材全解”第121页。

虞美人答案。

朱华。

李凭箜篌引学案篇十八

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

教学重点：赏析该诗的内容和艺术特色。

授课时数：一课时。

教学过程：

一、了解作者：

李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

一、阅读全诗详析诗歌内容：

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

二、赏析该诗：

简析：

五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

李凭箜篌引学案篇十九

2．感受李贺的浪漫主义风采。

1．通过鉴赏诗歌的美掌握侧面描写的方法。

2．通过比较三首同题材诗歌的写作手法，拥有对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

多媒体。

一课时。

师：唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：“诗仙”李白，（幻灯）飘逸；“诗鬼”李贺，怪异；诗人李商隐，忧郁，可以说是风格迥异，姹紫嫣红。这里我要隆重推出李贺，因为他少年时便才华横溢，名满天下，独领一代风骚。他以大胆的夸张和瑰丽的想象赢得了很多人的青睐。今天我们就一同来欣赏他的描写音乐的佳作——《李凭箜篌引》。题目中的“引”是古体诗的标志。李凭是当时最负盛名的乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。（2分钟）。

说到音乐，我们知道，它来无踪，去无影，如果用文字将它再现出来，绝非易事，何况是写得神采飞扬呢？可是李贺做到了，而且做的很精彩！让我们共同领略李贺的别样风采吧！

师：请同学们听我范读这首诗，注意字词的读音。（原诗幻灯）（1分钟）。

正字音：妪。

（一）疏通文意，找出疑难问题。

师：接下来，请同学们自由地朗读这首诗，一边读一边浏览课下注释，以便更好地理解诗歌的内容。让我们开始吧！（3分钟左右）。

（生读）。

师：如果你们在刚才自学的过程中发现了自己解决不了的难题，你就把它提出来，看看我们大家能不能帮助你。（2分钟左右）（发动大家相互解决，谁能帮他？）。

（二）鉴赏诗句。

（师点拨联系林黛玉进贾府，王熙凤出场时的笑声——先声夺人，未见其人，先闻其声。）。

师：那么接下来李贺怎么描写音乐呢？好全体女生一同来读下面描写音乐的句子。

那么下面描写音乐的句子触动你的是哪一句？它怎么打动了你？

生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”

师：为什么用玉碎摹写音乐？

（点拨：我们日常生活中很难听到玉碎的声音，但通过玉给我们留下的美好印象，我们猜测它破碎的声音也一定很美。）。

师：你听过凤凰的叫声吗？

生1：没有，因为现实世界本没有凤凰，它只存活在神话传说中。

师：诗人为什么要拿这种存在于神话传说中的“百鸟之王”来写音乐呢？

生2：虽然没有这种鸟，自然也没有这种鸟叫的声音，但它是百鸟之王啊，我们就可以把所有鸟叫的美好的声音添加到它身上，让它无与伦比。

师：这一句是以声写声。（板书）。

生：静，安适。

师：现在呢？它也绷不住了，粲然一笑，联想一下，很像兰花的花瓣绽开的样子。

师：还有让你动情的句子吗？

生：“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”。

师：我们听过音乐，听《梁祝》，为之痛彻心扉，听《命运》，为之斗志昂扬，悲伤，天晴也是雨，振奋，则天雨也是晴。可见音乐先改变人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改变环境，那么纵使晴空万里也能风雨凄凄，即使彤云密布也会化为艳阳当空！

师：还有吗？

生：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。

师：“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢？

（师点拨连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，其实是心甘情愿，音乐太迷人。）。

师：还有呢？

生：“梦入神山教神妪”。

生：因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，让神妪甘愿向李学习。

生：我觉得“老鱼跳波瘦蛟舞”也不错啊！

师：“老”让你有什么样的感觉？

生3：行动迟缓。

师：“瘦”又是一个什么样的状态？

生4：羸弱。

师：为什么这些老弱病残居然也跳啊舞啊？

生5：音乐的力量。

师：呵呵，音乐的力量真了不起！能起死回生，化腐朽为神奇！

生：还有“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”。

生6：没有谁，自己。

师：为什么他不要自由了？

生7：我化用裴多菲的诗句来回答“若为音乐故，自由也可抛”。

师：真不错！

师：有个成语是“静如处子，动如脱兔”，其中“动如脱兔”是用兔子来形容人的动作迅速。其实也是在说兔子反应敏捷，动作迅速。而今露水斜飞而来却忘记躲避！可见音乐的魅力！

师：刚才我们一同品味了诗中的精彩，让我们再一起听配乐朗诵，重温音乐的魅力。

师：李贺描写音乐的时候重在从音乐效果来展示音乐别具一格的美，正是因为音乐无形，难于捕捉，李贺才剑走偏锋，这是智慧。就像清代学者刘熙载所说：“山之精神写不出，烟霞写之；春之精神写不出，草树写之。”刘熙载说的就是侧面描写的方法。当我们在写作时正面无路可走的时候，不妨转到侧面，换个角度，就柳暗花明了！（以上15分钟）。

师：提到描写音乐的佳作，我们便不能不说白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描写音乐的片断，咱们一起来背诵那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

同学们考虑一下，这两首诗描写音乐的方法有什么不同？

生8：《琵琶行》：以正面描写为主。《李凭箜篌引》：以侧面描写为主。

师：刚才我们进行同题材诗歌写法的比较也可以作为我们日后进行同题材文学作品鉴赏的一个角度。通过比较阅读，可以加深我们对文学作品的思想内容、人物形象、结构层次、写作技巧和语言特色的理解，从而提高我们的理解能力和分析能力。（2分钟）。

师：既然说到了比较阅读，我们就做个练习，看看我们有没有掌握这一比较的方法，咱们一同来赏析韩愈的《听颖师弹琴》（配乐读）。

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

1．既然是《听颖师弹琴》，那么正面描写音乐的是哪几句？

生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

2．诗的后面几句写了什么内容？它们和音乐有什么关系？

生：诗人的感受，侧面描写音乐。

生：比较三首诗：李诗——侧面描写为主，兼有正面描写（昆山玉碎凤凰叫）。

白诗——正面描写为主，兼有侧面描写（东船西肪悄无言，唯见江心秋月白）。

韩诗——正面描写和侧面描写平分秋色。

师：请看大屏幕，上面是正面描写和侧面描写的概念（幻灯）。

师：即使是侧面描写也各不相同：

宋朝时候，有一次画院招考。考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香”。

考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。

有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。

也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！

众多的应考者中，只有一位画得很特别。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。

考生交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。

为什么最佳呢？考官作了一番评说，应考者也都非常佩服。

这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙的方法。

画题中的“踏花、归去、马蹄”都是具体的事物，容易用图形表现，所以一般人都在这表面上下功夫。而题中的'重点在“香”字上。这“香”是一种感觉，凭嗅觉所得，而绘画是让人从视觉上感受。如何在画面上体现出“马蹄香”来就很不容易了。让马踏花瓣太表面、也太直接了，也难突出那“香”味。用蝴蝶来烘托真是想法新颖。蝴蝶为什么追逐马蹄呢？不正是体现“马蹄”的香么。这“香”不是直接画出来的，而是观画者很自然能想到的，所感受到的。

还有“深山藏古寺”“竹索桥边卖酒家”。

以上是艺术领域的“侧面描写”。

文学领域的侧面描写是这样的：（展示幻灯）。

通过行者、少年、耕者、锄者的失态来表现罗敷的绝世美貌。

师：正面描写直观，侧面描含蓄，鉴赏时耐咀嚼、耐回味。写作时我们根据写作对象灵活选择，有形的人或事物可以用正面描写，无形的事物我们可以侧面描写，当然也可以学习白居易迎难而上的精神，选择正面描写。目的是使我们的作文由直白变为蕴藉，有单一变为丰富，由呆板变为生动，使你笔下的景物更鲜活，人物更丰满，从而提高你的写作质量！

师：综观这三首描写音乐的诗歌，在写法上各树一帜，自有风貌，展示了独特的艺术魅力。尤其是《李凭箜篌引》，以其丰富的想象、大胆的夸张，将李凭箜篌描写得精警感人，体现了浪漫主义的风采。清代方扶南这样评价：“白香山《江上琵琶》，李长吉《李凭箜篌》，韩退之《颖琴师》，皆摹写声音至文；韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

运用侧面描写的方法写一个人生气的样子。

附：教学设计。

新的《全日制普通高级中学语文教学大纲》规定：“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。”

本单元涉及两首描写音乐的佳作，但手法和风格不同，依据以上两点，特确定两个教学目标——鉴赏和比较。

在研习课文的过程中，主要是诵读和领悟互为推进，同时在感悟课文某一点内容的时候，适当地关照生活，以达到以此作为触发点带动对整个诗文的感知，反过来，对李贺整个诗文的感知又能加深对浪漫主义传统的领悟。

在教学方法的选择上，因为学习语文的关键在于积累，积累语言，积累情感，积累思维方式，积累知识，所以主要采用讲解、涵咏、感染、讨论法。让学生在讲解中积累知识，在涵咏中积累语言，在感染中积累情感，在讨论中积累思维方式。