舞蹈教育教学工作总结(模板19篇)

总结是整理思路和归纳结论的重要途径。如何运用巧妙的结构和节奏感来提升文章的阅读体验？在这个总结范文集合中，我们可以看到不同风格和思路的总结写作。

舞蹈教育教学工作总结篇一

在各级领导的关心支持下，本着为“群众服务、为社会服务”的宗旨，本团xx年开展了一系列文化活动，春节期间，根据单位和群众喜闻乐见，组织了一支30多人的队伍舞龙舞狮、威风锣鼓、舞蹈花鼓戏，形势多样的庆祝元宵节活动，在城乡单位和农户演出19场，观众6000多人。根据市、区统一安排，街道办事处安排我们组织龙狮队、腰鼓队参加公司元宵节游园活动。

八月中旬艺术团组织队伍参加“周周乐”活动，在剧场专场演出。11月上旬去风光带参加了“全市百团文艺会演”。

经常的演出活动，调动了演员们的学习积极性，促进了艺术水平的提高。

舞蹈班建立了周二、周五的学习制度和考勤制度，请有专业教师培训、指导，学员中能者为师、互教互学，领导坐阵指导，抓思想教育，做思想工作，抓素质、抓提高，使队伍随时拉得出用得上。今年应群众邀请参加了当地的四次婚庆、寿庆活动，十月上旬还成功地举行了有各级领导参加的庆祝老年大学成立15周年活动。全年演出27场，平均每月有两次活动。今年报导2次，电视台报导2次。《晚报》、电视台年年有报导，城乡享有名气。

领导班子在团队建设上坚持两手抓。一手抓队伍建设，做出成绩，争取领导重视、群众满意。一手抓硬件设施，在经费困难问题上，争取各级领导给一点，社会赞助一点，自己创收抓一点，每年筹集二、三万元解决添置设备和日常需要经费。现在有音响4套，彩龙4条，狮子4只，有威风锣鼓、腰球、民间乐器，有演出服装两百多套，有活动室、办公室、储藏室，大小房屋六间，二百五十多平方米，有了一个较好的阵地和基本设备。

有各级领导的关心和广大群众的支持，有先进的团队为榜样，我们将奋发图强、发展创新，跟随时代前进。

舞蹈教育教学工作总结篇二

舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。

舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。

那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作：

孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。

根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。

1、可以从孩子所喜欢的动画形象、文学作品等中选材。如动画片《哪吒》中的小主人公一直以来都是孩子心目中的榜样，其可爱的装扮，惩恶扬善的个性在孩子心里已留下了深深的印记，其语言，动作都是孩子喜欢模仿的对象，歌曲大家也都会唱，在编排过程中也就相应地省了几道工序，如在了解人物性格、故事情节等方面，因为这些都是孩子最熟悉的角色，也最能引起孩子的共鸣。再比如童话剧《白雪公主和七个小矮人》，可以将它以舞蹈的形式出现在舞台上，甚至编导在编排时可以将原有的故事情节进行创遍，更富创意地使她高于生活，把白雪公主的纯洁善良用简单欢愉的动作大胆地表现出来。通过编导的创新使孩子的创造力、想象力得到最大程度的发展。

2、可以借助拟人化的形象去表达孩子的思想方面选材。例如，孩子们喜欢在活动之余三五成群的趴在地上观察蚂蚁，看它们雨前搬家，看它们抬食物回洞，借小蚂蚁可爱的形象去教育孩子团结的含义。又如《小猫钓鱼》，利用小猫贪玩的特性告诉孩子做事情要专心、认真。这些对于孩子来说易理解，好模仿，且效果好。除了借助拟人化的形象外，直接从孩子本身的形象特征加以提炼去表现孩子的生活也是不错的选择。例如《雪中乐》表现的是孩子在雪地里快乐游戏的情景，通过孩子切实的感受，让她们在舞台上将快乐传递。

3、可以结合具有浓郁的本土特色去把握主题。在斟酌本土特色上，编导应非常重视。每个地方都会有与其他地方不同的特色。编导要善于抓住这些特色，将其与幼儿舞蹈有利地结合起来，更好的去展现各地风采。如随州的编钟、黄冈的黄梅戏、咸宁的温泉、武汉的热干面等，都可以作为舞蹈素材来表现。这样既让孩子更进一步了解自己的城市，又让本土特色以不同的方式得以宣传和发展。

4、可以根据时代的进步和当前的形式来确定主题。如奥运前可以编排以《喜迎奥运》为主题的舞蹈，表现中国体育健儿在赛场上拼搏的英姿，教育孩子热爱祖国，培养孩子的团队精神。再如“非典”期间为了歌颂一直在一线忙碌的医务工作者，可以将这种神圣的职业道德和精神以舞蹈的形式表现出来，既让孩子了解白衣天使的无私奉献，也让孩子感受生命的可贵。

幼儿舞蹈的音乐应该脉络清晰，优美动听。节奏要欢快活泼，富有感染力和激情。孩子的年龄小，对音乐的欣赏比较简单，对其中的内涵理解还不透彻，通常只能欣赏到音乐的表面现象。音乐的段落不能过多，风格变换也不宜频繁，这样不易于被孩子接受，从而影响舞蹈的整体效果。音乐可以先选也可以在确定主题后选择，如果有专业的音乐制作则更好不过。但目前的专业制作在很多地方条件尚不成熟，成本较高，因此编导可以采用借鉴的方法来选取音乐。例如，碰上一段好的音乐，反复倾听，感受其中能和孩子相联系的方方面面，去挖掘去感悟，找到与音乐相匹配的主题去进行作品的创编。也可以将几首风格相似的音乐进行大胆地剪辑，根据主题的要求取其精华，去其糟粕，在拼接时注意节奏的稳定即可运用。

由于是幼儿舞蹈，因此在音乐中渗透琅琅上口的儿歌会给作品锦上添花，也更符合孩子的年龄特征。儿歌宜短小活泼，通俗易懂，语句流畅，节奏鲜明，能激发幼儿跳舞的欲望和兴趣。儿歌是孩子喜闻乐见的一种文学方式，将它融入音乐中会给孩子焕然一新的感觉，富有童趣的儿歌还能帮助幼儿对音乐的理解和记忆，能为舞蹈提供鲜明的文学形象，儿歌的节奏对孩子舞蹈动作的表现力、协调能力的培养也十分有利。儿歌可以用独白、齐念、齐唱等不同的表现方式进行结合，在整个音乐中烘托舞蹈气氛。除了儿歌以外，还可以将古诗适时地按不同的节奏选编进音乐，通过这种改编让孩子体会到创作的乐趣，发展幼儿舞蹈能力，从而掌握肢体语言的运用规律。

音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈作品中居重要地位，因此编导在音乐的选择上一定要把好关，站在孩子的角度上去选择富有童趣的音乐。

每个舞蹈都如一篇流畅的文章一样，有开头，情节的发展和结尾部分，每个部分衔接自然，编导要围绕主题去合理地安排作品的结构。如何开始？情节如何发展？又怎样推向高潮？再如何结束？大多数孩子都会喜欢带有剧情的舞蹈，这类舞蹈容易让孩子兴奋，从而更好地去表现她。例如舞蹈《小蚂蚁》中，一开头就是一群蚂蚁排着整齐的队伍来到草地上玩，气氛热烈而活泼，突然，狂风四起、暴雨倾盆，给玩兴正浓的蚁群带来灾难，然而它们并没有被突来的风雨吓住，而是在蚁王的'指挥下与暴风雨做斗争，不畏艰难，用多种办法保护自己，最后雨停云散，它们又聚在一起庆功。这个舞蹈可以说是一个声色俱全的童话故事，孩子肯定是非常喜欢的。编导要在作品中反复斟酌，根据音乐的段落变化去考虑情节的发展，注意设计情节中的细节部分，让整个舞蹈作品更为饱满。

这一环节最为重要，舞蹈主要靠肢体语言来表现，往往能吸引观众的也就是舞蹈动作。幼儿舞蹈动作的创编要根据舞蹈的主题，音乐来进行编排组合，更重要的是，舞蹈动作还应从孩子的年龄特点、心理特点出发，不要一味地追求所谓的艺术性而让孩子接受高难度动作。一个舞蹈作品中动作也不能过多、过于繁琐，要适合孩子的接受能力。要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，动作力求舒展，节奏要欢快，体现孩子活泼可爱的一面。孩子的年龄小，对动作控制能力还不够，同时，受身体比例的影响，动作的幅度、节奏、活动量都不能过大，快慢相宜、动静交替。一个舞蹈中不能让孩子不停地动，要以造型，姿态等相对静的动作加以点缀和缓冲。动作的变化还应有一定的规律，以便孩子对舞蹈的记忆。一个舞蹈中，应该有一两套主体动作，其它辅动作应围绕主体动作做细节变化，动作还要根据音乐的变化而变化，过渡自然。动作的设计可以从以下几方面来考虑：

1、从孩子的生活中提炼、加工。站在孩子的角度，将平时游戏、学习、劳动时出现的一些动作捕捉下来，与基本舞步结合起来串成需要的舞蹈动作。如梳辫子、高兴时在地上打滚，难过时嚎啕大哭，生气时噘嘴巴，撒娇时摇臂等典型动作给予加工提炼，让舞蹈动作更靠近生活、更有韵味。

2、从自然界的动植物及自然现象中发现并模仿。孩子对生活的认识最初是通过模仿开始的，善于模仿是他们的天性。在自然界中，他们最喜欢从身边的小动物观察起，小鸟展翅飞、小狗打滚儿、小兔蹦蹦跳、小鱼游啊游都是他们喜欢模仿的对象，这类动作他们感觉格外亲切，容易接受和理解。再如，春天里百花盛开，柳枝飘摇，草绿了，蝴蝶飞了，这些动作他们都能努力去模仿和想象。所以，在幼儿舞蹈中，应多以模仿动物的动态和动植物的形象特点为主，达到生动、形象的目的。

3、借鉴艺术类相关动作。任何学科都能找到相通的地方，舞蹈也不例外。舞蹈中很多动作都与艺术体操，武术等相关联。将这类动作与舞蹈相结合，能有意想不到的感觉，如柔中带刚等。

4、从民族民间舞，古典、芭蕾舞中获取舞蹈元素。中国地大物博，是个多民族国家，各民族都有不同的特色，在这片瑰丽的艺术宝库中珍藏有取之不尽、用之不竭的财富。编导可以根据舞蹈需要来选编动作，还可以融入京剧中的圆场舞步等动作进行大胆的改编，给人耳目一新的视觉感。

5、尝试让孩子参与动作的创编。孩子的年龄虽小，但她们对人对事都有了自己的看法和观点，而且她们的想法千奇百怪。作为一名教育者，我们不能牵着她们的鼻子走，而要给她们多留一些空间，充分利用其想象力和创造力，让孩子们的动作发挥得淋漓尽致。例如，讲述舞蹈的主题后，给孩子一段音乐，让她们在音乐中快乐起舞，同时编导要善于鼓励孩子的表现，发现孩子的闪光点，和孩子一起完成动作的编排，这更激发了孩子的求知欲，有时，还真会有意想不到的结果。

动作的教授要有得当的方法，任何动作都不可能一步到位，需要把它分解成单一动作来教。孩子模仿动作的过程是比较枯燥的，编导要讲究策略和方法，使孩子在最短的时间内学会最到位的动作，每个动作都有它的规格要领，编导也应讲明，让孩子明白动作的用力点及方法，表现的情感等。除此以外，编导还要教给孩子记忆动作的方法，这可以结合音乐来进行，很多孩子跟着老师表演得非常精彩，但一旦老师的表演停下来，她们的动作就放不开了。因为舞蹈对舞者的刺激是多方面的，既要记动作，又要注意情感，还有队形的变换等等，如果孩子对动作的连接非常熟悉，那么她对舞蹈的表现就会更充足了。

除了以上所及之处，创编舞蹈还有多方面的讲究，比如：队形的设计、道具的制作、服装的搭配及孩子舞时的情绪、表现力等，缺一不可。编导在进行编排时还要讲求效率。孩子的年龄小，吃苦能力差，感情脆弱，心理承受能力差，要多鼓励，多表扬，用正面的教学方法去感染她们。总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，创编一个精品舞蹈是颇费功夫的。一个完美的舞蹈作品是用编导的心血换来的，凝结了编导的细心研究和耐心探索。我们要以孩子的眼光看世界，把握孩子的心理生理特点，创编出富有当代气息的幼儿舞蹈作品，让她们从中感受美、表现美。让孩子快乐起舞是我们每位编导的愿望和宗旨。

舞蹈教育教学工作总结篇三

20xx年上半年转眼之间就要过去了，在这个新旧交替的时刻，我特对自己半年的工作做一总结，即可总结经验教训，同时也可以对以后的工作进行指导。

今年，在教学方面，我担负着高二年级四个班的教学任务，同时还担任了高二年级的年级组长，在平常的教学工作中，我即重视学生的学习成绩提高，同时也抓住每一个机会对学生进行思想道德教育，转眼之间，一个学期马上就要过去，在新旧学期的交接时刻，谦虚谨慎地总结过去工作中的经验和教训，无论是对教学成绩的提高，还是教师个人业务水平的提高，都是大有帮助的，所以，我特将自己在历史教学中的经验和教训做一总结如下。

传统的教学模式，是一个教师讲，学生听的过程，不仅抹杀了学生自主学习的空间，同时也使教师忽视了教学的反馈往往是教师口干舌燥，学生似懂非懂。在教学实践中，我努力改变教学模式，让学生在教学过程中动起来，成为学习的主体。比如在讲授人教版必修一第10课《_片战争》时，我提前给学生布置了预习作业，把全课分成了一个又一个的知识，让学生提前去找答案，去思考。如“英国为什么要发动_片战争？”，“如果没有虎门硝烟，_片战争会不会爆发？”，“为什么说《南京条约》是中国开始沦为半殖民地半封建社会的标志？”细小的问题，既让学生对课本知识有了一个细化的了解，同时也使学生萌发了浓厚的兴趣，自觉主动地去学习，让教师达到事半功倍的效果。

教学中的内容，是指要让学生掌握的知识，形式是指让学生掌握知识的方法。高中历史有别于初中历史的地方，就是重视理论知识的学习和事物脉络的掌握，如果只知道事件的发生而不知道事件背后的深刻背景，是不符合历史教学的目的的，但是，传授历史理论，分析事物本质在教学过程中是一个很难顺利完成的内容，因为学生一般只对具体的事件感兴趣，一遇到史学理论，则开始表现出畏难的情绪，影响了教学效果，在这种情况下，我一般先会采用一些学生感兴趣的知识或问题，举一反三，触类旁通，由一个问题发散出一系列的问题，然后再形成一个巨大的知识网络，逐步深化和升华主题，让学生在不知不觉，既看到了树木，也不会忽视森林，完成了由浅入深的学习。

轻易得到的，人们往往不会。在教学过程中，这个现象也表现得非常明显。在以前的教学中，我总是按部就班不厌其烦地给学生进行着讲授，但教学成绩总是不见提高，而且久而久之，学生对历史课都失去了兴趣，这一度让我很迷茫。在新课改精神的影响下，我逐渐开始改变这种授课模式，不再直接告诉学生因为什么所以什么，而是首先给学生展示现象，然后让学生自己产生问题，自己去解决问题。比如在讲授人教版必修一第27课《世纪之交的世界格局》时，我首先向学生列举了很多史实，告诉他们东欧剧变和苏联解体的一些具体表现，学生在对历史发出感慨的时候，都产生了同一个问题，那就是这些事件为什么会发生，我并没有急于告诉学生答案，而是鼓励他们自己去思考，在学生七嘴八舌的讨论下，学生们的答案越来越接近我想听到的答案，当答案最后揭晓的时候，很多学生的脸上表现出的是喜悦满足的表情，这让我感觉到了教学的乐趣和成就感，教学虽然是一门遗憾的艺术，但是，如果能在其中体会到成就感，也就接近了教学的实质。

教学有法，但无定法。在新课改的理念中，学校是学生发展的空间，课堂是学生发展的平台，一个追求科学方法，讲究科学理念的平台，一定会塑造出的有用之才，在今后的教学工作中，我将努力学习新课改的精神，并将其融会贯通于教学实践中，用科学的方法贯穿教学，用以人为本的理念指导教学，让学生在快乐、有效的学习中健康的成长，让自己在快乐轻松的教学中，不断成熟，使今后的历史教学更上一层楼。

舞蹈教育教学工作总结篇四

在音乐舞蹈室管理工作方面，尽管我校办学条件比较艰苦，但由于领导重视、管理员的努力，我们的管理工作一步到位，纵观此项工作本学期我们主要抓了以下几个方面：

学校的一切工作都是以教学为中心，音乐舞蹈室管理工作对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用，为此学校在每学期都制订明确的管理工作计划。音乐舞蹈室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明。

“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了以下几项工作：

1、每学期由总务处组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心，我校音乐专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。

2、做好帐册登记。

音乐器材设备总帐有总务处登记，做到心中有数，因此缺什么，买什么。使室发挥最大的功用，每学年都要和管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。

3、做好记录。

这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。

4、设施设备摆放有序。

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐器材室功能作用。上好每一节音乐课，正确使用电教设备，还每天轮流安排学生做好音乐器材室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。

每学期我对音乐器材室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

以上是我音乐舞蹈教室管理工作的一些做法，音乐舞蹈室管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的音乐舞蹈专用教室管理工作再提高一个层次。

舞蹈教育教学工作总结篇五

两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结。

（一）办公方面：

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

（二）教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的.很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。

回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：

感受一：充实。

学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。

大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用；而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。

感受二：压力。

压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总。

舞蹈教育教学工作总结篇六

作为一种新的艺术教学实验项目，高中素质教育舞蹈课在实施过程中遇到诸多方面的挑战。首先，大部分学生并不善于运用自己的身体进行表达，他们在以往所受到教育中，身体参与更多是在体育课中完成的。只有极少数的学生有过用身体进行艺术表达的经历。男生尤其明显，很多人对舞蹈课表现出抗拒和紧张的情绪。其次，高中生心智渐趋成熟，有着相对独立的判断能力和较为鲜明的个人态度，并且敢于为自己的所想据理力争。体现在舞蹈课的参与和学习过程中，即学生会站在不同的视角来审视舞蹈，文化层面、审美层面、学科层面等各种各样的问题层出不穷，很多问题不限于舞蹈的范畴，对教师的驾驭能力提出了很高的要求。笔者自20xx年以来一直从事素质教育舞蹈课程的实践教学，深感该课程意义重大，也深知课程实施的各种挑战，故简要梳理近年来实践的一些做法和经验。

舞蹈的载体是身体，身体涉及个人隐私。学生在运用个人身体参与舞蹈课时，需要尽快有效建立身体与心理上的安全感，这样才能自由、放松地参与到课堂中。如果没有建立起身心的安全感，就会激发学生保护自己身体隐私的反应。身体的隐私涉及运用身体表达自己的情感、运用身体做任何动作（特别是过去不曾做过的动作）、将自己的动作展示给自己以外的人等。无论是小学或是高中，在学生成长的各个阶段，尊重其身体表达的意愿都非常重要。而且到了高中阶段，学生已经拥有了“捍卫”自己想法的能力，如不是出于其内心的认同，仅依靠教师的威严要求其配合课堂正常进行下去，难度较大，学生也很难全身心投入。因此，如何在上课的最初阶段快速有效地建立起彼此的安全感，尤为重要。安全感一词是来自于心理学的词汇，那么找寻建立安全感的思考方向也应该从心理学的方法出发。在笔者的课堂中，运用最多的`就是“镜像”这一方法，通过镜像动作，来达到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，课程通常会进行集体镜像和两个人之间的镜像活动。集体镜像主要是由一位学生带领，全班学生跟随带领学生一起动作。带领学生的动作产生于自己愿意做和能够做出的基础上，也就是动作发生的本身是基于自己能力范围内且由自己选择。全班学生镜像他的动作，则是用身体看到带领学生，用身体感受带领学生的微妙情绪，在一定程度上达到共情。这种模仿，不仅能锻炼模仿能力，最主要的是让带领学生感受到来自于全班的支持。这种支持为今后的课堂提供了可以随意展示的土壤，其隐喻的意义为“大家可以包容我的动作，虽谈不上欣赏，但至少允许我这样的动作存在”。两个人的镜像多数是应用于发展个人即兴能力阶段，通过两个人互相同步模仿彼此的动作，起到有人全程关注自己的动作和全程共情动作的作用，让自己带有情感的动作在一种期待与允许的情况下发生。当镜像体验完成后，学生再进行自己的动作表现和态度表达就会容易很多，能在一种“我愿意”的情况下进行表达。这就是在舞蹈课堂中建立安全感的重要性，也是在最初阶段舞蹈教师搭建出这样的活动框架的必要性，这有助于每位学生尽快地与教师和其他学生建立起连接。教学中可以让学生建立安全感的方式很多，教师可以科学地进行尝试，并及时总结经验。

每位教师最初出现在学生面前的时候，都会有这样的感受：学生好像在上下打量着自己，试图去考量眼前这位教师能教授什么内容。学生对教师能力的评判，年级越高水准的要求越高。如果教师总是自顾自地展示自己作为舞蹈教师的专业水准，学生固然会打消对教师专业性的疑虑，但与此同时也会产生可望而不可即的感受，进而影响到对课堂的积极参与。因此，教师该如何收放自如地展示自身的专业水平，也是素质教育舞蹈教学需要考虑的重要问题。首先，如果做较为极端的假设，素质教育舞蹈课中都是游戏或者是有意思的活动，那么即便教师拥有非常强的课堂控场能力，学生仍然会质疑，这是舞蹈课吗？眼前的这位教师专业能力足够强吗？当这样的质疑出现在学生心中时，很可能会在日后的某一节课堂中爆发出教师不期望看到的场景：学生并不信服教师。还有一种情况，有的教师会有意隐藏起自己的专业能力，以免特别舞蹈化的动作“吓”到学生，令他们产生那是遥不可及的身体呈现的错误意识。因此，有的教师会尽可能做一些学生容易模仿的动作，却没有及时树立权威，也没有树立起专业的典范，也就谈不上给予学生更多的自信和自由，鼓励他们进行动作尝试。不得不承认，这种做法在某种程度上确实能达到一定的预期效果，学生多会将教师看成“自己人”，顾忌较少地进行肢体活动尝试。但是这也会产生负面的效应，即学生的动作质量没有进步，同时也容易对教师的业务水平产生怀疑。其次，也存在另一种极端的例子，即如果教师一味地向学生展示自己的专业技能，动作示范专业且“高精尖”，这样的结果多能收获学生的认同并会迎来掌声，但是这也容易造成只有班级里面的舞蹈特长生或者有一定舞蹈基础的学生愿意追随和学习，其他学生会从心底为自己与教师之间画出一道分界线：“我永远也达不到那个样子，我们不可能是一类人”。曾经有一位男教师在一节艺术综合课的公开课中，为学生展示各民族的舞蹈艺术，其中一个环节，教师为在场的学生表演了一段傣族舞，随后请学生一起跟着模仿学习。笔者作为旁观者在台下发现，学生并无意愿进行模仿，部分学生甚至不愿意动一下，只有个别女学生（看起来像是有舞蹈基础的）跟着教师做动作。学生不愿意跟随学习，多半是因为学习动作太过专业，使其失去了学习的兴趣，加之略显夸张的表演，让学生无从欣赏，心存抵触。很多教师在展示和使用自身的专业能力时经常会陷入两难的境地，似乎朝向哪一个方都会出错。笔者认为，相关教师在实际授课过程中需要意识到自己正在往哪个方向倾斜，避免出现偏差。由此可见，教师在教学中需要把握一个度，既要塑造一个可以与学生进行良好沟通的教师角色，又要让学生认同自己，这需要在长时间的教学中去摸索，不断试错，以找到适合自己的规律。根据笔者的个人经验，教师在最初接触学生的时候，可以选择适度隐藏自己的专业能力，在动作示范上更加生活化和非舞蹈化，以与学生构成较为平等的对话姿态。在随后一些有关即兴类、空间体验类、道具类的课程中，教师可运用自身的专业优势，其目的并不在于炫耀自身的本领，也不为保持与学生之间的距离，而是在教育思路上给学生提供更多参考，帮助他们从更多维度进行尝试。教师做专业示范是为了引领学生沉浸于舞蹈，并不是自我标榜，更不是仅为了让学生模仿。教师的每一次示范都应有明确的目的，为了让学生知道舞台表演需要怎样的素养、什么是生命的律动，以及让学生知道透过身体应如何表现观念等。

任何一门课程的教学，不应只存在于课时里，在课后也应具有足够的魅力引起学生继续探索的兴趣。因此，对于素质教育舞蹈课的思考，不能止步于课堂里，还应该延伸至课堂外。教师可以选择某些课带领学生进行拓展，在课堂中积累一定的兴趣、方法和小成果，以小组或个人的形式进行完善与创编。如何能够让学生在繁重的学业中深入钻研艺术、研究舞蹈，需要有以下几点认识：一是教师能够引领学生对舞蹈真正感兴趣；二是学生通过课后对舞蹈的探索可以收获颇多；三是学生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴随着其他层面的收获；四是有展示的平台，有观众见证成果。基于以上的认识，笔者分享一些经验。首先，教师要善于在课堂中捕捉和发现学生的兴趣。在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难进行课外的拓展，更遑论在上面倾注心血。首先，教师设定的学习任务不应引起学生的疲倦懈怠，而应引导和提升他们继续深入的意愿。其次，教师可以考虑借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，使最终形成的作品或成果是多门学科碰撞的结果，学生最终收获的也就不仅是舞蹈，还包括其他学科的知识，并提升协调各学科的综合能力。最后，教师还可以借助校内校外的各种平台进行教学展示，比如艺术节、科技节、教育论坛、舞蹈比赛等。当学生知道他们会登台演出时，就会更有动力进行作品创作。当然，舞蹈课的课外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，还可将成果的呈现方式多元化，如小型音乐剧、戏剧、视觉艺术、行为艺术等其他门类艺术或者综合艺术，也可以是非舞台呈现的形式，如分析报告、论文、文艺评论、策划案等。其实，只要是学生源于舞蹈课而产生的成果，都是舞蹈教学非常可贵的进步。

当教师离开专业院校进入普教系统后，会发现对教师的评价维度发生了很大的改变，在与其他学科教师一同培养学生的时候，很多人会觉察到自身的不足之处与教学挑战。作为艺术学科的教师虽然没有高考的压力，仍应凭靠自己的教学魅力来“营销”舞蹈课程。因此，相关教师需要勤于总结、时刻思考，保持一颗一直在路上的前行之心。

舞蹈教育教学工作总结篇七

摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的`考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献：

[1]、吕艺生著。舞蹈教育学[m].上海音乐出版社20xx年版。

[3]、黄明珠著。中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海音乐出版社，20xx年1月版。

[4]、谭桂琴。走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[j].艺术教育，20xx(4).

[5]、黄明珠。舞蹈教学改革研究[j].中国音乐教育，20xx(8).

[6]、杜薇薇。舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[j].硅谷，20xx(13).

[7]、张姝。探析高师舞蹈教学策略[j].戏剧之家，20xx(3).

舞蹈教育教学工作总结篇八

摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。

随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。

当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：

(一)生源质量下滑。

入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。

(二)课程课时比例小。

纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。

(三)艺术实践的比重不够。

我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。

(一)明确培养目标。

高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。

(二)有计划的实施教学。

合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。

每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。

(三)加强艺术实践。

说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。

组织艺术实践的'形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。

(四)发挥学生主体作用。

高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。

当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。

参考文献：

[1]白玉云。探究大学舞蹈教学[j].新课程(教育学术)，20xx，(03).

[2]房杨洋。以情感培养兴趣――舞蹈教学实践的研究[j].辽宁广播电视大学学报，20xx，(03).

[3]肖梅梅。舞蹈教学之我见[j].中国校外教育(理论)，20xx，(s1).

舞蹈教育教学工作总结篇九

以科学发展观统领学校全局，以科学的教育发展观思想为指导，认真贯彻执行上级教育主管部门文件和工作指示的精神。围绕董事会年初提出的工作目标，实现招生突破和管理突破，严格校区日常管理和安全管理，做好我校的少儿艺术培训工作。

1.深化课程教学管理和检查，提高课堂教学质量。牢固确立以学生为本的价值观，注重开发学生的潜力，在培养学生艺术特长的同时，使学生个性得到和谐地发展。在平时教学中，以尊重学生为根本，多采用启发式，培养他们的兴趣，使艺术教学贯穿他们的整个人生。

2.加强和丰富学校的艺术特色建设。树立艺术教育一切为了学生发展的思想，走出目标单一，过程僵化，方式机械的旧模式，可充分把握身边的内容，与生活相联系，创造一种师生在平等的位置上交流学习，教学相长，拉近与学生之间距离的教学方法。

3.倡导一个学生爱好艺术的良好态度，树立学习艺术的自信心。加强艺术示范课的教学，提高学生的欣赏层次。在学员的一年学习中，把舞蹈和语言基本功训练、艺术欣赏能力、舞台演出机会、艺术考级等方面，给予训练和提升，给学员创造一个好的艺术提升平台。

4.教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励，唤醒和获得积极的体验。教师要深入学习新的艺术标准，把握教材特点，实施新的教学方略，选择好的教学内容、手段方法，努力使自己的教学水平符合新的要求，切实提高学生素质。

（1）加强政治学习、理论学习和提高教师自身修养。

（2）认真学习艺术的新标准，以及教材跟以往不同的特点和突破，从而树立教师扎实的理论基础。

（3）做好教学工作，保证每一节课的质量。充分利用教研部提供的教学案例、教学工具，精心设计课堂教学环节，激发学生学习欲望，加强艺术体验。

（4）开展多种形式的教研活动，集体备课。2.加强教研组老师自身素质建设。

组员间加强交流与合作，多探讨、切磋，教研组各成员继续开展深层次进修，提倡在“走出去、请进来”的校际交流中不断提升教师的专业能力及综合素质。同时学校为教师多提供一些专业方面地书籍、器材、艺术素材等，让老师们渴望学习提高的心愿得以满足，也便于教师有的放矢的开展教学工作。

3.继续开展教育实验、教育科研研究工作。

积极发挥艺术教研组教师的优势和特长，努力为活跃学校文化生活，美化学校育人环境，作出积极的贡献，为学生搭建施展才华的舞台，积极参与各种竞赛，力争取得好成绩，为学校争光添彩。同时学校外聘有专长的老师，进行针对性地辅导培训，本组教师各施所长，尽己所能，努力培养出较多的艺术之星，普遍提高我校学生的艺术素质和综合能力。

4.抓好常规工作和日常管理工作。

高度重视校区安全管理学员日常安全管理，坚持常规安全检查不放松，通过家委会协同配合做好学生上下学路上安全，通过班主任盯班和随堂管理制度的落实，抓好学员学习期间的安全；积极组织开展服务社区活动，发挥学校特长，开展艺术演出进社区等公益活动；参加xxx教育局组织的会议，认真学习领会教育文件和工作会议精神，做到及时传达，全校学习，整改落实。

5.招生工作上要有新突破，实现营收平衡。

一是招生专业上，在舞蹈专业的基础上增加语言表演专业；二是在招生渠道和方法上，在做地推宣传的同时，通过开展和推广线上活动，扩大宣传面；三是开展渠道合作招生；四是提xxx生试听课的转化率；五是狠抓教学基本功，以教学质量取胜；六是做好家校沟通，多多征求学员和家长意见建议，提高学员和家长对学校的满意度。

舞蹈教育教学工作总结篇十

舞蹈活动即将结束，纵观这几月个以来我社的工作以及活动等情况，为进一步贯彻素质教育，突出我校舞蹈艺术教育的特色，面向全体学生，通过有计划有目的有组织的活动，培养学生艺术特长，提高学生的艺术修养，提高学校整体艺术教育水平。经过一个学期的学x和训练，现将工作，下面进行对这半年工作的总结。舞蹈社共有社员60余名、自招新以来，一直能够坚持定期开展活动，平常训练的舞蹈主要是深受大学生喜爱的古典舞。民族舞，现代舞。国标舞。在这半年里，我们主要开展了以下活动：

我们召开了舞蹈社第二次社员大会，此次社员大会出席率超过了97%。会议主要内容如下：由社长沈芳琴介绍了舞蹈社的章程和社团的各项制度，并对今后的工作计划做出安排，对社员提出了几点注意事项。介绍社团主要骨干成员及指导老师，，其中包括以前的活动和成绩，舞蹈方面的一些知识，今后的活动方式以及社团的发展方向，，指导老师王海老师讲话并鼓励每位社员能够坚持到底。

每次活动顺序大致如下：是准备活动。包括身体各个部分的准备活动：头，肩，胸，胯，脚；开腰和拉韧带，开腰是以双手张开，侧身后仰直至最大限度，拉韧带包括正压，侧压，压胯。其次是民族舞姿的基础练x，跟音乐连续挺胸和含胸，20分钟以上。只有会是一些身体动作的协调练x，也是跟着音乐做。经常能看到的`是在一系列很快的动作以后突然身体定格，这样的一个舞种，动作难度不大，也比较容易排练。这与我们舞蹈社的发展构想是符合的我社发展的构想是：培养同学们的体力，协调性；从舞蹈中汲取灵感，将舞蹈的思维方式渗透到自己的生活乃至学x中。

我结合上述本学期工作总结，我们应保持原有的优点，使之更好，成为我们舞蹈社团的亮点，同时也要在以后的工作中改进不足之处，尽可能做到完美，我相信我们舞蹈社团有信心也有能力去做好它。

舞蹈教育教学工作总结篇十一

舞蹈队不仅是作为一个学校的宣传窗口存在，还是一个学校立足于社会的关键。在中学里普及舞蹈教育，在舞蹈独特的功能方面就体现了必要性；一是培养学生健美的形体，端庄的行为举止，高雅的气质。前苏联革命家加里宁说：人要是学会了跳舞，连走路都美观和文雅些。二是真、善、美的舞蹈形象，更是对学生的心理机制有着积极影响。舞蹈可以愉悦学生的身心，唤起美好情感，可以提高学生的审美情趣，塑造健全人格，舞蹈可以提升学生的想象力，激发创造能力，增进学生的信息交流，参与文化传承。

我们学校舞蹈队的功用，其一是在训练及演出、比赛中，体现学生进行舞蹈艺术素质教育成果；其二是排练经典舞蹈剧目，在校园中、社会上传播艺术，推广舞蹈训练给形体塑型的重要作用；其三是舞蹈特长生在表演中达到身心愉悦，有利与帮助学习，进而得到德智体美劳的全面发展。我们学校在训练中，制定科学、系统、严谨的教学训练计划，由总训练教师出训练大纲，整体舞蹈教师，集体实施教学方案，响应学校“科组备课、针对训练、有利教学、因材施教”的校本宗旨。我们的训练目标及重点，首先通过对舞蹈特长生的基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，适应各种类型动作，发展身体各部分的能力，灵活性以及跳、转、翻等各种技巧动作。其次，通过作品排练不仅可以培养队员的体力，协调能力，还可以培养队员的团队精神和集体意识。训练时间及训练的科目内容如下：

早练的时间长度，要能保持6090分钟的训练时间，鉴于中学的舞蹈队学生，早上主要的训练重点就是“软开度”和肺活量的基础训练，软开度训练是必不可少的。我们在肩，腰，腿，脚腕子等各个关节，个人能力的训练上，给予不同度的训练。

中学学生缺少舞台演出的经验，要从表演性组合中弥补。那我们就要针对性的给予一些综合表演性较强的组合。如：藏族、蒙族、东北秧歌，古典身韵（徒手、剑、袖）等组合，从组合中挖掘学生的表现欲望，现在有一些学生在表演舞蹈时，还放不开，即我们所说的还不会“美”，那我们针对性作出训练及排练！在时间的安排上，我们还要在这个阶段的训练中，向学生推一些现代舞的训练，让学生初步了解我们中国的现代舞。我们都知道现代舞的气息对我们的舞蹈表演，是有很大的帮助的，它当中的呼吸韵律，和我们的中国舞相结合，是有很大发展的！

这一阶段，主要的就是剧目。舞蹈剧目排练需要花费一定的`时间，所以节选节目，要选取适合中学学生的精品剧目。有时可根据，学生能力及水平，适当改编节目的舞段及表演成分，让学生能把握舞蹈的内在，展示自身的舞蹈！才是舞蹈素质教育的重点！在舞蹈剧目排练上，主要抓“单，双，三”，或是4人5人7人舞，让这一部分人带动其他同学相继进入角色舞蹈艺术教育作为基础教育，其本质是培养人，而非专家。我们学校舞蹈队的训练着重学生在协调力、创造力及对艺术的感受力方面的训练及提高，使其形体挺拔、动作协调富有美感，潜移默化地学到舞蹈作品中蕴涵的道德品质规范和科学文化知识。学校舞蹈队的具体实施，是让舞蹈真正进入中学第二课堂，是素质教育的要求，也是社会发展的现实需要，实施中学舞蹈教育更非件易事，只有不断摸索，才能不断成熟。中学舞蹈教育体现为素质教育，应面向全体学生，而不仅仅为培养少数舞蹈特长生。使每个学生得到舞蹈艺术的熏陶，感受其艺术魅力。我们将在小小的岗位上，一如既往，孜孜不倦，踏踏实实训练好每一位学生，为舞蹈素质教育贡献微薄之力！

舞蹈教育教学工作总结篇十二

少儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映儿童的童趣、童心，是儿童喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富儿童审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展儿童理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进儿童动作与身体机能的发展，提高儿童动作协调性、灵活性等有重要意义。

本学期由我担任舞蹈班的老师，孩子是属于自愿报名，自愿参加。本班是由一群活泼可爱、富有表现力的孩子们组成的，共计42名。这其中大多数孩子都是从未接触过舞蹈特长班的训练，因此基本功较弱。发展少儿动作的协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态，成了开展本班的主要目的。通过几个多月的训练，他们进步很快。肩、腿、腰的软度在不同程度的提高，并对舞蹈有了一定的了解和认识，在我的带领下刻苦练习各项基本功，认真学习各种风格的'舞蹈，在这个过程中，她们真正懂得了什么叫“美”，怎样用自己的身体语言去表现美；在这个过程中，她们陶冶了情操，提高了自己的鉴赏能力以及表现能力；也是在这个过程中，她们感受到了学习舞蹈的辛苦。舞蹈对孩子的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。

舞蹈教育自古以来就被先人所重视，我在教孩子舞蹈的时候，特别注重培养孩子对舞蹈的兴趣、少儿的模仿力和想象力以及他们的创造力。对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识，我都用趣味性的练习让少儿在玩乐中学到。通过一段时间的训练，少儿的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。现就本学期舞蹈兴趣班教学作一下总结：

了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位，芭蕾基训，学会简单的成品舞蹈。

我们观察到，少儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是少儿的天性。所以，我们特别注意充分调动少儿这一积极因素，引导少儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪。

在工作中，我也有些不足的地方，如：班额太大，一个人很难顾及到每一个孩子，对她们的指导也就会有漏洞，同时因为班额太大，这学期的教学内容也相应的随着个人指导时间的加多而相应减少，在这学期的舞蹈学习中，找到了快乐，并喜欢上了舞蹈，我想这是少儿园舞蹈兴趣班办班的最终宗旨。同时，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识，以期待在以后的教学中能有更好的表现。

舞蹈教育教学工作总结篇十三

舞蹈协会协会以“丰富校园的文娱活动，提升本校素质教育层次”为宗旨，以“为大学生提供一个展现自我的平台”为己任，在容纳百川的同时，寻求个性的发展，不仅仅是创造一个学习交流的氛围，更旨在提供一个更广阔的展示舞台。近半年来，学院舞蹈协会在社员的声望越来越高，给学院学生留下了深刻的印象，舞蹈协会的道路将变得越来越宽阔、明亮。为了协会更好的发展，通过主要人员的商议和决策，将改变以往的活动模式，并拟定了此工作总结，对该学期的活动进行总体规划与方向性指导，便于各项活动的顺利开展以及协会形象的树立。这个学期体育舞蹈协会将集中经历，团结力量，发挥智慧，重点组织建设的活动有以下几项主要的活动：

由于本学期协会的工作时间安排紧密，因此并不举行大型的专长舞蹈活动，故采取举荐或自荐的形式选拔，物色具有相应才能的会员，提出讨论通过后直接任命为干事，任命了现代舞部主要成员、民族舞部主要成员以及瑜伽部主要成员，团支部、宣传部等。

舞蹈表演，是一场晚会的重要组成部分。本学期舞蹈协会将继续推动这一活动的开展。为社团协会建设贡献自己的一份力量。一直以来都作为协会间一个对面展示及提升协会成员舞蹈水平的平台，推动这一活动的开展也有利于协会的长远发展。

发扬上学期会员学习舞蹈的热情，所以本学期新成员的练舞工作并没有落下。本学期开学初，就组织成员进行培训，培训内容主要是现代舞、健美操等并为多家协会出演节目。四、舞蹈兴趣小组的建设——舞蹈强化及提高训练。

新学期后，随着进行提高训练，做进一步强化。主要是通过编排整套舞蹈。可以让大家能够经常在一起琢磨、研究、磨合，编排舞蹈，不断修改整理，准备出一些优秀舞蹈，为参加各种文艺活动的表演做准备。

不足之处在于没有做好日常管理工作，包括会议记录、活动管理、财务结算等。但好在积极配合校团委、各家协会及其他校内学生组织开展工作和组织活动，积极发扬推出自己。

这只是个学期的总体总结，其具体安排有根据实际情况灵活布置。协会把按照踏实、灵活、求索、创新的原则应对和处理日常工作，并寻求校团委、社团的指导和其他学生组织的互帮互助。同时，舞协也积极参与学校的各类演出活动，并广泛听取和采纳会员和非会员的良好意见及建议，逐步努力完善协会组织结构和管理模式，全力做好每一份工作，稳中求进，长足发展，不断壮大！

舞蹈教育教学工作总结篇十四

春季开学后，舞蹈队恢复了正常训练，为五四表彰大会文艺演出青春献礼加紧排练。这个学期除了正常训练外，舞蹈队还协助艺术团参加了五四表彰大会青春献礼文艺演出。此段期间，队员们每天都加紧排练，一星期五天都有安排训练时间，利用课余的时间排练，最终顺利的将舞蹈《走在山水间》搬上神曲厅的舞台。此场文艺演出中，舞蹈队除了《走在山水间》之外，还上了《水姑娘》，另外还为大合唱《走向复兴》伴舞，演出十分成功。另外，江西六套来我校举行第一届足球宝贝选拔大赛时，舞蹈队作为演出嘉宾表演了《nobdy》，队员们也积极的参加足球宝贝选拔大赛。队员们还另外排了两支小型舞蹈朝鲜舞《新阿里郎颂》和古典舞《木兰情》。

五四表彰大会结束后，舞蹈队恢复了正常的训练。五月底接到老师通知，江西省教育厅、江西省文学艺术界联合会将于20xx年下半年举办江西省第三届大学生舞蹈比赛，要求我们排一支新的舞蹈去参加这次比赛。和指导老师商量后决定，舞蹈队将排舞蹈《茉莉花》去参加比赛。《茉莉花》是一支芭蕾舞，队员们从未接触过芭蕾，所以要从基本功开始训练。在接下来的训练时间中，训练内容除了以往的基本功训练，还加入了芭蕾的训练内容：单双脚起踵、蛙式开胯、控腿、蹲，虽然已邻近考试但舞蹈队还是照常训练，而且比之前训练的时间还长，周一至周五每天下午都安排了训练。舞蹈队于六月下旬结训，开学后立刻恢复训练，开始紧锣密鼓的排练阶段。

在排舞的内容上，队里已排练好的节目有《水姑娘》、《nobody》、《走在山水间》、《新阿里郎颂》、《木兰情》。在20xx年下学期，将会把《茉莉花》完整的排出来，争取能上迎新晚会。新学期开始也要忙于招新，舞蹈队将在20xx年9月新学期开学初进行招新，将与艺术团其他队伍、部门一起，在食堂过道举办新生报名活动。预计招新人数为40~50人左右，争取能发现新的好苗子，让其参与到《茉莉花》的排练当中。舞蹈队会尽最大的努力练好每一支舞蹈，为江西中医学院，为江中艺术团，也为舞蹈队自己争光！

艺术团圆满完成每一次演出。

舞蹈教育教学工作总结篇十五

从近些年的教学来看，中职教学中越来越重视舞蹈教学。学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够陶冶学生情操，提升学生的身体素质，有利于培养学生的审美。从目前教学来看，中职舞蹈教学仍然存在着一些问题，舞蹈创新教育至关重要。本文对中职舞蹈教学存在的问题作了分析，提出了中职舞蹈教学创新教育对策，为提升中职舞蹈教学有效性打下良好的基础。

作为基础性课程，舞蹈教学在中职教育中具有非常重要的作用，教师需要从舞蹈知识和舞蹈技能角度着手来陶冶学生情操，提升学生舞蹈素养。中职院校需要明确自身肩负的重要责任，有效整合音乐、动作以及视频等等来体现舞蹈美，提升学生感受美、创造美以及鉴赏美能力，有意识培养学生创新意识，提升中职院校舞蹈教学质量，促进学生更好发展。中职院校在舞蹈教学过程中，需要转变传统教育方式，实现理论与实践的有效结合，创新舞蹈教学，培养学生思维能力，促使学生能够更好地感受到舞蹈中的艺术魅力。

1、学生舞蹈层次存在着参差不齐的现象。

由于招生方面的限制使得中职院校学生很少接触到舞蹈学习，使得一大部分学生并不擅长舞蹈，缺乏舞蹈基础，这就使得中职院校开展舞蹈教学存在着非常大的困难。由于中职院校学生年龄方面相对较大这就使得舞蹈教学很难有效开展。一部分学生存在着舞蹈基础，那么能够快速接受中职舞蹈教学，但是面临比较复杂的动作，那么就很难掌握，使得中职舞蹈教学效果并不是非常理想。

从另外一个角度分析，一些学生虽然有舞蹈学习基础，并且已经掌握了舞蹈基本要领，那么在舞蹈学习中处于优势地位，学习潜力非常大，由于学生之间舞蹈基础的不平衡使得学生在舞蹈学习方面存在着非常大的个体差距，实际教学效果并不是非常理想。

2、中职院校学生缺乏舞蹈学习积极性。

由于舞蹈学习属于比较耗费学生体力的内容，在进行舞蹈训练过程中，学生难免会出现受伤情况，这就使得学生舞蹈学习方面的积极性受到了非常大的影响，在舞蹈学习过程中容易出现抗拒性心理。由于一部分学生本身并没有任何舞蹈学习基础，如果长时期学习舞蹈理论知识，学生会出现厌烦情绪，不良情绪日趋严重。具备一定舞蹈学习基础学生，往往接收过专业方面的教育，较为优秀，对自己充满信心，实际感觉非常好，但是实际上却并没有优秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、骄傲等情绪非常严重，使得中职院校学生舞蹈学习积极性受到了非常大的影响。

1、激发学生舞蹈学习的积极性。

中职院校舞蹈教师在实际教学中需要明确自身肩负的重要责任，利用启发性语言来引导学生思考，激发学生舞蹈学习兴趣，启发学生学习思维，促使学生能够在最短时间内进入到舞蹈学习状态。作为舞蹈教学出发点，兴趣对学生学习具有非常重要的作用，这就需要中职院校舞蹈教师结合学生学习、情绪、音乐节奏以及精神等方卖弄的感受来培养学生舞蹈学习兴趣。

由于语言无法更加准确描述学生心理过程，使得学生个体体验存在着非常大的差异，生理反应也不同。因此，在舞蹈教学过程中，教师需要将学生审美视觉特点与舞蹈教学的有效结合，利用动作姿势来展示丰富情感，培养学生创新意识。作为激发学生舞蹈学习兴趣的关键性因素，教师需要不断的探索实际教学方式，构建出符合中职院校学生发展需求的有效性教学模式。在舞蹈表演中，形体表现力以及形象性等直接的影响实际的表达效果，在教学中需要重视面部表现，提高学生舞蹈技能，提升实际表现能力。总之，中职院校舞蹈教师需要从学生角度着手，结合学生学习感受来营造更加愉快学习氛围，提高学生舞蹈学习积极性。

2、转变传统舞蹈教学理念。

由于受到传统教育理念影响使得舞蹈教学很难给予学生自我发挥以及自我创新机会，不利于培养学生创新意识。中职院校教师需要重视舞蹈教学理念创新，有效开发学生创造性，培养学生的创新精神，给予学生更多自我发展空间。在舞蹈教学过程中，教师需要结合学生身体姿态来激发学生参与积极性，利用优美姿态以及展示性语言来培养学生身体美意识，进而营造良好的.学习氛围。

良好的舞蹈学习氛围能够提升学生舞蹈学习积极性，提升学生主观能动性，转变传统教育理念，有效把握创新教育，重视学生体验，营造良好学习氛围，将创新教育融入中职舞蹈教学中，在正确思想指导下来提升学生综合素质，为中职院校舞蹈教学质量提供保障。因此，中职院校在舞蹈教学过程中，舞蹈教师需要为学生营造更加轻松学习环境，提升教学趣味性，激发学生舞蹈学习兴趣，促使学生在舞蹈学习过程中营造更加轻松、更加自由心境，促使学生能够感受到音律美，鼓励学生利用肢体语言来表达学生对于美的理解，促使学生体味到韵律美、形态美以及气色没，实现肉体与灵魂的结合，提升中职院校舞蹈教学有效性。

在中职舞蹈教学过程中，中职院校舞蹈教师需要结合学生年龄特点，进而实现创新教学因素的筛选以及细化，进而确定更加有效的教学目标。中职院校需要确定总体教学目标。中职院校教师需要结合教学内容以及学习特点来确定总体目标。例如，对于中职院校一年级，教师可以侧重基础知识以及舞蹈基础动作的教学，引导学生掌握正确的学习方式，继而创新舞蹈动作；对于中职院校二年级，学生已经具备了一定舞蹈基础，那么教师可以进一步进行民族舞学习，结合学生实际学习情况来实现层次性教学，特别是需要对基础相对较差学生给予针对性指导，促使学生能够更加有效地掌握舞蹈基础动作。对于学习基础相对较好的学生，教师在传授基础知识同时进行新舞蹈创编，进而提升中职院校舞蹈教学有效性。总之，中职院校舞蹈教师需要结合学生心理特点以及实际学习情况来开展舞蹈教学，提升教学多样性，避免出现呆板以及重复性教学，引导学生能够积极参与到舞蹈学习中，实现音乐、舞蹈之间的有效结合，激发学生的舞蹈创新能力。

作为艺术文化教育工作中的重要组成部分，舞蹈教育对于学生全面发展具有非常重要的影响。为了能够促使中职教育有效开展舞蹈教育，需要创新中职院校舞蹈教学，教师在实际教学中转变传统教育理念以及传统教育方式，创新舞蹈教学意识，转变传统教学拘泥性，创新舞蹈教学，在中职院校学生掌握基本功基础上来提升学生舞蹈创造能力，为舞蹈教育发展提供巨大发展动力。

中职院校在实际的教育过程中，需要树立正确的教学目标，提升学生综合素质，在培养学生实践能力同时，实现创新教育，结合学生心理特点以及生理特点来优化实际教学结构，促进学生更好发展。总之，中职院校在实际工作过程中，需要结合时代发展步伐，实现多元化教学，提升学生舞蹈学习兴趣，促进学生全面发展。

舞蹈教育教学工作总结篇十六

音乐是一门艺术，它不仅能够让人身心愉悦，还可以起到帮助思维、锻炼智力，甚至是医疗的功效，可见，音乐的巨大的作用。小学作为基础教育的初级阶段，教师应当本着“以人为本”的教育理念，培养学生的全面发展，这就包括德、智、体、美、劳等多方面的发展，而这几方面看似独立，确又是彼此相关，本文将重点讨论在课堂教学中如何运用多媒体突出小学音乐的生命魅力，并且这种方式对小学生发展的意义。

1、能够更加生动地表现音乐的美，激发学生对音乐的兴趣。

够在课堂教学的过程中给学生播放，同时也避免了教师不是全才的问题。运用多媒体教学音乐，充分展现了运用发展的思想授课，也能够生动地展现音乐之美，可以有效地激发起学生对音乐的兴趣。

2、能够活跃课堂氛围，促进课堂效率的提高。

传统的音乐课堂教学，由于设备的简陋，教师不能培养学生多方面的音乐技能，同时也不能很好地发现学生在音乐方面的天赋，而运用多媒体进行音乐的课堂教学可以弥补这一弊端，即使学校不能提供完备的音乐设施，也能够从多媒体的播放中让学生感受到各种乐器以及各个时代、各个名家的表演，充分地调动了学生的积极性，也活跃了课堂的氛围，同时也能够发现学生在音乐方面的特长，促进课堂效率的提高。

3、有助于小学生的艺术培养，陶冶学生的情操。

运用多媒体进行音乐教学，可以减轻学生和教师的负担，教师只需要寻找关于音乐的资料并制作课件，学生也能够在短时间内欣赏到更多的音乐作品，并且能够丰富课堂内容，经常使用多媒体进行音乐教学，不仅有利于培养学生的艺术细胞，更能够让学生在音乐的熏陶中感受情操的陶冶。

1、抓住音乐的内在，渗透音乐的技巧与知识。

于音乐的技巧与知识。例如在学习口琴时，首先教师应当向学生介绍我国的民族管弦乐器有哪些种类，例如拉弦乐器，弹拨乐器，吹奏乐器，打击乐器。并且教师应当教授学生吹奏口琴时的技巧，教师：“同学们已经大致了解了口琴的用法，那老师要告诉大家一个吹口琴的技巧，要就是保持‘新式单音奏法’做到琴不离口，这样才能吹奏出好的效果。”同时运用多媒体播放课件，让学生亲自观赏有名的口琴表演。通过这样的方式，才能逐渐将专业知识渗透到课堂中，让学生的音乐学习更加专业化。

2、设置合适的课堂教学模式，创造音乐的氛围。

音乐课堂虽然是轻松的、愉悦的课堂，但是也需要教师的合理安排并设置合理的教学模式，这样才能够更加吸引学生，才能够很好地向学生传授音乐技能。例如教师可以设置欢乐的舞蹈氛围，在正式的课堂教学开始之前，教师可以亲自表现一段简单的舞蹈，让学生欣赏，甚至学习，调动起学生的上课兴趣。此外，也可以让学生自己来表演一段，可以是唱歌、可以是舞蹈、也可以是表演各种乐器，总之是可以调动学生的积极性，同时也可以锻炼学生的音乐表现力和综合能力。例如欣赏《美丽的草原我的家》时，教师可以给学生编排舞蹈，教师：“让我们跟着多媒体的音乐，一起跳起来，一起去感受草原的魅力吧！”充分展现人们对辽阔草原的喜爱，让每个学生都参与表演，调动起整个课堂的氛围，创造教师、学生与音乐于一体的境界。

3、播放优秀的音乐作品，陶冶学生的情操。

程。例如教师可以寻找一些名家的表演，通过多媒体进行播放，并且引导学生去欣赏这些音乐和表演。例如播放《大中国》时，教师：“同学们看完这个表演感受到了什么？或者说有哪些想法吗？”学生：“感觉这个音乐很欢乐，很激动，也很有强烈的爱国热情。”教师：“对，让我们感受到了我们大中国的团结一致，以及我们祖国的美丽富饶和日渐强大。并且音乐是很欢快的，让人油然地产生一种爱国之情。”通过引导学生欣赏一到两首音乐，然后让学生自行地去欣赏、思考其他的音乐，感受音乐的生命魅力。小学音乐作为小学生音乐的启蒙阶段，不仅具有激发学生对音乐的兴趣的作用，还有助于小学生积极健康向上的成长，因为音乐是集旋律、节奏、歌声于一体的一门艺术，小学生对这门艺术具有极强的接受力与表现力，教师应当抓住学生的特点，适当地教授学生一些音乐方面的技巧，并且在课堂教学中充分发挥音乐的作用，让音乐成为小学生健康成长的一部分，让音乐绽放生命的魅力。

舞蹈教育教学工作总结篇十七

岁月匆匆，转眼半个学年过去了， 一学期的工作已圆满结束。在这一学期年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步，提高了许多。学期初，承蒙校领导和老师们的信任，作为一位本学期刚来的聘用教师的我在对校情完全陌生和经验不足的情况下去作带教工作深感责任重大，甚有几分惭愧。我回顾本学期来的带教工作应是遗憾与收获并存。带教双赢，使我得到的是更多的收获。下面就从几方面简单谈谈一学年来本人在各方面的表现情况。

一、重视自身建设，努力提高教学水平

责了学校的舞蹈队选拔工作，仔细而又心细的挑选了一批具有一定舞蹈基本功的学生作为舞蹈队的新成员，为学校的舞蹈队注入了新鲜的血液，带来新的活力。半年以来，我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。在日常工作中我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。

二，为教育事业，为培养人才做贡献

在教学工作方面，我主要担任现代礼仪这门课程的教学工作，另外还负责学校舞蹈队的训练工作。虽然工作任务繁重，但是我仍旧经常保持良好的状态，认认真真地上好每一节课，完成好学校领导交给我的各项工作。为了使自己的教学水平提高，我坚持经常翻阅《中国传统文化与舞蹈》，《舞蹈编导学》等书籍，还争取机会多出外听课，了解课改新动态，掌握先进的教育教学理念，努力将所学运用到本职工作中。在教学中我本着乐于奉献教育事业的精神，不计较个人得失，和同事友好相处，小事讲风格，大事讲原则。三人行必有我师，积极向每一位老师学习，努力形成自己的教学风格。在日常工作的每一节课，我都做好充分的准备，决不打无准备的仗，在备课过程中认真分析教材，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案，使学生真正喜欢上我所教授的课程。

在我舞蹈队的教研工作中，我坚持以我校两年准备，三年跨越，五年成一流的目标为根本，以更新观念，提高舞蹈教教育教学水平，科研意识为目的，以抓教学质量，提高队员的团队意识为方法，促使舞蹈队在各项工作在原有基础上不断完善，稳步提高，更能够促使舞蹈队每一位成员从思想，理念，有一个新的跨越。

在我校开展的师徒结对中，我荣幸的成为xx老师的徒弟。在日常的工作中x老师经常找时间与我沟通交流，并且针对我的专业和个人的特点为其进行辅导，在不断的听课评课中介绍一些优秀的教学经验让我学习，丰富我的的教学视野。在业余时间，她还向我介绍一些优秀的教学教育案例，与我共同研究，使我找出适合自己的教学模式课中，尽快成长为自主型教师。

这学期我还在团委的组织下负责学校舞蹈队的训练工作。我们的舞蹈队队员都是才挑选的新队员，学生缺乏舞蹈专业上的基础和知识是我们训练中碰到的最大问题，为了在一月初的素质教育活动上取得好成绩，我们大家认真挑选歌曲舞蹈，加班加点的训练，冒着寒风，忍着严寒，我们和孩子们一同努力，为了让孩子们能更好的表现舞蹈，我们采取示范，模拟等多种方法，调动学生的学习积极性和参与意识。终于功夫不负有心人， 最终功夫不负有心人，舞蹈《xxx》表现内容丰富，感染力强，取得了良好的成绩。

教育是艺术，艺术的生命在于创新。教育是一项高难度的工作，要做好它，十分不易。但我相信，只要乐岗敬业，定会有所收获。因为我深深地懂得，一名新世纪的人民教师，人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感。为了不辱使命，为了无愧自己的良心，我只能在教学这片热土上，做到更加勤恳。用自己的心血去拼，去搏！我的理想是不做教书匠，而要做一个教育家，虽然这不一定能实现，但我相信，在我不断的探索和实践中，我会成功的！

舞蹈教育教学工作总结篇十八

根据学校的发展要求，本学期组建了舞蹈特长班，目的是为了提高学生的身体素质,满足学生的求知欲望,使学生成为多才多艺,积极,健康,乐观的优秀学生。本学期舞蹈教学工作有秩序有活力的开展，现将本学期的舞蹈教学工作总结如下：

舞蹈是一门综合性表演艺术，是学生们喜爱的课程。舞蹈课上,或蹦跳、或演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。舞蹈课堂对于培养孩子的自信心有着得天独厚的条件和特殊的意义,学生们在舞蹈中一旦获得了自信,对舞蹈课乃至对待学习和生活也会激情倍至。在舞蹈课上我很重视建立良好和谐的师生情感和对学生自信心的培养。每次课前，我都要认真备课，搜集素材来做好上课的准备；在上课的过程中，我以最饱满的热情，多样的教学方法上好每一节课。

在不影响正常文化课学习的情况下，利用中午或者下午第七节第八节课自习时间进行舞蹈专业课的学习和练习，要求学生利用课余时间自学，自练。一个学期下来收到了良好的效果。

本学期学校举办了一年一度的主题为“祝福新春、舞动未来”的大型文艺演出，我们舞蹈班的学生为此次演出的排练工作的主力，认真按照活动的要求有目的有计划的进行排练。此次演出精彩纷呈，除了有我编排的舞蹈《红旗飘飘》之外，还有很多专业生自己组织班上学生排了一些比较优美的舞蹈，比如：39班舞蹈生一起跳了一曲《阿拉伯之夜》让人印象深刻，充分展示了星源人的风采，演出受到了领导、老师以及其他社会人士的一致好评。

本学年的教学工作即将结束，我的舞蹈教学工作还存在许多不足，但我们会倍加努力，争取让工作做的更好！

舞蹈教育教学工作总结篇十九

儿童舞蹈是通过儿童来表演并体现其生活的一种艺术。舞蹈教学作为一种美育形式更易让儿童产生兴趣。它对儿童的成长极富教育意义，有助于培养儿童对美的欣赏，有利于其智力的开发，更在一定程度上锻炼了他们的体魄。儿童舞蹈呈现的是儿童在歌声中翩翩起舞的一幅画面，画面中的场景直观明了，因此儿童更易学习理解。儿童舞蹈对儿童的身心都具有十分重要的作用。少儿舞蹈的魅力在于，它能够不断的提升儿童的审美能力，包括感知与创造。因此，我们对儿童舞蹈教学应当不断探讨，创新。着力于创新教育视域下的儿童舞蹈教学研究。

1.旧观念束缚着创新教育的开展。

创新，从来都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的词汇。它能够给一切的事物带来动力，并赋予其活力与张力。因此当创新作用于现代的少儿舞蹈教学会带来无与伦比的力量。可以想象，两者结合起来，将会带来怎样巨大的变化。而一个时代，有新必有旧，一些陈旧的观念会束缚着创新教育的发展。传统的舞蹈教学中，舞蹈老师只是硬性的进行示范，让儿童进行跟学，偶尔对儿童不规范的动作进行指正。忽视了师生之间的互动，使得儿童的舞蹈光有形而无神，让人觉得这些舞蹈只是一些动作拼凑起来形成的。此外陈旧的教学方法和教材的选取，也影响着儿童舞蹈的创新进步。有些舞蹈老师观念老套，只是依据教材来进行教学，使得儿童只能被动的接受，遏制了儿童思维的发展。同时，“尽信书其实不如无书”这一观念好像并没有深入人们的思想中。传统教材只是记录了一些歌曲和舞蹈动作教学，根本无法对儿童舞蹈进步产生巨大影响。而这些传统的教材却使一些舞蹈老师的教学受到了影响，进而导致儿童失去舞蹈学习的创造能力。

2.心理上的被动。

我们都知道心理作用有时候其实是一种心理暗示。在舞蹈学习中，如果儿童对于舞蹈教学存在的是积极心理，那么这种心理便会不断的鼓励着儿童的舞蹈学习。反之，如果儿童只是被动的接受，处于被动的心理状态，则会产生相反的作用。一些孩子开始舞蹈学习往往是由家长做主的。这就导致儿童刚开始学习的时候兴趣不大，舞蹈教学者如果对于此种现象置之不理或只是强制性教学，长久以往，儿童只会对舞蹈更加不感兴趣，造成恶性循环。

3.情感上的忽视。

我们的情感往往会由自身的行为，表情和语言表现出来。在舞蹈教学中情感上的忽视往往体现在两个方面。

（1）师生之情：好的舞蹈老师关心的不仅是学生舞蹈学习的情况，更关心的是学生本身。两者差别很大，前者只是一种单纯技能的关心，后者则包含了各个方面，包括其技能的学习。正如力的作用是相互的，其实情感的作用也是相互的，关心不是单方面的，它其实是一种互动。如果舞蹈教学者态度强硬或者只把把儿童舞蹈教学只当作一种收入的来源，对学生漠不关心，那么儿童又怎么会对这一门课程感兴趣，又凭什么感兴趣。

（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教学者的教育其实贵在精而非多，在教育儿童时更应该教他们如何对一首舞蹈进行诠释，教会他们想象，跳出有着自己情感痕迹的舞蹈，不能只是单单进行动作指导。

舞蹈老师是儿童学习舞蹈的启蒙者，只有教师带动了舞蹈的创新才能使得儿童学会创新。儿童的心思很单纯。“师傅领进门，修行看个人”这一套不能作用在儿童身上。家长把孩子交给老师是对老师的一种信任，而老师因此也成为了学生的依赖，成了学生的标杆。因此老师创新意识的'培养至关重要。舞蹈教学者应当根据舞蹈的发展变化进行不断的创新，陈腐的知识应当及时的进行剔除，要不断的吸收新的知识，学习新的教学模式。与此同时教师本身的创新能力也十分重要。教学应有特色，虽然可能吸收了新的教学模式，但是大家都学习，创新也不叫创新了。这就极大的考验了教师的创新能力，教师可以自己进行舞蹈的创作或自己进行探讨研究怎样让舞蹈更加易学，舞蹈表现力更加丰富。

（1）增加趣味。

舞蹈作为一种细腻的艺术，极具戏剧性，带有浓重的情感色彩。一些老师往往会发现，他们倾尽知识教学，但取得效果的却差强人意。其实知识是死的，人是活的。知识技能教多了，儿童不吸收，半点作用都没有。儿童是处在天真，活泼的年纪，他们喜欢新鲜事物，拥有着强大的好奇心，对一切都充满了兴趣。教学者应根据这一点来进行教学。选择儿童感兴趣且有意思的题材，在教给学生舞蹈动作和技巧的同时注重趣味性，可以给儿童讲讲故事，来吸引他们的注意力，阻止他们分神。

（2）鼓励儿童观察和想象。

儿童舞蹈是需要观察和想象的。一些儿童舞蹈的创作来源于动物动作的组合，儿童如果不理解很难在跳舞时表现出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老师应当教导学生学会观察。教导者旨在教给儿童观察的方法和引领他们观察。如小蛇的游动，鸭子洗澡。儿童通过各自的观察从而得出结论，会让其舞蹈更加传神。少儿时代是最有权利想象的时代，有些舞蹈是虚幻的创作，观察无法起到作用，这就要教育者在教学时将他们带入各种情境，让他们充分发挥自己的想象力，从而让舞蹈富有灵气。

（3）娱乐和舞蹈学习相结合。

众所周知儿童是具有强烈的好奇心的，但其实他们对一个新鲜事物的好奇心是有时限的。儿童没有沉稳的性格，他们十分好动，并且对一种舞蹈的热衷度不会太长久。因此，如何来维持他们的学习的热情是需要攻克的一个难点。此时，娱乐的作用就体现出来了，它们吸引了儿童的注意，让儿童觉得一个舞蹈学很久其实也不是那么的乏味。娱乐和舞蹈相结合，在很大程度上辅助了舞蹈学习。

创新教育视域下的儿童舞蹈教学，需要舞蹈教学者不断的进行分析和改进，引领儿童走上正确的学舞之路。舞蹈教学者是一盏指路明灯，只有用心的去创新和改变教学方法，才能使儿童更好的理解吸收舞蹈的寓意，让他们投入更多的热情来舞一曲，并在舞蹈的世界找到属于自己的一片天空。