景观手绘表现手法图片优质(优质11篇)

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景观手绘表现手法图片优质篇一

杭州园林景观设计中的植物造景大多采用自然式植物造景，这也是我国传统造景的手法之一，它给人们的印象为近于天然，充分体现出传统文化中含蓄而蕴藉的意境。巧妙结合各地自然风貌，地理条件，充分体现出自然景观和人文历史相结合的特点，汇聚城市历史和文化底蕴，创造出融入历史文脉，赋予时代特征，同时又体现意境和诗情画意的现代园林景观设计形式。

1．1植物群落的科学配置。

杭州植物景观从确定树种到组织群落再到构建层次无不顺应自然规律，引人入胜。同时注重乡土树种的利用，特别是对原有古树名木的保护，并使其成为整个园林设计中的主景。杭州植物配置注重严格按照植物的生活习性进行配置。根据各种植物的喜好决定其所在园林空间的位置。不仅注重平面上的习性，耐旱植物、耐湿植物以及水生植物的合理搭配，还注重垂直面上的植物选择，喜阳的树种位于整个群落的最上层，从上至下依次为较喜阳、较耐荫、耐荫植物，乔木、灌木、草本地被各层植物均成片栽植，层次分明，景观多样。其中特别值得提出的是地被植物的应用，其丰富了园林景观中的色彩与布局;丰富了的花径或花境，使原本比较单调、空旷的园路与周围景物协调地衔接起来，而且大量的绿化面积，给城市带来了优良的生态效应。

1．2植物造景中艺术原理的应用。

杭州植物造景不仅具备科学性，其艺术造诣也较高，并掌握一定的原则性。统一的原则:注意树形、色彩、线条、质地及比例等要素的相似性，使整个景观和谐统一。例如在一些专类园中，如牡丹园、竹类园中，虽然运用相同种类的植物，但是其单株植物可能属于不同的亚种，因此可以表现出不尽相同的性状。如牡丹园中各种牡丹的花色、花期、以及植株的高矮或叶子的颜色都有着不同之处，但是在相同科种下的植物肯定也会表现出许多相同的特征，因此，要做到同一中有变化，变化中求统一。调和的原则:即协调和对比的原则。植物景观设计相互联系与配合，使人具有柔和、平静、舒适和愉悦的美感。而且还会以差异和变化产生对比的效果，给人强烈的刺激感。比如杭州植物造景中，大量运用了各种大小不等的草坪。草坪周围高大的乔灌木，即划分了立面空间，又能与低矮的草坪形成鲜明对比。起伏的地形不但增高了乔灌木立面的高度，也增添了天际线的变化。这些高低、色彩、质地都不相同的植被与草坪都形成了鲜明的对比之美。均衡的原则:将体量、质地各异的植物种类按均衡的原则配植，景观就显得稳定、赏心悦目。厚重感强的植物一般色彩浓重、体量庞大、数量繁多、质地粗厚、枝叶茂密;相反，色彩素淡、体量小巧、数量简少、质地细柔、枝叶疏朗的植物种类，则给人以轻盈的.感觉;根据周围环境，杭州植物配植时大都采用自然式均衡(不对称式)。韵律和节奏原则:配植中有规律的变化，就会产生有节奏的韵律感。如杭州白堤上间棵桃树间棵柳。

1．3园林意境的创造。

提到杭州，不能不说西湖，而提到西湖，则不能不提西湖十景。西湖十景不仅以其优美的自然山水著名，其植物造景的创造也是十分成功的。而且其中很多都是以优美的植物景观特色命名的。如“苏堤春晓”，主要栽种垂柳和碧桃，并增添日本晚樱。海棠、迎春等开花乔灌木，配以艳丽的花卉及草坪，在晴朗的三月天中，把西湖的春意盎然表现的淋漓尽致;再如“柳浪闻莺”，成排的垂柳栽植在西湖岸边，形成一定的韵律和节奏。在春天，嫩绿的柳叶上偶尔停留一只可爱的黄莺，让人们在体验到园林景观设计促进环境优化的同时也能够感受到大自然给人们带来的小惊喜;“曲院风荷”的夏景，充分利用水面，并在“荷”字上作文章，体现出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意，对于园林景观设计中的造景艺术进行了很好的诠释。

2结语。

综上所述，在现代园林景观设计中，杭州城市景观中大量植物的配置，即基本符合了园林植物栽植的科学性原则，又显示了植物造景中高超的艺术性，充分体现出了园林景观设计中植物造景的优越性。

参考文献:。

景观手绘表现手法图片优质篇二

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。那么手绘效果图的表现手法是怎样的？以下仅供参考！

有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

(2)表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4b左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。

(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

(2)马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

(2)上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)，形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

两种画法相结合使用。

(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的复盖性。

(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的复盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易复盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。

晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

a、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。

b、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。

c、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面，便于保存

是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图)。

喷绘的操作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。

(1)表现大面积色彩的均匀变化;

(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;

(3)表现光滑的地面及其倒影;

(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;

(5)对灯和光的感觉表现等。

(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;

(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

(6)喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。

(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。

(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。

电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后，再链接到电脑上，用ps稍作处理即可。

景观手绘表现手法图片优质篇三

人们对于园林景观的要求已经不仅仅是局限于只是有好看的景色这么简单，人们更多关注园林植物搭配是否赏心悦目或是否生态环保等等。对于人们对于园林植物搭配的要求越来越高，越来越挑剔，这就需要植物设计师不但在园林景观植物设计的时候提升专业水平，同时要从人民心理需求出发作出适宜的植物设计。人们越来越重视园林植物搭配设计工作，也在不断尝试各种新的搭配。

一、园林色彩基调。

在园林景观中，冷色系植物的运用能营造一种安静的环境氛围，空间的意境更加深远。冷色系植物在小范围的空间内使用同时也能产生空间扩展的视觉感受，整体环境显得高贵典雅。暖色系植物往往给人活泼热情的感受，整个环境氛围充满了欢愉和轻松的色调。适当的暖色调植物搭配能够调动环境活力。暖色系植物如若能与光影完美结合将会产生更好的效果，明亮的色彩给暖色系植物增添几分生动。对比色即在园林植物搭配过程中运用色彩悬赏的植物，两种截然不同的色彩产生对比效果，凸显环境的趣味性，在这种对比冲突中观赏者将产生另一种独特的感受。

1注重景观的整体效果。

园林景观植物的搭配和应用倘若忽视了整体效果则可以视之为一场失败的植物设计。在一个环境中，植物、山石、建筑等需要相协调。在应该衬托的时候就要充分发挥次要植物对主要观赏植物的衬托作用。园林景观植物在设计的时候，要从游客的心理出发，充分为游人考虑，将植物与园路、铺装、水体、小品设施等充分结合来满足大众观赏需求。另外场地植物的设计格局要合理，注重植物设计的细节，使观赏者在游览过程中处处能够感受到人性关怀。植物搭配设计要注重开放性、引导性、模糊性、多样性、过渡性、生态性等特征，尽可能设计美观合理的植物环境，拉近人们彼此的心理距离。植物搭配设计要提供足够和良好的空间使得人们可以进行交谈，使得人与人之间的沟通增加，推动植物功能多样化发展植物搭配的过程中对于空间的划分要有合理性，能够满足不同的人的要求，吸引到更多的观赏者，也使得环境有更多的生气。对于具有历史性和地域性的东西进行尊重，使得人们的文化认同感和归属感得到满足。

2注重发挥色彩的点缀效果。

园林植物景观中绿色普遍被视为辅助的色调，但事实上绿色是不可获取的一种颜色。大面积绿色的衬托下各种艳丽的花朵才显得更加娇艳。在景观中要注重发挥色彩的点缀作用，另外还可以通过人文景观来点缀环境，例如花墙、假山石、屏风等。发挥色彩的点缀效果，将情与景完美融合，在设计中采用小中见大的设计手法是园林景观设计中植物搭配的有效方式。

3充分运用植物色彩营造意境。

植物的色彩蕴含着深刻的情感，植物色彩可以在有规律的设计下形成一种韵味，打造一种独具一格的意境。例如在北方一些寺庙内种植排排松柏，墨绿或者粉绿给人以严肃高贵之感。在公园的植物设计中，上中下层设置不同色调的植物，最底层选择色彩艳丽的草木，中上间层选择蓝绿的乔木，间隔地种植紫花，这将使整个环境洋溢着自然淳朴的气息。

三、彩叶植物的发展前景。

近几年北方彩叶植物越来越受到重视，彩叶植物具有多种组合形式。随着季节的变化彩叶植物的变化丰富多彩，因此彩叶植物具有非常广阔的前景。彩叶植物不仅管理简便，更加适应不同季节的需要，其存活率也高。很多城市大量运用彩叶植物进行造型，城市中多了不少亮点景观。北方天气总体较寒冷，绿化植物运用得相对南方较少，在北方也绝大多数是采用针叶林树种，因此更不用说彩叶植物的广泛应用。

1引进优良彩叶植物，扩大种植范围。

我国北方冬季时间偏长，植物的生产季也相对短，北方园林植物的品种十分有限。然而随着科技的发展与人民对精神生活的不断追求，北方园林植物造景也实现了重大突破。大量彩叶植物的应用让北方一改单调乏味的绿色环境。例如北京专门的彩叶树繁育基地对紫叶小巣和黄护的研究运用。矮生紫薇成功栽植并应用在环境中。在东北地区，园林绿化植物开始选用抗旱力强的品种，例如垂柳、丁香和蔷薇等植物。北方园林彩叶植物将会朝着乔木、灌木、草本、藤本全面发展，其规模会逐渐增大。北方的彩叶植物呈现方式多种多样，可以单株也可以组合，不同的搭配将会产生完全不同的视觉审美。由于北方天气的特殊性，彩叶植物依然需要大量引进，引进各种优良彩叶植物有助于北方景观丰富性。

2提高彩叶植物的抗性。

颜色艳丽丰富的事物往往更能激发人们的愉悦之情，因此颜色丰富的植物更受人们的欢迎。北方彩叶植物的抗寒能力必须加强，除此之外还要注重彩叶植物的抗虫害等工作。提高北方彩叶植物的存活率，拓展北方植物绿化范围，是保证北方园林植物长远发展的重要一步。只有将北方本地植物和引进的彩叶植物综合开发保护才能既保证本地植物的健康长远发展，又能维持整个生态平衡。毫无疑问，北方植物彩叶植物的开发利用对于提高圆领景观搭配有效性有着积极意义。

3提高彩叶植物栽培技术。

彩叶植物的资源在我国相对比较缺乏，因此我国园林工作者要做好植物栽培技术的研究，充分利用彩叶植物资源丰富彩叶植物的品种和数量。在过去，我国工作人员尚未意识到彩叶植物的重要性，而国外相关研究比我们深入得多。园林景观设计中彩叶植物的大面积使用给园林工作者带来新的挑战，只有加深研究我国园林事业才能取得进一步发展。结论园林中绿色是整个植物搭配的基调，绿色象征着希望和活力，观赏者总能在绿色中感受到满满的生机。绿色的深浅差异让整个环境的转变过渡更加柔和自然，在恰当的灯光与阴影的装饰下，每一株植物都显得娇美动人。园林植物营造优美意境逐渐成为一种趋势，园林景观植物所打造的氛围成为推动社会发展重要动力之一。

参考文献:。

[1]姜永峰,唐世勇,邢英丽,张春波,王永杰.适宜在北方园林绿化中栽植的彩叶植物及其应用[j].中国园艺文摘.2014(08)。

[2]柳杨.常见彩叶树种在北方园林绿化中的应用[j].黑龙江科技信息.2014(13)。

[3]鄂晓丹.常见彩叶树种在北方园林绿化中的应用[j].北方园艺.2012(20)。

景观手绘表现手法图片优质篇四

2.1将观花与观叶植物结合起来生态型园林景观设计期间，合理搭配色彩反差较为强烈的植物，能够得到较好的植物观赏效果。例如将叶色漂亮、多变的植物以及观花植物结合起来，便能够延长植物观赏期限。

2.2层次分明生态型园林景观设计中，为了避免出现景观配置单调的`情况，需要运用相应的绿草、花卉以及乔木等不同的植物、不同颜色进行搭配，做到多层次艺术搭配，从而使得层次以及色彩更加丰富鲜明。

2.3注重季节性生态型园林景观配置设计过程中，不仅要避免园林植物配置的单调性[3]，同时还需要注意景观的季节性。不同季节的景观能够显示出不同的自然风光，引导人类充分的感受大自然的生命力。

3总结。

本文主要从两个方面着手，一方面分析了生态型园林景观设计坚持的原则，另一方面探究了生态型园林景观设计的植物配置方式。通过分析明确，在生态型园林景观设计中，为了能够满足城市需求以及城市人们对生活环境的需求，相关设计人员必须坚持一定的原则，例如统一性原则、美观性原则等，同时还需要选择正确的生态型园林景观植物配置的方式，只有这样，才能够将生态型园林设计的作用充分发挥出来，实现美化城市环境的目标。

参考文献:。

2.谢红霞.关于生态型园林景观设计中应注意问题分析[j].建筑工程技术与设计，2016（3）。

3.张周武.浅析节约型生态园林景观设计与植物配置[j].建筑工程技术与设计，2016（15）。

景观手绘表现手法图片优质篇五

引导语：就景观中出现的一些问题说起，遇到的困难有：如何确定构图。自然界中形象丰富、质感多种多样，光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是我们画手绘中遇到的，不管是用彩色铅笔、马克笔、水彩、透明水色……下面就跟着小编一起去看看吧!

关于构图其实开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于大家认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩的变化。所以一开始就选繁复的景色是不适宜的。在选定的取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

多进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。下面具体谈论手绘中各种物体质感的表现。

水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、深远的感觉。景观中的水是初学者最不会画的，一般都是拿起蓝色的笔乱画一气。

记得水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

一般清澈的水，它的固有色总是带冷调;浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色;不流动的死水或流动而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系)，天色冷还是水色冷(即色彩的色性关系);此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要暗。平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法，要根据水面的特点。平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调;有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出来。

平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落。

它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰;在微波的水中，倒影破碎，形体拉长;有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的'色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低，即冷、弱、粉、灰。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，可以加强倒映的气势。根据形的特征，也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的r节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。

我们在画一幅手绘的时候，画面有一半也许都会画到天空。天在画幅中，产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，可以说画中天色相同的情况极为少见。天色是画幅中最远的色彩，要有深远的空间效果。在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的色彩，但是，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖，上暗下明。天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。如在晴天，绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色――红的色素，使蓝天倾向于紫灰。认识并描绘出这种对比中产生的色彩倾向，可以加强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。

天色有时要画得单纯，有时可以画得丰富，这决定于画面整体效果和主题表现的需要。但在一般情况下，天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间，除非天是表现的主体。画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。

天除非是万里晴空无云，否则，云彩总是构图中不能不考虑的因素。云的形状，色彩变化丰富，美丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有不同的特点。云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。云的色彩，虽然大多比较明亮，如与天色或地面色彩相比，也有色彩的不同倾向。晨曦与傍晚的霞光，则是五彩缤纷，灿烂夺目。所以，云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。但是，无论如何云彩不可能具有地面景物那样的充实感。

我个人认为树是景观中重要的内容，也是景观画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同;由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。

由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。但只要经常去观察研究，认识树的形体结构与色彩的变化特点，在不断写生实践中，是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。

水杉――水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。

香樟树――常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。

乌桕树――树干坚实多叉，叶子呈点状。在深秋时节，乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色，受阳光照射的r南半边，叶色红得早，落得快;朝北边的树叶红得迟，红黄之间，尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成，与其中的绿叶形成补色对比，色感鲜艳强烈。树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩，表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，色彩是乌黑的，树干可以偏冷调与树的红色调产生对比。

垂柳――这是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。初春时，柳枝含苞，色彩鹅黄，春意无穷。至暮春，柳枝才茂密浓重，浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。

柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构，主要通过枝干与叶子关系体现出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，决定树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。

树除了外形美，还具有体态美。有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。画树的循序：可先画主干，确定树的姿态;再根据树的外形画叶丛;然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。

景观手绘表现手法图片优质篇六

就景观中出现的一些问题说起，遇到的困难有：如何确定构图。自然界中形象丰富、质感多种多样，光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是我们画手绘中遇到的，不管是用彩色铅笔、马克笔、水彩、透明水色……下面就跟着小编一起去看看吧!

关于构图其实开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于大家认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩的变化。所以一开始就选繁复的景色是不适宜的。在选定的取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

多进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。下面具体谈论手绘中各种物体质感的表现。

水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、深远的感觉。景观中的水是初学者最不会画的，一般都是拿起蓝色的笔乱画一气。

记得水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

水色。

一般清澈的水，它的固有色总是带冷调;浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色;不流动的死水或流动而受污染的`水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系)，天色冷还是水色冷(即色彩的色性关系);此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要暗。平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法，要根据水面的特点。平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调;有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出来。

平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落。

倒影。

它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰;在微波的水中，倒影破碎，形体拉长;有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低，即冷、弱、粉、灰。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，可以加强倒映的气势。根据形的特征，也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的r节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。

我们在画一幅手绘的时候，画面有一半也许都会画到天空。天在画幅中，产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，可以说画中天色相同的情况极为少见。天色是画幅中最远的色彩，要有深远的空间效果。在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的色彩，但是，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖，上暗下明。天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。如在晴天，绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色――红的色素，使蓝天倾向于紫灰。认识并描绘出这种对比中产生的色彩倾向，可以加强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。

天色有时要画得单纯，有时可以画得丰富，这决定于画面整体效果和主题表现的需要。但在一般情况下，天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间，除非天是表现的主体。画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。

天除非是万里晴空无云，否则，云彩总是构图中不能不考虑的因素。云的形状，色彩变化丰富，美丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有不同的特点。云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。云的色彩，虽然大多比较明亮，如与天色或地面色彩相比，也有色彩的不同倾向。晨曦与傍晚的霞光，则是五彩缤纷，灿烂夺目。所以，云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。但是，无论如何云彩不可能具有地面景物那样的充实感。

我个人认为树是景观中重要的内容，也是景观画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同;由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。

由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。但只要经常去观察研究，认识树的形体结构与色彩的变化特点，在不断写生实践中，是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。

水杉――水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。

香樟树――常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。

乌桕树――树干坚实多叉，叶子呈点状。在深秋时节，乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色，受阳光照射的r南半边，叶色红得早，落得快;朝北边的树叶红得迟，红黄之间，尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成，与其中的绿叶形成补色对比，色感鲜艳强烈。树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩，表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，色彩是乌黑的，树干可以偏冷调与树的红色调产生对比。

垂柳――这是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。初春时，柳枝含苞，色彩鹅黄，春意无穷。至暮春，柳枝才茂密浓重，浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。

柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构，主要通过枝干与叶子关系体现出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，决定树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。

树除了外形美，还具有体态美。有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。画树的循序：可先画主干，确定树的姿态;再根据树的外形画叶丛;然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。

景观手绘表现手法图片优质篇七

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。下面是小编分享的园林景观手绘效果图的表现技法，欢迎大家阅读！

素描工具、技法、调子、质感、透视和构图；速写风景的步骤与表现方式、取景、构图及透视角度的选择与视平线位置的确定；建筑、树木、花卉、山石、平流、泉瀑、云烟的画法；色彩静物与色彩风景的画法。按照三大构成的原理，利用循序渐进的绘画练习，注重基础的训练与造型能力的培养，并结合园林美术特点，着重于传授创新的徒手绘画技巧和园林景观的多种专业手绘表现技法.

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园林景观植物配植：景观植物配植的原则、方式和总体效果；植物配置的基本手法；草坪、水景、园路、建筑环境的植物配植设计等；道路景观植物、小区景观植物、庭院景观植物、建筑外环境景观植物、高速公路景观植物、广场景观植物配植的不同则和特点。

园林景观制图与识图、图线、比例、图纸幅面；景观工程的图例及画法；园林景观工程常用符号；各种分项工程的设计；材料选用与常用施工构造做法。

城市景观规划的演变和发展；中国古典园林与现代西文园林；现代景观设计的.理论和方法；造景与立意、构图与思辨、构思与设计、建筑与组景、植物与布局、水景与塑造、道路与景观、平面与竖向设计等；分别针对城市街道、广场、居住区、工矿企业以及各类公共绿地所处的不同的地理位置与环境条件，将建筑、植物、水体、道路、环境设施等各景观元素有机组合，进行综合全盘考虑，来讲解四维空间艺术创作的方法。

人工整理绿化用地、种植、掘苗及场外运苗、客土、绿地喷灌、土方、园路及地面、砖石、水池、花架及小品、喷泉安装、假山、步桥、装饰及杂项工程的基本概念；工程造价的组成、定额基价表的编制方法、按照建设部新颁《园林绿化工程工程量清单计价规范》进行园林绿化、堆砌假山、园路园桥、园林小品等工程的施工图纸套用和预算造价计算；编制景观工程预算书；工程招投标程序；制订规范的投招标文件。

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景观手绘表现手法图片优质篇八

景观手绘表现的形式各样，风格迥异。当今众多景观手绘表现技法齐集，其中不乏严谨工整、简明扼要，也不乏粗犷奔放、灵活自由，更不乏整体性强、质感真切，也不失小巧细腻、精致入微，无论是哪种表现技法，对于一幅优秀的景观手绘表现作品而言，都是基于设计师对景观手绘表现基本特征的深入了解。下面就来跟着小编一起去看看吧!

在景观手绘表现中，必须对具体景观所在的空间结构、地形起伏、色调变化、材料质感、光线明暗等内容进行真实的描绘并赋予其一定的艺术表现力，即现实仿真性。这一特征，是，充分体现了设计师的徒手绘画表现力，不仅使作品呈现出现实的真实感，还赋予作品某种程度的艺术表现魅力(右图)。由于表现形式和方法的不同，表现效果也旱现出不同的景象，有的仿佛缥缈的水墨，有的恰似浓重的油画，有的好似斑驳的彩铅等等。

值得一提的是，“现实仿真性”并非“现实逼真性”。由于景观手绘表现最终表达的是设计师自己的主观意图和构想，所以，“现实仿真性”所强调的是，根据现实存在，对景观对象进行如实的表现与描绘，并加入一定的设计表达冈素，并非等同于纯绘丽形式。如果将“现实仿真性”与“现实逼真性”混为一谈，无视二者的区别，那么，进行景观手绘表现也就无现实意义可言。

在对景观设计真实表现之后，对于方案的'整体和局部，尤其是细节上的造型、色彩、结构、工艺，设计师都有了明确的表达和说明，这样，不仅可以使甲方便为清楚地看懂、明白，也可为项日的进一步实施提供可靠的参考和依据(图)。

如前所述，在现实仿真表现的基础上，强化创作性和概念性的表达，将所要表现景观的具体形象通过思维的提炼和想象转化为抽象的图形概念，即创作表现性。这是景观手绘表现的重要特征。

景观手绘表现是通过大脑的思维将设计师的意图表现在图纸上的过程，其价值体现在准确把握设计方案的总体效果，起着沟通且对设计方案认同的作用。我们不仅要注重景观设计中实际存在的现实条件，还要对l有的现实条件进行分析总结和归纳整合，通过思考和想象并借助图形表达来实现抽象概念的形成，这是进行创作表现的主要途径。

创新是设计的灵魂。现如今景观手绘表现呈现多样化，其不同目的的表现，在方法及形式语言上都有很大差别，要表达独特的设计风格和彰显个性特征，创新的作用不能小觑。创新的意图集中体现在景观整体效果的“新”与“趣”当中，以设计师自己的观念去描写景观环境的具体情节并表达独特的审美特征。

。在表现过程中，设计师要牢牢抓住景观表现对象的典型特征，其他不必要的细节不能影响和干扰设计主题，要求设计师要善于把握事物的本质规律，避免过于死板和真实地描绘。在实际景观设计项目当中，景观设计制图只有受过专业训练的人方能识读，而景观手绘表现是通过点、线、面等最便捷直观的表现语言来说明的，更加使人清晰而明确设计概念，易于理解和接受。

思维表达性，是指在景观手绘表现过程中，为了加强与人的相互交流，设计师往往运用一些具有代表性的思维步骤组图或细节图配合主要表现图一起表达设计创意点。这一特征，能够使人更为清晰地读懂设计师的目的所在。

景观手绘表现手法图片优质篇九

如色彩的强弱，造形的长短，林间的疏密，植株的高低，线条的刚与柔，曲与直，面的方圆，尺寸的大小，交接上的错落与否等组合形式的运用。节奏也是一种节拍，是一种波浪式的律动，当形，线，色，块整齐的而条理的同时又重复的出现，或富有变化的排列组合时，就可以获得节奏感，广义上的韵律也是一种和谐。三：形式的美是与内容无法分割的，形式美是艺术存在的前提，我们所说的创造与创新也总是先从形式上有所突破。美也总是存在于形式之中的，没有形式上的创造，也没有美的创意。但形式的美并不是轻而易举就可实现的，它来自于我们对生活的总结与探索，也来自于我们有创造性的想象，还来自景观大师们的较高艺术修养。所以说形式上的美是景观大师毕生追求的一种艺术境界。正如：“疏可跑马，密不透风，大而不空，小而不阻，方中见圆，圆中见方，柔中有刚，刚中带柔。”也就是说，景观设计上的形式美不但是一种自然美，同时也是一种经过人工再创造的艺术之美。四：抽象主义手法在景观设计中的运用可归结为简明扼要的抽象法，也就是将大自然本身的形象进行必要的整合，将一些不必要的表象化东西全部放弃，然后用理性的归纳法，超越具体的界限，达到抽象的境界，或者将其组合成多层面的修饰形象。另外，以单一的点，线，面块等几何雏形为原料，按美的自身原则经过空间上的更替，平移，旋转，放射，扩大，混合，切割，错位，弯曲，以及不同性质的物质的重组，以达到有特别创意的修饰形态。

景观手绘表现手法图片优质篇十

［摘要］在园林景观设计中，植物造景是重要方式，在众多城市景观设计中得以了推广和实施。杭州植物造景大多采用自然式植物造景，这也是我国传统造景的手法之一，遵循统一、调和、均衡和韵律四大原则，给以人们的印象为近于天然，体现出含蓄而蕴藉的意境。

［关键词］植被;造景;特色。

园林景观设计中的植物造景要根据地域差异而有所选择，杭州处于亚热带季风气候区，在植被分布上，大部分是常绿阔叶林，常绿与落叶阔叶树种混交，且草坪与地被植物运用广泛。

景观手绘表现手法图片优质篇十一

景观手绘表现的形式各样，风格迥异。下面是小编分享的景观手绘表现形式的基本特征，一起来看一下吧。

在景观手绘表现中，必须对具体景观所在的空间结构、地形起伏、色调变化、材料质感、光线明暗等内容进行真实的描绘并赋予其一定的艺术表现力，即现实仿真性。这一特征，是景观手绘表现的基本特征，充分体现了设计师的徒手绘画表现力，不仅使作品呈现出现实的真实感，还赋予作品某种程度的艺术表现魅力。由于表现形式和方法的不同，表现效果也旱现出不同的景象，有的仿佛缥缈的水墨，有的恰似浓重的油画，有的好似斑驳的彩铅等等。

值得一提的是，“现实仿真性”并非“现实逼真性”。由于景观手绘表现最终表达的是设计师自己的主观意图和构想，所以，“现实仿真性”所强调的是，根据现实存在，对景观对象进行如实的表现与描绘，并加入一定的设计表达冈素，并非等同于纯绘丽形式。如果将“现实仿真性”与“现实逼真性”混为一谈，无视二者的区别，那么，进行景观手绘表现也就无现实意义可言。

在对景观设计真实表现之后，对于方案的整体和局部，尤其是细节上的造型、色彩、结构、工艺，设计师都有了明确的表达和说明，这样，不仅可以使甲方便为清楚地看懂、明白，也可为项日的进一步实施提供可靠的参考和依据。

如前所述，在现实仿真表现的基础上，强化创作性和概念性的表达，将所要表现景观的具体形象通过思维的提炼和想象转化为抽象的图形概念，即创作表现性。这是景观手绘表现的重要特征。

景观手绘表现是通过大脑的思维将设计师的意图表现在图纸上的过程，其价值体现在准确把握设计方案的总体效果，起着沟通且对设计方案认同的作用。我们不仅要注重景观设计中实际存在的现实条件，还要对l有的现实条件进行分析总结和归纳整合，通过思考和想象并借助图形表达来实现抽象概念的形成，这是进行创作表现的主要途径。

创新是设计的灵魂。现如今景观手绘表现呈现多样化，其不同目的的表现，在方法及形式语言上都有很大差别，要表达独特的设计风格和彰显个性特征，创新的作用不能小觑。创新的意图集中体现在景观整体效果的.“新”与“趣”当中，以设计师自己的观念去描写景观环境的具体情节并表达独特的审美特征。

所谓直观简易性，是指在景观手绘表现中，设计师通常运用对于个人而言最为便捷的工具和材料，以简洁形象的设计语言和图形符号来表达自己的设计意图。这一特征，起到了使人易读易懂的作用。

景观手绘表现的这一特点决定了其介于景观真实绘画与景观设计制图之间的重要地位。在表现过程中，设计师要牢牢抓住景观表现对象的典型特征，其他不必要的细节不能影响和干扰设计主题，要求设计师要善于把握事物的本质规律，避免过于死板和真实地描绘。在实际景观设计项目当中，景观设计制图只有受过专业训练的人方能识读，而景观手绘表现是通过点、线、面等最便捷直观的表现语言来说明的，更加使人清晰而明确设计概念，易于理解和接受。

思维表达性，是指在景观手绘表现过程中，为了加强与人的相互交流，设计师往往运用一些具有代表性的思维步骤组图或细节图配合主要表现图一起表达设计创意点。这一特征，能够使人更为清晰地读懂设计师的目的所在。