2023年素描的重要性论文(优质9篇)

真正的智慧来自于对世界的观察与思考，不应仅限于书本知识。结合案例和实例进行说明。写总结时，我们可以根据自己的实际情况选择合适的总结方式和表达方式。

素描的重要性论文篇一

素描作为一种艺术表现形式，通过线条的勾勒和阴影的处理，传达出一幅幅具有形象感和立体感的画面。在学习素描的过程中，我逐渐体会到其中的魅力和乐趣。通过观察，锻炼和思考，我逐渐融入了素描的世界，更加了解了艺术与生活的深度联系。以下就是我学习素描的心得体会。

第一段：体会线条的魅力。

线条是素描的基本元素，也是表达主题和意境的重要手段。在画素描之前，我学习了线条的基本类型、形态和运用方法。在实践中，我发现线条可以具有不同的质感和表现力，通过不同的笔触和厚薄来表现物体的轮廓、纹理和表面质感。例如，细线可以勾勒出物体的细节，粗线可以增加物体的质感，虚线可以描绘出虚实交错的笼罩等。线条的灵动和多变让我感到无限乐趣，也让我更加深入地理解了形态和结构的重要性。

第二段：感悟阴影的意境。

阴影是素描中的关键元素，通过不同的明暗和层数的叠加，可以表现物体的形体和立体感。在学习素描时，我通过观察和模仿大师的作品，逐渐体会到了阴影的奥秘。深色的阴影与明亮的高光形成鲜明的对比，营造出强烈的立体感和空间感。在画面中，恰到好处的阴影可以增加物体的质感，形成层次感和深度感。阴影的处理需要细致入微的观察和准确的判断，通过不断锻炼和实践，我逐渐掌握了控制阴影的技巧和方法，画面效果也更加出色。

第三段：反思观察的重要性。

素描的核心是观察，只有准确地观察和理解物体的结构和特点，才能准确地表现。在学习素描的过程中，我逐渐养成了细致入微的观察习惯。观察不仅仅是看，更要用心感受，用思考去理解物体的形态和内涵。例如，观察一个水果，不仅要看到它的形状和颜色，还要思考它的质地和气息；观察一个人物，不仅要看到他的面部特征，还要感受他的神情和气质。观察的过程中，我学会了提炼和概括，将复杂的事物简化为几个基本的线条和形状，从而更加准确地表现出主题和意境。

第四段：培养耐心和毅力。

素描是一门需要耐心和毅力的艺术，画面的完成需要长时间的投入和细致的处理。在画素描时，我逐渐体会到了它的乐趣和挑战。细致的线条勾勒和清晰的阴影处理需要仔细的思考和稳定的手法，而不是匆忙的速度和马虎的态度。在不断实践和调整中，我一步步地提升了自己的技巧和能力。素描的过程也是思考和感悟的过程，通过对每一笔每一处的观察和思考，我逐渐培养了耐心和毅力。

第五段：艺术与生活的联系。

素描不仅仅是一门艺术技巧，更是一种对生活的思考和表达。通过观察和描绘，我发现了日常生活中的美好和细节。素描让我更加深入地了解了自然界的形态和色彩，也启发了我对人物、事物和普通场景的感悟。例如，通过画一朵花，我发现了自然的神奇和生命的力量；通过画一杯茶，我感受到了静谧和内心的宁静。艺术与生活相互交融，让我感悟到了艺术的魅力和生活的意义。

通过学习素描，我逐渐融入了艺术的世界，更加热爱和珍视这门艺术形式。素描让我不断探索和表达，思考和观察。无论是在画布上还是在生活中，我都能够感受到素描的力量和乐趣。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的技巧和表达能力，用素描的形式将自己的创意和情感呈现给世界。

（共计836字）。

素描的重要性论文篇二

近年来，我国的社会生活、文化水平都得到了较大程度的发展，而在目前这种多元化的文化背景之下，素描则作为一种具有独特内涵以及文化特征的绘画形式而非常受到人们的欢迎，使其在我国目前各大美术院校中都具有十分重要的地位。高校是我们为我国艺术类人才进行培养的重要场所，而这就需要我们能够在实际教学的过程中也能够保证素描教学能够同我国现今的审美趣味以及文化氛围的特点相结合，去不断地对教学方式进行调整，并且能够使其在素描作品中反映出更新的审美判断标准以及更高的价值取向。在教学过程中对我国高校目前素描教学方式方法中存在问题进行挖掘和探索，并在此基础上去研究更适合的、更为创新的教学方式。

在上个世纪之初，西方的素描教学采用的就是将具像作为写生，这是素描教学的最为基础的程序，从此以后，这种由西方引进的素描教学模式在中国高校的素描教学中被广泛应用至今。它注重于画法的整体性，它将透视学和解剖学融入描绘艺术之中。在我国高校的素描教学中，传统的教学模式在教学中虽然具有一定的理论和实践基础，但是，随着时代的进步，经济社会的快速发展，以及人们的审美观念的不断革新，传统的素描教学模式已经不能与时俱进，显示出一些与时代不相适应的弊病，然而这种教学模式依然表现得我行我素，因此，在某种程度上给高校素描教学带来了一些不利因素。素描教学在我国可以说具有非常悠久的历史，而其真正的得到广泛的普及与发展，则可以追溯到五四运动时期。而随着我国近现代西式艺术教育理念的引进，并由我国部分学者如蔡元培等等对于西学方式的推荐提倡，则使得我国的素描教学也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描艺术的影响。而由于我国在政治方式的因素，使得我国在对苏联艺术方式进行引进之后，以契斯恰柯夫为首的素描教学方式也逐渐成为了我国一个时期写实主义素描艺术发展的重要依据。在我国传统素描的`教学模式中，其非常注重对于绘画技巧的教学，其表现在绘画题材较为单一等等，并且其也还与此同时非常注重学生在素描创意方面的能力训练，而这种情况的存在则同我国目前素描教学中非常重要的一个环节——创新性教学存在较大的差距，使得素描仅仅是我们在实际素描过程中训练造型方面的一个重要基础，且其需要同艺术创新设计课程来说需要以分离的方式进行。而通过我们对我国当前高校中素描教学的观察则可以看到，我国目前所开展的素描教学模式无论是在方式上还是方法上都没有对学生的个性特点引起应用的重视，而在对于课程教学内容的安排方面也不能够将学科方面应有的知识同学生自身知识进行良好的结合。在课程结构方面，其也仅仅满足于自身学科的发展以及独立性，使其不能够同美术之外的课程进行良好的融会贯通，这对于素描这门课程的综合化发展也存在较大的影响。而从我国素描历史发展过程中则可以看到，我国由于独特的文化以及以往历史方面的原因，使得在思想层面上较易受到极端主义的思想，在文艺作品创作方面往往会过分的强调形式上、内容上的突出性以及政治性，并且在艺术作品的主题方面也较为倾向于绘制具有宣传主题以及情节性特点的画作。而经过时间看来，这种非常偏执化的教学方式对于学生素描造型塑造方面是具有较为严重缺陷的，且从我国当前素描教学的情况中看来也可以看到我国当今的素描教学无论是在内容上、方式方法上还是目的上都较为落后，且对于素描教学的方式方法方面还存在较大的滞后性，同我国其它学科目前所号召的教学理念以及教学趋势存在一定的差距，比如在课程设置方式过于单一、课程内容重复性较为严重等等，这些情况的存在都非常大的对我国素描人才的培养产生了影响。

（一）开展实验性教学

对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索

对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念

造型是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言

在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能

对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力

创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意

在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维

培养具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。

3.将具象转为抽象

素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系

使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

高校素描教学是为我国艺术类人才进行培养的重要基础，需要我们能够对其引起充分的重视。在上文中，我们对于高校素描教学的创新方式展开了一定的研究与分析，而在实际教学的过程中，也需要我们能够良好的联系学生实际，从而以更具针对性的创新方式来培养出更多、更好的艺术类人才。

素描的重要性论文篇三

素描作为绘画中最基础的一种技法，始终占据着重要的位置。通过素描，我们可以观察、掌握事物的形态和结构，能够提升我们的观察力和表现能力。在学习素描的过程中，我有幸获得了一些心得体会。首先，素描要注重细节与整体的统一；其次，学习素描需要培养耐心和毅力；再次，动态的素描能给作品增添生动感；最后，多样性的素描材料和技法能够拓展创作的范围。通过这些心得，我渐渐掌握了素描的艺术精髓，并在创作中得到了更大的突破。

首先，素描的细节与整体的统一是至关重要的。素描不仅要关注物体的整体形态，还需要注重细节的表现。一个好的素描作品需要将物体的细节描绘得准确、传神。在绘画时，要仔细观察物体的特征和细微之处，包括轮廓线、明暗阴影等等。通过这些细节的观察和描绘，我们才能将事物真实地呈现出来。而与此同时，我们还要注意将这些细节与整体相结合，使整个作品看起来有组织、有层次、有立体感。只有达到细节与整体的统一，我们才能够创作出优秀的素描作品。

其次，学习素描需要培养耐心和毅力。素描是一项需要耐心和毅力的技巧，尤其是在绘制复杂物体或者进行长时间的创作时。绘画是一个渐进的过程，需要大量的练习和持之以恒的努力。在学习素描的过程中，我深刻体会到了这一点。有时候，我会遇到难以捉摸的题材，或者是技法上的困难，但我从不轻易放弃。通过不断尝试和努力，我渐渐攻克了各个难关，逐渐提升了自己的绘画水平。耐心和毅力是我在素描学习中最大的收获，它们也是我在其他方面取得进步的重要品质。

再次，动态的素描能给作品增添生动感。素描并不只是描绘静态的物体，它也可以用来表现事物的动态和变化。通过捕捉瞬间的动态，我们能够使作品更富生气、更有表现力。例如，在描绘人物时，可以捕捉到人物的姿态、动作和表情。通过灵活运用线条和明暗来描绘人物的动态特征，我们能够使作品更富有张力和感染力。动态的素描不仅能够丰富我们的创作，还能够让观者感受到作品中的故事和情感。

最后，多样性的素描材料和技法能够拓展创作的范围。素描并不仅仅局限于纸上一支铅笔和一张白纸，它可以运用各种材料和技法来进行创作。不同的纸张、不同的绘画工具，以及运用不同的技法，都能够带来不同的效果和视觉享受。例如，密集的交叉线条可以表现出物体的立体感，轻柔的柔和笔触可以描绘出柔和的表面质感。通过尝试、实验和创新，我们可以挖掘出更多的创作可能性，使我们的作品更加多样化和个性化。

通过学习素描，我深刻体会到了细节与整体的统一、耐心和毅力的重要性，以及动态和多样性能够为作品带来的丰富性。素描不仅仅是一种绘画技法，它是一种培养观察力、表现力和创造力的方式。通过不断地练习和探索，我相信我将能够在素描这一领域中取得更大的突破，并且在绘画的道路上不断前进。通过不断积累经验和提升技术，我相信我能够创作出更加出色的作品，并为艺术事业贡献一份力量。

素描的重要性论文篇四

随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。

大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。

根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。在全因素素描学习中，通过对光影的分析，使学生理解明暗、质感，帮助学生建立空间意识，学会用黑白调子表现对象，排线造型讲究层次，加强对黑白灰关系及规律的理解，使学生充分感知到形体由单薄到丰满，体会画面的节奏与韵律美，进一步提升审美水平。两者侧重各不相同却又相通。结构素描重在培养理性分析、归纳概括的能力，全因素素描重在培养感性意识、增强审美的能力，二者却又同是培养学生认真观察、分析、表现对象的能力。在素描教学中将结构素描与全因素素描二者有机结合，发挥各自优势，做到感性与理性并存，既调动学生对空间结构的想象力，挖掘其创造性思维，又通过明暗色调变化训练，体会形式美感，强化学生的造型能力。经过一段这样有针对性的训练，引导学生进一步明确素描学习的目的和内涵。

1、示范、多媒体教学

对于没有美术基础的学生而言，初学素描课程时会感觉困难、枯燥、没有信心。教师做范画可以使其快速、直观地理解素描到底是什么，该如何表现。从简单的几何形体入手，边示范边讲解，理论与技法并重，由浅入深，逐步调动学生的积极性，消除其不安心理，帮助学生树立学好素描的信心。多媒体教学已成为现代教学的重要辅助手段，突破了传统教学中的单调、枯燥，以其信息量大、生动直观深受学生喜爱。在素描教学中也可根据教学需要合理设计教学内容，在写生课中穿插多媒体手段，变抽象为具体。针对园林工程技术专业的学生，还可以让其观看国内外优秀艺术作品展示，包括园林、建筑艺术鉴赏等，帮助学生开阔眼界，了解美学原理，提升学生审美素养，激发学习兴趣和创造力。

2、临摹、写生相结合

临摹优秀艺术作品，学习借鉴他人如何观察，如何发现美，如何表现美，是学习素描的重要方法之一。把临摹与观察结合起来，注重分析与研究，做到有目的、有计划地临摹，而不单纯是为了临摹。写生是培养学生观察能力、造型能力的最好训练方法，由临摹到写生也是素描学习中一个循序渐进的`必要过程，作为写生训练的重要辅助手段，在写生过程中遇到的难题，如表现技法、创作规律等，大都可以通过临摹得以启发或快速解决。对于园林设计而言，对美的敏锐观察能力和捕捉能力更是离不开写生训练。从临摹到写生的整个过程既培养了学生正确的观察方法，又加强了学生概括表现能力，为其今后的园林设计学习奠定了良好的基础。

3、讲评互动

在讲评过程中，对于有进步、有创新的学生作品及时给予鼓励和肯定，让学生体验初步成功的喜悦，进而增强学习素描的信心。根据学生的作业情况，以画展的形式定期组织同年级师生观摩，打破传统的“教师一人讲，学生被动听”的模式，教师讲评与学生互评穿插进行，学生间也可畅所欲言，交流学习心得和感悟，调动学生学习素描的积极性，在激发学习兴趣的同时，逐步提高学生的审美水平和艺术修养。

针对高职院校园林工程技术专业学生特点，在有限的课时内使学生较好掌握素描的表现技法，并提高审美素养和创造能力，需要教师充分发挥教学主导作用，合理设置课程结构，根据专业特点进行有针对性的、行之有效的教学手段，探索和研究出适合本专业的教学体系和教学模式，提高素描教学质量，推进素描教学日益完善，因需施教、因人施教，培养出更多合格的园林专业技术人才。

素描的重要性论文篇五

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题。

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，2013，(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，(14):106.

素描的重要性论文篇六

随着社会经济的不断发展，我国对教育事业的投入力度不断增大，艺术教育作为教育体系的重要组成部分，对学生的身心发展有着巨大的推动作用。素描作为艺术领域的一个重要分支点，可以完整地表现艺术的技巧性，真实地还原当时的场景。随着社会的发展，素描的教学形式不断创新和发展。在美术教学领域中，素描教学分为传统素描教学和现代素描教学，两者作为素描教学的重要方面，存在继承与创新的关系。文章通过阐述传统素描与现代素描的概念，分析两种素描教学方法的不同之处，旨在不断完善素描教学。

传统素描教学 现代素描教学

美术教育作为艺术教育领域的一个重要组成部分，教学质量在很大程度上决定着学生的审美素养。素描学科作为美术领域的重要内容，其亦在与时俱进、不断发展，传统素描教学过渡到现代素描教学已然成为大势所趋。而就传统素描教学和现代素描教学不同的素描教学理念与方式来看，其各有优势，也就是说，不能全面颠覆传统素描教学。传统素描教学是学院派教学的主流模式，而教师也要充分认识到现代素描教学的优势，并通过两种教学方式的整合运用，全面提升素描教学的质量，进而有效提升美术的艺术价值，确保为美术领域素描艺术的发展提供更强大的动力。

其一，素描的起源。素描有着悠久的历史文化背景，早在原始社会素描的雏形就已经出现了，世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画。现代意义的素描起源于14世纪的欧洲，在文艺复兴时期获得完善，并逐渐走向辉煌。素描在文艺复兴时期达到成熟的标志有三个方面：首先是绘画工具的多样化，素描在人们的生活中占据了一定的地位，日渐受到人们的重视；其次是工业革命的发展为美术的发展提供了物质基础，艺术家在与实践相结合的基础上创立了相关的绘画理论，为素描的发展提供了良好的理论基础；最后是素描艺术家加强对绘画人才的相关技能培训，并且设立了专门的学校，提供良好的绘画环境。在这种优势情况下诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等素描艺术大师。19世纪末，契斯恰可夫创立了契氏素描教学体系，对后来的素描艺术发展产生了深远的影响，从而使素描更加系统化、理论化。随着世界融合，世界各国的经济、文化交流逐渐增强。1919年，徐悲鸿赴法留学并游历于西欧各个国家，对西方美术进行深入研究，回国后将西方素描引入中国，并结合苏联素描体系，为当代的美术教育发展奠定了坚实的基础。徐悲鸿将欧洲的素描手法与当时的'中国国情相结合，在素描创作中强有力地表现了中国人的民族情怀和强大的民族精神，开创了素描文化在中国美术领域的新纪元，对现代素描民族风格的形成具有积极的引导作用。其二，素描的分支。随着社会经济、文化的不断发展，素描逐渐形成了传统素描和现代素描两大分支。首先，传统素描。传统素描描绘所绘对象的空间、光线、轮廓等基本造型，并通过一种单色的绘图工具在纸张上描绘出来。传统素描具有写意的风格特征，其作为美术教育的重要方面，具有基础性的地位。传统素描还被称为常规素描，其以物体所处空间的质感、光线的明暗程度、虚实结合等几大方面为主要侧重点，从而探究、描绘出物体造型的基本规律。传统素描教学以培养学生的造型能力为主要出发点，要求素描创作过程视觉效果的一致性。我国美术类院校传统素描基本的教学模式主要是以几何形状为主的物体—静态物体—石膏物体模型—人物头像—半身像—全身像—全人体。在传统素描创作中，写实技巧是基本技能，所以传统素描是直观地表现造型形象的基础技能型训练方式。在新中国成立之初，传统素描教学模式主要受苏联素描教学模式的影响，追求对光影效果的表现和内容结构的剖析，强调素描的客观性、表象性、真实性和直接性，从而真实地再现客观场景。其三，现代素描。现代素描是对传统素描的继承和创新，是在传统素描的基础上建立和发展起来的，通过运用现代化的素描表现技巧，可以运用创造性的绘画手法表现对象。因此，现代素描方法具有实用性、创新性、专业性和艺术性的特点。西方现代艺术的全面发展和新的美术学派的构成为现代素描发展奠定了坚实的理论基础，绘画观念的与时俱进，大众审美能力的提高，特别是20世纪以来实用性美术的快速发展，为现代素描的发展提供了良好的条件。现代素描教学注重培养学生的创造能力、审美能力和实践能力，从而不断提升学生的自我修养和人格魅力。

素描具有审美价值导向。素描作为美术领域的重要组成部分，可以对素描创作者进行审美价值的升华，也可以提升素描受众的审美能力。美的东西本身就可以激发人对艺术的追求，人们要树立正确的审美观，确立高尚的审美品位，从而在生活、工作中获得人格价值的升华，提升个人的文化修养和审美品位，充实内涵。积极、正面的作品可以传播正能量，素描作品可以发挥巨大的导向作用。素描可以提高人的艺术品位。环境对人的影响是潜移默化的，积极、良好的环境可以使人心情舒畅，反之则会影响人的情绪，素描作品也是如此。优秀的素描作品可以提高人的艺术品位，人们长期在良好的素描作品环境中工作、生活，可以受到艺术的熏陶。作为一种独立的艺术形式，优秀的素描作品可以提升人的艺术品位、气质和思想境界。素描作品作为艺术的基础性表现形式，表达了作者的情感，体现了作者的审美情趣和思想品位，观者应该与作者的品位相结合，提升自身品位。素描可以陶冶人的心灵。素描作品作为美术的一种具体表现形式，表达了作者当时的主观情感，这与其当时所处的环境和经历息息相关，反映了作者的情绪、愿望和主观想法。人们在心灵受伤时，看一些积极向上的素描作品，便可以走出心情低落的困境，离开低谷；人们在精神亢奋时，看一些放松、舒适的作品，可以放松心情，并且不断获得前进的动力。

其一，教学观念。素描是美术领域的基础性表现形式，在美术课程中是一门基础性的课程，对学生的艺术发展起到奠基作用，主要培养学生的造型能力。传统素描要求物体与当时所处的环境的视觉效果达到一致性，这样才可以达到素描绘画效果的最大化。在这种传统素描教学观念要求下，学生要加强对写生手法和素描基本技能的训练，但学生对于物体或者信息的接受具有被动性，往往被动地接受和描绘现实场景中的物品，反复地琢磨素描技巧、比例结构、明暗关系、虚实比例等具体的内容，把主要精力放在了真实还原所描绘事物的本身场景上。现代素描教学是在传统素描教学的基础上发展而来的，是对传统素描教学的发展和创新。因此，现代素描教学理念要融入新的教学观念，与时俱进并不断创新。现代素描教学更加注重与学生的专业相结合，将素描与设计再现紧密联系起来，不再过于强调传统素描的创作技巧，而是通过事物对学生的思想进行引导，使学生重新认识事物，进行再次设计，并与专业相衔接，具有一定的渗透性。其二，题材和途径的选择。传统素描教学注重素描创作技巧的专业化，对题材的表达方式和途径选择往往不够多样化。传统素描表现的基本是石膏和生活用品，艺术表现形式千篇一律，重点不够突出，对比表现不明显、不强烈。现代素描教学提倡学生充分运用各种绘画工具材料，如水彩、颜料、照片、各种绘画笔等，进行素描创作。科技的快速发展也为现代素描教学的发展提供了良好的途径。在现代素描创作过程中增加对科学技术的运用，是现代素描创新的一种途径。在创作内容的选择上，现代素描也更为宽泛，可以选择各种物品作为素描创作的对象。其三，教学方式。传统素描教学是通过对学生进行基础性的素描绘画技能培训，传授学生相关的学习技巧和知识。教师通过对物体进行不同的摆放，让学生进行素描创作，在一定程度上学生处于被动接受的地位，缺乏主动性和积极性，并且学生一旦将所处位置的景物画错，教师就会对学生的作业进行修改，这样会打击学生的个性素描创作。随着社会的不断进步，教育体制改革的不断深化，现代素描教学的方式也在一定程度上进行了改革。在现代素描教学中，学生可以根据自己的兴趣和爱好，自主选择所喜爱的事物进行素描创作，调动了绘画的主动性和积极性，并且师生之间存在良好的交流沟通，教师可以针对学生的素描作品与学生进行沟通，了解学生作品的个性特点。同时，在学生完成素描创作以后，教师可以定期举办学生个人的小型画展，以便学生与学生、学生与教师之间进行交流学习，从而使学生的作品更加完善。其四，课后训练方式。传统素描教学注重学生对于静物的造型能力，一般情况下是学生根据教师不同的摆放静物方式进行训练，在这种训练方式下，学生往往缺乏创新的创作精神，并且在创作课上不能很好地发挥主动性以完成作业。现代素描教学中的课后训练方式，是让学生用全新的视角进行素描创作，这种观念上的创新有利于发挥学生创作的主观能动性，调动学生的创作热情。学生在创作过程中添加自己的想法，将自己的情绪、内心活动与素描创作有机结合，传达自己的思想，这样一来素描作品的表现形式也显得格外与众不同。传统素描注重画面的视觉效果，所以追求光与影的真实效果，而现代素描则更加注重对于静物结构的分析和理解能力。

传统素描教学强调对素描创作技巧和明暗程度的运用，从而真实还原当时的场景。现代素描教学继承和发展了传统素描教学的模式与方法，强调学生对于结构的重视并且突出个性，这是素描教学模式的一大进步。文章阐述了素描的起源、分支及艺术价值，综合比较了传统素描教学和现代素描教学在教学观念、题材和途径的选择、教学方式、课后训练方式四方面的不同之处，希望对素描教学模式的改革有些许推动作用。

[1]李本，李明昌，彭飞.素描概念的延伸与素描教学的拓展.美术大观，2009（6）.

[2]赵珈艺.浅谈素描的艺术价值.美术教育研究，2011（7）.

[3]孙恩民.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较.成功（教育），2011（12）.

[4]张丽丽，常娇娇，夏艳萍.浅谈传统素描与设计素描教学之比较.兰州交通大学学报，2014（5）.

[5]杜姗姗.浅谈传统素描与设计素描.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014（5）.

[6]曾海成.论现代素描教学中的“留”与“变”.美术教育研究，2014（4）.

素描的重要性论文篇七

随着近年的美术高考热，一些学校为了提高升学率，积极鼓励学生选报美术专业，但是其中一些学校本身的美术资源投入不足，缺乏经验，美术专业教学往往急功近利，缺少对教学的深入研究，不适应时代的发展要求，导致静物素描教学中存在以下问题：第一，从静物素描教学现状看，一般沿用固有的教学模式。授课的方式单一、僵化，一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。构图、表现方式、训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富，强调技巧训练，而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养，削弱了学生的创作热情，使其画出来的作品缺乏情感。第二，静物的绘画技法单调，表现手法狭隘。由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画，表现手法程式化、单一化，在表现某些物体时，教师要求运用某种固定的表现手法，构图千篇一律，未能调动学生的主观能动性，使学生的感受力与创造力下降，在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。

二、改变单一的教学方法，尝试多元化教学。

笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间，新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，我们也希望改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。

三、以学生为主体，自主学习、合作学习。

教师在课前应多与学生交流，了解学生的情况。优化专业教学课程设计，改变以往学生只是被动学的状况，在静物素描教学中，强调学生是创作的主体，教师在教学中以引导为主，创设情景与问题，启发学生思考。在专业训练中对学生进行分层分组教学，更利于课程难度的设计。多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上，让学生充分彰显其不同特点，教师不以一种固定的模式要求学生，而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学，在保持其原先优点的基础上，引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描，而不只是教他们以何种手法画画，更不是以教师自己的表现手法要求学生。如，在高一几何体教学中，透视与形体结构是静物素描非常重要的基础，对学生后面的学习非常重要，而教师带画或写生的效果并不理想。所以，笔者希望通过改变课堂教学方式重新设计这节课。课前笔者布置学生预习几何体石膏的内容，并以一方形静物为例完成一张角透视图与平行透视图。在课堂上展示学生的作业，请部分学生对他们完成的作业进行讲解，然后笔者再对透视结构的难点进行深入分析，分组摆放不同的方体静物，让学生用学到的方体透视知识将物体结构准确地表现出来。教师可以适当作步骤示范，让学生掌握基本的表现技巧，同时展示不同风格的表现手法，让学生选择自己喜欢的方法进行表现。通过调整课堂设计，能很好发挥学生的'主观能动性和创造性思维，同时能高效地解决课堂教学的难点。

四、注重多生互动、启发式教学，提高学生的艺术反思能力。

素描教学虽然有其规律，但它不是一种被动式的教师单方面的绘画技巧辅导课。“兴趣是最好的老师”，兴趣对于人的发展起着不可忽视的作用。创设不同的教学情境、设计不同的问题启发学生主动思考、主动探索，能激发学生的创造性思维。如，在表现不同静物质感的素描课上，其主题是学习表现玻璃器皿的质感，笔者课前先分好组，让每个小组的学生根据已学的构图知识设计静物的摆放。在作画前，先让学生认真观察玻璃器皿质感的特点，再利用多媒体把玻璃的局部放大，让学生对玻璃的细节有更直观的感觉。在不作详细示范的情况下，笔者让学生通过观察并结合已学过的素描知识和技巧进行表现，结果发现，基础较好的学生都能通过引导完成玻璃器皿的写生训练，质感的表现很到位，且有其个人特点，学生投入度高，充满创作的热情。

五、注重培养学生的观察力与艺术修养，重视美术与生活体验相结合，拓展学生视野。

以往的应试教育环境弱化了学生的独立思考能力、判断能力和创造能力。教师在静物素描教学中，不仅要示范技法，更重要的是进行思维引导。美术新课程标准提到美术课程不是单纯的知识和技能课程，而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的课程。如，在每一节静物素描课上，笔者会在专业技法指导的基础上，插入素描大师故事的内容，并收集一些优秀的展讯组织学生观看，或者让他们参加一些美术展览和比赛，提高他们的自信心。教学中，教师应重视将美术与生活相结合，使学生在积极的情感体验中提高创造力。如，带学生到自然环境中画风景素描，让学生能感受生活中的美，唤起其创作热情，这样才能激发学生对美术长久的热爱。

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素描的重要性论文篇八

素描是绘画的基础，在绘画中起着重要的作用。经过一段时间的学习和练习，我开始逐渐掌握了一些素描的技巧和方法。在素描的过程中，我深刻体会到素描的独特之处以及对我的成长带来的重要影响。以下是我对素描的心得体会。

在素描中，最重要的是观察。观察是素描的基础，也是成败的关键。首先，我们要注意到物体的整体形状。不同物体的形状往往并不规则，因此我们需要仔细观察物体的曲线和轮廓线。其次，我们要观察物体的明暗关系。素描的技巧之一就是通过明暗的处理来表达物体的三维感。因此，我们需要注意到物体上的光与影的变化，并用不同的调子处理好物体的明暗关系。此外，我们还要观察物体的细节，如纹理、质感等，以获得更加真实的效果。通过不断观察，我们可以更好地理解和把握事物的本质，使作品更加准确和生动。

素描要注重构图和布局。构图是指把握整个画面的结构和组织方式，通过布局的处理来表达画面的意境和主题。在做素描时，我们要考虑到用比例和透视来确定物体的大小和位置关系，使画面更加协调和平衡。此外，我们还要注意到画面的层次感和背景的处理，通过构图的调整和设计，使画面更加有吸引力和艺术感。

素描需要勤奋和坚持。素描不仅仅是一种学术技巧，更是一种艺术创作方式。正如一位著名画家所说：“绘画是一种修行，需要持之以恒”。只有坚持不懈地学习和练习，才能掌握素描的技巧和方法。素描是一种手工艺术，需要我们用心去描绘和表达。通过不断练习，我们可以逐渐提高自己的绘画水平，提高观察能力和表达能力。同时，坚持绘画也可以培养我们的耐心和坚持不懈的精神品质，使我们在其他领域中也能有所收获。

素描是一种可以表达情感和思想的语言。通过素描，我们可以表达内心的感受和体验。绘画是一种情感的宣泄，也是一种自我认知的过程。通过绘画，我可以更好地理解自己的内心世界，找到自身的情感表达方式。同时，素描也是一种思考和观察的艺术。通过素描，我可以更加专注和深入地观察事物，思考问题，培养思维的灵活性和敏锐度。通过素描绘画，我可以更好地了解艺术的力量和意义，以及艺术对我个人的独特影响。

总之，素描是一种独特的艺术形式，要求我们用心去观察、学习和表达。通过素描的学习和实践，我深刻体会到了观察的重要性，构图和布局的技巧，坚持不懈的精神品质以及素描艺术的表达方式。绘画是一种修行，需要我们不断学习和探索，才能成长为优秀的画家。因此，我会继续努力，用心去描绘，不断提高自己的素描水平，以更好地表达和传递内心的情感和思想。

素描的重要性论文篇九

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题。

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，，(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，，(14):106.