中国艺术表现里的虚与实教案汇总(实用16篇)

教案是教师备课的重要组成部分，是教学的指南和依据。教案的编写需要考虑到学生的兴趣和学习动机，以提高学习效果。接下来，我们将为大家分享一些建议和经验，希望能对大家的教案编写提供一些帮助。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇一

教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。

二、教学目标。

1.知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。

2.过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。

3.情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。

三、教学重点和难点：

1.重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因。

2.难点：学生能感受各地方木版年画美感。

四、教学过程：

(一）课题导入。

谈话导入。

1．让学生说说新年一般在门上贴什么？

2．那以前人们会在门上贴什么呢？

（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的`一种题材）。

过渡:你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画。

(二)揭示课题。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇二

独体字是以笔画为直接单位构成的汉字，它是一个囫囵的整体，结构上不能分开。在书法学习中，通常采用眼中有“尺”法来观察范字，如；例字四、以、字型结构概括成长方形，以此培养初学者练习水平线和垂直线来观察范字的笔画、各部分之间的长短高低、伸缩避让等关系，也就是给范字作辅助线，以便更有效地掌握范字的结构规律。

只要我们养成良好的读帖书写习惯，学会分析比较，慢慢书写，慢慢总结和体会，在动手的同时学会用脑子去写字，把字写漂亮实在不难。今天我们要从独体字结构的角度来学习字的书写。让我们眼中有“尺”法来观察范字，任何一位书法家的艺术成就都是经过长期的精心练习而形成的，也都是从一笔一画的临习开始的。把字写得清楚、美观、大方是我们现在的目标。

1、了解独体字的概念。

2、掌握独体字“间距均等，布白匀称”的.结体规则，体会在中宫格中书写例字的方法,学会读帖，养成良好的书写习惯。

3、写好本课几个例字及其基本笔画的应用，结构端正、整洁，渗透“欲速则不达”的书写理念。

掌握独体字“间架结构等，”的结体规则，学会读帖，用“尺”的方法来观察例字的结构特点，大胆规范书写例字，学会读帖，养成良好的书写习惯。

学会读帖，并用“尺”的方法来观察例字的结构特点，并注意捺画和横折的书写方法，应用例字当中，并正确书写例字，学会读帖，养成良好的书写习惯。

课前准备：黑板准备,幻灯片,实物投影等。

1、欣赏名家欧阳询作品《九成宫碑》，引入新课、（课件出示）。

1）、掌握学习欧体特点；方圆兼施、以方为主、笔力刚劲、法度森严。

2）、指导学生复习巩固，楷书四大家：

欧阳询(欧体）。

柳公权（柳体）。

颜真卿（颜体）。

赵孟頫（赵体）。

2、讲授新课。

1）、看媒体，认识了解独体字的结构特点板书：独体字。

2）、学生齐读独体字的概念。

3）、指导学生读帖，并共同分析每个独体字的特点，拿出“心灵”小本子,读一读,写一写。

4）、师演示写法、分析例字写法。

4、师生互动，学生练习。

1）、并用“尺”的方法来观察例字的结构特点，养成良好的读帖书写习惯。

2）、请个别学生到黑板书写，

3）、特殊例字“以”结构分析提示，间架结构较松散，中间空隙大。

4）、强调书写姿势和握笔姿势，注意折画、捺画写法。

5）、学习掌控中宫格中写字。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇三

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。

毛笔、毛边纸、墨、报纸。

一、导入新课：

前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的`了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：

（1）古文字系统。

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）。

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

（2）今文字系统。

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）。

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）。

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇四

这篇课文出自人民教育出版社中学语文室编著的全日制普通高级中学教科书《语文》第五册第二单元。第五册阅读部分，着重培养理解、分析现代论文和研讨、评析文学作品的能力。第二单元是现代论文，学习重点是融会贯通。同时，本文是一篇文艺理论著作，通过学习可以提高学生的审美情趣。所以我们为本课指定以下教学目标。

二、教学目标。

知识目标。

1、把握层次，理清全文思路。

2、领悟材料与观点的关系，理解文章内容。

能力目标。

1、通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。

2、通过学习，提高学生的审美能力。

德育目标。

培养学生热爱祖国艺术作品的情感。

三、教学重点。

理解材料与观点的关系。

四、教学难点。

深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力，特别是诗歌鉴赏能力。

五、课时安排。

2课时。

说教法。

课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。

可以给学生提供一个例子。这就是，尽量运用旧知去求新知，尽量融会贯通地去把握课文精髓。有不懂的问题，记下来，在今后的生活和阅读中，慢慢寻求问题的答案。

为了便于教学，可引导学生欣赏课本中有关彩色插图。如有条件，制作多媒体cai课件,将与课文有关的艺术作品，如马远名画《寒江独钓图》等等在需要时尽可能地呈现在学生面前，有助于学生对课文内容的理解。

还要作到触类旁通，用课文观点阐明其他问题。指导学生联系自己的生活经验、观赏经验和阅读经验来理解课文。可以说，学生大都听过戏，看过画，看过书法作品，参观过建筑，欣赏过音乐，诗歌朗诵得更多，所有这一切，都应该与理解课文联系起来。学生的这些经历大大有助于更快更好地把握课文。（难点的解决）。

说学法。

在学习中，为了把握课文内容，将全文内容融会贯通，第一要理清全文的思路。第二把课文中所引的文言文弄懂，有助于领悟材料与观点的关系，把握课文内容。这些引文，包含了作者倾向和观点。课文的不少内容，都是对这些引文的`解释、发挥和分析。弄懂了这些引文，就基本上读懂了课文。（重点的解决）。

教学程序设计。

第一课时。

教学要点。

1、明确课文论述的重要问题。

2、把握层次，理清全文思路。

3、领悟材料与观点的关系，理解文章内容。

教学过程。

一、激趣导入。

（利用多媒体课件播放小提琴协奏曲《梁祝》，毕，上课）刚才我们听到的是小提琴协奏曲《梁祝》，简单地说，这首曲子是由声音的高低、快慢构成的。那大者，金鼓齐鸣，万乐齐奏，势若排山倒海，惊天动地。小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，私微风吹拂，牵起丝丝涟漪。甚至于有时音响全无，成为空白，给人以无限遐想。所谓的此时无声胜有声，就是这声音的高低起伏，时断是续，使音乐变化无穷，气象万千。从美学的角度上说，这就是音乐中的虚实相生的绝妙效果。

二、整体初读，感悟课文。

通读课文，思考下列问题：

1、本文论述什么问题？

2、虚与实之间的关系可以做怎样的概括？

[pages_luzhuba]。

3、本文分几个层次来论述的？

明确：略。

三、理解课文中的引文。

见练习二：说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。

明确：略。

四、小结。

本课时我们了解了课文的论述重点，理清了全文思路，明白了中国艺术需与实之间的关系，弄懂了引文的含义和它们在阐释课文观点方面的作用。

五、布置作业。

练习二。

第二课时。

教学要点。

1、融会贯通，把握课文主要内容。

2、深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。

3、培养学生的审美能力。

教学过程。

一、复习引入。

1、本文论述什么问题？

2、虚与实之间的关系可以做怎样的概括？

本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。明确：略。

三、合作探究，突破难点。

学生小组讨论后回答，教师点拨总结。

明确：略。

四、课堂总结。

这节课我们再次融会贯通地把握文章的主要内容，合作探究了中国艺术表现里虚与实在中国诗歌领域的运用，在以后的生活中，我们要热爱祖国的艺术财产，用学到文艺理论欣赏中国艺术作品。

五、作业。

1、练习一。

2、以某一艺术种类为例，谈谈中国艺术如何处理虚实关系？

说板书设计。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇五

教学目的：

1把握层次，理清全文思路。

2领悟材料与观点的关系，理解文章内容。

3通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识潜移能力。

教学重难点：

2理解材料与观点的关系。

教学设想：

教学方法。

问答法、讨论法、问题研究法。

教学时数：2课时。

教学步骤 。

第一课时。

一.导语 设计。

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代有传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣传画，主多少人望画息心，那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引提如如醉？是怎么样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是艺术。下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

二.研习课文。

1整体把握，理清思路。

（1）学生自读课文，结合课下注释，扫清理解上的障碍。

（2）指名翻译几段引文。师生订正。

（3）考虑几段引文各是围绕什么民开描摹 ，进而分析文章结构，理清思路。

明确：引赵执信《谈龙录》中的一段引文是说明，中国艺术传统中的现实主义创作就是从一鳞一爪里显示全体。

引笪重光《画筌》中的话是为说明，中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式。

文章思路：

一（1—6）提出文章观点，即“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

二（7—12）说明中国绘画、戏剧中的空间表现方法是虚实结合、虚实相生。

三（13—14）阐述中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感受和空间表现，都是由舞蹈动作延伸出来展示虚灵的空间的。

2具体研习，突出重难点。

（1）文中哪些句子说明了对艺术表现的具体要求？

（2）第9段中的“中国绘画处理空间表现方法”，具体指的是什么？

（4）讨论解答课后练习。

三.课堂小结：

全文就中国艺术表现中的虚和实的关系，广征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术是虚由实生、实仗虚行、以实为本、以虚为用的关系。

四.布置作业 ：

思考课后练习三。

第二课时。

一.欣赏品味。

1.作者在谈虚和实的关系时，运用了很多实例来说明，其实艺术是相通的。试结合具体的实例谈自己的认识和理解。

2.完成课后练习三。

明确：这两首诗都是从实处落笔，凭虚处传神。王之焕《登鹳雀楼》中：“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，历历如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负与气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇害之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或者追求真理的过程中，往往会感受到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在眼前，却由于种种原因而不能发现大中型得到。这也是由实见虚，虚实结合。

3.课堂训练。

（1）读叶绍翁《游园不值》。回答下列两问。

游园不值。

应怜屐齿印苍苔，

小扣柴扉久不开。

春色满园关不信住，

一枝红杏出墙来。

1.诗的上联非常含蓄，暗示了很多内容，请谈谈你的理解。

2.下联是千古传诵的名句，简析它的艺术特点。

读杜牧,谈谈其艺术特点.

长安秋望。

楼倚霜树外,镜天无一毫.

南山与秋色,气势两相高.

参考答案:。

1以少总多虚实结合是本诗的特点。

2此联恰当地处理了“全“与“粹”的关系，虚实结合，，虚实相生。

《长》以实托虚是本诗的一大特点。

4.课文总结。

这篇文章从中国绘画、书法、戏剧、建筑等方面，旁征博引，将事例与引文材料融会贯通在一起，阐述了艺术中虚实相生的特征。对我们来说，最重要的是领悟文章的内涵，运用作者授给我们的艺术之“渔”，钓得受用不尽的甘美之“鱼”。

二. 布置作业 。

本文是一篇文艺论文，主要从绘画与戏曲的角度谈了虚与实的关系，请你写一篇小文章，从诗歌角度谈谈这一问题。

附：板书设计 。

绘画处理空间。

实（全）自然主义  虚实结合  舞台空间处理。

演员程式手法。

演员舞蹈动作。

虚（粹）形式主义  虚实相生。

书法舞蹈精神。

作者邮箱： 。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇六

教学目的：

1把握层次，理清全文思路。

2领悟材料与观点的关系，理解文章内容。

3通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识潜移能力。

教学重难点：

2理解材料与观点的关系。

教学设想：

教学方法。

问答法、讨论法、问题研究法。

教学时数：2课时。

教学步骤 。

第一课时。

一.导语 设计。

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代有传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣传画，主多少人望画息心，那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引提如如醉？是怎么样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是艺术。下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

二.研习课文。

1整体把握，理清思路。

（1）学生自读课文，结合课下注释，扫清理解上的障碍。

（2）指名翻译几段引文。师生订正。

（3）考虑几段引文各是围绕什么民开描摹 ，进而分析文章结构，理清思路。

明确：引赵执信《谈龙录》中的一段引文是说明，中国艺术传统中的现实主义创作就是从一鳞一爪里显示全体。

引笪重光《画筌》中的话是为说明，中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式。

文章思路：

一（1—6）提出文章观点，即“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

二（7—12）说明中国绘画、戏剧中的空间表现方法是虚实结合、虚实相生。

三（13—14）阐述中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感受和空间表现，都是由舞蹈动作延伸出来展示虚灵的空间的。

2具体研习，突出重难点。

（1）文中哪些句子说明了对艺术表现的具体要求？

（2）第9段中的“中国绘画处理空间表现方法”，具体指的是什么？

（4）讨论解答课后练习。

三.课堂小结：

全文就中国艺术表现中的虚和实的关系，广征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术是虚由实生、实仗虚行、以实为本、以虚为用的关系。

四.布置作业 ：

思考课后练习三。

第二课时。

一.欣赏品味。

1.作者在谈虚和实的关系时，运用了很多实例来说明，其实艺术是相通的。试结合具体的实例谈自己的认识和理解。

2.完成课后练习三。

明确：这两首诗都是从实处落笔，凭虚处传神。王之焕《登鹳雀楼》中：“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，历历如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负与气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇害之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或者追求真理的过程中，往往会感受到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在眼前，却由于种种原因而不能发现大中型得到。这也是由实见虚，虚实结合。

3.课堂训练。

（1）读叶绍翁《游园不值》。回答下列两问。

游园不值。

应怜屐齿印苍苔，

小扣柴扉久不开。

春色满园关不信住，

一枝红杏出墙来。

1.诗的上联非常含蓄，暗示了很多内容，请谈谈你的理解。

2.下联是千古传诵的名句，简析它的艺术特点。

读杜牧长安秋望,谈谈其艺术特点.

长安秋望。

楼倚霜树外,镜天无一毫.

南山与秋色,气势两相高.

参考答案:。

游1以少总多虚实结合是本诗的特点。

2此联恰当地处理了“全“与“粹”的关系，虚实结合，，虚实相生。

《长》以实托虚是本诗的一大特点。

4.课文总结。

这篇文章从中国绘画、书法、戏剧、建筑等方面，旁征博引，将事例与引文材料融会贯通在一起，阐述了艺术中虚实相生的特征。对我们来说，最重要的是领悟文章的内涵，运用作者授给我们的艺术之“渔”，钓得受用不尽的甘美之“鱼”。

二. 布置作业 。

本文是一篇文艺论文，主要从绘画与戏曲的角度谈了虚与实的关系，请你写一篇小文章，从诗歌角度谈谈这一问题。

附：板书设计 。

绘画处理空间。

实（全）自然主义  虚实结合  舞台空间处理。

演员程式手法。

演员舞蹈动作。

虚（粹）形式主义  虚实相生。

书法舞蹈精神。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇七

概要：

了解中国花鸟画的特点、工具的使用。

关键词：翎毛画法；飞禽。

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。

画麻雀的步骤：

褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。

画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

一、教材分析。

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的`方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程（）中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案。

（一）教学目的：

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

（二）教学重点：

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

（三）教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

（四）课业类别：

绘画习作课。

（五）学生学习用具装备：

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

（六）教具准备：

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇八

1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。

2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？

（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）。

门神秦琼和尉迟恭的来历。

1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画。

2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？

3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？

5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？

6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？

7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？

（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）。

过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？

1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置。

（1）他们分别在哪些省？

（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？

（3）北方人和南方人性格各有什么特点？

过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。

2．对比四大产地门神。

（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）。

（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？

（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）。

（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）。

（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？

（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）。

过渡：不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神。

门神钟馗。

1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？

（铃眼、狮鼻、狼牙）。

2．为什么人们要把钟馗画成这样？

3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？

（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）。

过渡。

1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）。

（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）。

喜庆吉祥。

1．你觉得人们贴五子图是为了什么？

2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？

3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？

过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。

木版年画制作过程。

视屏播放。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇九

教学目的：

1把握层次，理清全文思路。

2领悟材料与观点的关系，理解文章内容。

3通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识潜移能力。

教学重难点：

2理解材料与观点的关系。

教学设想：

教学方法。

问答法、讨论法、问题研究法。

教学时数：2课时。

教学步骤。

第一课时。

一．导语设计。

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代有传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣传画，主多少人望画息心，那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引提如如醉？是怎么样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是艺术。下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

二．研习课文。

1整体把握，理清思路。

（1）学生自读课文，结合课下注释，扫清理解上的障碍。

（2）指名翻译几段引文。师生订正。

（3）考虑几段引文各是围绕什么民开描摹，进而分析文章结构，理清思路。

明确：引赵执信《谈龙录》中的一段引文是说明，中国艺术传统中的现实主义创作就是从一鳞一爪里显示全体。

引笪重光《画筌》中的话是为说明，中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式。

文章思路：

一（1-6）提出文章观点，即“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

二（7-12）说明中国绘画、戏剧中的空间表现方法是虚实结合、虚实相生。

2具体研习，突出重难点。

（1）文中哪些句子说明了对艺术表现的具体要求？

（2）第9段中的“中国绘画处理空间表现方法”，具体指的是什么？

（4）讨论解答课后练习。

三．课堂小结：

全文就中国艺术表现中的虚和实的关系，广征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术是虚由实生、实仗虚行、以实为本、以虚为用的关系。

四．布置作业：

思考课后练习三。

第二课时。

一．欣赏品味。

1．作者在谈虚和实的`关系时，运用了很多实例来说明，其实艺术是相通的。试结合具体的实例谈自己的认识和理解。

2．完成课后练习三。

明确：这两首诗都是从实处落笔，凭虚处传神。王之焕《登鹳雀楼》中：“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，历历如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负与气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇害之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或者追求真理的过程中，往往会感受到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在眼前，却由于种种原因而不能发现大中型得到。这也是由实见虚，虚实结合。

3．课堂训练。

（1）读叶绍翁《游园不值》。回答下列两问。

游园不值。

应怜屐齿印苍苔，

小扣柴扉久不开。

春色满园关不信住，

一枝红杏出墙来。

1．诗的上联非常含蓄，暗示了很多内容，请谈谈你的理解。

2．下联是千古传诵的名句，简析它的艺术特点。

读杜牧长安秋望,谈谈其艺术特点.

长安秋望。

楼倚霜树外,镜天无一毫.

南山与秋色,气势两相高.

参考答案:。

游1以少总多虚实结合是本诗的特点。

2此联恰当地处理了“全“与“粹”的关系，虚实结合，，虚实相生。

《长》以实托虚是本诗的一大特点。

4．课文总结。

这篇文章从中国绘画、书法、戏剧、建筑等方面，旁征博引，将事例与引文材料融会贯通在一起，阐述了艺术中虚实相生的特征。对我们来说，最重要的是领悟文章的内涵，运用作者授给我们的艺术之“渔”，钓得受用不尽的甘美之“鱼”。

二．布置作业。

本文是一篇文艺论文，主要从绘画与戏曲的角度谈了虚与实的关系，请你写一篇小文章，从诗歌角度谈谈这一问题。

附：板书设计。

绘画处理空间。

实（全）自然主义虚实结合舞台空间处理。

演员程式手法。

演员舞蹈动作。

虚（粹）形式主义虚实相生。

书法舞蹈精神。

作者邮箱：hatgf@。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇十

活动目标：

1.引导幼儿欣赏千姿百态的陶器造型和陶器体上美丽的图案花纹。

2.培养幼儿欣赏陶器的能力和习惯。

活动准备：

1.收集几只特殊造型的陶器，在教室内布置“陶器展览”；

2.收集图片并制作成课件、并准备好有关陶器制作的录像资料。

活动过程：

1.引导幼儿参观“陶器展览”

（1）欣赏陶器的造型：

教师有意识地引导幼儿欣赏造型别致的陶器，并问其形状有什么不同。

（2）欣赏陶器的图案。

教师引导幼儿欣赏陶器上的图案。

陶器上有的有美丽的图案，有的.陶器图案是对称的，显得很古朴，有的在瓶口和瓶底还装饰了花边。

2.引导幼儿欣赏陶器。

播放课件，通过教师和幼儿的互动，让幼儿欣赏陶器作品的魅力。

教师从造型和花纹图案上逐一分析几只陶瓶，使幼儿对欣赏花纹有一个初步的具体的印象。

3.让幼儿观看陶器制作的过程。

教师重点介绍陶器是我国传统的精美的工艺品，它是用一种特殊的泥加工成泥坯，吹干后烧制而成的，这种陶器有灰、褐、棕等，深受人们的喜爱。

通过录像，让幼儿了解陶器制作的全过程。

教师引导小朋友要向艺术家爷爷学习，做时要大胆、有力、并且要细心爱动脑，这样才能做出很美的作品。

4.评价作品，结束活动。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇十一

教学目的：

2、通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生知识迁移的能力。

教学过程 ：

一、导入  新课。

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文化。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代人传诵至今；那一幅幅黑白相间的宣纸画，使多少人凝神息心；那一出出字正腔圆的戏曲，令多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引得如醉如痴？是怎样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是美，是艺术！今天我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

二、阅读课文。

思考：1、梳理思路；2、完成练习一。

三、研究课文。

1、整体把握，理清思路。

2、完成练习一。

小结：文章就中国艺术表现中虚和实的关系，旁征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术中虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用的关系。

四、拓展迁移。

1、完成练习三。

2、读叶绍翁《游园不值》后回答问题。

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

（1）前二句非常含蓄，暗示了很多内容，请谈谈你的理解；

（2）后二句是万口传诵的名句，简析它的艺术特点。

参考：（1）“以少胜多”、虚实结合是本诗的特点。首句说明阴雨初晴，不明写春雨，只用暗示；诗人从春雨中听到杏花的消息，所以前来游园观赏，这一点也没有明说；门虽设而常关，说明主人懒于交际，径自隐居园中与春色相伴，可见高雅脱俗。（2）此二句恰当地处理了“粹”与“全”的关系，以“一枝”来写出“春色满园”，或者说，诗人看到的是“一枝”，心里想的则是墙内的“春色满园”，余味无穷。

五、布置作业 。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇十二

赤橙黄绿青蓝紫七种色调的色彩，我唯独钟爱黑白色调。在之前对于颜色代表什么，我并未清楚之，正所谓，万事不解找百度。黑色在汉民族的文化象征意义中，和红色、黄色、白色一样，也具有二重性的文化含义：既有褒义，也有贬义。在褒义层面来说，黑色代表庄重，严肃，成熟等，而贬义上就意味着阴险狡诈等。我喜欢黑色是因为它的庄严，高雅、成熟。那么白色是清纯、纯洁、神圣的象征。白色飘溢着不容妥协，难以侵犯的气韵。

中国画的艺术随笔（二）——万千情愫方寸间。

书法与水墨画（也称中国画或简称国画），是中华民族特有的艺术，有着其特有的表现形式和手法。

每当创作完成后，我们在书法和国画作品上除了钤上自己的名章外，通常会在作品的左上角或名章下面等其他部位钤上形状各异内容不同的印章作为点缀，人们把这类印章叫作“闲章”；钤在作品左上角的印章又叫“钤首印”。

纵观古往今来历代书画家们的闲章，内容非常丰富，有励志的、有自勉的，也有自己的感悟之言；其中有古今贤达的名句名言，也有自撰或是化用古今名言的……书画家们把自己的万千情愫无限思绪汇聚在这方寸之间。

从事书画创作30多年来，我也陆续地自刻和请人刻了有数十方名章和闲章。

“个个成龙”、“矫若游龙”，是我开始学习画水墨虾时自刻的两方印章，寓意是在画虾时要融入龙的气魄和精神，画出的虾要象龙一样矫健腾跃，栩栩如生，这两方印章一直是我画虾所用。

“路漫漫其修远兮，吾将上下以求索。”著名爱国诗人屈原的这句名言千百年来为人们所传颂，他的另外一句名言也对后世产生了很大的影响：“世人皆醉吾独醒，世人皆浊吾独清。”而我认为这只是诗人的一厢情愿，只能是一种美好的憧憬。后来晋代陶渊明的一篇《桃花源记》更是引发了人们无限的遐想……由于社会是无数的多元化所组成，人类生存不能在真空里，而需要不断地补充衣食住行的各种物资，也需要不断的进行交流和碰撞才能有感悟有进步，任何人也无法脱离社会而生活，世界上根本就不存在可以没有人打扰没有羁绊束缚的“桃花源”。为此，我请朋友刻了“处世难清”的一方闲章。

上世纪80年代，中国美术馆的一个个人画展引起了轰动，当时国家美术界的顶级大师们云集一起，对展出的画作顶礼膜拜，赞不绝口。中央美术学院和巴黎世界艺术中心迅速作出反应，追聘其为名誉院长和世界艺术大师……这个名叫黄秋园的国画家生前默默无闻，就连要加入省美协的愿望也未能实现。著名画家李可染当时说了这样一句话：“国有颜回而不知，深以为耻。”（颜回是孔子三千弟子中七十二贤之首）为此，我刻了“不知颜回”的一方闲章。

“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”上世纪90年代，一首名为《潇洒走一回》的流行歌曲传遍了大江南北，那表达尘世中的无奈极其贴近生活的歌词引发了人们诸多的感慨。在金钱和权利的诱惑面前，大多数人选择了“随波逐流”，甚至有很多人为了攫取更多的利益不择手段铤而走险……作为生活在尘世中的我只是“江南一粟”，根本无法阻挡滚滚前行的社会潮流，无力“阻流”或“抗流”更不愿“逐流”，于是便在聊以自嘲的心境下镌刻了一方“随波被流”的闲章。

在大千世界无比现实的滚滚红尘中，我常常会感到莫名的寂寞，或许也就是人们说的孤独。记得《增广贤文》中有一句：“逢人只说三分话，未可全抛一片心。”这句话的原意应该是指人心险恶，世态炎凉，不能把内心真实的想法告诉别人，这无疑是前人在长期生活中归纳的宝贵经验。可我觉得这句话在现实生活中的交流中还可以给人们更多的启示：即到什么山上唱什么歌，在什么人面前说什么话。“酒逢知己饮，诗向会间吟。”千万不要在书法家面前谈文学，不要在音乐家面前谈美术，不要在作家面前谈舞蹈……因为能够同时涉猎文学和艺术甚至多种体裁文学艺术的人为世所罕见，能在文坛艺苑纵横驰骋的真可谓是比之“凤毛麟角”更为稀少。

“对牛弹琴”不但不能引起艺术的共鸣，浪费表情，还会给自己带来许多不必要的尴尬。

面对纷繁错杂的现实社会，北宋文学家范仲淹在受挚友滕子京之托撰写的《岳阳楼记》中发出无奈的感叹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。噫，微斯人，吾谁与归？”对此我深有同感，请朋友镌刻了一方闲章，文曰：吾谁与语。噫，真情虚言何处寄，万千情愫方寸间。以刀为笔，以石为帛。嗟夫，闲章是书画家抒发渲泄情感的最好载体。

中国画的艺术随笔（三）——中国画的“话留三分”

即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。

凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。中国画和中国话，总有相通之处。

在中国的土地上，处世交往，话语间常常需要“留白”。抑或说，留白，是去除不必要的旁枝杂蔓。有些话，想说五句。其实只两句对方便明白意思。剩下的三句，跟主题不再有过多关系，只是满足你的倾诉欲。听多了，对方反会腻。交往之道，皆是这样的潜规则：两人交往，谁的话越多，他的话在对方心里越没分量。越是话多之人，往往挚友不多。一则话多总易误伤旁人。二则心讲得太明白，别人会减少了与你交心的兴趣。真正有分量的人，只会讲有分量的话。一个敢于少讲话的人，必定是对自己话中传达的威力有信心的人。信少，所以言多。

威重，故而言贵。

中国画的艺术随笔（四）——学习国画。

国画，它是一门艺术，会画国画的高手云集。我在五岁时就开始学习画国画。而现在，我把国画看做我生活中一种情趣，它给我带来了许多快乐。

记得七岁那年，我站在国画教室里，认真地倾听着老师的指导：“手握毛笔，蘸一点墨，记住，下笔要轻，中锋用力压笔。”我瞬间有了些许责任感，手紧握住毛笔，蘸了下墨，“哗……”一笔下去，虽力道很足，但也差矣。不行，这么直直的粗粗的线条，怎么看都不像一根树枝。没关系，再来，我就不信，我做不到！我心里很不满意地想着，又坚持着重新画了一遍又一遍。没有坚持过，怎能轻言放弃呢？在那时幼稚懵懂的我，竟也清楚地明白了这个道理。

“我不学了……”我扯着嗓子喊，头脑里浑浊一片：学了这么长时间，我没有画画的天赋，画的一般，现在连一只鸟都画不好，还怎么去画好别的景色呢？九岁那年的我，已对国画失去信心了。

妈妈很吃惊地望着我，随即板起了脸，“啪！”的一声，我的脸上浮起巴掌的红印，我也惊住了，那时只听见妈妈所说的一句：“不学也得学，当初是你自己选择要画国画的。”我愕然，对啊，是我自己选择学习国画的，不是吗？从那时，我便喜欢上了国画，难道不是吗？不行，我喜欢国画，我再画的不好也要坚持下去。从此，我再也没说过不想学国画了。

后来的一天天里，我每天都抽出时间去练习国画，我已把国画看成了我生命的一部分，我生活的情趣。一位名人曾说过：“我生活中的爱好，除了革命，就是读书，我一天不读书，生活便丧失了乐趣。”我读着他的话，不禁心头一热：我生活中的爱好，不就是国画吗？一天不去画，这一天就觉得没有意思，好像什么重要的事没有做。我这样想着，更勤奋地练习国画了。这段时间里，我的手被毛笔抵得破开了皮，指甲也是一直是被染黑了的，完好的，没有墨汁的衣服也少得屈指可数。但我也不叫苦，仿着别人的画，依然是那么专注。终于，功夫不负有心人，我来到了考级的现场，一张荷花的画从我笔下产生。看着自己的画，心里满满的是满足感和成就感。当我接到国画考级证书的时候，手不断颤抖着，好像这是一件宝贵的玉器一般。这一天，我手舞足蹈地唱着歌儿，快乐极了，心里像吃了蜜一样的甜。

现如今，我在国画上也小有成就了，学校里的同学也十分羡慕我高超的国画技术。平时在家里，我还会握起毛笔，小画上几幅国画。我时常画着国画，嘴角也微微上扬，我觉得。画国画是一件快乐的事，它陶冶了我的情操，带给了我无穷的乐趣。是我生命中，不可缺少的一种情趣。

中国画起源古代的象形字；文与画在当初，没有歧异，本来就是一个意思。我国原有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初没有歧异之分。

要说中国画首当其冲的就是水墨画了。齐白石爷爷就是一个水墨画的高手。

在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

他画的画，无不体现出他的精神，所以让人们为之称赞。

中国画是中国宝贵的文化遗产，是中国人民艺术的结晶！

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇十三

先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的一样。

清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：

神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!

赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：

空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见刭它的优越性。而这种艺术表演方式又是争中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的'意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。

做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。

中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。

（选自宗白华《美学散步》，有删改）。

1-2题为选择题。（1题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）。

1．下列说法，不符合文意的两项是（5分）。

a．“全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。

b．“粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。

c．要“粹”，就有取舍，就不全；要“全”，就难做到拔萃。“全”和“粹”是相互矛盾的，难以兼得。

d．“全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。

e．艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。

2．下列说法，不符合文意的一项是（3分）。

a．赵执信误认为雕塑绘画只是自然主义地刻画现实，其实古人画龙，也是以一鳞一爪使全体宛然可见。

b．精选局部反映整体，即一粒沙里见一世界，这不是自然主义，亦非形式主义，这是传统的现实主义。

c．中国绘画艺术处理空问的方法，与中国舞台的表演方式和布景问题的处理是相通的，具有诗的意境。

d．传统的现实主义的表达形式，高度统一了真和美、内容与形式，为后世创造新的艺术形式提供借鉴。

3．“戏曲的布景是在演员的身上”这话该怎样理解？请结合文意分析。（4分）。

4．八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。这体现了文中中国艺术的什么特点？请结合文意分析。（4分）。

答案。

1．c、e（c“全”和“粹”是相互矛盾的，同时又是统一的，好的作品都是两者兼备；e荀子指出的只是全和粹，没有言及虚和实）。

2．c（中国舞台表演方式是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通，主语是中国舞台表演方式，选项更换了主语；又将“甚至也和中国诗中的意境相通”曲解为具有诗的意境）。

3．演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，逼真地表达出人物的内心情感和行动，使人忘掉了对于剧中环境布景的要求。

4．全与粹、虚与实的辩证统一，形成艺术美；虚实相生，无画处皆成妙境。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇十四

2、领悟材料与观点的关系，理解文章内容。

3、通过扩展，深化对文章内容理解，培养学生的知识迁移能力。

理解材料与观点的关系。

深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。特别是培养诗歌鉴赏能力。

一课时。

联系实际，实现学生与作者、与文本、与同学之间的对话。

古典乐曲《渔舟唱晚》，小提琴协奏曲《梁祝》，《苏园六纪》中的有关剪辑，马远名画《寒江独钓图》，褚遂良摹王羲之书法作品《兰亭序》作品。

第一课时。

（课间播放小提琴协奏曲《梁祝》，毕，上课）刚才我们听的是有名的小提琴协奏曲《梁祝》，简单地说，这首曲子是由声音的高低、快慢构成的。那大者，金鼓齐鸣，众乐齐奏，势若排山倒海，动地惊天。小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，似微风吹拂，牵起丝丝涟漪。甚而至于有时音响全无，成为空白，给人以无限遐想。所谓的此时无声胜有声。就是这声音的高低伏起，时断时续，使音乐变化无穷，气象万千。从美学的角度上说，这就是音乐中的虚实相生的绝妙效果。

1、提出三个问题供在通读课文时思考。

（1）本文主要阐述什么问题？

（2）虚与实之间的关系可以作怎样的概括？

（3）本文分几个层次来论述的？

明确：课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。

虚与实之间的关系可以用16个字来概括：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”。或“实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带”

理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。

2、说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。

（1）不全不粹之不足以为美也。

明确：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。

（2）洗尽尘滓，独存孤迥。

明确：去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。

（3）钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”

明确：浙江杭州人洪昉思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下。同我是朋友。有一天，洪昉思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的`精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。

这段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。一是洪昉思要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士稹则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昉思强调“全”，王士稹强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。

（4）空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

明确：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。

教师举出一些艺术上的实例，学生分析何者为虚，何者为实。虚与实之间是怎样的关系。

1、作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征。

明确：这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”。这两者手法相互补充，相辅相成，以实为体，以虚为用。

2、古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。

明确：草木、烟霞为实，春之精神与山之精神为虚。虚与实之间是互相依存的。对立存在，因相辅相成而统一。

3、我最近在火车站，看到一幅雕塑，是两只相握的手，其余别无他物，试分析何者为实，何者为虚。

示例：相握的手为实。让人联想的东西很多，这是两个怎样的人，是萍水相逢，还是他乡遇故知，性别、年龄、肤色、国籍等正是因为其构图的虚，才把全部内容都涵盖进去。其次还有表现的主题，握手是两人之间的友谊，还是表示两人之间的沟通与交流，这些都可任人想像。

4、贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，请挖掘其“虚”。

示例1、“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。

示例2、《寻隐者不遇》，寥寥二十字，既体现了浅层的“虚”，也隐含了深层的“虚”。浅层的“虚”表现为“问”的语句完全隐去，让读者去想像。其深层的含义主要是靠隐在画面背后、活跃在画境深处的隐者表达的，透过画面可以看出，他出没在高山云雾中，所处的环境缥缈莫测，但隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，追求高古超脱的美学思想，在此“虚”境中却如茶香四溢，令人回味。

1、“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。

示例：如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。南宋著名画家马远的名画《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面上的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔微波之外，几乎全为空白，然而，正是这片空白表现出的烟波浩淼的江水和极大的空间，才烘托出了江上寒意萧瑟的氛围。对这种寒意的感受，既是画面人物的，也是画家自己的，它是作者心灵感受的外化。这里的“虚”已不再是“无”，而是由“无”升华而成的艺术境界，是艺术品的精髓。

2、作者说：“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。”结合自己对印章或建筑或其他艺术样式的认识，谈谈其中的虚实。

示例1、治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果惟恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。

示例2、中国建筑的虚与实的处理：由小见大，移远就近，由小空间进入无限时空，就使中国建筑产生空间美感。天坛的祭台，面对的不是屋顶，而是一片虚空的天穹。颐和园的亭子称“画中游”，亭本身不是画，外面的空间才如同一幅大画。苏州留园冠云楼，借虎丘山景，丰富了自身景致。拙政园两宜亭，突破围墙局限，隔壁景色尽收眼底。楼台亭阁这类建筑实体，都是“移远就近”，将无限的空间纳入了有限的空间。

示例3、名曲《渔舟唱晚》，一曲将终时，乐曲节奏渐渐疏缓，声音渐渐远去直至曲终。给人的听觉效果是，船桨划水渐划渐远，最后消失在暮色苍茫中，幻化为一片迷蒙……虽然有声的音乐在纯生理上的听觉已无法感知，但听者心理上的感官却处于极度兴奋状态，美妙的“有”如炊烟萦绕在心头，挥之不去，或许这就是孔子所说的“余音绕梁”吧。

示例4、《兰亭序》的虚与实的处理：《兰亭序》中有十八个“之”字，每个结体不同，神态各异，暗示着变化，却又贯穿和联系着全篇。既执行着管领的任务，又于变化中前后相互相应，构成全篇的脉络，使全篇从第一字“永”到末一字“文”一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，表现出王羲之的精神风度。

示例5、被誉为中国二十世纪舞蹈之一的《荷花舞》，运用戏曲的水上漂似的圆场舞步，舞者的双脚被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。腰肢的摇曳和臂膀的左右晃动，更给人以荷花随风摇摆的美感。舞蹈者以优美的箅姿，营造出清新、典雅的意境，观者眼里无荷花，但心里却有无比美丽的一片荷花。

赏析古典诗歌中的虚实辩证处理的手法。

教师讲解：一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。范晞文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。试赏析下面的诗句：

1、杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

示例：通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。有些诗句以内在的逻辑之序排列景物，看似纯景，实则寓情。

2、温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”

示例：这六种景物是按“晨起”“客行”的特定时空感组合而成的，从而透出了客行的辛苦。搞乱了它们之间的序列，就不能化实为虚。另外一法是化虚为实，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。

3、李煜《虞美人》：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”

示例：把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。这一手法，也见于诗人通过物境描写表现对时空的特殊感受，从而反映他在特定环境的曲折心态。

4、杜甫诗：如“红入桃花嫩，青归柳叶新”

示例：老杜以颜色字置第一字，却引实事来。不如此，则语既弱而气亦馁。“红”本属于客观景物，诗人把它置第一字，就成了感觉、情感里的“红”。它首先引起“我”的感觉情趣，由情感里的“红”再进一步见到实在的桃花。经过这样从情感到实物，“红”就加重了，提高了。实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。

5、欧阳修：“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家。”

示例：这里情感好比是水，上面漂浮着景物。一种忧郁美丽的基本情调，把几种景致联系了起来。化实为虚，化景物为情思，于是成就了一首空灵优美的抒情诗。

6、《诗经硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇十五

1、通过欣赏引导幼儿了解古代年画的构图及其所要表现的含义。

2、引导幼儿欣赏年画的主要色调，感受年画色彩所呈现的快乐、喜庆、吉祥的气氛。

3、引导幼儿自由创作一幅具有某种含义或能表现自己美好祝愿的年画。

4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

【活动准备】。

投影、“盗仙草”年画。

【活动过程】。

一、欣赏年画，了解年画《盗仙草》的构图及要表现的含义。

1、欣赏年画的`内容。

（1）引导幼儿分散自由讨论欣赏。

师：这幅画贴在窗上真漂亮呀，现在请你和好朋友一起看看这年画上画了些什么？（教师引导幼儿欣赏年画中的主要内容）。

（2）集中欣赏，请个别讲得较好的幼儿交流。

师：你看这幅年画上画了些什么？

幼1：我看到画上有个胖娃娃，还有俩个好像仙女的姐姐。

幼2：我看到她们好像在打架。

幼3：我看到穿白颜色衣服的姐姐手里拿着个像饼干样的东西。

2、通过讨论，使幼儿了解年画所表现的含义。

（1）老师讲故事，让幼儿了解“白蛇传”的传说。

（2）盗仙草也称瑞草图，描述了《白蛇传》的故事，白蛇与小青为救许仙而盗仙草，并与鹤童仙子争斗。画面人物生动优美，是百姓喜爱的年画之一。

“传说中说了一件什么事？里边都有谁？”

“小青和白蛇姐姐为什么去盗仙草？”

“最后怎样有没有盗到仙草？”

二、欣赏年画的色彩，感受色彩所带来的喜庆、吉祥、欢乐的气氛。

师：我们欣赏了这么多年画，你发现它们大都用了什么颜色？

幼1：红色最多，还有金黄色。

幼2：红色最多，还有他们的衣服五颜六色的很漂亮。

师：红色、金黄色给你什么感觉呢？

幼1：很热闹、很开心。

幼2：很快乐。

幼3：很吉祥。

三、交代要求，幼儿自由创作。

师：如果请你来设计一幅年画，你想在上面画些什么？（幼儿交流）为什么要画这些？

幼1：我要画许多鱼，祝爸爸妈妈年年有余。

幼2：我要画一个“福”，还有许多元宝，祝爸爸妈妈发大财。

幼3：我要画摇钱树，还有珠宝，还有小人在祝我们身体健康，万事如意。

师：我们也来设计一幅年画，先想想你的年画上要画些什么，表达什么愿望，然后想想用哪些颜色可以表现出过年时热闹、欢乐、喜庆、吉祥的气氛，看谁设计得和别人不一样。

四、结束讲评。

展示幼儿作品。

1、请你说说你的年画上画了些什么？表示什么意思？

2、你觉得谁的年画看上去很热闹、很喜庆？为什么？

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

中国艺术表现里的虚与实教案汇总篇十六

诗歌。

戏剧。

绘画。

书法。

建筑。

印章。

音乐。

舞蹈。

根据“美观、简洁、实用、重点突出”的设计原则设计的这一板书，字数不多，但既简洁实用，突出了本课的论述重点，又体现了中国艺术表现里的虚实原则，给人美的享受。