风景左右构图图片(实用14篇)

唯有总结，才能更好地回顾过去，展望未来。写总结时，要注重多方面的思考和考虑，将自己的观点和看法综合在一起。高效阅读的技巧是成功学习的重要组成部分。

风景左右构图图片篇一

静物写生，是学习基础素描的重要内容之一，静物的形体、结构、色调、质地的多样性．为基础素描的造型训练提供了更为丰富的学习课题和内容。同时，静物因其“静”的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。静物写生对于提高素描造型的认识能力、表现能力以及审美判断能力等，有着重要的促进作用。静物的配置与构图静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图．则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

(一)静物配置的原则。

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。具体地讲，应遵循以下几点原则。

1渐进性原则。

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。

2情感性原则。

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理；二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。例如，将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起，使人感到是合理的；如果把蔬菜、陶土油罐和一本书、一支笔配置在一起，就使人感到不合理了。

“情”，是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起。就有了一定的思想内涵。例如，可以通过形体大小、高低的变化，点、线、面的穿插，组织构成错落有致、富有节奏感的画面。可将罐、土碗、草帽、镰刀配置成一组静物；也可将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成一组静物。以上两组静物给我们的心理感受是截然不同的，表现于画面．必将唤起不同的心理联想，而产生某种亲切之感和思想共鸣。富于情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，促进造型技能技巧的提高。

3审美性原则。

1)形体。

见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。

2)色调。

白、灰的穿插和衬托。

3)质地。

烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃制品、不锈钢制品等。要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上配置晶莹的瓷盘茶具，或在粗而重的陶罐旁配置乳白色的鸡蛋··在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。

4)布局。

如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系要明确。要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位、多角度地进行比较，权衡布局。在布局形式上，要注意分散与集中的疏密聚散关系，前后纵深的空间关系．位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件。

5)光与衬布。

风景左右构图图片篇二

「前景」是风景摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，而是要仔细的观察周围的环境，寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感以及深度，若是能再利用季节特征、环境特色还能够让照片画面更加具有感染力。

手动模式,f8,1/125秒,iso100,焦距47mm。

根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的'拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙的利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。

光圈优先,f11,1/60秒,iso100,焦距28mm。

在表现出这种大场景的辽阔风景时，必须注意为画面留下足够的「空白」，避免让整体画面太满，这种空间常常被称为「留白」、「呼吸空间」，营造出一种令人心旷神怡的舒适感受。

光圈优先,f13,1/60秒,iso100,焦距35mm。

倒影可以为画面创造出一种有趣的视觉快感，在宁静的湖边拍摄时，把富有戏剧性的倒影纳入画面之中，在一股宁静、稳重的情绪内，画面的延伸和重复，将有效地扩大表现范围和表现力。启用相机的参考线功能，可以更准确的掌握对称线的水平。

手动模式,f7.1,1/60秒,iso250,焦距35mm。

风景左右构图图片篇三

摄影是一门艺术，它可以通过不同的方式表达人生、情感和思想。在鲜花、美食、人像等多种类型的摄影中，风景摄影也占有重要的一席之地。风景摄影的核心在于捕捉大自然的美丽和灵动。风景摄影构图是风景摄影艺术的重要一环。最近我参加了一场风景摄影构图的讲座，收获颇丰，现将我的心得体会分享给大家。

一、构图只是一个手段。

我听到了许多摄影师关于构图的讲解，他们一般都会强调对称、对焦、线条等构图方法。但是，这些只是构图的手段而已。摄影师更需要关注的是拍摄的主题，他们应该寻找最好的构图方法，来展示他们试图拍摄的内容。拍摄就像写作一样，需要通过构图来表达出让人感动和引人入胜的事物。只有深入了解拍摄的主题，我们才能更好地运用构图技巧。

二、构图是一种创造性的表现方式。

构图不只是在视野范围内选择最佳物体。它是摄影师对现实世界的创造性表现方式。通过尝试不同的构图方法，我们可以呈现出自己的创意和引人瞩目的作品。摄影师可以通过主动选择的方式建立摄影中的主题，并使用构图技巧进行表达。通过构图来创造何为自己所羡慕的，是摄影中最重要的一环。

三、构图强调平衡。

平衡是风景摄影中一个非常重要的构图技巧，因为它可以建立一种对称感。这种对称感可以通过不同的方式建立。例如，可以通过规则对称、边界对称、心理平衡或平衡重量的方式来显示对称感。决定使用哪种方法通常取决于主题、拍摄角度和摄影师想表达的视觉效果。然而，拍摄风景时，平衡远远不只是对称感。它也可以强调风景中不同构成部分之间的关系，从而提高作品审美和视觉美感。

四、构图的线条是关键。

线条是构图中最重要的因素之一，因为它可以帮助我们引导视线，并建立视觉动线。通过线条，我们可以使观众的眼睛跳跃，探索作品的细节和主题。摄影师应该寻找感兴趣的线条和构成，让其成为作品中的独特元素。线条可以帮助我们传达作品的情感表达，将观众引领到摄影师希望突出的主题。

五、结合自己的创意进行构图。

摄影构图讲座告诉我们许多构图技巧，但是在实践中，自己的创意和风格同样重要。我们应该通过身体语言、线条、颜色和其他元素来定义自己。打破常规，创造自己的风格，可以帮助我们在风景摄影中取得更好的表现。可以在构图技巧和自己的感觉中建立一种平衡，从而创造最好的摄影效果。

结语。

摄影构图讲座将我带入另外一个惊奇世界，通过不同的方式和方法，我们可以创造令人难以置信的作品。风景摄影构图为我们提供了一些规则和工具，以便利用最佳组合捕捉大自然的美丽。这些规则只是一个开端，探索自己的想象力和创意能够帮助我们成为更好的摄影师。

风景左右构图图片篇四

构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。下面是小编为大家整摄影风景构图技巧全解理的相关资料，供大家参考!

善用几何学

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

构造画框

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

避免让地平线位于画面中央

首先，保证地平线是水平的;其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。

给照片带入生气

试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。

避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。

单独的被摄体够醒目

单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。

和尺寸有关

尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。

在按下快门前思考

在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。

记住三分法则

如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。

空间是你的朋友

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

多区域测光

将画面分成多区域，各自使用独立的测光元件进行测光，再由内部微处理器平均得到曝光量的方式。

中央重点平均测光

相机一般会把测光重点放在画面中央(约占画面的60%)，同时并兼顾画面的边缘。

局部(中央部分)测光

相机的测光元件会对画面中心处约占画面12%的范围进行测光，并最终进行平均加权而得出测光数据。

点测光

测光元件会测量画面最中心1%-3%的极小范围区域进行测光。

a 多区域测光

这种测光方式的`优点就是能较为精确的把场景环境的光线平均曝光，是大多数初级影友比较喜欢选择的曝光模式。

b 中央重点平均测光

当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要强调对某个区域进行重点测光。

c 局部(中央部分)测光

这种测光模式非常适合被拍摄主体在画面中心位置而主体与背景差异比较大的风景照片使用。

d 点测光

这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用，换句话说就是“想突出谁就测谁”。

观察蓝天

利用中央重点或矩阵测光读取天空的数值，按照它曝光，进行拍摄朝阳、夕阳、晴天雪景下的风景、黄昏夜景等。进行拍摄的时候最大的麻烦就是要注意太阳在画面里的干扰作用。这就需要把镜头对准太阳旁边，画面里不包括太阳，读取数值。但此法有禁忌：阴天。别去读取阴天的天空，那样就拍摄不好作品了。

注意花草树木

遇到森林里的瀑布，遇到阴天下的田野。中央重点测光方式把整个画面框住绿色植物，读取数值，然后做-2/3档(普通绿色)到-1.3档(暗绿)的补偿，那就是正确的曝光值。

利用手掌

当你拿不准曝光值的时候，在同等光线条件下，伸出手掌，把手掌充满整个画面或接近充满整个画面，用中央重点测光读取数据，然后根据实际效果作一些曝光补偿，那就是你的曝光数据。

人像不要欠曝，风景不要过曝

风景左右构图图片篇五

作为一个爱好摄影，并追求摄影创造性的人，风景摄影是我最喜欢的摄影类型之一。在我踏入这个领域以来，我深刻体会到构图对于一张好的照片的重要性。很幸运，最近我参加了一次风景摄影构图讲座，让我更深入地认识到构图的意义和艺术表现性，也启示了我更好地拍摄优秀的风景摄影作品。

第二段：学习收获。

风景摄影中，构图是至关重要的，构图是由各种元素组合而成的，包括图像中的线条、形状、颜色和纹理等。学习构图，我们需要了解各种构图方式，在拍摄的时候运用。其中，黄金分割是一种常见的构图方式，可以让我们在构成图像的时候，构造出来非常艺术的画面。比如，讲座中的演讲者介绍的一种构图方式——前面景，体现的是从景深空间角度出发的构图方法，能够营造出非常有距离感的画面。通过构图方式去完成画面的设计，使图片达到不同的功能和效果。

第三段：技巧掌握。

在学习构图的过程中，我们也了解到了许多实用的技巧，提高了我们在拍摄中的技术水平。例如，运用线条去指引人们看图片、寻找视觉焦点；运用正负空间区分主次，实现平衡；通过照片的角度、视角等进行构图设计，使照片有趣,呈现强烈的视觉冲击力。

第四段：反思总结。

这次风景摄影构图讲座，让我真切地感受到了构图在摄影创作过程中的重要性和灵活性。我们可以凭借灵感和技能变幻出数不尽的构图方式，达到不同的效果；同时，在构图相关技巧的练习和反复实践培养中，我们也会越来越多地感受到构图对于摄影艺术的附加价值。

第五段：未来展望。

这次讲座给了我很多启示，使我有了更多的思考和实践的方向。在未来的摄影实践中，我将更加注重构图设计，利用构图的技巧和方法去拍摄更加优秀的摄影作品。同时，我相信，在继续学习和实践过程中，我会不断探索出摄影创作中新的构图方法和构图思路。

风景左右构图图片篇六

摄影讲究构图，这个道理谁都懂，但是却不是谁都知道要怎么去构图，在本文中我们就来看看说说人像构图取景功力如何提升吧！

学构图，从“黄金比例”开始。

这时期的我，也大量的阅读着影像图片，并试着去解析著作者对于影像结构的描述与刻画，主体与背景和点、线、面之间的关联性，而这样的组合又带来观者什么样的感受?如何的视觉引导?在这样探讨和学习的过程中，从观察生活中的枝末细节、街头的一隅、路过的自然景观中，我彷芬仓匦碌娜鲜读苏飧鲇缮阌把鄞蚩的精采世界，那是你我生活中处处可见、随手可取的小小美好。

培养美感，增进构图功力。

以及利用对比色彩的和谐与冲击性等，而在学习与感受的美妙过程里，训练出直觉性的构图反应，养成敏锐的观察力，在布列松大师说的那决定性的一瞬间来临时，才有更多的操控力捕抓那珍贵、完美的一刻，并且要勇于的去尝试各种创意，发挥天马行空的想象力，相信也能让你跟poki一样，重新爱上了这个3d的新鲜世界。

在按下快门时，你的构图点就该已决定好，而不要再去裁切他，那会破坏照片的质量，也会养成你回家再裁切的坏习惯，我能给你的建议就是多拍几张不同的构图吧，而且不要站在原地拍照，要一直的去寻找变换着视野。

我喜欢趴着、蹲着、甚至是躺着，因为这样与众不同的叙事角度，往往能带给你最特别又惊奇的结果，所以，不要吝啬移动你的双腿，也尽可能的弯曲你的身体，去取得更丰富的构图要素。

尝试不同的拍摄景点，勾勒不同的作品氛围。

拍风景的前辈们总说：“好的风景就在你的脚下”，而近年来受欢迎的人像摄影范畴，也自半身、全身的美美人像糖水照，渐渐的走向了以景色带出人物的情绪堆栈，这样的组合更容易令整体影像的氛围，因背景与主体的搭配得宜，而感动了观者!

而这样的趋势所产生的，是一幅幅让人赞叹的作品，即使在抽离了人物之后，这画面依然会是一片带的走的绝美风景，寻找一些既新奇而又有地方特色的景点，这样取来的景，更能吻合拍摄主题的氛围设定，也更能加深作品欲表达的情感面。

风景左右构图图片篇七

在拍摄云雾时，物体形态和画面的色彩较难表现出来，接下来，小编为您介绍了云雾自然风景摄影构图技巧，欢迎欣赏与借鉴。

无论以什么角度拍摄云雾或云海，它都是可以留下较大面积;远景则是衬托前景和中漂浮在空中的;如果只拍云雾或云海富有魅景的基础，利用前、中、远景的不同色调对力的部份，就不能突显出云雾漂浮在空中的比，画面层次就显得比较丰富。以上只是一感觉。因此，云雾摄影时还要在画面中加入般的构图模式，拍摄时应该因地制宜，发挥前景，使其与云雾景色相互形成对比。想象力和创造力，充分表现云雾的氛围，才若以前景加上中景当作画面主体，取景时 能得到有创意的理想作品。

拍摄雾景时，由于画面中往往以浅灰和白色调为主体，曝光准确性是很重要的。

为了充分展现影像美感，拍摄雾景时，应该适当增加 ev值以提高曝光量;一般说来，增加 0.5~1ev值比较适宜。如果依照正常测光来拍，有时会出现曝光不足的情形。

增加曝光补偿时，注意不要让高光部分过曝，应视画面中雾气所占比例调整之;雾气所占的比例越大，就越需要曝光正补偿，如果雾气所占面积很小，或者不在测光区域内，也未必需要增加曝光量。建议善用实时预览功能，随时作曝光修正。

在太阳出来之前，由于色温较高，拍摄的雾气往往会呈现蓝色调，这样的偏蓝色调也是蛮好看的;但如想去掉蓝色调，可采用阴天白平衡模式以增加黄色调，使雾气呈现白色。

当太阳探出头来，阳光照射到雾气上时，便会让部分雾气呈现红黄色，这种低色温也是自然光偏低色温的正常反应，一般不用去除。随着太阳逐渐升高，光线色温也会随之趋于正常;这时只要使用自动白平衡，就可以得到较正常的色彩还原。

太阳刚下山时，天空还保留着美丽的'色温，拍摄时应将此美景纳入构图中，多留点空间给天空及绚烂晚霞入镜。山上因风势较强，眼前滚滚云海不断流动着，因此我多半会利用长时间曝光，使云海呈现流动感。

云海瞬息万变，为能表现其翻腾的气势，可以将云海上的太阳拍摄入镜，并捕捉晨昏时美丽的色温。而逆光之下的反差，能使得山头、云海、树木的边缘够强烈，用简单的剪影来表现更为迷人。如果快门速度够快，可以用手持拍摄，以平均或权衡式测光，即可轻易拍出一幅美丽的日出或夕阳云海照片。

拍摄浅淡的薄雾云海，可以得到较好的空气透视感;若改变拍摄角度，在画面中加入天空云彩后，则会得到较好的视觉效果。

因为云雾强烈的遮蔽作用，浓厚的云海可以产生虚幻、神秘的氛围，给人非常强烈的视觉感受。此外，如果风速较大，早晚的雾有时还会呈动态分布，这种雾气是最理想的拍摄时机，可以拍出仙境般的效果，此类雾气千万不能放过!因为常常受风吹的影响，雾的变化瞬息万变，必须把握时机果断地进行拍摄，否则很容易错失良机!

风景左右构图图片篇八

引言：现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。

正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的.小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。

教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。

2．培养学生在构图上的创新意识。

“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。

譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念――创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。

〈1〉培养创新意识就要改变学生的思维定式。

绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。

现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。

在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉――四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。

〈2〉培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作。

学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教。

师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。

在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。

空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。

风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。

风景左右构图图片篇九

风景摄影是很多摄影爱好者喜欢从事的一种拍摄方式，因为通过拍摄大自然的美丽景色，不仅可以记录下美好的瞬间，也可以感受到大自然的宁静与美好。但是，要拍摄出美丽的风景照片，构图是非常重要的一部分，因为构图好的照片才能给人留下深刻的印象。最近，我参加了一场关于风景摄影构图的讲座，学到了许多构图技巧和心得，下面我将分享我的体会和经验。

第二段：如何规划画面构图。

在风景摄影中，构图是非常重要的一个环节，好的构图必须有一个良好的规划。讲座上，老师告诉我们要先找到焦点，即是摄影中的主要画面，然后找到辅助画面，即能衬托和增强主要画面的附加画面。这样规划后的构图可以让整个画面更加具有层次感与氛围感，使人印象深刻。

第三段：构图中的对称和平衡。

除了画面的规划以外，对于构图中的对称和平衡也是非常重要的。当我们的照片凸显对称或者平衡时，其构图就会更加舒适和美观。通常，我们可以通过对照片的位置和尺寸进行调整，去创造出独特的对称和平衡感，以此来提高图像的整体美感。

第四段：色彩的运用。

色彩是构图中的另一个关键元素，色彩运用得当可以增强照片的魅力和生命力。在图像构成中，蓝色是让画面看起来亲切而富有情感的色调，绿色是大自然的显而易见的代表，能让摄影师更好地表达自然和环保的思想。而红色则象征着热情和力量，非常适合用来构图中的焦点或主体。

第五段：总结。

在这次关于风景摄影构图的讲座中，我不仅学到了很多风景摄影构图的技巧和心得，也感受到了构图在摄影中的重要性。构图是一个全方位的过程，需要我们在拍摄时充分考虑如何整合景色，使画面更加灵动且富有感染力。我相信只要坚持不懈学习，规划画面、构图布局、色彩搭配的能力必将日益提高。换句话说，构图是摄影艺术最重要的环节之一，做好构图必将让我们的风景摄影更加出彩。

风景左右构图图片篇十

一般拍摄人像，大家或许会比较习惯采取直式构图，但在拍摄风景时，多数人可能还是比较取向横向构图，毕竟横幅结合超广角镜头很适合拍大景，相比之下直幅反而有受限的感觉。所以在拍风景的时候就不适合用直式构图吗？不然，当想呈现景色的远近的层次透视感时，往往选择直式拍摄会比较好呈现，也有人认为使用超广角镜头来进行直式构图，能更扩张画面的动态范围表现。

再者，不知道大家是否有注意到，现在不少旅游杂志书本都还是以直式开本为主，而编辑要挑选放在封面的满版图片，可能还是会想挑选直式构图的照片，在画面构图上比较完整，可见直式照片果然是有自己的市场啊。

遇到想要拍出场景的透视感时，采取直式构图是一种不错的呈现方式，不过在构图的时候要注意哪些小撇步，才能让画面更令人惊艳呢？不妨参考看看下面几点技巧。

低角度近拍：线性透视的延伸。

在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一般低的角度拍摄为佳，而在风景摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常常也能使前景物看起来更加高大。为了能实现低角度的拍摄，在脚架的部分建议可使用无中柱或可拆分中柱款，或是趴在地上手持也是可以尝试。

低角度拍摄，总是能带来不一样的空间延伸感。使用超广角镜头拍景，可以捕捉到完整壮阔的景色，若还想强调画面的视觉动态范围，采取直式构图并从高角度俯拍前景则是最好的呈现方式。利用脚架或手持的方式，让相机高于前景景物的高度，以俯瞰的角度拍摄，同时也应注意前中后景的画面占比。

直幅俯拍也能拍摄出前景物的.广和深度。

以三分法来构图。

不管是在直式还是横式构图，尝试将眼前的景物拆成前、中、后景三个视觉区块，以三种不同的元素让画面有不同的视觉效果，增加作品的层次感。在三分法的基础上，还可进行其它的构图变化。

留白。

这点对于用作杂志封面或是插页的摄影作品来说，是还蛮重要的一点。不同于前面才提及的三分法构图，以不同的视觉区块给予画面不同层次，有时在直向的摄影作品中能有一大部分的「留白」，其实也能有很不一样的效果，对于美术设计而言，也方便在留白的地方排入文字、标题等。

有时候有留白的照片对于美术设计来说比较好发挥。望远镜头与直式构图是个神奇的组合，尤其是在拍山体时，因为望远镜头有压缩空间的效果，可将缩小远景与近景原有的距离感，突显两者间的高度差，更显得某景物的雄伟高大。

使用望远镜头进行空间压缩，更突显前后景的高度对比。

风景左右构图图片篇十一

引言：现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。

正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的'淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。

教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。

2．培养学生在构图上的创新意识。

“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。

譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育（－上网第一站xfhttp教育网），并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念――创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）在美育中的体现。

〈1〉培养创新意识就要改变学生的思维定式。

[1][2]。

风景左右构图图片篇十二

1.古典房屋建筑:包括宫殿、亭台楼榭、佛塔、寺庙、道观等历史风景名胜。它们都是具有古典建筑特征的建筑物,造型优美、结构较为复杂,但只要认真观察,将复杂的建筑物概括为简单的几何形体,同样可以很快地将其画出。

2.现代城市的建筑:包括高楼大厦、立交桥、公寓、小区、厂房、商场、餐馆、酒店、体育馆、博物馆等。形状多为较规则的几何体。

3.山川、树木、农舍:包含不同形状的山、石、水等,不同类别的树木。

4.农舍特征及画法。

5.综合风景画。(1)风景画的主题:即该风景画要表现一个什么样的主题。(2)风景画的构图:即层次,大小、远、中、近景的关系以及表现方法、透视原理等。

自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。

取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。

美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。

构图：构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。

画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种：

（l）三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。

（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。

（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。

另外，还有“u”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。

透视：透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的'安排都由视平线的位置而定。

（l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。

（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。

（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。

（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。

大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问题。作画时既要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。

1．取景、构图：选取景象，定好天、地、左、右四点位置。构图和布局要使人感到舒服、适宜，以不大、不小、不高、不低、不偏为宜（也不居正中），否则显得呆板。

2．确定视平线：确定视平线的高低很重要，它决定整幅画的构图视向及其他内容。

3．合理构图：按构图规律，安排景物的透视图远、中、近的位置及层次。

4．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点。主要景物（房屋、桥梁、前景树等是主要的）应安排在显眼的位置上，不宜太远、太偏。

作画时要注意物体的外形、高低、宽窄、长短和大小的对照，使画面丰富、生动、协调。

5．补充、修整：如讲到长城时，或讲到云雾环绕的景象时，就可以用“长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮观景象，或云雾环绕高山山腰的简笔画。

风景左右构图图片篇十三

光圈f16曝光时间1/100s焦距36mm感光度100。

三分法构图是风景摄影构图中最常用到的构图之一。对于风景摄影，尤其是大场面的自然风光，比如大海、大片森林、草原等带有地平线的风景，三分法构图是最具有保障性的构图方式。摄影者在构图过程中，只要把地平线或者树干等与画面的三等分线重合，然后，还可以试着在画面三等分法切割成的九宫格线安排花朵、岩石、树丛等其他拍摄主体。这种风景构图不仅能够表现广阔的空间感和画面平衡感，同时能够更好的突出主体.

高大的树木线条，营造了垂直线构图所能带来的稳定感，

树叶和落叶的不同色彩搭配营造出森林的惬意感。

光圈f8曝光时间1/5s焦距18mm。

垂直线和水平线正好相反，垂直线构图同样能够给人稳定、平衡的感觉，这种构图方式一般适合表现垂直高耸的物体，比如树木、建筑、水流等。垂直线构图同样可以以三分法的形式存在，与水平线不同的是，垂直线构图是以竖向位置来安排主体的。对于垂直线构图来说，不仅可以表现单一的竖线物体，当对多条竖线物体同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。

利用斜线构图，加之主体颜色的多彩和光线的修饰，使画面呈现出一种跃动感和节奏感。

光圈f11曝光时间1/125s焦距195mm。

斜线构图通常是以线对角的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。摄影者利用手中的相机，通过物体本身所具有的'形态，来使用倾斜的线条进行构图。并且可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，同时避免了画面的呆板性。

坝上蜿蜒曲折的公路，仿佛一条巨蟒穿梭在高山野岭之中。

光圈f5曝光时间1/450s焦距14mm。

对于风景摄影，其中不乏各种各样的优美曲线，不管是自然生成的还是人工雕琢的，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。

曲线构图，需要摄影者能够抓住被摄物体的特殊形态，在拍摄时调整拍摄角度和视野范围，从而使物体造型表现的更加生动活泼。由于曲线的造型没有一个比较固定的形态，所以在利用曲线进行构图时，关键要看摄影者如何去把握和表现物体的这种形态。尤其是对于江河湖海等题材，摄影者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的曲线，相对来说，就简单多了。

利用篱笆的对角走向，为别样小景注入了几分动感。

光圈f5.6曝光时间1/125s焦距300mm感光度100。

对角线是画面中最长的一条直线，可在画面中融入动感。对角线构图是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。再利用对角线构图过程中，摄影者不仅可以通过被摄体本身的形态在画面中直接表现出来，比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。这种对角线构图方式在表现铁轨、木桥等物体时尤为突出。

隧道式构图的利用，更加凸显了山崖的高大险峻，同时给人狭路相逢勇者胜的感觉。

光圈f5.6曝光时间1/125s焦距28mm感光度100。

隧道式构图一般是指那些周围很暗，中央很亮的画面构图，它可以给人带来集中力和沉稳感。隧道式构图一般用于表现悬崖、高石等能够产生强弱对比、具有集中力的物体。

利用广角镜头，向上仰望天空，拍摄了呈放射状茂密生长的树林。

光圈f10曝光时间1/250s焦距10mm。

放射线构图能够表现一种开放性、跃动感以及高涨的气氛。此构图在对光线或者树木等物体的表现过程中比较常见。这种构图方式比较抽象，需要摄影者仔细观察才能够实现此构图。一般来说，放射线构图的线性方向主要是由某个集中点向上下左右伸展开来，它可以表现出舒展的开放性和一定的力量感。

以岩石作为前景，展现了画面辽远的空间感和立体感.

光圈f11曝光时间1/160s焦距28mm。

在进行风景摄影时，利用远近法构图能够为画面营造出距离感和远近感。尤其是在拍摄草原、河流、大海等风景时，远近法构图往往都是通过广角镜头所产生的透视畸变，并且根据自然风景自身的形态，来展现景物的立体感和纵深感。此时，摄影者在取景构图时，最好能够寻找一定的物体来作为前景，以此增强画面的整体效果。

风景左右构图图片篇十四

尤其对于新手而言，风景照可能占了相片库中的大部分，下面整理了一些风景照的摄影构图原则，一起来看看吧!

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的`重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。