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2023年钢琴老师工作总结 幼儿钢琴老师工作总结(优秀9篇)

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2023年钢琴老师工作总结 幼儿钢琴老师工作总结(优秀9篇)
2023-10-17 12:21:16    小编:碧墨

总结的内容必须要完全忠于自身的客观实践,其材料必须以客观事实为依据,不允许东拼西凑,要真实、客观地分析情况、总结经验。什么样的总结才是有效的呢?以下我给大家整理了一些优质的总结范文,希望对大家能够有所帮助。

钢琴老师工作总结篇一

20xx年xx月至xx月,社会体育系社会体育专业xxxx级学生进行了为期四个月的顶岗实习。作为本次实习的实习联系指导教师,实习期间经常与同学进行交流,指导他们工作、生活,状况总结如下:

顶岗实习是高职院校学生经历的一个重要过程,顶岗实习目的是,透过理论与实践的结合,校园与社会的沟通,进一步提高学生的思想认识,巩固校园学习的知识,提高了操作技能,尤其是观察、分析与解决问题的实际潜力及待人接物沟通潜力,独立生活工作潜力。为了使同学们能加深对顶岗实习的认识,实习开始的第一个星期的培训期间,我就尽可能地与每一个学生就实习工作进行了交流与沟通,了解学生顶岗实习的`意向以及他们对于实习的想法,还针对每个学生的实际状况,提出了具体的实习要求,个性是那些不理解、不愿尽快尽早顶岗实习的同学,同他们进行谈话,使他们进一步了解实习工作重要性。学生认识到了顶岗实习必要性,思想上过关了,才有真正的动力,实习前又进一步强调了实习的重要性,明确了实习的具体要求,要求学生要严格遵守单位的规章制度,确保安全第一,个性强调要有吃苦耐劳、持之以恒的精神,坚持到底就是胜利,为后面实习工作的顺利展开奠定了坚实的基础。

为了使学生能尽快进入实习状态,实习伊始,就同班主任一同对学生反复强调实习要求,使学生都感受到实习的紧迫感,不断地督促他们抓住每一次实习的机会。透过努力,同学们都能在短时间进入实习状态。

时拨打,取得联系;对于个别联系困难的同学,自己除了不厌其烦、勤拨电话外,还要不断想办法,千方百计透过各种途径与其取得联系,只有这样,才能保证与每一个学生的沟通,从而进行不间断的管理,最终保证每一个学生能圆满完成实习任务。

学生实习的过程中,由于用人单位的客观要求不同以及我们学生的个人素质上的差异,难免会出现矛盾,而各种矛盾的妥善处理,直接关系到学生能否顺利完成实习任务。为了解决好以上问题,本学期来,我一向把了解学生的实习状况作为重中之重的工作来抓,因为只有掌握了学生的实习状况,才能掌握实习过程中可能出现的问题,一旦发现了问题的苗头,就及时调解,避免事态恶化。比如一些同学在实习开始初,对实习岗位要求理解不清,产生不稳定情趣,透过沟通启发,使他很快安下心来,并透过自己积极主动工作,不仅仅学到了经验,也得到了必须的报酬,同时还得到了用人单位肯定和好评。还有部分同学,由于一些原因,实习期间进行了岗位调动,我就立刻督促他及时适应新的岗位,帮忙他同主管和店长共同,使他能够继续实习,完成顶岗实习任务。在处理问题时,多做学生的思想工作,帮忙他们理解在社会上闯荡,吃苦耐劳是年轻人务必俱备素质,实习阶段,重点是学习锻炼,接触社会,提高自己的认识,不要把报酬看到太重,培养适应社会生活、工作各种潜力,使学生既能在实习单位安心实习,学生实习中肯定会遇到很多问题,只要能及时发现、调解,一般都能较好的解决,从而保证实习工作顺利开展。

本学期除了进行实习管理,保证每个学生能顺利实习以外,做好每一个学生的实习鉴定,评语评价,也是我必然完成的一个任务,为了给每一个学生评语能客观公正,除了我前阶段要对每一个学生深入了解及时收集、掌握他们每一份实习资料外,还要对同学有一个总体比较,从而定出评价标准,给出实习成绩,让实习工作圆满收尾。

在校园领导、社体系领导的关心指导以及班主任的配合下,社会体育专业20xxxx(请自填)级学生圆满的完成了实习任务,本次实习为我在今后的课堂教学以及实习实训指导工作积累了宝贵的经验。

钢琴老师工作总结篇二

xxxx年是我收获最多的一年,也是幸运的一年,我走上了教师的岗位,从事了太阳光下最光辉的职业,工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。

一、在教学上个人感悟:

在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学:

为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

三、课后的教学工作:

我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。

2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。

3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。

4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。

5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

四、自身收获方面

1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

钢琴老师工作总结篇三

20xx年,我分别指导牧医xxxx秋和牧医xxxx秋两个班的学生进行了xxxxxx为期两周的实习实验。作为指导教师,在实习期间经常与学生进行交流,指导他们学习、生活,现总结如下:

实习实验是我校学生每学期经历的一个重要环节,实习的目的是,透过理论与实践的结合,进一步提高学生的思想认识,巩固所学的理论知识,提高了操作技能,尤其是观察、分析与解决问题的实际潜力,这对畜牧兽医专业的学生而言尤其重要。为了使同学们能加深对实习的认识,我就尽可能地与学生就实习工作进行了交流与沟通,了解学生对于实习的想法,还针对学生和实验室的实际状况,提出了具体要求,使他们进一步了解实习实验的重要性和必要性,要求学生严格遵守实验室的规章制度,确保安全第一,个性强调要有吃苦耐劳、持之以恒的精神,为后面从事专业业务奠定了坚实的基础。

为了使学生能尽快进入实习状态,开始就对学生反复强调实习要求,操作规范,亲自演示后才让学生分组实验。在学生实习的过程中进行不间断的监督检查,耐心辅导,随时掌握学生动态,了解实习过程中出现的`问题,并及时解决问题,从而保证实习工作顺利安全有效地进行。对于那些操作不慎损坏实验仪器的学生,严加教育,登记报告实习员,价格便宜的在学生潜力范围内按价赔偿。

除了进行实习实验的日常管理,以保证每个学生能顺利完成实习以外,要求每个学生每一天完成一份实习报告,事后做好每个学生的实习鉴定批阅评分,尽量客观公正地给每个学生做出一个合理的实习成绩,同时打扫好实验室的卫生,让实习工作的收尾。

钢琴老师工作总结篇四

  在20xx年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课,虽然我教他们的时间只有两个多月,但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题,我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐,有的以前学过几天电子琴,有的以前学过几年的钢琴,有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

  一、在教学上个人感悟:在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”,让他们喜欢我、爱上我的课。

  1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

  2、让学生觉得你知思涌泉。

  3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

  4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

  二、课堂上的教学:为适应学生们基础参差不齐,练习曲难度不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

  1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

  2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

  3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

  4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

  5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

  三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

  在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

  四、乐感培养是基础和关键

  钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

  首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

  在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

  一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

  五、科学的方法提高学习的效率

  1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

  2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

  3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

  4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官

  和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

  5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

  6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

  7、分解法与完整法。

工作总结ppt|工作总结怎么写|工作总结开头|工作总结结尾|工作总结报告

钢琴老师工作总结篇五

经过紧张激烈的竞技,成都市第二届学前专业技能大赛与2015年4月17日在成都市现代职业中学落下帷幕。我们礼仪职中自开办学前专业以来第一次参加此比赛,在师生的前期共同努力下还是取得了较好的成绩,在高二学生中选出的三名优秀学生参加比赛,在讲故事环节都发挥了自己最高的水平,在各个参赛队伍中获得团体二等奖,其中侯讲故事得分分,颜分,钟分,都是获得了二等奖。在一百多名参赛学生中这个分水处于中上的水平,但也还是有很多地方需要改进和提高,为了更好的总结经验,改进工作,现对本次大赛工作做以下总结。

1、领导重视

本次比赛得到了学校领导的高度重视,由校长亲自指挥,主任坐阵带领我们年轻老师由前期的选手选拨,严格的考核,做种选出了学前专业优秀的三名同学参加比赛。同时我也非常荣幸的成为培训教师的一员,作为一名年轻教师,我知道这是领导对我的信任和肯定,第一次指导学生参加这种大规模的比赛,心里还是有一定的压力。但是我也心里暗下决心,那就是为学校荣誉而战,尽自己最大的努力带领学生为学校拿个满意成绩。

2、积极准备

确定参赛选手和指导教师后,在贾主任的带领下我们开始了积极备战,因为是第一次参加这种比赛,无论是对教师还是学生都是一个很大的挑战。在前期的开会,小到学校参赛队的会议,大到各学校一起集中的会议,都是在不断的整合了解比赛的各项细则以便更好的备赛。从三月中旬开始到比赛这一个多月的时间里,参赛的三名学生全部停课集中训练,教师分时错开对学生进行指导,将没课的时间都集中起来练习。在训练中,每隔一段时间就会请专业老师进行指导点评,这非常有助于学生的提高。同时学校还积极组织学生面对不同的场合人群进行练习,在老师面前,在学生面前,在幼儿园小朋友面前,用这种方式训练胆量及心理素质,也让学生找到比赛是应有的对象感。

3、训练问题

指导老师们也是想了各种办法让学生发挥最高的水平。就讲故事这一项而言,学生最重要的要做到有讲述感,对象感。要以一个幼儿教师的身份上台比赛,又要做到不夸张不做作,大方得体。于是我们要求学生对镜练习,在形体教室里,看着镜子找自己的眼神,动作是否到位。她们由一开始的放不开到后来的自然大方,但仍有选手做的不是特别到位,一紧张就全部忘了,双手蜷在胸前,动作手势呈收缩的状态,让人觉得很不自然。至于声音的控制,侯是音色天生一般,但是她后天的控制很好,她的吐字归音做的不错,语气停连,抑扬顿挫,高低起伏都把握的比较到位。颜是在语音上稍微有一点弱势,讲述感稍弱,但是她经过紧张的训练到后来的总体来说感觉还算很自然得体。钟的讲故事的能力相对于候和颜又要稍弱一点,可能这是她加入我们晚一些的缘故。她的音高很高,高低起伏变化小,所以给人感觉一直在一个调值没有任何曲折。这个问题也给她纠正过很多次,好在最后比赛前几天她还是有很大的改进。

这次对于学生来说这样每天停课从早到晚的强度练习确实是有些疲惫,讲故事这一项他们需要教师的指导,需要自我的练习,也需要休息反思。如果他们还没来得及揣摩反思就再继续下一项可能效果会有些许影响。

4、提升进步

比赛当天,早上第一个比赛的是颜依锦的幼儿故事,我在教室里陪着她比赛,在后面看到她从进场到比赛到结束,我看见她很紧张,其实我更紧张,怎么多天的训练在这一刻得到了完全的展示,她非常好的将所讲的故事发挥出来,从眼神、体态语,声音几方面来说都控制的挺好,出比赛室门的那一刻,我们都还很激动。庆幸的是我们三位参赛选手都在比赛是很好的发挥自己最好水平,最终的成绩也还可以。我去看了几个那天的高分的学校的选手,确实是各有所长,但都有共同的优点是非常自然得体,讲述感强,自信从容。再对比我们的选手,其实侯宁是最有希望冲击高分,最后的得分和却只有分。之后我想了一下,可能有这样几个原因,第一、是否她的面部表情略过夸张。第二、在故事同样精彩的情况下,是否添加适当的道具辅助更形象。第三、是否和评委审美疲劳有关系。我们学生和老师其实还有更大的提升空间。在下一次讲故事的选手选拨时,我会更倾向于选拨在语音优秀,形象良好,心理素质过硬的选手。在道具准备方面,适当的添加一下道具作为辅助。争取在下一次的比赛中获得更好的成绩!不管怎么说,这次我们在毫无经验的情况下参加了成都市学前专业技能大赛,学生们非常配合,老师们也非常努力,虽然没能拿到最理想的成绩,但我们还是相信有了这一次的比赛经验,下一届的比赛我们会更加从容。

钢琴老师工作总结篇六

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!

钢琴老师工作总结篇七

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的心得体会,希望与同行们共同商榷。

笔者认为,融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低,教师不必急于直入钢琴学习的话题,要能够主动跟幼儿进行交流对话,融洽师生之间的感情,使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师,方能信其道”,当师生之间产生了一定的默契之后,再过渡到实质性的钢琴教学,便会顺理成章。钢琴教学过程中,教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动,都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学,使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师,从而心甘情愿地听从教诲,学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外,虽然钢琴文献浩如烟海,学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言,其最感兴趣和惬意的事情,却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此,在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习,当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后,再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。

1、边弹边唱,培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范,增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。

3、重视聆听,培养综合音乐感觉

聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演,提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。

总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。

钢琴老师工作总结篇八

20xx年是我收获最多的一年,爱情有了好看的结果,工作上更进了一步,生活上更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。

(一)教学教研方面

2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应小孩们年纪不断增加,阅历不断增加所带来的新的寻衅,在过去的基础上,每个班级都有7—8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,小孩们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了显著的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班:本学期按照实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实懂得到小孩的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大批不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的增进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、家长开放日之前的试讲课重复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。

(二)综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的小孩得到更多的锻炼机遇。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。

继续不断的加强课堂行为惯例的培养和训练。

4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目标表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全部组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及惯例工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行安排,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积存了特别多教育教学的好方法,好点子。

(三)自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深入,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬小孩的力度,课堂下与小孩的交流得更多,师生情感进一步融洽,学生多把自个儿当成大朋友,每次上钢琴课之前小孩们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自个儿也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

2、不断调剂自个儿教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个小孩都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是小孩们学好钢琴的动力和前提,因此从自个儿本身入手,重视课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引小孩们,同时也增加了学习的乐趣,加强了小孩的记忆力,小孩们能在欢乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特点,旋律动人精美,用word制作了大批的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,小孩们批准速度快,对钢琴学习有浓重的兴趣。

3、自身家校交流方面:通过学生博客访问及留言,爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方法加强了教师与家长的互动,增加了彼此的信任感,自个儿的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

展望xx新学年,我充满了信心,坚信xx教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着二0一0年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!

钢琴老师工作总结篇九

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!

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