最新小学音乐课标心得体会(大全10篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

小学音乐课标心得体会篇一

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向某某老师的音乐课《某某》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的'唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

小学音乐课标心得体会篇二

音乐是一种美妙的艺术形式，能够让人们感受到音符的魅力。在小学音乐课堂中，我有幸接触到了这个神奇的世界，并且从中收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将通过五个连贯的段落，分享我在小学音乐课堂教学中的心得体会。

首先，音乐课堂教学应注重培养学生的兴趣和情感。音乐是一种感性的艺术，因此，在教学中，我重视激发学生的情感体验。我会选择一些曲目，让学生通过听音乐作品来感受音乐的美妙。同时，我还会利用课堂活动来培养学生的音乐兴趣，比如组织音乐鉴赏会、举办合唱比赛等。通过这些方式，我发现学生的兴趣和情感得到了有效的培养和提升。

其次，音乐教学应注重培养学生的基本音乐能力。音乐是一门综合性的学科，包含了音乐听力、音乐表演、音乐创作等方面。在小学音乐课堂中，我注重培养学生的音乐听力和音乐理解能力。我会通过让学生听音乐作品，了解音乐的节奏、旋律和表达方式。同时，我还会引导学生参与音乐表演，如合唱、乐器演奏等，培养他们的音乐表达能力和演艺能力。通过这样的方式，我发现学生在音乐方面的能力得到了长足的进步。

第三，音乐课堂教学应注重培养学生的团队合作和创新意识。在音乐教育中，团队合作和创新意识同样重要。在小学音乐课堂中，我注重培养学生的团队合作意识。我会组织学生进行合唱活动，让他们互相配合，充分发挥团队协作的力量。同时，我也重视培养学生的创新意识。我鼓励学生尝试自己创作音乐，通过发挥他们的想象力和创造力，让他们对音乐有更深层次的理解和体验。

第四，音乐教育应注重培养学生的审美能力和文化素养。音乐是一种艺术形式，充满了美感和文化内涵。因此，在音乐课堂教学中，我注重培养学生的审美能力和文化素养。我会引导学生欣赏不同类型的音乐作品，了解不同文化背景下的音乐特色。同时，我还会引导学生了解音乐的历史和背景，深入挖掘音乐作品的意义和价值。通过这样的方式，我发现学生的审美能力和文化素养得到了有效的提升。

最后，音乐教育应注重培养学生的综合素质和人文精神。音乐是一种能够陶冶情操、提升人文素养的艺术形式。在小学音乐课堂中，我注重培养学生的综合素质和人文精神。我会通过音乐教育培养学生的情感表达能力和社交交往能力。同时，我也会引导学生从音乐中获取他们的人文精神，了解人类情感、文化和价值观。通过这样的方式，我发现学生在综合素质和人文精神方面得到了全面的提升。

总之，小学音乐课堂教育是一项富有挑战性和意义重大的工作。在实践中，我学到了许多的经验和体会，如注重培养学生的兴趣和情感、培养基本音乐能力、培养团队合作和创新意识、培养审美能力和文化素养、培养综合素质和人文精神等。这些都是我在小学音乐课堂教育中的心得体会，也是我在今后的教学工作中将继续坚持的原则和方向。

小学音乐课标心得体会篇三

音乐是一门美妙而神奇的艺术形式，它不仅能够让人感受到美好的旋律，还能够培养人的情感和艺术修养。近日，我参加了学校音乐课外实践活动，通过与同学们一起学唱歌、学乐器，我深刻体会到了音乐给我们带来的快乐和成长，下面我将分享我在这个活动中所获得的心得体会。

首先，在音乐课外实践中，我学到了许多有关唱歌的知识和技巧。之前，我在学校的音乐课上只是简单地唱几首歌，但通过这次实践活动，我发现唱歌是需要专业技巧和训练的。我们的老师耐心教导我们正确的吐字、声音的控制和音高的把握等。在反复的练习中，我逐渐掌握了正确的唱歌方法，并且对音乐产生了更深的理解和感悟。

其次，我还受到了学习乐器的启发和鼓舞。在活动中，我们有机会接触到各种乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。当我第一次把手放在钢琴上时，我感到非常激动和兴奋。在老师的指导下，我学习了将音符转化为手指的位置和动作，逐渐掌握了几首简单的曲子。通过乐器的学习，我发现了自己在音乐方面的潜力，也进一步锻炼了自己的耐心和毅力。

再次，音乐课外实践让我体验到了团队的力量。在活动中，我们分成了小组，每个小组负责学习和表演一首歌曲。每一次合练，我们都需要互相合作，共同协调节奏和声部。有时候，我们可能会出现分歧和问题，但是通过大家的努力和沟通，最终我们成功地完成了演出。这使我深刻认识到，一个团队只有团结合作，才能取得最好的成绩。

另外，音乐课外实践也为我提供了展示自我的舞台。通过在学校音乐会和其他演出中的表演机会，我有了展示自己才艺的机会。刚开始的时候，站在舞台上我有些紧张，但是当我听到观众热烈的掌声时，这种紧张很快就被替代成了自豪和喜悦。舞台上的表演给了我信心和勇气，我相信只要付出努力，就能够取得更好的表现。

最后，音乐课外实践活动让我更加热爱音乐，更加热爱生活。通过与音乐的亲密接触，我进一步感受到了音乐的魅力和力量。音乐能够打开心扉，用它独特的语言传达情感和思想。在这次活动中，我不仅拓宽了音乐知识的广度和深度，更享受到了音乐带来的快乐和积极影响。我的心灵在音乐的熏陶下得到了洗涤和滋养，我相信音乐将成为我一生中不可或缺的一部分。

总而言之，音乐课外实践活动给我带来了很多成长和收获。通过学唱歌、学乐器，我掌握了更多有关音乐的知识和技巧，在团队合作中培养了团队意识和合作能力，在舞台表演中展示了自己的才艺和自信。这次活动让我更加热爱音乐，更加热爱生活。我相信，在将来的学习和生活中，我会继续努力，用音乐来丰富我的生命。

小学音乐课标心得体会篇四

音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：

刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的'音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。

传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。

课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。

在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。

歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

小学音乐课标心得体会篇五

第一段：介绍音乐课外实践的背景和重要性（200字）

音乐在人们的日常生活中扮演着重要的角色，它不仅能够带给人们愉悦的感受，还能够培养人们的审美情操、提高人们的音乐素养。然而，在学校的音乐课程中，学生们往往只能接触到一些基础的乐理知识，缺少实际的演奏和表演经验。因此，音乐课外实践应运而生。音乐课外实践是指学生在课外参与各种音乐活动，如合唱团、乐队、音乐比赛等，通过实际的演奏和表演，提高学生们的音乐技能和表现能力，培养他们对音乐的兴趣和热爱。

第二段：具体介绍一次参加音乐课外实践的经历和感受（300字）

我曾参加学校的合唱团，这是我第一次接触到真正的音乐演奏和表演。在合唱团的演出中，我们需要准确的掌握歌曲的节奏和音高，与其他成员合作演唱。通过反复练习，我们不仅提高了自己的音准和声部的稳定性，还培养了团队合作的意识和能力。在演出时，我能够感受到与其他同学共同创造出美妙的音乐的快乐和成就感。通过音乐实践，我不仅学会了如何演唱歌曲，还学会了如何用音乐表达自己的情感和思想。

第三段：分析音乐课外实践对学生的影响和益处（300字）

音乐课外实践对学生的影响是多方面的。首先，通过参与音乐活动，学生们能够培养自信心和自我表达能力。在演奏和表演时，学生需要展示自己的音乐才华和表达能力，这不仅对学生的音乐技能有要求，还对他们的自信心和表达能力有要求。其次，音乐课外实践能够提高学生的集体意识和团队精神。音乐是一种集体艺术，通过合作演奏和表演，学生们能够学会与他人协作、互相支持，树立集体利益高于个人利益的意识。最后，音乐课外实践能够丰富学生的课余生活，培养他们对音乐的兴趣和热爱，提高他们的审美情操。

第四段：总结音乐课外实践的意义和建议（200字）

音乐课外实践对学生的音乐素养、表现能力和团队意识都有着积极的影响。从个人层面来看，它能够提高学生的自信心和自我表达能力，培养他们对音乐的兴趣和热爱；从集体层面来看，它能够提高学生的团队合作能力和集体意识。因此，学校应该加强对音乐课外实践的重视，提供更多的音乐活动供学生参与，并定期组织音乐比赛和演出，给学生们展示和锻炼的机会。

第五段：结尾总结感受（200字）

通过参加音乐课外实践，我不仅提高了自己的音乐技能和表现能力，还培养了自信心和团队合作的能力。我学会了如何通过音乐表达自己的感受和思想，也学会了如何与他人协作、互相支持。音乐课外实践不仅丰富了我的课余生活，还让我更加热爱音乐，并愿意用音乐去创造美好的世界。我相信，通过音乐课外实践，每个学生都能找到自己的兴趣和激情，让音乐的魅力在他们身上绽放。

小学音乐课标心得体会篇六

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

（二）音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

小学音乐课标心得体会篇七

第一段：引言（150字）

音乐作为一门重要的艺术学科，不仅能够丰富学生的文化生活，还能够培养学生的艺术修养和审美能力。而除了课堂上的学习，音乐课外实践也是非常重要的一部分。我在小学期间参与了一系列音乐课外实践活动，今天我将分享一下我的心得体会。

第二段：参与合唱团的体会（250字）

在小学期间，我加入了学校的合唱团。参与合唱团的体验让我受益匪浅。首先，通过合唱团的演唱训练，我学会了与他人合作，并且体会到了团队合作的重要性。每个人的嗓音和音准都不一样，我们必须通过共同努力，协调一致地演唱出最佳效果。其次，合唱团的活动也提高了我的音乐素养和音乐技能。我学会了如何唱出高音和低音，如何控制声音的音量和音质，这些对于我今后进一步学习音乐都非常有帮助。

第三段：参加乐器演奏的体会（250字）

除了合唱团，我还参加了学校的乐器演奏班。学习乐器让我体会到了音乐的深度和广度。通过练习乐器，我学会了观察乐谱，掌握乐器演奏技巧，并且有机会在各种演出中展示自己的才能。乐器演奏还培养了我的耐心和毅力，因为学习一个乐器是一个漫长而不断努力的过程。但是，当我能够演奏出美妙的音乐时，我感到非常的兴奋和满足。

第四段：参与音乐比赛的体会（250字）

在小学时期，我还积极参加了各种音乐比赛。音乐比赛是一个展示自己才能的机会，也是一个提高自我水平的平台。通过准备比赛曲目，我学到了更多的音乐知识和技巧，并且通过与其他选手的比拼，我深刻地体会到了竞争的激烈和艰辛。然而，参加音乐比赛并不只是为了名次和奖杯，更重要的是提高自己的音乐境界和表演能力。每一次比赛，都是对自己的一次挑战，也是对自己不断突破的机会。

第五段：结语（150字）

通过参与音乐课外实践活动，我不仅丰富了自己的音乐生活，还培养了自己的艺术修养和审美能力。我学会了与他人合作，锻炼了自己的演奏技巧，提高了自己的音乐素养。在音乐课外实践的过程中，我体会到了音乐的美和力量，也培养了自己的情感和思维的发展。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持参与音乐课外实践活动，不断提升自己的音乐水平和综合素质。

总结：通过这一篇1200字的文章，我分享了关于音乐课外实践的心得体会。参与合唱团、乐器演奏和音乐比赛，让我收获了很多，丰富了我的音乐生活。通过这些实践，我不仅提高了自己的音乐技能，还培养了自己的合作能力和竞争意识，为自己的未来发展奠定了坚实的基础。我相信，在以后的学习和生活中，音乐将继续陪伴着我，成为我人生中重要的一部分。

小学音乐课标心得体会篇八

xx年xx月xx日，我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。

“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。

马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。

另外，我想阐述一下自己的想法：

在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。

每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。

总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。

以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。

小学音乐课标心得体会篇九

十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：

本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。

在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

小学音乐课标心得体会篇十

这学期，学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：

音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。

在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。

所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。

合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。

学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。