2023年高中美术说课稿分钟 高中美术说课稿(大全13篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高中美术说课稿分钟篇一

1、地位、作用和特点

今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《 》。（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。通过本节课的学习，既可以对的知识,进一步巩固和深化，又可以为后面学习打下基础，所以是本章的重要内容。

此外，《 》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。

2、根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

3、教学的重点和难点：

（1）教学重点：

（2）教学难点：

基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：

创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。

运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。

注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。

四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。

学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依

据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。

2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。

主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。

4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。

教师创设问题情景（创设情景：

a、教师演示实验。b、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。c、讲述数学科学史上的有关情况。）激发学生的探究欲望，引导学生提出接下去要研究的问题。

1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，

让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。

2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。

1、课堂反馈，迁移知识（最好迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的 问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。

2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。

在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。

基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。

我的说课完毕，谢谢各位老师，大家辛苦了！

高中美术说课稿分钟篇二

1、教学基本思路：

a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

b、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

a、图片欣赏导入

1。图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2。提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）

b、讲授

1。 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

c、集体讨论 ：对比分析《宫娥》和《画室》。

1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3。能否看出画家对自己职业的看法？

d、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流 ：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿分钟篇三

各位评委、老师：

我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：

（一）目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

（二）内容标准：

根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

（一）教材特点：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

（二）编排体例：

是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

（三）内容结构：

本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。

在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

（四）知识整合：

本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

1、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的'基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

2、教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

3、教育教学目标：

（1）知识和能力方面：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

（2）教学过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

（3）情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

1、教学建议

（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

2、评价建议

评价点：

（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

表达方式和方法；

（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：

（1）自评方法

（2）互评方法

（3）师评方法

（4）自评互评师评相结合方法

（5）作品展览

3、课程资源的开发与利用

（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

（3）利用网络信息化；资源共享；

（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。

高中美术说课稿分钟篇四

教学目的：

通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点 :

如何理解"意境"?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程 :

一。组织教学： （常规）

二。引入新课：

今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）

本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释：

"外师造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的.发展有深远的影响。

"南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗".

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2） 其次，在空间的处理上，采用"以大观小"、"小中见大"的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三。小结 （课件使用完毕）

高中美术说课稿分钟篇五

1、教学基本思路：

a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

b、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

a、图片欣赏导入

1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

b、讲授

1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

4。完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

c、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3。能否看出画家对自己职业的看法？

d、分组讨论：1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2。思考：a。画的是什么样的场景？b。作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿分钟篇六

《点的运笔和组字规律》、《四合院》、《篆书》还有《京剧脸谱》这几节，是我最喜欢的课。《让色彩动起来》，堪称“雕刻课”，这是一节手工课，从老师的范作、准备的课件和其它材料用具，均可看出老师扎实的美术基本功。是啊，美术课的特殊性使得老师们在上课前必须做大量的准备工作，这是省一等奖的优质课，大家可想而知，老师要辛苦成什么样。课前，老师要做许多准备工作。例如：师生做手工的材料、工具等，一点一滴都需要老师去寻找、揣摩。老师在作品展示的环节，那一幅幅精美的作品让人眼花缭乱，明艳的色彩、闪烁的灯光真是让人感叹：做一位美术教师真的不容易。再走近些看这些作品：片片精心剪制的五颜六色的逼真的枫叶，细致精美的立体的折纸粘贴。这一切的一切不知花费了老师多少时间和精力。让我佩服的还有老师那超温柔的亲和力和那甜美的嗓音以及那沉稳大方的教态。总之，这节课虽有“秀”的成分，但在课运行的时候老师一定付出了很多很多，也不愧一节好课，我给她点个赞！

再说《点的`运笔和组字规律》这节课。这位老师特逗，他言语幽默诙谐风趣，他把笔画中的点称作是笔画的眼睛，点的两头称作眼角，点的中间被称作眼球。讲解的过程中播放的一眨一眨的动画大眼睛也足够能吸引学生。老师的课堂真是鲜招不断，他把每个习字的软笔写法和硬笔写法分别称作这个字的前世和今生，这样软硬对比，可以帮助学生对书法有一个比较完整的了解，可加深学生对习字的结构记忆。在讲点的组字规律时，儿歌的编创也非常有新意：像点竖永远找直线，点下有横半悬空，两点对齐下点提，三点四点藕丝连这些读起来朗朗上口，有益于学生记忆牢固并可激发学生学习书法的兴趣。真是艺高人胆大，老师在用毛笔板书和他示范的过程中均可看出老师深厚扎实的书法功底。我佩服！

《篆书》一课，知识储备量特别大，通过听这节课，我了解了篆书的特点：因形立意，体正势圆，左不见撇右不见捺，字体整齐大小统一，书写缓慢。还知道了篆书的运笔：中锋运笔圆起圆收，提笔运转粗细一致，弧画运笔搭接无痕。还有篆书的结构：对称中有长短，均衡中求参差。体势上互补救。另外，高中的几节课更是精彩：《四合院》《京剧脸谱》等课，共同的特点是知识点特别多，我想老师课前肯定花了大把大把的时间去筹集资料，当然最重要的还是老师平时的积累。虽然没记住但我鼓掌。

看着老师们精彩的表现，听着他们思如泉涌、有条不紊地侃侃而谈，我就像听着一段段精妙绝伦的故事沉浸其中。此时，顿觉自己知道的太少，甚至后悔那些被我浪费掉的大块时光。时间真心的不等人啊。唉！反正后悔也没什么用，只是平添许多烦扰，搞得自己不开心，真的没必要。人要快乐地活，高兴地进步。现在我只是悄悄地想着，抓紧之后的所有时光充实自己，让自己也丰富起来。

文档为doc格式

高中美术说课稿分钟篇七

各位评委老师：

大家好，今天我要说课的题目是《xx》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。首先，我对本节教材进行一些分析：

1、地位、作用和特点：

今天说课的课题是赣美版高中——《xx》第xx课《xx》。（同时在黑板上板书课题）在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2、教学目标：

根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

（1）知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活

（2）过程与方法目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

（3）情感态度与价值观目标：通过的教学引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

3、教学的重点和难点：

（1）教学重点：

通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

（2）教学难点：

通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

根据三中学生的实际情况出发，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

第一个环节：创设情境，激趣导入。这个环节大概需要4分钟的时间。

a、教学一开始，我会这样问学生：小朋友们，见过xx吗？喜欢xx吗？把你见过的和喜欢的xx给我们大家来（描述一下/说一说）。

b、这种谈话的形式，既培养了学生的口头表达能力，又调动了他们的积极性，同时，也体现了“以学生为主体，尊重学生情感体验”的基本教学理念。

第二个环节：欣赏图片，深入了解。这个环节大概需要4分钟的时间。

a、我借助多媒体，边描述、边展示，让学生欣赏xx。

b、通过感官的视觉、听觉以及想象，使学生深入情境之中，全身心地参与学习活动，并为学生把握重点、突破难点起到铺垫的作用。

第三个环节：分组讨论，研究方法。这个环节大概需要10分钟的时间。

a、首先，抓住关键问题，启发学生思考，并指导学生进行讨论，如：讲xx时，我启发他们：“xxxx”

b、让学会生在“思疑—质疑—解疑”的探究过程中，培养他们自主分析问题和解决问题的能力。

c、学完xx方法后，我借助多媒体进行演示，并让学生观察我用了哪些方法，引导他们通过比较得出结论，孩子们进而会在脑海里勾画出各种创意。

d、这样既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力。

第四个环节：大胆创作，及时辅导。这个环节大概需要20分钟的时间。

a、我会这样说：“刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，现在我们就来动手做一做吧。老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。

b、学生制作，我会进行巡视指导，并对学生的一些小失/笔误，进行巧妙的引导，教会他修改的技巧，这一点对于任何一节课都是十分重要的。教育学生不要因为一点点的`挫折便放弃努力，要充分发挥想象力。学生用自己的智慧改善作品，反而会有一种成就感。同时，对他们意志品质的培养也会起到积极的作用。

第五个环节：展示欣赏，评价作品。这个环节大概需要5分钟的时间。

a、我先让学生自评，每组请一位小朋友上台来展示并介绍自己的作品，接着，孩子们互评。然后，我进行总体评价。

b、根据激励性的原则。在学生互评的过程中，我相继结合他们作品的不同特点进行点评，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时，我注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出孩子的优点，并发自内心的表扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信自己。

第六个环节：课堂总结，拓展延伸，这个环节大概需要2分钟的时间。

a、用“这节课，我们学做（画）了xxx。”或“了解了xx”这种形式引导学生进行总结，并以课件的形式将相应的内容展示出来。

b、通过这种方式，既加深了学生对整个教学过程的印象和体验，同时也对本节课的内容进行了总结和梳理。

最后，来谈谈本课的板书设计。（略）

本课我主要采用贴纸板书的方式进行教学，贴纸内容有三块，一是课题，二是xx基本特征示意图，三是作品展示区。总之，整节课给学生宽松的学习氛围，让他们充分展示自己的才能，使其对美术由兴趣转化为持久的情感态度，从而学会在生活中发现美、感受美、把握美、创造美。我的说课到此结束，谢谢！

高中美术说课稿分钟篇八

本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。

高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。

基于对教材的理解和学生情况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：

知识与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。

过程与方法：通过欣赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事件与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。

情感、态度和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

重点：理解美术作品所反映的历史事件与典故。

难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。

为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨，尝试体验进行创造表现，开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。

好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：激趣导入

上课开始，我会以轻松的谈话方式开始课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道?学生自由发言，教师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。

通过问题情境的设置，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，顺利带领学生进行新课的学习。

环节二：描述分析

我通过播放幻灯片展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的簇拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。

接下来，我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思考问题：同样是反映历史事件的美术作品，为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子展开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。

然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了精心安排，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办，记录了历史性的一刻。

之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生欣赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。

本环节通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓知识于趣味之中，增强学生对相关历史作品的认识。

环节三：总结解释

教师提出问题：总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类永远有对历史的认识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。

该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

环节四：拓展延伸

我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生欣赏，并以小组的形式讨论回答以下问题：作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论，选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识，说明美术作品与一般历史事件的关系，从而加深学生对本课课题的理解。

本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。

环节五：小结作业

师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。

安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品，要求学生在下节课口头回答自己的发现。

这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。

高中美术说课稿分钟篇九

随着说课的发展及其应用范围的扩大,说课逐渐成为现阶段极其重要的一种教研活动。那么湘教版高中美术该如何写说课稿呢?接下来小编为你整理了湘教版高中美术说课稿，一起来看看吧。

这节课主要讲述《人间生活》(中国古代美术作品部分)：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。

知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。

能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

重 点：美术作品如何表现世俗生活的。

难 点：体会作品所表现的生动生活。

兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

(一)、课前(5分钟)准备

1、播放背景音乐《生活》。

2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇 第二单元 第四课：人间生活 第1课时

主讲:石门县第一中学 欧文博

(二)、复习导入:(2分钟)

以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅6秒的速度)展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。

板书课题:人间生活(第1课时)

(三)、新课讲授(28分钟)创设情景：

1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部 (3分钟)(以启发式、谈话式)(3-4学生回答)

(2)、学生思考回答：唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国力强盛、经济繁荣、思想开放。

(3)、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗?有难度!那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。

提示同学们翻开课本第31页。

2、展示图片：张萱《捣练图》(6分钟)(启发式、感悟式鉴赏)(3-4学生回答)

(1)、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。

(2)、展示“熨烫”部分图片。

(3)、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生思考交流并得出结论)

学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰;中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注;小孩屈身来回穿梭于白绢下等。

(4)、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。

(5)、教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》(10分钟)(启发式、社会学式鉴赏)(3-5学生回答)

(1)、教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。

(2)、教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。

(4)、学生回答：琵琶;从坐的位置、相貌、穿着打扮;心情显得很沉重。

(5)、教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。

(6)、教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。

(8)、学生回答：穿红色状元袍;比较得意、忘形(对学生进行情感教育)。

(9)、教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。

(11)、学生回答：有，他们听音乐很投入。

(12)、教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。

(14)、学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。

(15)、教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。

4、北宋画家张择端《清明上河图》(启发式、形式鉴赏)(6分钟)(4-8学生回答并体验)

(2)、学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。

(4)、教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。

(5)、教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。

(6)、教师演示：出示范画《清明上河图》。

活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。(课堂气氛达到高潮)

5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》(形式鉴赏)(1分钟)

(1)、教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。

(四)、课堂总结：(1分钟)

1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?用小短文的形式描述。

2、教师总结并同时演示上课内容：

(五)、实践练习：(12分钟)

(1)、出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?你会选取什么样的对象?突出哪些细节?用小短文的形式描述。

(2)、教师提示：从人物主体形象(包括表情、动作、神态)周围环境、道具等方面进行分析。

(六)、展示点评：(3分钟)

要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样?闪光点在哪里?有什么样的意见。

(七)、作品欣赏：(3分钟)

1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。

2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片(20幅，每幅6秒)

3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家!!

高中美术说课稿分钟篇十

美术可以陶冶人的情操，提高自身修养。下面公文站小编为大家带来的是高中美术说课稿，欢迎阅读参考!

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

(一)教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点：

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(三)难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

(四)内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

记录、观察、理解、记忆

多媒体课件

1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?

b以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?

c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?

下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏?

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

(2)、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么?(提示：造型的、历史的、情感的)

b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示：画种、服装、国家、贫富、)

c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?

(3)、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

3、美术作品是如何分门别类的?

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：(1)根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)

b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类?

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

学生活动：带着问题思考并回答问题

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏 ?

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的?

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义?

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

1、探究导入课题

(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

(2)学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究

(一)什么是美术作品的艺术语言?

(1)美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：标记知识点

(2)美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色)

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨 、章法、皴法

教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：

a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：a、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：a、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

(2)意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

学生活动：学生踊跃回答

5、课堂回顾总结：

学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

6、板书设计：美术作品的艺术语言

(一)什么是美术作品的艺术语言?

美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特 征： 具体性和形象性。

美术语言的内容： 基本语言元素：(点、线、面、色)

语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨 、章法、皴法

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术;

美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书阐述。

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么?

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系?

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

(一)、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

(二)、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义?(其意义与它的功能有什么关系?)

我们如何才能判定一件作品的意义呢?具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题(内容)奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。

高中美术说课稿分钟篇十一

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程：

复习上节课内容，请c同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

高中美术说课稿分钟篇十二

1《宗教壁画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第四课第二个课题。在此之前，学生已经学习了美术鉴赏的知识和方法，这位本课题的学习起到铺垫作用。 另外学好这个课题为学好以后的《古代雕塑》打好理论基础，在教材中起到承上起下的作用。因此本课题在《美术鉴赏》中具有不可忽视的作用。

2.根据本教材的结构和内容分析，结合着高中年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下教学目标：

知识目标：了解中国古代宗教壁画的丰富内容，文化意义与价值。

能力目标：通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力，树立正确的审美观点达

情感目标：开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观，价值观

3. 本着美术鉴赏的新课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了以下的教学重点和难点：

教学重点： 讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，体现的宗教意义。重点的依据：只有掌握了这一点才更客观欣赏评价现代雕塑。

教学难点：对宗教壁画的理解。以佛教为主 难点的依据：学生也没有这方面的知识。

为了讲清教材的重. 难点，使学生能过达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

我们都知道《宗教壁画》是一门培养人的鉴赏能力的一门课程。因此，在教学过程中，不仅要让学生欣赏作品，还要让学生运用已学的鉴赏方法讨论评价宗教作品。

考虑到高中年级学生不重视美术的现状，我主要采取学生活动的教学方法。激起学生对宗教壁画的兴趣，让学生真正参与活动，在活动中得到认识和体验，产生实践的愿望。

当然教师本身也是非常重要的教学资源，教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生参与活动的积极性，激发学生的求知欲，并能够运用知识欣赏评价宗教壁画艺术。培养学生以理论联系实践的能力。从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。

基于本课题的特点：我采用以下教学方法：

1直观演示法：运用ppt. 图片 等手段进行直观演示，激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2讲授法：结合多媒体教学，运用讲解的方式，介绍敦煌壁画与永乐宫壁画，教授欣赏墓室壁画艺术的方法并给学生做个示范。这能够使学生学习基础性的知识和技能，明确的学习目的。让学生更好欣赏评价宗教壁画艺术，培养他们的鉴赏能力。

3 集体讨论法：运用问答式，师生交谈法等方法。组织学生进行集体或分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结合作精神。

由于本课题与作品的欣赏密切相关，学生已具备了直观感受，可以让学生阅读课本并欣赏宗教壁画图片。在教师的指导下，进行讨论，得出正确的结论，这样有利于调动学生的积极思考的能力，培养发挥学生的主体作用。让学生对本课题知识的认知更清晰 . 更深刻。

我们常说："现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人"，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的接受学习向思考学习转变，从学会向会学转变，成为真正的学习的主人。这节课指导学生的学习方法与培养学生能力方面主要采取以下方法：思考评价法. 分析归纳法 . 自主探究法 . 总结反思法。

1 导入新课：（2-3 分钟）我首先会带领学生回顾一下旧知识，引出新知识，温故而知新。导入新课主要我会提出"世界上有多少宗教，你对敦煌壁画了解多少？"这一问题。这是开放性题目，应该对学生没有难度。我预见学生会给出"佛教.基督教等。 场面恢弘，色彩绚丽等似回答。这样可以激起学生的学习兴趣，调动学生的积极性。

2 我会花费35分钟的时间讲授新课，在讲授新课过程中，我突出教材的重点，明了分析教材的难点。还根据教材特点，学生的实际. 教师的特长，以及学校设备情况，我选择了多媒体教学手段吸引学生注意力，将抽象知识具体化，枯燥知识生动化，激起学生的学习兴趣。另外结合讲授法，讲授敦煌和永乐宫壁画的作用以及艺术价值。帮助学生对墓室壁画的理解欣赏。还重视教材中的`疑问，适当以题目进行引申，讨论。如画像石与画像砖的区别等问题。这有利于学生知识的串联 积累 加工，从而达到举一反三的效果。

3 课堂小结 大概花 （2-3分钟) 我会扼要简洁的总结一下宗教壁画的代表性壁画以及艺术特点。这样可以使学生更深刻的理解墓室壁画在实际生活中的应用，并且逐渐培养学生具有良好的个性。

5 布置作业。针对高中年级学生素质的差异，我进行分层训练，加强理论联系实践。

课堂作业是选择一副你喜欢的壁画进行赏析？

首先根据新课程标准要求 .知识的跨度.学生的认知水平，我对教材内容有增无减。

其次对于教材策略的选用，由于学生具有一定的欣赏能力，但缺乏宗教壁画的历史文化背景知识。因此我运用组织学生活动，进一步加强他们理论联系实践的能力，在实践中融入自己的情感 态度价值观，从而有助于实现知 情 意 行的统一。

还有我组织学生探究知识形成新的知识，从学生的能力入手，运用示范法，使在学生自主探索.合作交流过程中，发现问题，分析问题，解决问题。这样有利于发展他们的创新思维能力，促进学生全面发展。

以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对我的说课进行批评指正。谢谢！

高中美术说课稿分钟篇十三

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

(一)教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点：

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(三)难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

(四)内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

记录、观察、理解、记忆

多媒体课件

1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?

b以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?

c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?

下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏?

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的'《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

(2)、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么?(提示：造型的、历史的、情感的)

b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示：画种、服装、国家、贫富、)

c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?

(3)、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

3、美术作品是如何分门别类的?

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：(1)根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)

b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类?

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

学生活动：带着问题思考并回答问题

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏 ?

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的?

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义?

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力