音乐教学反思万能(精选16篇)

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音乐教学反思万能篇一

很感谢市教育局组织了这次高中音乐优质课竞赛大型教学活动，让我在活动中得到锻炼，课程理念得以进一步革新，教育教学水平得以进一步提高。

回顾备课、上课，尤其是对课堂教学中预设和生成的处理，我觉得《中国通俗音乐》这节高一年级新授课总体上是成功的。本课中特别是如下几点做法，科学、合理、有效，在今后的教学活动中更值得我去坚持和发展。具体如下：

1、本课中，能根据高中音乐课标要求，依据高中生的身心特征，在坚持以聆听音乐为主的教学原则下，准确确立了本课“三标”，确立了合适的教学容量，积极引导学生在聆听经典通俗歌曲、感受中国通俗音乐发展史的基础上开展讨论、交流、比较和评论，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一做法符合课程标准对“音乐鉴赏”模块的教育功能和价值要求，符合高中音乐鉴赏有效课堂教学的要求，是今后要坚持的。

2、摆正了师生在课堂中的“地位”。音乐艺术的非语义性和不确定性，凸显了高中音乐鉴赏课中“体验”这一教学方式的主体地位。这也就决定了老师不是“红花”，学生才是“红花”，才是课堂学习的主体。本课中，老师通过精选通俗歌曲、提供相关作品的背景材料、powerpoint展示、辅助简明扼要的语言说明等等给予适度的引导；大量的时间和机会则留给学生，让学生用自己的耳朵听、用自己的眼睛看、用自己的嘴去说、用自己的脑去思考，形成对通俗音乐的感受、感悟。一节课下来，学生从不肯说到积极开展合作交流、讨论、发表见解，从不唱到轻声唱，直到最后上台进行“我歌我show”，充分说明了学生在主动参与学习过程中形成了对本课内容的直接审美感受和体验。这也启示我们在高中音乐教学中，不可以教师一言堂，感觉从头至尾讲得很精彩，忘了学生；更不可以将课堂演变成教师本人才艺展示的舞台，“全抢了镜头”。没有学生的主体参与，就不会有真正意义的高中音乐鉴赏教学。

3、本课积极迎合了新课程对学习方式变革的要求，以“问题”贯穿教学各环节，听、析相融，引导学生开展研究性学习，既授其“鱼”，又授其“渔”。课堂上学生们对“周杰伦及周杰伦的歌”的精彩评价，深深地打动了我：那些语言是如此地发自内心，是那样地充满真诚，既有学生对通俗歌曲的感悟，又显示出了学生对社会、人生的态度、价值取向。与这种教学方法的教学效益相比，那种教师试图诠释音乐、以教师的体验取代学生体验的“我讲你听”的课堂是远不可及的。我想，搭建一个开放的教学平台，让每一位学生都以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与课堂全过程，表达个人的情智，是体现高中音乐有效课堂教学的重要参数之一，是我们每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。

4、通俗音乐是我国当今社会音乐百花园中一个最具群众性的品种，更受到我们广大高中学生的喜爱。但通俗音乐同时也表现出了良莠混杂、雅俗交织，美丑难辨的特点。这就给高中音乐鉴赏模块教学带来了新的课题：如何引导高中生正确鉴赏中国通俗音乐？艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，音乐的认知在很大程度上也依赖于学生的个体行为。本课中我既没有回避学生的思想，也没有强加自己的思想给学生，而是在课行将结束之时开展讨论，鼓励学生口头发表对这一问题的独立的感受与见解。

同时，我也作为一份子，主动参与到学生中去，在尊重学生的个人感情的基础上循循善诱，为学生树立正确的审美观提供合适的引导和支撑。这一做法，已跳出“标准答案”、“唯一答案”的禁锢，允许学生求异思维的存在，激发了学生创新意识，以学生为本、以音乐为本，是我在教学观念和教学模式上的重大革新。

一堂《中国通俗音乐》鉴赏课，也带给我更多的思考。例如，如何解决好必要的音乐鉴赏探究与有限课堂时间的矛盾；如何提高大型公开课的课堂驾驭能力，让学生们较短时间内适应环境，迅速进入正常学习状态……这都成了我的新课题。

这次活动留给我的是美的回忆，也更激励我以此次活动为契机，进一步认真总结反思，不断探索，做一名符合时代要求、有贡献的高中音乐专职教师。

音乐教学反思万能篇二

《音乐课程标准》在课程实施建议中明确指出：教师应充分利用学生的生活经验，设计生动有趣、直观形象的音乐教学活动，激发学生的学习兴趣，让学生在生动具体的情境中理解和认识音乐知识。因此，教师在教学中应充分发挥自己的聪明才智，创设多种情境，调动学生积极性，激发学生学习音乐的兴趣，把学生的思维引入“最近发展区”。让学生自愿成为发现者、研究者、探索者，从而去感受音乐的真谛，体会音乐的魅力。

那么，如何在音乐课堂中创设各种教学情境呢？下面我就粗浅地谈谈几点做法。

小学生活泼好动，游戏是他们的重要生活内容，如能恰到好处的运用到课堂之中，定会激发学生的学习兴趣。孔子说：“知之者不如好之者，好知者不如乐知者。”如果学生对所学内容产生浓厚的兴趣，他就会积极主动地参与学习。根据这一教学规律，教师可利用教材创设游戏情境，让学生在游戏中不知不觉地进入音乐王国，领略音乐知识的乐趣和奥秘。

例如：我在指导学生用d、r、m、s、l、五个音进行简单的旋律创作时，设计了一个“小蜜蜂”采蜜的游戏。请一位学生戴上写有“d”的蜜蜂头饰，其他四位学生则戴上写有“r、m、s、l”音符的头饰，游戏开始时，花围成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟着“蜜蜂”出来，再由“蜜蜂”提供节奏，如此反复，形成一个乐句。最后让学生自己唱一唱，评一评，改一改。实践证明：富音乐知识于充满兴趣与生机的游戏情境之中，使得旋律创作不再枯燥，学生在玩中学、在乐中悟，积极主动、学有所成。

亚里斯多德说：“思维是从惊讶和问题开始的。”学生的创造活动，往往来自对某个问题的兴趣和好奇心，而兴趣和好奇心又往往来自教师创设的问题情境。良好的问题情境能形成悬念，激发学生求知欲，诱发创造动机。

如：在教唱歌曲《小熊请客》时。这首歌有三段歌词，客人分别是小猫、小狗和小鸡，学生很容易唱会。为了鼓励学生进一步创编，老师随即问：“小熊过生日还邀请了其他许多的动物，大家猜一猜还有谁呀？”学生的想象力十分丰富，七嘴八舌地说出了很多。我立刻又抛出一个问题：“同学们能不能扮演其中的一个小动物，自己创作一段歌词，唱出动物快乐的心情呢？”于是大家一边唱一边做动作，兴趣高涨。通过这一环节的诱导，设境引情，诱发了学生的创造动机。在这种创编欲望的驱使下，学生的创造力不断被激发出来，创编得像模像样。而且学生在音乐教育中获得的语言既丰富，又牢固，这是单纯的语言教育所无法比拟的。

音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位，建立探索性的学习方式。”学生是学习的主人，音乐课堂则是学生自主探索，获取知识的场所。作为一名音乐教师，更应把学习的时间与空间还给学生，允许他们大胆设想，敢于质疑，放手让学生去探索，去思考，提出自己独特的见解。因此，创设一个个探索的情境也很必要。

如：在《用自制打击乐器创编不同的声响》这一课中，为了激发学生创编的兴趣，增强感受力，我首先创设了一个欣赏乐曲的情境：让学生听了几首不同风格的打击乐乐曲，感受不同的打击方法所发出的不同音响效果。然后让学生利用各种塑料空瓶来进行音乐创作，学生有了前面的感受，都跃跃欲试，通过模仿和自己的实践找出“捻、拍、敲、吹、打”等多种不同的方法。接着让学生自由结合，利用各自的塑料瓶，运用不同的打击方法，创编一组音乐来表现一个主题。这时，学生非常活跃：有的用吹空瓶的方法来表现刮风；有的用敲空瓶的方法表现打雷；有的用揉空瓶的方法来表现下雨；还有用吹、捻、打的方法来表现火车启动和进站的效果。这样的教学情境，充分发掘了学生的潜能，让学生通过自己不停地思考，在想象与实践中，增强学生的创造意识，全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美，但他们仍沉浸在成功的喜悦之中。

在这探索的学习过程中，使新课的教学从“教师讲学生听的‘一言堂’转变为学生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使学生真正成为学生的主人，也促进了同学间的合作交流，为学生的创新提供了天地。

积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。所以，教师要从学生熟悉的生活出发，创设良好的生活情境，并鼓励学生参与艺术实践活动。因为沟通音乐与生活的联系，不仅有利于学生理解生活中的音乐问题，使学生体验到生活中的音乐是无处不在的，而且学生在观察思考的过程中，动手实践能力也得到了培养。

例如：在执教《粉刷匠》一课后，我让学生开展创编其它劳动情境和歌词的拓展活动。首先让学生回忆在日常生活中做过那些劳动小能手，学生纷纷诉说：有值日生、扫地、拖地、洗衣服、叠被子……。接着我就鼓励学生伴着《粉刷匠》的音乐，创编一个自己劳动的情境，学生兴致盎然的活动开了，有的模仿扫地、有的模仿拖地、还有的模仿洗衣服、叠被子等，劳动场面真是热火朝天。有了这些体验后，我就让他们把自己的劳动成果唱给大家听，顿时那些创编好的同学纷纷站起来进行了表演唱。学生在表现和创造活动中得到了丰富的劳动感受，课堂气氛异常活跃，整个课堂完整而又充满了生命力。在潜移默化中体会到音乐的无处不在，感受到音乐的乐趣与作用，对音乐产生亲切感，体验到音乐的价值。

此外，在教学中教师还可以结合教材、学生的年龄特征、心理特征，创设其它的各种情境。例如：讲故事、猜谜、欣赏插图、舞蹈、多媒体画面等。但无论怎样都必须从学生的兴趣出发，使学生在乐中学，趣中学，不断增强学生理解和应用音乐的信心。

乌申斯基说：“兴趣是学生学习的动力，没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”作为教师，要充分利用环境挖掘，给学生创设各种感兴趣的教学情境。让学生真正地走进音乐，在悦耳、悦目、悦心的情境下尽情探索，让课堂充满魅力、灵性、焕发出生命的活力。

音乐教学反思万能篇三

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我几年的教学中,便有着这样的深刻的体会：学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。

比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

新的课程标准让我们一改以前灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

音乐教学反思万能篇四

我精心做了准备，并下载了现代版本的男声合唱《阿里郎》。通过对比听赏，让学生体验了同一首音乐作品用不同演唱形式和演奏形式来表现所给人的'相同和不同的感受。“哪里相同？哪里不同？”学生用心感受了音乐，回答的很好，孙铭泽的回答更是出乎我的意料。他说：“因为加入了现代元素，所以我们才喜欢。”“对啊，因为人们喜欢，所以那些古老的民族音乐才能被流传下来。希望你们也能把你喜欢的古老的民歌传唱下去。”我惊喜的好好的夸奖了他一番。

学习了“安旦长短”节奏后，我再次播放现代版的《阿里郎》，要求学生用身势伴奏。学生和着强烈的节拍，舞动着身体，看的出，他们很兴奋。

这节课美中不足的是：我下载了一些图片，展示朝鲜民族特有的文化习俗和生活。可惜图片格式不能编辑，太小了。投影在墙上就那么一点小，后面的学生可能根本就看不清楚。只能让他们下去以后自己到网上观赏了。

音乐教学反思万能篇五

使用介绍：这是一篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快有详有略，如音乐般急缓有致。《音乐之都维也纳》专题学习网站设有“音乐的摇篮”、“音乐的城市”、“音乐的传统”、“音乐的圣殿”、“新年音乐会”、“学习讨论”这几个栏目。下面我就给大家介绍我为《音乐之都维也纳》的教学而制作的网络教学课件的设计思路。

首先，整合网络资源，打破时空局限“音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。”维也纳有着悠久的音乐传统，是音乐的摇篮，是音乐的城市，更是音乐的圣殿。但是，对于五年级学生来说时空的局限使得他们对维也纳和音乐之间的这种密切关系了解的并不深。更无从谈起要他们去理解没有音乐也就没有维也纳。打开我所设计的专题学习网站主页，学生通过网站的音乐的摇篮、音乐的城市，音乐的传统、音乐的圣殿这几个栏目便可对维也纳有初步的了解。作为一个信息平台，它是维也纳的地理、人文、历史等大量信息的整合。通过它能够拉近学生和维也纳的距离。

其次．借助网络优势，加深理解感悟专题网站声画并茂，视听结合，图象鲜明生动，具有丰富的表现手法，能够创设轻松愉悦的教学氛围，激发学生学习的兴趣，让学生在直观、新奇的情境中初步感知事物的美。教学中，抓住兴奋点，充分利用网络的优势，创设感悟美的情境，扶放并行，引导学生寻找相关的资料，学生的学习兴趣瞬间被调动起来。学生通过自查资料，同桌讨论，领悟到之所以称维也纳为音乐的摇篮、音乐的城市、音乐的圣殿的原由。当教师显示维也纳的雕塑时，雕塑的形象使学生仿佛一下子来到了维也纳，学生在想象中，通过自读，自悟，感受到了文章蕴涵的美感。

最后，发挥网络交互，引导自主学习专题学习网站提供了几种学习的起点和多条学习的路径，以满足不同学生的不同需要。教学时让学生自愿组合学习小组就音乐的'摇篮，音乐的城市，音乐的传统，音乐的圣殿进行考察，学生自己去选择自己爱好的栏目进入，最后作汇报交流。这样将学生从被动的接受信息的地位，转变到积极主动进行信息加工的认知主体位置上来，学生兴趣极高。

同时网站还提供了留言簿，为师生之间、生生之间的交流提供了一个有效的平台。

另外网站还提供了搜索和资源站点的链接，使学生能够走出专题学习网站，拓展了教学空间。

当然，由于能力的局限，网站还有许多不足之处。在以后的工作当中我会不断学习、不断实践，弥补不足。

音乐教学反思万能篇六

整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。

在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。

音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着？幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。

整合的理念，有两方面的要求：

另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。

要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。让音乐材料“说话”，音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆？在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学习。

音乐教学反思万能篇七

我在歌曲教学《小船》一课中，在教唱歌曲后，为激励学生有主动表现，参与的意识，我设计了“请学生讲有关妈妈的故事”，朗诵描写妈妈的歌谣和唱有关妈妈的歌曲这一环节。

首先，我给同学们唱一首有关妈妈的歌曲《鲁冰花》当我有感情地投入到歌曲中时，我发现孩子们都静静的听的很认真，甚至有的同学还掉下了眼泪，可是只有一名从头至尾始终捂耳朵，当我唱完后，同学们纷纷发表意见，有的说：“这首歌听起来很抒情”，有的说：“我很喜欢这首歌曲”，老师你能教我们唱吗？我一直在注意那名捂耳朵的同学，于是我说：“我知道同学们都很爱听这支歌，我会教给你们的，可是，有一位同学不喜欢听，你能告诉我为什么吗？”在对那位同学再三的开导下，他终于说了出来“我想妈妈”同学们都哭了，我的眼睛也禁不住湿润，没想到短短的几句歌词，引起了同学们伤感的情绪，我对她说；“你想妈妈一定很伤心，可是你还有老师和同学在关心你，老师会像妈妈一样爱护你，把老师当成你的妈妈好吗？”这时，有同学举起手说：“只有你好好学习，你的妈妈才会高兴。”有的同学给她唱了一支歌，还有的同学送给她一个小故事……就这样，在歌声、故事、诗歌朗诵声中，结束了本节课，孩子们的脸上又微微的露出了笑脸。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的.关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在音乐教学中，根据音乐课轻松、愉悦的特点，以“大胆说为切入点，给学生充分表达情感的机会，想说就说、想唱就唱”，对学生各种离奇古怪的想法和问题，()教师总是以鼓励支持的态度，调动全体学生共同讨论、合作解决，使得教师与学生、同学与同学之间越来越相互尊重和理解。

这样，课堂上形成了一种友好、宽松的学习氛围，使每个学生都乐于畅所欲言了。

音乐教学反思万能篇八

今天我上了说唱脸谱这一课，感触颇多！这首歌是新的音乐体裁“戏歌”中流传最广、颇有影响的一首佳作！歌曲从京剧的各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动的形象以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成，唱出了我们为京剧艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。

学生都愿意学唱这首歌曲，对这首歌曲抱有很高的热情，被歌曲流畅、潇洒、富有激情的旋律所吸引，特别是我在导入环节，先让学生欣赏几段戏曲片段与一段通俗歌曲，让学生聆听、感受自己最喜欢的哪种和最不喜欢哪种？然后我再点出把同学们最不喜欢的与最喜欢相结合变成了另一种颇受欢迎的艺术形式———戏歌，一下激起了学生的好奇心！但在真正地学唱之后，学生说“晕了”！呵呵！学生为什么会有此说呢？歌曲最后一字的拖音，把学生唱晕了。

为了解决这一现象，最后的拖音，我把这句分成四小句教学。第一小句，“喳”的前5拍，唱出喳后心里数5拍；第二小句，然后半拍吸气唱solmi数再数五拍后唱sol后吸气；唱第三小句remiredodola；再唱第四小句唱dodoremireladoredo，最后的do唱三拍；先这样分步学唱，然后再连起来演唱，还可以辅助画旋律线形式，让学生从直观上接受，这样学生学唱就容易得多了。

《沃尔塔瓦河》教学反思：

这是一首“很大”的曲子，要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事，我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题，所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题，然后是让学生听辨，这个曲调像“高山、河流、天空”中的'哪一个，让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听，让学生听一下这是怎么样的一条河流，最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的方式去理解音乐，无论学生发表的看法多么肤浅，的我都能给他们适当的鼓励，这也是非常重要的。一个乐曲最好还有赋予它精神力量，在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美，也能赋予他们生活的信念、学习上的拼搏精神！

在本节课中我主要采用了以下几种方法；

一、舞蹈画面的导入、在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。

三、合作表演展示、在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。

四、合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法、《七子之歌——澳门》的教学反思：

音乐教学反思万能篇九

此刻的学生喜欢流行音乐，但不喜欢上音乐课，这固然有学生的心理因素，但音乐课上“教师教和学生学的双向互动过程”没能得以实施，则是根本原因。

首先，课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。在中学音乐课上，有些教师将其上成了文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。他们把自我对音乐的理解倾其所有、非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少。如此，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的教学导致学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

音乐课即唱歌课，但学生仅仅会唱而已，唱得有滋有味的则是凤毛麟角。他们在课堂里唱歌如同“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找，找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，却削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至是磨灭。这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

其次，课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课，学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多教师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教，很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、进取体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管教师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

另外，课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例外。所以，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情景来接待教学资料（那里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与本事），才能出现我国自我的真正意义的教学法，才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材资料并非经典，没劲！我们一些教学资料不受学生欢迎，也无法得到音乐教师的认同。

在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。所以，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么资料，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须研究的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。

另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又经过什么去教他们呢？用什么来到达我们的教育目的？又怎样能使学生学习音乐有劲？如此强烈的比较、反差，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

音乐教学反思万能篇十

《我是发条玩具》是一节音乐活动课，主要是让幼儿感知发条玩具由快变慢，最后停止不动的特点。同时能随着音乐节奏，用肢体动作表现发条玩具的速度变化。发条玩具对于小孩并不陌生，在小的时候可能都有所接触，但对其的观察模仿却带给孩子们新奇的感受。在大主题《快快慢慢》的后期，活动中对肢体快慢地控制也逐渐细化，体现了层次的递进。

分析与调整：

考虑到部分孩子可能很久没有接触这类玩具，所以我在吃点心前就示范了发条玩具的使用方法，请先吃完的小朋友到老师处选一个自己喜欢的发条玩具玩。通过这一环节，让小朋友在玩耍中体验其特点。因为发条玩具的各类较多，形象各异，小朋友玩得非常开心。特别合玩的时候，有的小朋友将自己的椅子拼在一起，在上面让发条玩具走来走去。有的则在让发条玩具穿过椅子下的“山洞”，有的小朋友将四条脚伸直拼成一个菱形，在菱形的场地上互相轮流开来开去。这样的玩法招来了很多小朋友的仿效，后来也有了三个小朋友组成三角形的样子了。看到孩子们井然有序地热闹场景，我决定多一些时间给予幼儿体验玩耍。这个环节会为后面的活动做好经验的铺垫，再者在这个活动中，孩子们感受到了合作游戏的乐趣，更是非常有益的情感体验！

在看一看，说一说环节中，孩子们的发言非常积极，平时不太喜欢发言的小朋友也举起了小手。因为孩子们能抓住重点即发条玩具由快变慢，最后停止不动的特点。我们很快进去到了模仿部分，请小朋友选择自己喜爱的发条玩具，学一学它的样子。在这个环节中，我加了一个给小朋友拧发条的动作，显然小朋友都被我这一举动给逗乐了。也成了活动中另一个的`趣味点。你的发条在哪呀？在腰上？咯吱咯吱拧腰上。你的发条在哪呀？在头上啊，咯吱咯吱拧头上。发条一拧好，小朋友就学着发条玩具的样子往前走“快快地－变慢了――停”

有了这一情境，预设让幼儿表演的环节，我直接请小朋友找到好朋友，轮流着一位做发条玩具，一位做玩具的小主人，开始游戏。活动中幼儿兴趣深厚，在发条位置的不断变化的过程中，反复进行了肢体动作的练习。

反思不足：

在这个活动中感知发条玩具从快到慢，最后停止不动的特点以及用肢体动作表现发条玩具的变化的目标达成较好。但在音乐的感知上没有做重点展开，而是强化了活动的游戏趣味性，让模仿活动从表演性质转变成了游戏环节。虽然根据幼儿的兴趣点我做了调整，有了不同地价值取向。但我还应该思考，是否有两者兼顾的方式方法。

音乐教学反思万能篇十一

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自身设计这样的几个问题以供反思。例如：“同学对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起同学的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处置”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的'教学目的是提高同学对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。假如在实施教学的过程中发现同学特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自身是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名同学可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不时地调整教学的方式方法，不时验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思资料，提供教师在不时的实践过程中进行探索。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学战略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比方器乐，比方声乐，要善于利用自身的特长，他人的特长可以作为自身的借鉴，看看他人是如何来利用的，考虑自身可以如何利用。

音乐教学反思万能篇十二

作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。

比如，我在玩乐器这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、mtv、flash，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。

2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。

在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。

音乐教学反思万能篇十三

课堂是学生生活的一个空间，学生在课堂这个生活空间中不仅仅是以认知、记忆存在的智能有机体，而且是有血有肉有灵魂的生命有机体。新型的课堂教学应强调的是平等、民主、和谐与人性化。作为教师，要以尊重的教育为理念，创造性地进行教学，为学生的自我觉醒，自我实现营造一个值得生活于其间的世界。

上课铃声过后，我走进教室，像往常一样按照教学计划进行正常的教学。可是没过几分钟，我发现靠窗边的两个男同学正趴在窗口上全神贯注地往外看着，嘴里还不时地说着什么，“王佳禹，你们在干什么？”“老师，外面有两只好漂亮的风筝”王佳禹天真地笑着说。这句话的声音虽不大，但却使得教室里所有学生的目光转向了外面——的确，两只风筝正在天空中自由地飞翔着。“哇，风筝！”学生兴奋地叫了起来。有一个学生说：“老师，我最喜欢放风筝了，我经常和爸爸一起去放风筝。”“老师，我也是……”一时间，教室里热闹起来了，学生们眉飞色舞地议论着。这可怎么办呢？风筝一直吸引着他们的注意力，如果这时候硬把学生的注意力拉回来，他们的心思肯定还在外面，并且还会不时地往窗外望。哎，这些小家伙真是给我出了道难题。

就在他们高兴不已，而我还在犯难之时，突然，我的眼前一亮，对了，现在正是春天，是放风筝的大好季节。而人民教育出版社出版的教材中正好有一课是关于春天的，课题为《春天来了》，学唱的歌曲是《郊游》。我何不趁着这个机会，将计就计，满足这些小家伙的愿望呢。于是，我设计了以下的教学环节：

师：小朋友，风筝漂亮吗？

生：漂亮。

师：你们喜欢放风筝吗？

生（高兴地、大声地）：喜欢。

师：你们知道什么季节放风筝最合适吗？

生：春天。

师：在你们眼中春天是怎样的？

生1：春天小草都发芽了。

生2：春天小河里的冰都融化了。

生3：春天到了，冬眠的动物都醒来了。

生4：春天，大自然一片绿色。

师：你们想不想去看看校园里的春天。

（学生一边欢呼，一边跑出教室，几分钟后带着满足感跑进教室）

（这时，学生的注意力已被我的问题所吸引，他们兴致勃勃地讨论着春天里有趣的活动，课堂气氛十分活跃。）

师：请小朋友来说一说。

生1：老师，春天天气暖和了，小河里的冰融化了，我最喜欢到公园里的小河上划船。

生2：老师，春天我最喜欢和爸爸妈妈一起去野外郊游，因为这个时候，到处盛开着鲜花，还可以看到许多小鸟。

师：其他小朋友想不想去郊游呢？

生：想。

师：那么我们首先来学唱《郊游》这首歌曲，然后老师和你们一起去郊游，好吗？

生：（全班高兴地欢呼）好！

……

好奇、好动的一年级学生。在课堂上，哪怕有那么一丁点令他们感到稀奇的事，便会控制不住情绪，笑笑闹闹，跑跑跳跳，使课堂难以安静，这时教师更要运用教学机智，采用即兴教学策略，根据学生的心理、生理需求，因势利导，将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来，使其在富有趣味的活动中逐渐形成良好的学习习惯。

在本节课上，学生发现了两只“风筝”在天空中自由地飞翔，兴奋不已，注意力已经游离了音乐课的教学目标，如果这时停下课来批评学生，把学生的注意力强拉回来，自始至终按教师计划的教学思路进行，不仅教学效果不佳，而且会影响师生之间的融洽关系。为了不让这群小家伙失望，我毅然放下了已备好的教案，没有按课前设计的教学步骤进行，而是大胆地尝试跟着学生的思维走。由“风筝”引入了“春天”这一话题，课堂很快安静下来，这种随机的诱导方式，既顺应了孩子的心理，满足了他们的好奇心，而且孩子的情感也得到了最大程度的释放，调动了学生的学习积极性。同时，也感受到了以人为本，给课堂带来的巨大活力。

课堂中，学生发现了风筝后，心思已很难留在教室里，为了满足他们的愿望，我又设计了请学生欣赏“校园的春天”这一环节，让学生走出课堂到大自然中感悟春天，请他们倾听小鸟的歌唱，感受葱绿映衬的树干，高旷湛蓝的天空，明媚灿烂的阳光，嗡嗡飞舞的蜜蜂以及绽开花朵的芬芳，极大地调动了学生的积极性。

音乐教学反思万能篇十四

情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师，再见了》活动中，我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验，让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊，激发孩子们更加投入地学习和演唱歌曲。

1.谈话活动，情感的首次注入。

我问孩子们：你们就要从幼儿园毕业了，留念我们的幼儿园吗？你们想用什么方式表达你们的感情呢？孩子们的就会以非常多的回答来回应，很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。

2.感受旋律，加深情感的共鸣。

播放歌曲的旋律的时候，孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手，他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会，我顺势让孩子们表达一下自己的感受，“听到这曲子感觉怎么样？”“你有什么样的心情？”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律，并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。

3.声情并茂，充分激发情感的流露。

我借助图谱，结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍，示范一遍后，又继续引导孩子们观察图片和给出的动作，再一次学习歌词内容。孩子们能做到安静倾听，并能说出听完这首歌曲后很感动，很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高，表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思，他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的学习和演唱，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对老师的敬爱、依恋之情，个个表达要做一名遵章守纪的小学生。

4.结伴表演，升华相互的情谊。

孩子们学得投入，也融入了自己的情感，在后面结伴表演的过程中，我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们，我让小朋友在歌曲的动作创编的时候，加上拥抱的动作，和好朋友、老师互相表达自己的情感，大家都非常感动。

音乐教学反思万能篇十五

整节课我以情感为主线贯穿始终，由今天学生所熟知的卖报纸自然的引出一位特殊的卖报人物——解放前旧社会穷苦人家的孩子-小报童，并以故事形式介绍了歌曲的作者及创作背景，自然的引出课题《卖报歌》，使学生感受到了小报童悲惨的生活环境，把学生很快的带入特定的情境中，接着通过欣赏、感受、学习歌曲，进一步的感受并发现小报童对待这种悲惨的生活环境的态度——乐观、自信、向上！让学生对比今天的幸福生活深刻认识到多么值得珍惜，要学习小报童在逆境中要乐观、向上的去面对。

本课的教学环节设计为情境导入——教师范唱表演——-学生感受——学唱歌曲——情感处理——总结。

在整节课中体现：

一、注重音乐的本质特点——感受。首先为学生创设歌曲中特定的情境，为学生更好的感受歌曲打下基础，其次注意培养学生认真聆听的习惯，音乐是一门听觉艺术，通过聆听来感受歌曲的旋律、节奏、速度、情绪等，通过对歌曲进一步的理解，感受到歌曲三段歌词表达了不同情感，通过不同的适合歌词表现内容的节奏、速度、力度就能生动的表现出来。从而懂得这些音乐元素的变化会表达出不同的情感。

二、音乐的思维特点——想像。我让学生在学会歌曲后，通过自己对音乐的感受，对歌曲进行生动的表现，每个孩子都可以充分发挥想像力，用不同的形式把自己的感受进行生动的表现，并展示了自己的才能，用音乐打开学生想像的大门，从小培养学生发散性思维。

三、注重音乐的'组织特点——民主。在歌曲学习中，我采用了师生共同学习、学生自学、齐唱、接口唱等教学形式，体现了新课程中生为主体，师为主导地位，注重学生感受，放手给学生参与音乐实践的空间，激发学生学习兴趣，并培养了学生自主探究式学习。让学生在自信心的增长中独立自信的表现音乐，并喜欢上音乐。

四、注重学生评价能力的培养：让学生在课堂中敢于正确评价自己与他人的优缺点，教师在此过程中给与正确肯定，体现评价的真正价值。

但课堂中依然存在不足，对学生倾听的不够，指导就会不及时、不到位，再有还需加强课堂的驾驭能力及随机应变能力。

音乐教学反思万能篇十六

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。

由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。