顾城的诗读后感(优质8篇)

当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇读后感了!这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧

顾城的诗读后感篇一

初次接触顾城的诗是因为那首“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”后来，“你/一会看我/一会看云/你看我时很远/你看云时很近”也让我印象中的顾城多了一份浪漫气息。但直到我真正看完了他的诗集后，我才对他有了更全面的认识。

从他诗中我能够感受到他丰富而温柔的内心。他的诗就像是一个孤单而又笨拙的小孩。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。诗集中后半部的寓言诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。

顾城认为诗是理想之树上闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。

北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解和妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。

可是无论最后结果怎样，从顾城的诗中却始终都能感受到他清澈、纯净的心，裹这一种与生俱来，对心灵上的光明的憧憬。尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。

顾城的诗读后感篇二

要在阅习经典时，日渐规范自己的言行也是非常重要的。就好比吃东西前要洗手的意义一样!经文中讲：若善男子善女人，受持读诵此经，并为他人演说，其福德不可思量。读诵可以，但受持二字最难。道理虽明白了，但要转化为思想和行为那就更需要勇气和恒心(善护念)。

《金刚经》提到了时间，空间，生命形态，心灵等方面的问题，它的宗教性并不突出。

这本书有张三，李四，王五，赵六等不同人感兴趣的话题。一来因为是读后感，二来是理解和表达能力的局限，所以就不全面展开。

(一)从生命的形态开始来入手，我们无法想像死后会是什么样，所以只能依托各种宗教来解释这个问题，现代哲学，现代科学还没有能力来解决和解释。所以不管你想不想这个问题，它都在那里。很多人说好好的，想这玩意干嘛?那只是暂时逃避，终究那一天还是会来到，正如经文所说：人一生如露亦如电。我们死后成为鬼的可能很大，但鬼非鬼，是名义上的鬼!(经文里说：a非a，是名a)，鬼它是永恒的吗?会怎么转变?原文形容众生：若胎生，若卵生，若湿生，若化生，若有色，若无色，若有想，若无想，若非有想，若非无想!作为读后感，也不展开，有兴趣的可以翻阅，百度。

(二)各个宗教的见解，一定都各有独到之处，但不管信解的过程是如何产生的，个人认为辨析最为重要，否则与“迷信”无差别。记得前年在拉萨的色拉寺看到群僧辩经，这也是佛教为历朝文人所信奉，流传至今的原因。同样西方很多近代科学家就有因辨析怀疑神权，而遭迫害和牺牲，比如伽利略，布鲁若，哥白尼等。所以敢于怀疑和被怀疑，这才是真正的经典，中国的禅宗便是如此。

(三)我们看问题都是以人(也就是我)的立场开始的：认为这样，那样，比如认为蛇可怕，熊猫可爱，可熊猫和蛇自己可怕可爱吗?相反它们觉得人很可怕!同样，人认为有外星人，认为有鬼魂，认为有神仙，认为生命是空的，实的，等等。都是以人和我的观点来看问题和解决问题。这个就住了一个我相，我见的观念，所以得出的结论未必是正确，显然没有跳出来看问题，相对宇宙来说，人类的知解，好比井底之蛙。在天地的眼里，人和祭祀用的刍狗(稻草扎的狗)没什么分别，所以：天地不仁，以万物为刍狗。释迦摩尼佛就让大家从放下我见，放下自我开始，如果没有了我就没有了很多痛苦烦恼，知解也就慢慢走向正确!但大多数人害怕失去自我，我也是!

(四)一个想法，用文字很难表达，即使说出来，也只能表达10%，别人理解你的意思时又打折扣，所以我们用语言表达时还要用眼神和动作。所以误会也从言语开始，有时候发现说出的话，并不是自己的意思，但话却已经说出口。释迦摩尼佛的表述精简到位，但他最后说他无法可说，因为实在没有办法用文字语言来穷真相。为什么这么说?比如宇宙的速度，维度，我们根本无法用大脑来想像。霍金那样的科学家也只是探取了宇宙海洋的一粒沙子而已，最近说关于之前黑洞的观点有错误。所以我们人类的眼睛虹膜只能看到三维空间的事物，佛说宇宙至少有十个维度，对于四维我们人类已无法识别，何况更高维度。所以我们说在找外星人，但外星人可能在研究“人类细菌”，就像细菌感觉不到人类一样。

(五)《金刚经》原文：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。从不住心开始，有些事情过去了，就过去了，忘记它。第2天就让它空掉，烦恼也就没了。我们昨天心里恨一个人，但到今天就该忘记了，或时间长的，2年3年也该忘记了，原来存储恨的地方，现在空了，烦恼就没有了。一笑抿恩仇，像闪电一样的肉体生命，多大的事情。

(六)a非a是名a，所以佛非佛，是名佛。空也非空，是名空，因为有了我们这个真实的存在，才会体现有虚空。所以我目前不认为什么都是空的，不然还上班干嘛，在家等死算了，反正是空的。释迦摩尼在世时，和普通人一样，吃好饭坐在那讲法。这是一件真实的事情，所以《金刚经》并没有说什么都是空的。相反是因为有，才相对出来这么一个空。易经的阴和阳也是这样一个道理。比如当我们失去我们这个曾经拥有的肉体时，我们的灵魂回过头来看着自己的身体时，才体会出来相对的一个空。

(七)《金刚经》：若以色见我，以音声求我，是人入邪道，不能见如来。看过林语堂写的一本散文《人生不过如此》，他是这样形容他那个时代(120xx年前)，国人对于佛教有种既相信又怀疑的心态。我们这个时代的人，烧香拜佛犹如交易的很多，直接的，含蓄的，具体就不展开了。所以我们可能见到佛的形象吗?可能因为恳求佛祖保佑而得到什么?我目前认为只有通过研习，辨析经典，从而使自己内心得到升华，从而理解真相，完善自己的言行。

(八)有人如果做到了没有了我见，没有了偏见后。这个时候你去做好事，去布施。就开始走向佛所说的不住色，声，香，味，触，法布施的道路上去了。那确实是一种境界，普通人只能想像，所以知道了，并不一定做得到，这当中有段过程叫：修行!

(八)去潜心阅读学习一部宗教经典，如果你说自己是光从哲学，人文，宇宙观，生命科学，文学的角度为出发点的话，那可能有点苍白。也许你自己也不知道，其中可能包含了某种名的宗教情结在里面。每个人都有一种情结，各式各样的，但唯独宗教情结是最为神秘和莫解的，不论你信仰或正在信仰某个宗教中。

(九)道家的想法是：爬山不一定非要到高峰，半山腰的风景同样独道!所以我选择发发微信，非常希望遇到有同样见解或不同意见的朋友来探讨。我还是和以前一样的想法，暂时可以把学些当成哲学，生命科学，宗教，宇宙观等任何一种形式来看待!

顾城的诗读后感篇三

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。

换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。

《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。

西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也应该都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。

这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么?有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。

这些，在今天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时间里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那曾经如此真实的一切，包括爱情与理想，包括成功与失败，都已经变成时间里的尘埃。今天，悬浮在梦想之上的今天，必将是另外的情形。

与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。

如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。

这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自己成熟的时候，就意味着你把自己完全交给了现实。我们可以用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、责任、忠诚等，我们一任自己被现实的水磨平自己的棱角，一任自己逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的角色。

生活里不再有看星星的心情，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。面对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。

也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。

顾城的诗读后感篇四

类型。

出版时间。

作品。

出版社。

诗集。

1986年。

《黑眼睛》。

人民文学出版社。

1993年。

百花文艺出版社。

1994年。

《灵台独语》。

敦煌文艺出版社。

1995年。

三联书店上海分店。

1998年。

人民文学出版社。

2006年。

北京燕山出版社。

2007年。

《顾城作品精选》。

长江文艺出版社。

2009年。

江苏文艺出版社。

2010年。

江苏文艺出版社。

2011年。

《我会像青草一样呼吸》。

北京十月文艺出版社。

《走了一万一千里路》。

北京十月文艺出版社。

《暴风雨使我安睡》。

北京十月文艺出版社。

小说。

1994年。

《英儿》。

北京华艺出版社。

2012年。

《睡眠是条大河》。

江苏文艺出版社。

散文。

2011年。

《树枝的疏忽》。

江苏文艺出版社。

【人物简介】。

顾城是朦胧诗派的重要诗人，在当代文学史上叙述新诗潮的发展时，都把顾城与舒婷、北岛相提并论。顾城作为一个“应运”而生的诗人，非常“巧合”地融入了新诗潮的历史进程，成为其中壮其声势的一员，还是其诗歌有着不可替代的特殊的诗学意义。顾城是个感觉至上的诗人。他用灵魂去感受，用心去观察。顾城属于那种用灵魂也为灵魂浅唱低吟的诗人，是纯粹的性灵的写作。他的诗歌安静、舒缓、抑郁、沉着，又不缺少生气和活力。顾城之死，成为文学史家的一块心病。文学史并不是刑事判决书，文学史家也不是道德家，只需知人论事，探究诗人对于诗歌艺术的劳绩。

【自杀争议】。

顾城留在激流岛屋里的四封遗书，是1993年10月8日下午在出事现场被警察拾取，字迹缭乱，说明遗书是当时仓促写的。结合他遗书中所言，他是被逼上绝路的，他写遗书时还想着等会儿最后去看儿子木耳(三木sam)，并为之流泪。从遗书中还可看出，谢烨是将继续在世上的。否则顾城不会要求把照片手稿等由姐姐保管，更不用点明房子等归木耳。因为如果没有了谢烨，房子等必然是木耳的，手稿等当然由姐保管。看来事发突然，不知谢烨最后又带给他什么打击。顾城自尽前向姐姐顾乡说：“我把谢烨打了”，是有叫姐姐去救谢烨之意的。顾城离世后，谢烨被顾乡叫来的救护车又转直升飞机，越过海峡送入医院后，抢救数小时失败。顾城四封遗书于当年12月22日由新西兰警出示并当场复印送交各方，后经中国驻新使馆认证及国内公证。遗书上有陈xx及另一男子原名及身份。第一封遗书原是写给父母的家信，后划一横线，加个“姐”字，写成了遗书。

顾城死后，关于他杀妻并自杀的原因有很多种解读。香港拍过一部电影，叫做《顾城别恋》，由冯德伦饰演顾城。反响一般，知道的人不多。按照顾城在自己的遗着《英儿》一书的.内容，人们猜测顾城最后的疯狂是因为一个追逐利益的女人伤害了他，导致他的崩溃。这个女人在顾城的书中被称为“英儿”，真名李英，曾经是《诗刊》社的编辑，笔名麦琪，在顾城死后，明确表示，反对顾城在遗着中给她贴上的标签。

顾城悲剧的深层原因是他的极端个人主义。作为一个人来说，顾城的人生态度像他的诗歌一样极具特征，简单归纳一下就是：极端自私的自我中心，极端愚昧的大男子主义，极端空想的自由主义，极端幼稚的幻想世界。顾城就是一个各种极端事物共生的矛盾体，有时候像个天真的孩子，有时候像个疯狂的暴君。

顾城的悲剧还来自于他在诗歌创作上的失落。他是在中国成名的，他的作品也都是中文作品。离开了中国，顾城失去了生存的根基，他的英语又不好，从1988年起，顾城开始拒绝学英语，激流岛上他是唯一一个不说英语的人。儿子寄养在别人家后，小时候学会的一点汉语渐渐遗忘，顾城与儿子最后已经无法沟通。他作为诗人的生命，在他决定定居新西兰起，就已经死亡了。但是，新西兰的激流岛，在顾城的眼里，就是他的桃花源，一个幻想中的乌托邦。然而，诗人身份的死亡结局是顾城不曾预料也不能接受的。他始终抱持着中国社会主义体制下艺术家的优越感和特权意识，但是，在新西兰，他能够发号施令的对象，只有他的家人和情人。一旦情人离去，妻子的崇拜也在明显消失，顾城感到自己被抛弃了。他认为是全世界抛弃了他。

顾城的诗读后感篇五

黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。

——顾城。

很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的'那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。

大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢?按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。正因他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

记忆外的顾城——《走了一万一千里路》(顾城著)。

这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的解注，或是校正词句，或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。

这本新的诗集带给我的却是另一面的顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人有惊讶之感，比如“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”)“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。再细细读来，发现写作的时刻大多在他的少年时。开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，却依然断断续续写着，和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。

书的后半部是他的寓言诗，会给人另一种惊喜。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不合存在的事，而是对存在本身了。”话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当但是了。这些诗写得十分生动搞笑，想象丰富又鞭辟入里，处处透着诗人敏锐的才情和孩子般单纯的视野与顽皮。

这本诗集帮忙我们还原一个完整的顾城，一个朦胧诗外的顾城。

一位当代诗歌史上的“童话诗人”!

自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”，让“每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩子。德国作家托马斯?曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮忙陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是期望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外理解采访时，他曾专门对“童话”作过解释，他个性强调这个“童”是李贽“童心说”的“童”，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着“不会流泪的眼睛”，“天空和属于天空的羽毛和树叶”，“淡绿的夜晚和苹果”，它们拥有“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻。

顾城的诗，每读一遍都有不一样的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈此刻我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不一样的感觉。

在决定写这篇文章前，有意在网上查阅过顾城诗的表达特点概括地说顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法;第二是抽象变形法;第三是通感法;第四是物象叠合法;第五是物人转换法;第六是因意取象法;第七是省略跳跃法。

说实话，这么多复杂的表现手法，我并不了解许多，但顾城的诗歌确实是看了不少，就简单一下感受吧。

顾城的诗读后感篇六

很早知道诗人顾城，也是源于他的那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，很多人也都知道。这句诗让人很容易就记住了，虽然对它的意思并不确定，但既然是诗，也就没必要弄得很懂，忍者智者各有所见吧。

当我还是忍不住要弄清它时，真的没想到，这一句已经是整篇了！再读评论，再了解作者，我不仅开始惊叹：顾城绝对是天才！他精妙绝伦的想象力和观察力凝成了字字珠玑。

却是与生俱来的。那顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

还有顾城的经历，爱情，包括离奇的死亡。让人充满好奇。不是八卦，而是透过这些更加走进他的内心，走进童话诗人的世界。但诗不等同诗人，对于顾城，他已经给了我们最好的诗句，至余其他，我不想关注！

我想：他的诗也是适合给孩子看的。因为在读他诗时，我仿佛看到自己3岁孩子的影子。只有孩子才有这样的视角和奇思妙想。所以孩子听来，也一定会理解的。

不读顾城，怎能算读诗？

顾城的诗读后感篇七

全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正因如此，使得这首诗歌具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。

这种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这种相悖是在两个层面上的。

第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。

第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。

所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的`标题：一代人。但诗的内容似乎又指向了两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼唤和定位。

这首诗在艺术手法上也充分地体现了顾城诗歌的艺术特色，在意象的营构上匠心独具。诗人采用了与生活中生命感受密切相关的意象，用出人意料的组合表达了他对世界、生活、生命的新鲜体验。他还尽量使用明确、简单的词汇和句子来表达心中的感受，避免诗歌的语言受到晦涩难懂等流弊的污染。

这首诗在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意象、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”(一代人觉醒的象征)，在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。

短短的两句诗，概括出了一代人的心理历程，表达出对黑暗政治的否定、对光明的向往与追求。这首诗有力地证明了诗是精粹的艺术。它的思想内容的高度凝炼和艺术表现上的高度提纯，使它具有小说、散文等文体所不能有的力度和容量。

顾城的诗读后感篇八

第一次看到这首诗是在小学的时候，今天在妈妈刚换的手机的铃声歌词里再一次听到了这句诗句，默默地在脑子里反复理解揣摩了很久。黑夜、眼睛、光明，这三个词互相交织，却始终想不出该如何真正理解这首诗的含义。

我上网查了关于这首诗的背景、赏析种种，在文革的背景下，给这首诗赋予了更多的含义，作为一个95后，我可以理解（或是误解）诗歌所表达的粗浅哲理，但我却无法站在历史的角度上理解这首诗歌所包含的痛苦、恐惧、含蓄等种种感受，我无法感受那时的黑夜是怎样赋予眼睛黑色的意义，也无法想象作者在黑夜中所要寻找的光明。

我不再查阅资料。

我把自己变成一只衍生在黑夜中的黑色眼睛，被黑夜所赋予黑色的意义，却有着想要发现光明的天性，在黑暗中探索，探索那从未见过的光明，结果就是那诗歌的题目，一代人，那一代寻找光明的眼睛。

也许我还要用更多的时间和阅历去扩展和现在的理解，也许是一辈子。就像眼睛在寻找光明。

“‘黑夜是黑色的，眼睛也是黑色的，但是眼睛可以看见黑夜中的光明。’然后这首诗很美。”这是我小学时的理解。