发声与沉默为（通用19篇）

总结可以帮助我们更好地规划未来的目标和计划。总结时要注重客观真实，避免主观色彩过重。以下是小编为大家整理的剧本片段，可以让您了解到不同戏剧作品的风格和魅力。

发声与沉默为篇一

如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。

最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。

2、嗓音的分类。

一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。

3、应该注意的问题。

在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

4、发声。

人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。

5、声音的支点。

可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。

6、三个声区。

人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种.种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。

7、消灭半声唱法中的缺点。

前面已经讲过关于半声唱法的问题了，怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果最最轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。

还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。

8、不完美的嗓音。

应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是'白声'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩声'。鼻音最难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。

'白声'(vocebianca)就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。如果唱歌时咽部开得不够大就会产生喉音。

至于说到鼻音，要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉，唯一的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习a、e、i或la、le、li等，这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。

'羊咩声'是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正'羊咩声'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于'闭口唱法。

9、闭口唱法。

这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。

闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。在这里提一下s孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思：卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸，横隔膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻，首先注意横隔膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。然而根据现有的唱片听来，卡鲁索本人有时也用纯粹的假声(例如在选自戈尔德马克(goldmark)的歌剧《萨巴的女王》(diekoniginvonsaba)的咏叹调中)。

发声与沉默为篇二

回到家中，我越想越后悔，尤其是想到周老师那被失望充满的目光时，惭愧的泪立马如沥沥秋雨般落下，我伏案痛哭，心想自己为什么会那么冲动，犯下这等弥天大罪！忽然，一只有力的大手按住了我的肩膀，我缓缓的抬起头，透过泪晕，正好看见爸爸那关切的目光，他轻轻的问道：“怎么了？”我一边抽噎着，一边断断续续地讲述了事情的经过。说完后，我本以为会遭到劈头盖脸的一顿痛骂，然而，爸爸却选择了沉默，只是静静地望着我，眼眸中明显有丝丝怒火在跳动。但是，他只是沉默，一言不发。气氛霎时归于冰点，连空气也好像凝固了一般。这突然的寂静险些令我窒息，然而，我却只能默默地承受着。突然，爸爸开口了：“你自己看着办吧！”语毕，他意味深长地望了我一眼，走了出去。

自己看着办？这个答案大大地出乎了我的意料。自己看着办，到底该怎么办啊？以前爸爸都是在我犯了错之后苦口婆心的教导我，为我指明正确的方向。然而这一次，他却选择了沉默，我到底该怎么办？爸爸他已经不对我抱以希望了吗？还有他那意味深长地一眼中究竟蕴藏了什么？我一时不知所措，无数个念头接二连三的在我脑海中浮现，我的头仿佛要炸掉一般，正在此时，一双失望的双眼在我脑海中浮现：对了，周老师！给周老师道歉才是现在最要紧的事！我仿佛抓到救命稻草一般，抹了抹眼泪，飞快地跑向客厅。

步入客厅，我首先看到的便是坐在沙发上的爸爸，他与先前没有多大变化，眼中还是有熊熊怒火在燃烧，甚至还有愈烧愈烈的趋势。我赶紧把头埋下去不敢看他，轻轻地移步到电话机旁，拿起话筒，拨通了那个熟悉的电话号码。

“喂，哪位？”听筒中传出了周老师的声音，虽然还是那么的甜美，但其中却隐隐地透出了几分心灰意冷，多半是我的举措已经深深的刺痛了她的心吧！

我定了定神，开口了：“喂，周老师，对不起……”此后，我与周老师进行了将近半小时的长谈，当我听到周老师说出那一句“我原谅你了。”时，我一颗悬着的心终于被放了下来。

十一月的寒风吹在脸上，就好像把脸埋进冰碴坑一般，不但冰冷，还刮得生疼。我搓了搓手，哈了口气，急匆匆地走到路边，对一辆出租车招了招手。那出租车一个急转弯，停在了我面前，我坐上了车，对司机说道：“去实验小学。”

由于天气很冷，车辆和行人都很少，所以我很快便到达了目的地，本以为周老师会在着这里等我，可校门附近空无一人。我等了一会儿，去敲了敲门卫室的们，保安叔叔探出头来，问道：“你有什么事呀？”我答道：“今天早上，周老师是不是将一张卷子放在了这儿。”保安叔叔挠挠头说：“好像是吧，你看看是不是这张。”说着从屋里拿出一张空白的卷子。我点了点头，拿着卷子离开了。

回到家中，我捏着试卷，看了看。

父亲的沉默，给了我一次历练，也让我感到父亲对我的爱。

发声与沉默为篇三

沉默是一种处世哲学，用得好时，是一种艺术；用得不好，就是一种伤害。沉默是金，不只是停留在字面上而已。

群处守住嘴，独处守住心。一个人的批评所带来的打击是有限的，多人的职责所带来的尚还却是指数倍的增大；一个人的胡言乱语也许可以被原谅，但超过五百人的传播就构成了犯罪。天不言自高，地不言自厚。沉默是金，是因为快节奏社会下的浮躁，让沉默变得困难，凸显其可贵。

但黄金如果遍地都是，那便成了路边的石块，没什么价值，也不再珍贵。若世人皆沉默，那这个世界便成为一座冰窟，谁还会言“沉默是金”？每个人都曾有过这样的体验：在学生时代或是在职场中的发言环节，全体一齐低头看着桌面而不敢发一言。这时候的“沉默是金”，是对组织者的不尊重，是一种逃避，是一种无能、懦弱的体现。鲁迅先生曾说：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”当时举国沉默，漠然的对待刘和珍等青年学子的灭亡，甚至以此为茶余饭后的谈资，刘和珍等人在沉默中爆发，而愚昧的民众，便在沉默中灭亡。邪恶获得胜利的条件，就是善良的人们保持沉默。正是因为有无数正义的发生，才会有“邪不胜正”的局面。沉默是金，但有前提。

沉默是语言上的沉默。但语言上的沉默是否代表思维上的沉默，是否代表行动上的沉默？

答案是否定的。思维上的不沉默，让人有了创造力；行动上的不沉默，让我们的创造力付诸实际。这些不沉默，让人有别于其他生物，让我们不只是生理上简单地活着。而沉默这一处世哲学随着我们不断的思考和实践不断丰富，慢慢成为一种艺术。话多，不代表你贤；话少，不代表你愚。口头上的沉默需要一颗智慧而平静的心。适时的沉默和正确的发声一样，都能带来积极地作用；而相反的，无止境的沉默是木讷，不休的发言是聒噪。沉默的尺度，何尝不是为人处世的尺度。

沉默是金，它珍贵于有太多人在喧嚣，更珍贵于如何真正地正确地使用它。沉默是金，却不只是金，因为这是一笔无形的财富。合理使用，它将带领你走向智慧的殿堂。

发声与沉默为篇四

最近工作比较忙，加班加点成了家常便饭。和朋友们见面的机会也少了起来，更多的是透过微信交流。至于老爸老妈那里，以前偶尔还能打个电话，此刻完全顾不上了。

好不容易忙清了，想想两三个月没回家了，回去看看吧。

到家的时候是下午，屋子里光线昏暗，悄无声息。我边换拖鞋边喊：“爸，妈，我回来了。”喊了好几声没有人回答。我推开卧室门，只见妈妈枯坐在床上，面前的电视不断地变换着画面，只是没有声音。我又喊了一声：“妈！”

妈妈这才望见我，脸上立马闪烁出喜悦的光芒：“闺女，你回来了！”“您看电视怎样不出声呢？爸呢？”“咳，我只是把电视打开显得热闹一点，其实我不想看。你爸去小区门口看人打牌了，饿了吧？妈给你做饭。”说完她就风风火火地换鞋子准备出去买菜。我劝阻道：“不用了妈，我也不太饿，家里有啥吃啥吧。”说话这会功夫，妈妈早已经下楼了。

晚饭很丰盛，一桌子全是我爱吃的菜。爸妈还拿我当小孩子，不住地给我夹菜，一顿饭吃得撑死了。

饭后一家人坐在一齐看电视。妈妈起身去给我切了一个果盘，同时拿来了自己的手机：“闺女，你帮妈妈把手机的铃声调大一点。”我接过手机一看，手机的音量已经是最大了，就跟她说，没法调了，这个声音已经最大了。妈妈有些不放心：“真的最大了？”我把铃声放给她听：“您听听，这声音还不够大阿？”妈妈有些失望地接过手机。

老爸悄悄地告诉我：“你妈生怕铃声小了，你打电话她听不见。最近一段时间，一天要把手机看个十几遍，还自言自语道，手机是不是坏了？静音了？怎样老是没有闺女的电话？”

听完爸爸的话，看着身边的妈妈戴着老花镜低头认真地摆弄手机，一根根白发在灯光下显得那样的刺眼，心中一阵阵莫名的酸楚。在我心目中，妈妈永久都是年轻漂亮，精明能干的。小的时候，只要她在我身边，我就天不怕地不怕。什么时候，她转成了一个头发花白、皱纹丛生的老太太了？而接到女儿的电话成了她生活中最大的期盼。

我在心里默默地说道：妈妈，以后工作再忙，我也会每一天给您打电话的，不仅仅如此，我更会经常回来陪伴您。因为我明白，您老了，需要儿女的温情，就像我们小时候需要妈妈温暖的怀抱一样！

发声与沉默为篇五

“沉默是金”，但沉默过多只会成为一堆废铁。古老谦逊的中华血脉滋养着一代一代的中国人，“温和、敦厚、内敛”是千年文化为我们打上的深入骨血的烙印，但这怎能成为我们逃避问题，甘当懦夫的挡箭牌？中国人，需要发声，中国，需要发声！

卓文君敢于发声，赢得圆满爱情。“愿得一人心，白首不相离”，面对丈夫喜新厌旧，轻信轻义的行为，卓文君没有像其他女子一样在沉默中看着丈夫再娶他人，而是掷地有声地表明自己的态度，最终令司马相如回心转意，共谱千古爱情佳话。

韩愈敢于发声，推动儒学重现辉煌。当文武百官都在迎合统治者喜好，大肆兴佛重道时，当统治者沉迷于华而不实，辞藻华丽的骈体文带来的阿谀奉承时，韩愈敢于发声，道出了复兴儒学的重要性，并指出统治者不该被虚荣蒙蔽头脑。最终为宋明理学兴起奠定基础，同时开社会文学朴实之风。

傅斯年敢于发声，推动中国近代化发展。面对官僚势力的统治膨胀，国民政府消极对外，腐败成风的现状，傅斯年没有像同僚一样明哲保身，选择沉默，而是敢于发声，痛陈孔祥熙的恶劣事迹，即使蒋介石多次暗示明示，他仍未闭口，为当时政治送去清风。

中国敢于发声，推动世界和平发展。逐步崛起的新中国在世界舞台发出声音，不惧强国霸权，勇于担当，提出“一带一路”建设，倡导扶助不发达落后国家与地区……在主权问题上，中国更是坚定立场：“南海仲裁案”“饭萨德反导弹系统”……这些中国声音为中国赢得了世界人民的赞誉，也提升了中国的国际地位，增强了国际影响力，促进了世界和平与发展。

纵观古今，无论为个人，为社会还是为民族大义为了全人类，我们唯有敢于发声，才能有所作为，才不致让自己处于被动地位。但当今中国仍有许多人不敢发声，这就需要我国建立完善体制机制，加强文化宣传教育，让更多的中国人敢于发声，能够正确发声。

“沉默呵，沉默呵，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡”，中华复兴离不开中国声音，世界发展离不开中国声音，中国人，发出自己的声音，莫做沉默的羔羊！

发声与沉默为篇六

古时候，有个小国向皇帝进贡了三个一模一样的金人，小国的使者同时带来一个问题：三个金人中哪个最有价值？皇帝想了许多的办法，请珠宝匠检查，称重量，看做工，都是一模一样的，最后，有一位退休的老大臣说他有办法。

大臣拿出三根稻草，分别插入金人的耳朵，结果稻草从第一个金人的另一耳朵出来了；第二个金人呢？稻草从它的嘴巴里掉了出来；而第三个金人，稻草插入进去后，掉到了肚子里，什么动静也没有，老臣说：第三金人最有价值！因为最有价值的人，不必须是最能说的人。老天给我们两只耳朵一张嘴巴，本就是让我们少说多听的，大臣的回答是正确，他告诉了我们一个道理：“沉默是金”

在秦二世皇帝时，丞相赵高想篡位，怕群臣不服，就设法试验一下，他把一只鹿献给二世说：“这是马。”二世说：“丞相错了吧？把鹿说成马了。”当即问左右大臣这是什么。大臣有的持续沉默，有的说是马，也有的说是鹿。赵高之后把说是鹿的人都暗害了。那些回答是鹿的虽然坚持事实，敢于反抗赵高的威势，但最终还是以失败告终。沉默不言的是明哲保身，既不愿意奉承赵高也不敢反对赵高，选取了沉默，沉默是大智慧，沉默是金。

春秋时代，越国被吴国打败，越王勾践卧薪尝胆，选取了沉默，经过长期准备，越国最后打败了吴国，沉默凝聚着力量，只有厚积勃发，后发制人，恰到好处，才能克敌制胜，沉默是冷静，沉默是金。

古往今来，能说会道的人很多，但最终成就了大事业的又有几个呢？

纸上谈兵的赵括铁齿铜牙，最终全军覆没；做完再说或不说的闻一多先生闲静少言最终成就一番事业；隐居山林的诸葛亮事一鸣惊人，终成三国鼎立之势；应对跨下之辱韩信选取沉默，终成一代名将……于是智者喊出了“沉默是金”。

孔老夫子云：“君子欲讷于言而敏于行”。在智者看来，实际行动比夸夸其谈更有好处，飞机的发明者莱特兄弟遨游蓝天之后。在一次庆功宴会上说：“鸟类当中，鹦鹉是最能说的，但鹦鹉是飞不高的”所以“沉默是金”。

沉默是一种气质，也是一种风度，更是一种品格。如果没有沉默，就没有孕育，就没有震荡，就没有突破。蛾在沉默了一冬之后，最后把飞的梦幻变成现实；海在沉默了一时之后，最后把惊涛的壮观推出了地平线。朝霞在沉默了一夜之后，最后把绚烂的光彩洒向大地，禾苗在沉默了一季之后，最后把丰富的营养献给人间。总而言之，沉默是金。

发声与沉默为篇七

爱德蒙伯克说过“邪恶获得胜利的方式，就是善良的人保持沉默”。诚然如此，沉默不是放纵，与其让邪恶瓦釜雷鸣，倒不如打破沉默，为正义而发声。

沉默不代表着妥协，适当的沉默能够坚定自己的立场，而一味的沉默只会适得其反。与其说这是一种沉默，倒是更像是一种懦弱。鲁迅所处的时代，是一个黄钟弃毁，瓦釜雷鸣的时代，善良之人沉默了，有志之士也沉默了，于是邪恶横行，人们再也不敢发声，他们苦不堪言。就在这时，鲁迅先生站了出来，他不愿意看着人们在沉默中灭亡，于是他于沉默中爆发，发出了“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”的怒吼。于是黑暗的社会中爆发出了第一声春雷，能人志士也纷纷站出来发声，于是社会开始苏醒，沉睡千年的东方雄狮爆发出怒吼，响彻了世界。在此之前，当馋人高张，贤士无明的时候，屈原也有“以我血荐轩辕”血语。由此可见，只有当一些“社会的良知”打破社会的沉默，蛰伏于角落的能人志士才能开始发光发热发声，于是社会得以进步。

当皇帝穿上所谓的新装，人们对真相保持了沉默，只有一个小男孩说出了真相。其实真相一直在我们耳边窃窃私语，只是大多数人选择了充耳不闻。但沉默不应以如此方式沉默。人们往往不愿意将自己内心真正的想法表达出来，因此他们沉默了。社会需要人来打破沉默，而我们需要沉默来保持自己内心的平静，于沉默中积累，于沉默中爆发。马克思三十年成《资本论》；歌德六十年成《浮士德》；司马迁则穷其一生著成《史记》，而当司马迁在受大辱的时候，他选择了沉默，他知道自己的做法是正确的，他问心无愧，而时间则证明了司马迁的沉默是正确的。范蠡也是如此，在他帮助勾践称霸后，他不再向勾践献言，他的沉默保全了他的性命。可见在有些时候，语言的力量往往显得苍白而无力，这个时候唯有沉默能解决问题，让人在生命的平静中感受到无言的力量。

有时，沉默不代表妥协，不代表无为。无言只是表象，只是曹禺先生笔下雷雨来临前的平静，而在无言的表象下，可能有这汹涌澎湃的波涛，有着鲁迅先生先生笔下“于无声处听惊雷”的气势。你若沉默请为正义而沉默，你若发声请为正义而发声。请于无声处亮剑，才能对得起自己，对得起他人。

发声与沉默为篇八

曾经也是话唠。好像一直不停地说着，说下去，就不会再害怕寂寞。后来慢慢学着用沉默来填补思维里的空虚，话到深处是沉默。爱也一样。你要知道，总有人在你看不到的地方爱着你。

可能我们大多数人，不曾从父母口中听到一句爱你。亲情是那样日常的.温暖，像棉布一样的寻常却又贴心，太隆重的仪式反而让人不习惯。可是没有人会比他们更爱你，我们一直浸泡在那浓重的爱意里，以至于无所感知。也许会有唠叨，有批评，有分歧甚至争吵，我们只关注得到种种摩擦，却不会知道多少个夜里他们叹着气为我们忧心未来，辗转难眠。

母爱是一次次不声不响地替我们收拾房间整理杂物，去替你做你懒得做的内务。父爱是多少回默不做声的送我们远行，没有什么临别赠言，更多的是粘在我们身后蔓延的目光。也许你不曾留意，可他们是一直这样的爱着。

你会有不少朋友同你分享一句朋友大过天的豪迈誓言，一起吃喝玩乐，海阔天空的吹嘘胡侃，称兄道弟，义薄云天的爽快模样。可是你要用心记住的，是那些也许平时不甚通行，但会在你遇到困难时不请自来的人。

他们不会跟你讲要对你多好，不会说要为你两肋插刀，可是他们会在你急需用钱时在能力范围内塞给你，也许谈钱难免俗气，但多数时候物质又何尝不是衡量心意的直观标准？钱对任何人来说都是不够用的，他们不是钱多，不是大风刮来的钞票，他们只是得知你过的不好，会心疼。

最常见轰轰烈烈海誓山盟的，无疑还是爱情。情话最是动人也最假。真正爱你的人会一直陪着你，无论以什么身份，以何种方式，都会想要尽可能多的参与你的人生。在荷尔蒙躁动不安的推送下，随口许下空头支票又有何难，这简直是种信手拈来的本能。

可是长久的相知相伴却不容易。随爱情来的亲密，以及紧跟其后的矛盾、枯燥、厌倦，两个人，陌陌生生，你又没生他他又没生你，一直陪着对方在万丈红尘中走着，走下去，需要有足够的爱来供给消耗。是以，情到深处言语总是苍白的，表达不来，只能感受。

如果有知己，那更是幸运的。红颜或者蓝颜，极少参与你的生活，你们有各自的世界，甚至可能相去甚远。可那是你飘荡的灵魂停靠的港湾，不是归宿，胜似归宿。你会愿意絮叨着不曾透露的心事，而知己是最沉默的倾听者。

沉默着，沉默地关怀着。悄无声息地嵌在彼此的生活中，守望着对方的悲欢曲折。知己的肩膀也许不能为你撑起一方天地，但总会愿意在任何时候让你轻靠着。不远不近的距离很难把握，所以都明白知己难求。没有桐花万里路，没有连朝语不歇，沉默是最动人的声音。

发声与沉默为篇九

老子说“大音希声，大象无形”。适时的沉默，体现的是以无声辩有声、以无言辩有言的智慧。可是，集体的沉默，尤其是好人的沉默，就会让坏人可憎的言行带来毁灭性的影响。因此，我们要学会在熙熙攘攘时适时沉默，在大众缄默时无畏发声。

适时沉默，是韬光养晦的修养哲学，是厚积薄发的无声反击。

古语云：“潜龙在渊，静默无声，不鸣则已，一鸣惊人;不动则已，一冲飞天。”沉默，并不是示弱，也不是妥协，而是一种坚韧、一种内敛、一种沉淀。楚庄王三年无发令、无政为的沉默，并不是懦弱退让，而是为楚国霸业蓄势;倡导用白话文写作的胡适，在遭到讥讽甚至排斥时，也没有选择以声辩声、以言辩言为自己辩护，而是选择了用沉默来面对谩骂。诚然，沉默不是漠不关心。适时的沉默，守住的，是淡泊中珍贵的坚守。尼采说：“谁终将声震人间，必长久深自缄默;谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。”沉默的力量如此巨大，我们需在沉默中埋头，用无声胜有声的力量，向世界证明，适时的沉默，也有千军万马的力量。

但，我们不能一味沉默，在真相和正义面前，我们还须不畏发声。

都说“邪恶获得胜利的条件，就是善良的人们保持沉默”。你看，赵高指鹿为马，多么荒唐!然而一众大臣却以明哲保身的沉默，葬送了秦王朝。坏人可憎的言行是可怕的，更可怕的是好人的沉默。罗一笑之类的闹剧往往根源于好人的沉默。不合时宜的沉默，绝对是滋生祸难的温床。因好人可怕的沉默，悲剧才以不同的剧幕上演。你还记得重庆公交坠江的悲剧吗?因为乘客“事不关己，高高挂起”的沉默，枉送了多少无辜的性命啊!

面对坏人可憎的言行，如果选择沉默，那我们这一代人，终将因为可怕的沉默而感到悔恨。

鲁迅先生正是敏锐地察觉到这点，才发出振聋发聩的呐喊：“沉默呵，沉默呵!不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”在邪恶面前的麻木冷漠，付出的多是血泊的代价。回想“南海仲裁案”“萨德反导弹系统”的挑衅，如果我们选择沉默隐忍，恐怕只会让阴谋家更加变本加厉。所以，我们不能做无动于衷的看客，因为“雪崩时没有一片雪花是无辜的”。为了避免雪崩惨剧，我们身为社会的一片雪花，要敢于撕开皇帝的新装，为正义发出千钧之声。

当然，我们也要谨防非理性的发声，努力做到适时沉默，合时发声。

要知道，“众口铄金，积毁销骨”。唯有理性的发声，才是对自己、对社会的一种负责。我们既要避免被阴谋营销，错付一腔热血，也要在正义面前，大胆发声，捍卫公平。

当你感到语言苍白无力时，不妨安静下来，用沉默替你发声，保持不随大流、不盲目跟风的理智，才能避免被舆论内卷。而当社会需要正义和真相之时，我们亦不畏发声，要敢于为正义代言!

发声与沉默为篇十

中国自古便有这么一句俗语：各扫自家门前雪，莫顾他人瓦上霜。祖祖辈辈的传递，也不知最先出自何人之口，但仔细地揣摩，抛去其中诗文的粉饰，就会发现，这句话是那般偏执与狭隘，愚昧与荒谬。

你把自家门口的积雪与融水扫尽，他人屋檐上的融水，不照样会污湿你的门前？

由些可见，“管闲事”绝非无聊之举。

这就是了，一位经常选择性被忽略的英雄。

自古以来，我泱泱华夏从不缺舍己为人的义举，也不缺明察秋毫的贤官，更不缺那不绝于耳交口称赞。但在今天，在此刻，我要大声称赞那些敢管闲事，敢说话的人！正是有了他们的敢于发声，敢于弘扬好人义举，敢于鞭笞明火执仗，才会有一个个感人肺腑的英雄事迹。才会有一个个绳之于法的.凶恶歹徒。

幸，在这庞大的令人遍体生寒的事例中，我们依稀可以寻得一丝温暖。我国素有“群众喉舌”之称的焦点访谈，可以说是一个专管闲事的新闻节目，它打倒过多个非法聚财的大老虎，也救起过许多因缺钱而气息奄奄的生命，因此广受好评。

君子立世，有所为。我国每年皆会刷新的感动中国十大人特的榜单，每次都会给我国带来不小的震动，我省优秀教师支月英，穷山恶水，三十六年的坚守多么令人动容，可若没有那些“管闲事”的媒体，何来今日的感动。

敢于发声，弘扬正能量，敢于揭露，批判恶势力，这个社会需要有许多如春城飞花一般的人，使好人为致蒙冤蒙尘。也许微不足道不引人注意，但这确确实实是将义举付于大众的托举，将民族精神连接的脊梁。

敢于发声，敢于揭露。

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发声与沉默为篇十一

3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。

说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧。

1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。

2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。

3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。这一点是嘴上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害!

发声与沉默为篇十二

“沉默呵，沉默呵，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡!”

——鲁迅。

“沉默是金”，但沉默过多只会成为一堆废铁。古老谦逊的中华血脉滋养着一代一代的中国人，“温和、敦厚、内敛”是千年文化为我们打上的深入骨血的烙印，但这怎能成为我们逃避问题，甘当懦夫的挡箭牌?我们这一代人终将感到悔恨，不仅因为坏人可憎的言行，更因为好人可怕的沉默。中国人，需要发声，中国，需要发声!

卓文君敢于发声，赢得圆满爱情。“愿得一人心，白首不相离”，面对丈夫喜新厌旧，轻信轻义的行为，卓文君没有像其他女子一样在沉默中看着丈夫再娶他人，而是掷地有声地表明自己的态度，最终令司马相如回心转意，共谱千古爱情佳话。

韩愈敢于发声，推动儒学重现辉煌。当文武百官都在迎合统治者喜好，大肆兴佛重道时，当统治者沉迷于华而不实，辞藻华丽的骈体文带来的阿谀奉承时，韩愈敢于发声，道出了复兴儒学的重要性，并指出统治者不该被虚荣蒙蔽头脑。最终为宋明理学兴起奠定基础，同时开社会文学朴实之风。

傅斯年敢于发声，推动中国近代化发展。面对官僚势力的统治膨胀，国民政府消极对外，腐败成风的现状，傅斯年没有像同僚一样明哲保身，选择沉默，而是敢于发声，痛陈孔祥熙的恶劣事迹，即使蒋介石多次暗示明示，他仍未闭口，为当时政治送去清风。

中国敢于发声，推动世界和平发展。逐步崛起的新中国在世界舞台发出声音，不惧强国霸权，勇于担当，提出“一带一路”建设，倡导扶助不发达落后国家与地区……在主权问题上，中国更是坚定立场：“南海仲裁案”“饭萨德反导弹系统”……这些中国声音为中国赢得了世界人民的赞誉，也提升了中国的国际地位，增强了国际影响力，促进了世界和平与发展。

纵观古今，无论为个人，为社会还是为民族大义为了全人类，我们唯有敢于发声，才能有所作为，才不致让自己处于被动地位。但当今中国仍有许多人不敢发声，这就需要我国建立完善体制机制，加强文化宣传教育，让更多的中国人敢于发声，能够正确发声。

“沉默呵，沉默呵，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡”，中华复兴离不开中国声音，世界发展离不开中国声音，中国人，发出自己的声音，莫做沉默的羔羊!

发声与沉默为篇十三

今天抽空去给汽车做保养，在4s店里等待了很久，起初我只是把重要的几件事用手机联系好，然后就安静地看书。

这时，客服很贴心地送来了一碗银耳汤。一边喝着甜甜的银耳汤，一边看着电视上一个宣传片。

讲的是一个普通的家庭，父母陪伴孩子一起成长。父亲是一名公交车司机，每天早出晚归特别忙，女儿从小就练琴，多半是母亲陪伴着她。而女儿每天上学、放学或是练琴都坐父亲的公交车，她小的时候特别敬佩父亲，每一次看着父亲都很开心。

随着她逐渐长大，她的需求也开始多了，总觉得父亲陪她的时间少，就在一次赶考的路上，父亲的公交车突然坏了，整车的人都特别着急，她怕错过了考试更是着急，父母正拼命地修着车，满头的大汗，而女儿一再的催促，使得父亲不耐烦地大声说：“迟到就不考了”。此时，女儿看着父亲特别的难受，他觉得父亲对她根本不关心，从此，他几乎很少再坐父亲的公交车。

她毕业表演汇报时，父母都坐在观众席上捧场，她用心地拉好了琴，但却发现台下的父亲睡着了，这让她对父亲彻底地失望，从此不再理父亲。她经过几处奔波去报考，终于上了理想的大学。

就在某一天，她与母亲通话，母亲告诉他这些年来父亲为了这个家，为了给她创造好的条件，为了给她买车，拼命地赚钱，再累也不休息。而父亲也曾在她上大学离开的时候来送她上车，但是因为下班时间迟了，当他赶到的时候，火车已开走，根本追不上。(当然这段是为了做宣传需要，但是特别应景，应该是所有父亲的缩影。)当女儿明白了这一切后她很后悔，她自责不该那样对父亲至之不理。

在父亲即将退休，开最后一趟车的时候，女儿开着车出现了，女儿陪着父亲站好了最后一班岗。任务完成后，女儿开着车，父母都坐在她车上，她对父亲说：“以前你做我的司机，以后我做你的司机”。

大结局就是这样暖心。它虽然是一个宣传片，但却把平凡家庭里最平常的事拍得入情入骨，我看着最后的画面，听着那段音乐忍不住哭了。

通常父亲在生活中，不像母亲那样善于表达，多伴都是以无声胜有声的状态出现。在我的记忆里，与父母一起生活的时间只有，而对父亲的记忆并不多，他平时也忙碌，不是工作就是家里各种干活，他的话很少，有时他对我们姐弟要求也特别严格，尤其在为人处事上面。但有时候也很亲切，他总是用善良的心对待周遭的一切。

虽然有些镜头我现在已经模糊不清了，但是这份善良都已经深深扎在我们心底。他也曾为了我能在他的故乡里生存的好，而拼命地去做两份工作，这种默默地奉献，世界上或许只有父母才能做得无怨无悔。

虽然我坚持在他最后的时光里，天天地陪着他，但这仅是对自己的安慰，庆幸我没有错过机会，否则这辈子都会觉得是最大的遗憾。如果可以，我宁愿那时不远行，而在他身边多陪伴一些时日，哪怕多一天也好。女儿只有在父亲身边才可以真正地柔弱下来。

作者：逸娅。

公众号：逸娅随笔。

发声与沉默为篇十四

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段。

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段。

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段。

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音。

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声。

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声。

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声。

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲。

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、“哼鸣”的基本练习。

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项。

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

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唱歌的发声训练。

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带。

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙。

1)“打哈欠”的状态。

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙。

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、良好的中声区。

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作。

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法。

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、高音区的练习。

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

6、关闭唱法。

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

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发声与沉默为篇十五

我想说的，不是鲁迅先生那种“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”这种批驳的文字。而只是想写一种生活的方式，因为它对我的启发很大。有一类人，他们之前一直都默默无闻，但可能偶尔会被你发现他们的几个闪光点，你会说：“唉，不错哦，没想到你能干得这么好。”理所当然地认定了他们的沉默是一种习惯。

于是有一天，你会惊叹，沉默的他们突然爆发，光华流转夺目地让你睁不开眼，曾经的忽略突变为赞叹，曾经的漠视急转为仰望。这，就是厚积薄发；这，就是“十年磨一剑。”他体味过孤独，经历过黑夜，才会有被簇拥的风光，有白昼的快乐。而最令人赞叹的是，沉默后地爆发，后面还是沉默，这些人把自己的生命编织成一个环，一个大部分时间宁静平和，突有几处峰峦的环。因为度过了漫长的`黑夜，所以在白昼时，反而会愈加珍惜。

司马迁在《报任安书》里说：“文王拘而演《周易》”是“圣贤发愤之所为作也！”关于这点我有自己地理解，文王被拘在菱里很久，他并无反抗，而是静下心来推演了《周易》，变伏羲八卦为六十四卦，流芳后世。他的沉默，他的爆发都为后世留下了深远的影响。

看《潜伏》我流过很多次泪，为余则成，为翠萍，也为编剧姜伟。他在黑暗里潜伏，在沉默中潜伏，在欢呼与赞美中依旧潜伏。上一次的沉默，爆发了《潜伏》这部好剧本。爆发过后，姜伟没有像烟花一样，灿烂地燃尽而消逝，他只是又拽下头，酝酿下一次更强大地爆发。

这不是丑小鸭变成白天鹅，也不是灰姑娘穿回了另一只水晶鞋。这只是一个人，默默积攒了多年的财富，蓄有了多年的力量，在某一特定的时机，将它们全数摊放在你的面前。他可以说：“这是许许多多沉默的我所拼出地最完整的我。”他可以感情强烈，他可以泪流满目，也可以高声呐喊。但过一会儿，他又会变成那个沉默而内敛的人了。

人生路上，可以保持沉默，但一定要记得在某时某刻――爆发。将你最绚烂最华丽的一面展现，然后潇洒地继续沉默，重复这个循环。

发声与沉默为篇十六

我本来可以沉默，却勇敢地发出了自己的声音!

今天，下雨了。我又像往常一样背着书包去上学，来到了每天都要经过的十字路口。一般这种时候，路口的行人都很多，来也匆匆，去也匆匆。

我看到了一位盲人，戴着一个用红线织成的帽子，两个圆圆的黑境片架在鼻梁上，拄着一根拐杖，手上戴着一条亮闪闪的金手链，引得行人走过了还要回头望。

盲人慢慢地走在斑马线上。一个穿着黑色衣服的男人走上前，笑了笑说：“我扶您过去吧!”

男人一边牵着盲人的手，一边走。

盲人笑道：“你真是个好人!谢谢你啊!”我看到了这一幕，心里也很温暖呢!

快过马路了，盲人的金手链掉在了地上，可盲人并不知道，盲人好奇地问：“什么掉到地上?”男人赶忙回答：“哦!不好意思，那是我的钱包!”盲人回答：“哦!你先捡钱包吧!”

我受不了了!生气地喊道：“那根本不是你的钱包!那是盲人的金手链!”男人狠狠地瞪了我一眼，双手握紧拳头，嘴里念着：“可恶!”话音刚落，就立马丢下手链，跑走了。

我赶紧跑过去，捡起手链，归还到了盲人的手里，盲人露出了会心的微笑，激动地说：“真是太谢谢你了!”我摇了摇头：“不用谢!”此时此刻，我的心里就如吃了蜜一样甜!

雨过天晴。

彩虹出来了，鸟儿像在为我歌唱，花儿像在为我舞蹈，草儿像在为我鼓掌，美妙的旋律藏在心中!

发声与沉默为篇十七

“千夫之诺诺，不如一士之谔谔”，时代的进步需要舆论的推动，需要各种声音的检验;然而沉默亦有其价值所在，恰如尼采所言“谁将声震云间，必自长久缄默”。我想，遵从自己的内心，坚定自己的态度，在沉默中深邃的思考，在发声中响亮的表达，便是我们今日应有的求索。

任何一个时代都需要敢于发声的人。任何一个时代都不缺荣光后的阴暗，不缺腐朽的思想和守旧的人们，而恰恰是这些敢于发声的人揭开了黑暗的遮羞布，唤醒了一个个沉睡的人们。自孔尼厄而作春秋到但丁以神曲揭开了文艺复兴的序幕，到近代以来，鲁迅等志士仁人以笔为武器，批判吃人的制度。正是这些敢为天地立言的吹哨人不断推动着历史的变革。

然而并不是每一种声音都值得被肯定，也并不是每一种沉默都意味着沉寂。随着大众传媒的日益发展，个人发声的渠道不断被拓展，我们惊讶的发现，谣言愈演愈烈，非法言论甚嚣尘上。我不禁想起张世英在《审美的价值》曾判断说，中华民族有独立个体泯灭于群体之中的特点，因此启蒙维艰。许多人缺乏理性思考,盲目跟风，他们的声音反而成为了社会治理的障碍。

由此看来尼采之言显得更加有意义了，沉默应该是这个人言纷杂的社会的变奏曲。

沉默为发声。沉默让发声更有深度与力度。凡是有深度的声音必然是经过深邃的思考和洞察而成就的。司马迁用半辈子的忍辱负重写就史记，曹雪芹用辛苦不寻常的十年写就了字字看来皆是血的巨著。“不鸣则已，一鸣惊人”，这恰恰是中国文人的传统品格。大音希声，真正的歌者所发之声，必然不是随意的、泛滥的，而是经过长久的酝酿和积淀，必然是庄重的、有内涵的。在沉默中追求思考、洞察世事又不忘发声的使命，所发之声必能声震寰宇。

沉默亦发声。沉默也可以是另一种传递态度的方式。沈从文先生的后半生便是用沉默书写了一个作家的良知与情怀。在其他作家试图扭曲自己写出违心文字之时，他以一部《中国古代服饰研究》向世人展示了这位“爱了世界，爱了人类”的歌者用不同的音调变奏出的生命华章。沉默之时不忘自己的初心与向往，坚守自己内心的巴别塔，那沉默依旧值得尊敬。

由是观之，沉默与发声，并不能完全作为评价一个人价值的标准。一个人的价值与意义并不仅仅在于说了多少话，写了多少文，而在于是否有一颗不苟且的心，有一具愿意呐喊的灵魂——存自由之人格、独立之思想，在时代呼唤之时敢于针砭时弊,在世事浮沉之中敢于坚守内心;在沉默时不沉寂,在发声时怀谨慎。

宁静致远、水深负舟、歌者默然。真正的付出与作为并不是铺天盖地的喧嚣，更多的是含蓄与宁静。我们每一个人都可以做有灵魂、有思想的歌者，用自己的脚步踏出那一条光荣的荆棘路。

发声与沉默为篇十八

曾经看到过这样的场景，一人将石掷于浅水滩中，石与底相击，水花四溅，喧嚣四溢;再将石扔入深水之中，这时仿佛被深水包容，从容沉稳起来，悄无声息的稳重。

正如美国诗人雪莱所说，“浅水是喧哗的，深水是沉默的”。

何为浅水?尼采说过一句话，在大街上走来走去的，只有两人，一个叫名，一个叫利。我认为以名利为友，追名逐利的人就好像身处浅水之中。他们风风火火的斗争在各种应酬中，奉承上司，讨好同事，久而久之，难免疲倦。于是开始抱怨世道不平，犹如浅水的纷扰喧哗，因为他们以名与利的目标，因为他们忙于物质而缺少精神的熏陶，他们不会明白——如果你自己随波逐流，就不应怨怪这是个没有信仰的时代;如果你自己见利忘义，就不应怨怪这是个道德沦丧的时代;如果你志大才疏，就不应怨怪这是个精神平庸的时代。但在浅水的一片喧闹之中，除了此起彼伏的埋怨与日趋严重的追名逐利之风，他们什么也听不见，什么也看不到。因此，莎士比亚对这些生命无情地嘲讽道：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”

于是，周国平说：“对于沉溺于眼前锁屑享受的人，不足与言真正的欢乐。对于沉溺于眼前琐屑烦恼的人，不足与言真正的痛苦。”由此，前者是生活在浅水喧哗之中的庸人，无可与之言。那么，什么样的人是与之言真正的欢乐与痛苦呢?我认为，即是沉默如深水般的人。

病痛中的史铁生接受着隔三差五的肾透析治疗，这无疑是对本身就残缺的躯体又一次沉重的打击。比起透析前后的痛苦与煎熬，中间这几天是何其宝贵，而史铁生省下了呻吟哀嚎的时间，还生命一丝短暂的宁静。利用间隙的时光与灵魂对话，思考人生哲理。而《病隙碎笔》就是这份深遂与沉着的诠释。试想，他若单单沉溺于眼前的痛楚，顾影自怜，难免有抱怨，有愤懑。于是，就会产生许多无用的噪音。而此时生命一旦喧嚣闹腾起来，亦就无法感悟生死的意义，体悟人生的真谛，也就无法从容而平静的面对生死，便进入了下一段喧哗的循环。如此，只会让身体更加疲倦，心灵更为彷徨。

联想到苦行中的佛陀是隐忍，是包容，是智慧，仿佛一团幽邃而祥和的深水，平静无声;想到用一点小利或小义议论不休的小市民们，是喧闹，是纷争，是庸俗，好似一摊露出水底乱石的浅水，喧哗纷扰。

由此可见，大智者必谦和，大善者比宽容，如深水般沉默;唯有小智者才咄咄逼人，小善者才斤斤计较，如浅水般喧哗。

发声与沉默为篇十九

对我们教师来说，主要是解决怎样把科学发声结合到舞台语言实践中去。

人以概念进行思维，有了明确的概念，才有思想和行为的方向，对于话剧这门课程来说，正确的声音概念就是学生努力的方向。有了对声音概念的'清楚认识，才能对照出自身的毛病，才能明白该先练什么，该提高什么，该发展什么。当然，最终这种声音技巧还是要运用到塑造人物中去，但在教学第一阶段，面对刚入学的新生，他们对发声技巧这种抽象的概念还没有充分的理性认识时，作为教师必须明确阐明什么是正确的发声方法，什么是话剧演员所需要的声音和技巧。这个概念可以这样来表示：话剧演员的舞台声音，以真声为基础，强调高部位头腔共鸣同时兼口腔、胸腔混合共鸣的声音，在此基础上，能灵活地运用气息，调节共鸣腔与声音位置，使声音具有最大程度的可塑性和灵活性，它既不同于日常生活中浅显、直白、没有穿透力的自然声，又不同于歌唱吐字那样夸张的各声部具有一定的稳定性。为了便于说清这个概念，我常在上课时有意识地把歌唱发声和语言发声作一些比较，下面结合实践谈几点说与唱的异同。