钢琴相关专业 大学钢琴专业心得体会(实用12篇)

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钢琴相关专业篇一

提起大学钢琴专业，相信许多音乐爱好者或学习钢琴的人都十分向往。钢琴专业作为大学音乐专业中的一支重要力量，其对于学生音乐素养、教育和成才都具有重要的作用。我本人是一名大学钢琴专业的学生，在这里我将分享我在钢琴专业的心得体会。

一、学习钢琴的初衷。

对于我来说，钢琴从小便是我的最爱。我看到别人弹钢琴的时候总是内心默默充满着好奇和钦佩。直到我上了中学音乐课，才接触到了第一个真正的钢琴。随着一年一年的练习，我对钢琴产生了深深的热爱。在高一的时候，我在一次校内音乐比赛上获得了一等奖。这极大地鼓舞了我，让我认识到自己钢琴方面的天赋，也对我的未来产生了指引，我决定进入大学，选择钢琴专业。

二、钢琴技术的提升和难点。

在大学学习钢琴专业，要求我们每天进行技术练习，包括琴声乐感、左右手独奏等方面的训练。然而，提高钢琴水平并不是一件容易的事情，其中最大的挑战便是要保持技术水平，考虑到每位钢琴演奏家都有自己独特的风格，我们必须自己发掘属于自己的风格，并不断地进行革新，才能在以后的演奏中突出重围。另外，自行进行音乐创作也是我们学习钢琴不可避免的过程。钢琴演奏要涉及到音乐理论、和声、节奏、和弦等各个方面的知识，如果缺乏对这些基本知识的掌握，就很难在长期的学习中取得好的成绩。

三、参加音乐比赛和演出的经验。

大学钢琴专业的日子，是严肃而有趣的。我们除了每日的专业课的考核、练习和实践，还可以参加各类音乐比赛和演出，这是提高音乐水平、展示自己才华和对音乐的热爱的重要机会。充分参加各种各样的音乐比赛和演出，这不仅能够发掘现代音乐的新领域，感知世界上不同的音乐风格，还能够实践掌握钢琴技巧，提升音乐表现力。比如，在学习过程中，我曾参加过校内的多次钢琴比赛，一次次的比赛磨砺了我的钢琴演奏技术，也让我对音乐表演和音乐艺术产生了更深刻的理解。

四、对未来的展望和期待。

进入大学，选择钢琴专业的目的是为了将来成为一名优秀的钢琴演奏家。我们精通音乐理论，知道如何通过演奏技巧强化曲目表现力，有着扎实的表演技能和丰富多彩的专业知识。

大学钢琴专业完全不是那种轻松的学习。需要考虑处理专业和其他知识的平衡，而且还需要为未来的发展制定明确的规划。在这个过程中，我们不仅要致力于打牢自己的专业基础，还要注重积累自己市场知识和营销的技巧。在学习和演奏的过程中，我们还会结交一些志同道合的人，共同品味音乐的魅力。总的来说，大学钢琴专业是一个值得投入的选择。我们通过实践和探索，进一步掌握了音乐知识和表演技巧，扩大了音乐的领域。

钢琴相关专业篇二

1、出国前须知：语言基础还是比较重要的，毕竟要在日本生活学习下去，即使没有日语能力国际测试n1的水平，也要懂得正常生活上的交流。

2、音乐生的住宿问题：一般来到日本的学生在学习日语期间可以选择住学校的寮或者在外面租房子，但是因为日本的房子隔音很差，所以允许弹琴或者唱歌的房子很少而且很贵。想要练习自己的专业只有两种可能，第一种，到yamaha或者其他付费联系的地方联系(也就是国内说的练琴房)。第二种，找允许音乐学生住的房子。

另外，毕竟是钢琴专业，买个钢琴是必须的，推荐大家买二手钢琴，也就是中古钢琴，价格从10万到20万不等，消音器7万到10万不等。

3、打工：在日本打工是很普遍也很正常的事情。但是钢琴专业的童鞋们请注意，最好在家附近打工，不然你会没有时间练琴的。

4、学校的选择与学校的奖学金制度：音乐学校学费一般一年要300万日元左右。最好选择对留学生有开设减免项目的学校，不然花费实在是太高，没有必要。

5、选考音乐学校前的准备：日本的音乐学校比普通学校招生要早上几个月，当然考试的日期也会相应的早了很多。比如非音乐生的考试在2月份左右的话，音乐生的考试大概在11月份就已经开始了。所以要早作打算，语言能力证书什么的当然是越早考下来越好。联系学校还有老师的话也要尽早下手才行。

如果你要去补习班的话，学费也和国内一样是按照老师的名气支付，但是不要当面给老师，因为日本人很忌讳这个!把学费放进信封里面写上名字就可以了。

6、考试过程：一般留学生的考试顺序是分三天进行的。第一天，日语，第二天，专业考试，第三天面试。这里重点说一下专业考试。首先不要抱侥幸心理。在日本不是有钱就能够上音乐学院的，真正看得还是你的实力和水平。监考老师都是学校的教授之类的强角色，而且教你的老师在你考试当天会找一切理由避嫌。

7、学习内容：专家提醒，钢琴专业毕竟用到的日语不是很多，建议大家有能力在学习一下德语。买本德语词典之类的，这样也有利于你看作词家作曲家的等相关的文献资料了。

钢琴相关专业篇三

简单专业应届毕业生个人简历模板，应届毕业生个人简历主要写个人在校能力与学习成绩来突出自己，一个专业的毕业生都有自己专长，在求职简历中一写要上自己的所以学的那些优秀的作业。

姓名:________________性别:________。

出生年月:____年__月__日健康状况:___________。

年龄:____岁学历:____________________。

工作年限:____年。

联系方式:。

教育背景:。

____年--____年___________大学__________专业(请依个人情况酌情增减)。

____年--____年___________大学__________专业(可将在学的业余课程写上)。

工作经验:。

(请依个人情况酌情增减)。

此处应为整篇简历的核心内容,应聘者可以着重叙述此项,并根据个人工作情况不同而重点突出说明工作具体内容与经历，尤其是与求职目标相关的工作经历;一定要说出最主要、最有说服力的工作经历和最具证明性的为公司获取的利润和相关成绩;说明的语气要坚定、积极、有力;具体的工作、能力等证明材料等;写工作经验时，一般是先写近期的，然后按照年代的顺序依次写出。最近的工作经验是很重要的。在每一项工作经历中先写工作日期，接着是工作单位和职务。在这个部分需要注意的一点是，陈述了个人的资格和能力经历之后，不要太提及个人的需求、理想等。

计算机水平:。

编程、操作应用系统、网络、数据库......(请依个人情况酌情增减)。

业余爱好:。

个性特点:。

___________________________________(请描述出自己的.个性、工作态度、自我评价等)。

另：

(如果你还有什么要写上去的，请填写在这里!)。

*附言:(请写出你的希望或总结此简历的一句精炼的话!)。

例如:相信您的信任与我的实力将为我们带来共同的成功!或希望我能为贵公司贡献自己的力量!

钢琴相关专业篇四

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钢琴相关专业篇五

学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，有别于音乐院系培的钢琴专业人才，在钢琴教学中如何突出专业特点，引导学生在正确的思想指导下学习钢琴，调动学生的积极性，在有限的教学条件下，取得最好的教学效果，应该是钢琴教学核心问题。本人就学前教育专业的特点入手，结合教学对象及常见教学现象分析，试论学前教育专业钢琴课的教学目的及教学改革，以期更有利于学前教育专业的钢琴教学，培养合格的幼儿教育工作者。

学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，那么钢琴课教学便是为以后幼儿教学服务。因此，钢琴课要有明确的教学目的：使学生掌握钢琴的基本弹奏知识进而运用钢琴更好地服务于幼儿教学。钢琴课教学要避免“一味的专业化”。

根据教学目的，学前教育钢琴教学应“注重基础训练，提高应用能力”。从培养学生全面的钢琴技能入手，着重培养其实用能力，包括演奏、即兴伴奏、以及自学的能力。

注重基础训练，就是要在教学中强调基础知识，如正确的演奏姿势、基本弹法、常用技术训练等。要根据学生的实际程度选用教材，循序渐进教学，使学生都能掌握正确的方法、打下良好的基础。

提高应用能力，是指在教学中培养学生良好的伴奏能力。培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌伴奏能力，可以说是学前教育专业钢琴教学中最为实用的内容之一。可以在教学中结合曲子讲解伴奏知识，并在一段时间内集中讲授伴奏知识。结合当地幼儿园情况选取常用的儿歌进行伴奏学习，使学生能学以致用。

（一）学生现状近年来生源素质普遍下降，五年制的生源来自初中毕业生。大部分学生没有接受过专门的音乐教育，基本都是从零学起。学生对音乐的敏感度、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，且学前教育专业课程设置较多，练琴时间较少，这就给钢琴教学带来很大的困难。

(二）数码钢琴课教学数码钢琴课教学缓解了教师少的压力，但也给教师带来很大的挑战。数码钢琴集体课教学有别于传统钢琴一对一的教学，它是一门新兴的教学方式。

目前学前教育专业钢琴教学基本采用数码钢琴集体教学，使用传统的钢琴教材。在授课上大多注重培养学生的演奏技能，却忽视了应用能力的培养。因此，钢琴教学的内容要与其专业特点相统一，要更多地考虑其实用性。未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为幼儿教育工作服务的，而现在的情况是很多学生能弹相当难度的乐曲，但在为一首儿歌伴奏时却无从下手了。

目前的钢琴教师大都受过良好的传统钢琴教育，基本没有接受过钢琴集体课的学习；对数码钢琴这一乐器，大多钢琴教师显得不屑一顾，更没有认真研究何谓“数码”，只是当做“通电的钢琴”使用。这就要求教师要开拓思想、不断学习掌握数码钢琴这一乐器，并积极研究集体课教学，以更好的服务于教学。

学前教育专业钢琴教学必须明确目标，以适应新时期培养合格的幼教人才的需要。为实现培养目标，钢琴课应从教学内容、教学方式等进行改革。

学前教育钢琴教材的使用应具有鲜明的目的性和实用性，既要考虑整个教学体系的科学性、系统性、又要突出实用性的特点，在此原则的基础上，对教材的选用，应注意以下几点：

1.加强基础技能训练，以趣味性的中小乐曲为主。学前教育钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本演奏技能，为日后工作打下良好的基础。学生已接近成人，思想基本成熟，想象力和理解力相当丰富。我们可以多选用一些趣味性乐曲，这样的乐曲一般都有明确的标题，音乐形象鲜明、内容生动，学生很容易理解接受。为扩展学生音乐视野，曲目可选择不同时期更多作家的代表作品来了解音乐的不同风格及民族特色，丰富其音乐修养。例如：用车尔尼599、布格缪勒op100、巴赫初级等教材练习基础技能，并培养学生的兴趣。选用各个时期的优秀钢琴小品及中国作品来扩展学生的视野，以选用中小型乐曲为主，控制在学生的能力范围内，争取让学生都有涉猎。

2.选用教材要涵盖各种常用技术。教材中的技巧训练尽量要求全面，突出常用技术。没有一定的技术做支撑，学生的应用便无从谈起。各种技术类型可按难易依次编排，根据学生的程度适当选用。每首练习曲有自己的技术训练目的，选用的乐曲可与练习曲相配合，这样在学习中可以强化巩固，并使学生学会分析使用。

3.教材要注重合作配合能力培养。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。在数码钢琴集体课上进行合奏重奏比传统钢琴更有优势。我们可以在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、数码钢琴的器乐重奏等等。通过合奏使学生的协作配合能力得到提高。

4.教材要注重伴奏能力培养。

（1)钢琴基础学习与伴奏实践相结合。在曲目的安排上即要照顾钢琴技能的进度也要照顾到伴奏学习的需要。结合所学的练习曲乐曲分析其伴奏音型、织体及和声进行等。使伴奏知识及时贯穿之中，为学生以后学习伴奏打下良好的基础。训练技术的的同时要考虑到实用伴奏，即选择与练习曲相匹配的少儿歌曲改变的钢琴曲。这类曲目要做详细的伴奏分析，使学生不仅会弹，还要知道为什么这样弹。我们可以举一反三的试弹一些类似的儿歌做为伴奏练习，以便学以致用。

（2)加入正谱伴奏练习。当学生有一定钢琴基础后即可选用一些正谱进行练习。要选一些旋律优美且学生较熟悉的歌曲，伴奏尽量涵盖常用音型，难度以适合学生程度为准。在合伴奏时对学生进行艺术指导，如：分析句子、情绪处理、、提示进入、前奏间奏的处理等等，使学生感受伴奏与人声共同表达塑造音乐的魅力。

（3)即兴伴奏专门训练。即兴伴奏要注重理论和实践的结合。即兴伴奏就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用琴声带动歌唱者投入到歌曲的情绪，让琴声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是综合性很强的学科，它涵盖了曲式、和声、键盘应用、音乐分析等知识，这就需要学生专门学习伴奏理论。如：基础和声、简单音乐分析、伴奏音型、伴奏织体，儿歌分类、及为旋律配和声等。幼儿歌曲的即兴伴奏应当着眼于简易，但简易并不是简单，而是力求简洁精练的表达出音乐内容。

对常用伴奏音型、和声进行要加大练习力度，尤其是i、iv、v级正三和弦的运用更为重要。

5.增加钢琴作品欣赏内容。钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，应该了解和掌握多方面的相关知识。对学生来说，钢琴经典作品也许不能一一弹奏，但我们可以通过对钢琴音乐的欣赏讲解来提高学生对音乐的理解，丰富其艺术底蕴。我们可利用多媒体设施使学生对作曲家有更多的了解；通过观看名家演奏来更好的理解作品。通过对相关资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴音乐有一个更为广泛和深入的了解，提高其整体的艺术素养。

学生对音乐的理解和感受能力及动手操作能力均不尽相同，经过一段学习之后学生程度便显得参差不齐。感悟能力好的学生早就完成了学习内容，感悟能力差的学生却迟迟不能完成，可谓“好的吃不饱，差的走不了”这给教学带来了很大困难。

在实践中我们可以小组课为主，适当采取将小组课、个别课、大班课三种教学形式相结合的授课方式。

小组课，就是将程度相近的8—12人组成一个学习小组，教学内容和进度大致相同。教学上针对每个学生存在的问题，逐个分析，肯定优点，及时纠正不足，引导学生有对比性的学习，取人之长，补己之短；对同一乐曲，学生会有不同的理解，演奏出不同的效果，教师要善于用形象的语言来描述音乐要表达的内容，引导学生积极想像，把自己置身于音乐当中。在小组课中，如果个别人出现了一时难以解决的问题，不必占用太多的时间，教师可在个别课中为其解决。

个别课，主要针对每个学生各自存在的问题进行专门解决，每周可安排几节这样的小课，由教师根据小组课会课情况指定对某人进行个别辅导。对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生，为充分发挥其才能，可以上个别课，便于因材施教。

大班课，就是以班级为单位，进行教学，主要讲授钢琴基础演奏知识，伴奏理论、以及钢琴音乐欣赏等。

这些钢琴学习中的共性问题在大课中一次讲述，省去了教师对每个学生讲授的无谓的重复。而且可讲授得更系统，更有条理；并可引导学生讨论，启发其思维，形成互帮互学之风。

这三种授课方式相结合，极大的提高了教学效率，将各种教学方法相互交融，使学生能力得到充分的提高。集体课的教学，增加了学生之间观摩，使学习的互动性提高，公开会课可刺激学生的自尊心和好胜心，提高其学习积极性，同时还可锻炼学生的心理素质。

集体课教学使钢琴教学效率大大提高，但对教师来说是一种挑战。数码钢琴是一个新的事物，目前的钢琴教师大多没有经历过钢琴集体课的学习，所以教学就靠自己摸索成长。教师可多查阅一些钢琴集体课的资料进行学习研究，教师之间应多交流，吸收优秀经验为我所用，共同把钢琴集体课教好。

学前教育钢琴教学改革必须要注重学生能力的培养，在实践中探索经验，走出一条有专业特点的新路，为幼儿教育培养出合格的师资。

钢琴相关专业篇六

日本的音乐文化极具特色，国内艺术特长的同学，可以考虑到日本留学进修音乐专业，原则上日本大学并无官方排名，只有民间排名，或者按级别分类。以下级别分类仅供参考。

s：东京艺术大学(国立)。

准s：国立音大、东京音乐大学、桐朋学园、武蔵野音乐大学。

a+：昭和音乐大学。

a：爱知県立芸术大学(公立)、京都市立芸术大学(公立)、冲縄県立芸术大学(公立)。

b：洗足学园音乐大学、尚美学园大学、大坂音乐学院。

钢琴相关专业篇七

首尔国立大学为韩国最初成立的一所国立综合性大学，被公认为韩国的最高学府。首尔大学校建校以来，一直领导着韩国学术界的发展，在国际学术排名榜中，众多领域均高踞韩国大学之首，并培养出了一批社会各界的领导人物，享有“韩民族最高学府”之称。

首尔国立大学的钢琴专业隶属于音乐系。当然了，作为韩国排名第一的院校，其入学条件及毕业要求相对而言都会比较高，因此，想去读的同学们一定要做好心理准备。

2、梨花女子大学。

梨花女子大学的钢琴专业为键盘表演（钢琴）。梨花女子大学的音乐学院还拥有韩国最好的演奏厅及教育、练习、研究空间，为培养专业音乐家而不断努力。但是，梨花女子大学作为韩国的第一所女子大学是只接收女生的哦。

3、国民大学。

国民大学的音乐学院设置有钢琴专业，同时还设置有作曲、声乐、管弦乐、伴奏，均开设有硕士课程、博士课程以及硕博连读课程。韩国国民大学位于北汉山脚下，校园环境优美，拥有良好的教学设施和先进的教学设备。学校的钢琴专业极其有名。

4、汉阳大学。

韩国汉阳大学（简称“汉阳大”）是韩国顶级名校，除超强的理工科外，该校艺术类专业—音乐学院（古典音乐，包括声乐、作曲、钢琴、管弦乐等系科），表演电影学，舞蹈学，设计学院，实用音乐学（流行音乐，包括作曲、键盘、吉他、低音吉他、流行演唱、爵士鼓、管弦乐-小号、长号、萨克斯管等专业方向）在国际上享有极高的声誉。

钢琴相关专业篇八

即兴伴奏是一门技术性、艺术性和创造性综合运用的科学，是“理论+实践”性课程，属于职业技能必修课，其主要目的是培养学生为他人演唱伴奏的能力以及边弹边唱的能力。通过该课程的学习，既培养学生具备扎实的音乐理论基础，又有编配幼儿歌曲即兴伴奏的初步技能。学生通过学习，获得并具备幼儿钢琴边弹边唱的技能，从而适应当前幼儿园对幼儿音乐教育教师的能力要求，并且通过见、实习将学校知识转化为实践技能。

笔者根据多年在学前教育专业讲授即兴伴奏课程所积累的教学经验，结合当前实际情况，提出构建钢琴即兴伴奏课程设置、教材编写和教学体系的思路，与同行商榷。

钢琴即兴伴奏是中小学、幼儿园的音乐课程教学中一种必要的教学手段，是学前教育专业学生的必修课，是培养合格幼儿师资不可缺少的技能课。在幼儿园音乐教学工作中，钢琴即兴伴奏可以对儿童起到良好的艺术指导作用。尤其在幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、歌舞剧表演中起主导作用，教师往往用钢琴即兴伴奏替代教师的语言导向，用以启发儿童对音乐的理解和表现，通过琴声的渲染，使整个教学充满音乐的气氛。钢琴即兴伴奏的学习，从某种意义上也是一种音乐修养的训练，它可以扩大学习者的艺术视野，提高其钢琴演奏水平，有利于提高钢琴演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，同时可获得更多的舞台实践的机会。

在素质教育理念下，幼儿音乐素养的培养是幼儿园教育不可或缺的重要组成部分。学前教育专业钢琴即兴伴奏学习者的热爱程度和掌握程度，不仅直接关系到幼儿音乐教育师资队伍的整体质量，而且对幼儿音乐教育乃至素质教育的质量也将产生重大影响。鉴于此，发展幼儿教师的音乐素养及其从业能力至关重要。即兴伴奏能力便是这项重要内容当中的一个重要组成部分。

随着教育体制改革的不断深化，新一轮的幼儿音乐教育课程改革正在朝纵深方向推进，幼儿教师专业化己经成为必然趋势。而钢琴实践能力与幼儿教师专业化有着十分密切的联系。可见，钢琴即兴伴奏是学前教育专业学生应具备的基本能力之一，是一门重要的必修课。然而，长期以来，学前教育专业钢琴教学在课程设置、教学内容、教学方式上受音乐专业性较强的音乐学院钢琴专业教学模式的影响，并未对学生钢琴实践能力的培养引起足够的重视。有调查结果表明，发现大部分幼儿教师或学前教育专业学生的即兴伴奏知识欠缺，在学习和工作中不能更有效地运用这一技能，学生的钢琴即兴伴奏与弹唱能力薄弱。鉴于此，学前教育专业钢琴课应加强对学生的钢琴实践能力及钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养与训练，促进幼儿教师整体素质的提高。目前，学前教育专业钢琴教学还停留在传统教学模式中，缺乏学前教育专业特色，教学效率较低。这就使得学前专业毕业生在音乐技能方面存在很大缺陷。尤其在钢琴即兴伴奏中，这个缺陷表现得尤为突出。分析总结这些问题，笔者认为有以下几个原因：

1.学生底子薄，钢琴弹奏的基础差。目前，笔者通过对当今高职高专部分学前教育专业学生的调查后发现：大部分学前教育专业的学生在入学时没有接触过钢琴。从招生的生源来看，高职高专学前类教育专业的学生音乐素养不容乐观。首先学生来源良莠不齐，大部分没有“童子功”，个别学生中有的钢琴基础较深，通过了八级或十级证书；有的学生“半路出家”没有任何基础；有的学生有些音乐基础，但因中学学习任务重而放弃，中考时走了“短平快”的升学方式进入高职艺术学校。这样的学生入校后，通过一段时间的钢琴基础训练，就得进入即兴弹唱的教学阶段，时间较短，任务较重。

2.教师教学水平参差不齐，缺乏钢琴即兴伴奏实践经验。近年来，由于扩招造成了一些院校师资力量严重缺乏，一些教师教学水平较差。有一些缺乏经验的教师过于强调钢琴技能训练，而忽视了钢琴弹唱及歌曲即兴编配的技巧与能力的培养，造成了学生所学知识与将来的工作实际相脱节的后果。笔者认为，作为一名学前教育专业的钢琴教师首先要明确钢琴即兴伴奏是钢琴基础教学中重要的组成部分，明确本课程培养的目标。

在培养学生钢琴弹奏能力的同时，还要培养和训练与职业相关的专业技能，使学生具备更强的实践能力，在毕业时能够适应幼儿园一线教育教学工作的实际需要。

3.缺乏统一的、系统的、针对性强的教材。现有的即兴伴奏教材课程内容过于专业化，绝大部分沿用音乐院校(或艺术院校)的钢琴即兴伴奏课程教材。大多数高职高专学前教育专业学校都在使用高等专业音乐院校的《钢琴基础教程》（1一4)册。这套教材针对性不强、难度大、不具备实用性，该教材在音乐作品的选择上不适合该专业学生特点。我们学前专业的钢琴教材在作品内容上应该选录古今中外优秀的，有代表性的儿童音乐作品。这些作品有较强的思想性和艺术性，还能使学生感觉亲切。学习掌握这些作品，就为学生更好地应对激烈的就业竞争创造了条件。

4.程设置不合理，教学体系不够完善。钢琴即兴伴奏课程就是集乐理、和声、钢琴、试唱练耳等多门课程于一体的综合性课程。学生除了掌握钢琴技能以外，还需要相关音乐理论知识的支撑。

在传统的专业课程设置中每门课程各自为战，课程之间相互脱节、缺乏融合。这就造成了钢琴即兴伴奏在实施教学中缺乏音乐基础理论的困难。

例如，现在多数学校的乐理、试唱练耳课在一年级上学期结业，最后一学期才开设即兴伴奏课。其间间隔时间长，导致学生在学习钢琴即兴伴奏时，对需要的乐理基础知识己经不再那么熟悉，有时甚至感到很困惑。最终导致在有限的学习时间里，教师与学生需在乐理基础知识上花费大量的时间与精力，到课程结束时，学生对于钢琴的即兴编配仅仅停留在只知其一、不知其二的程度，出现了盲目教学的现象。

学前教育专业钢琴课，长期以来采用的是班级授课的形式，程度不一样的学生在一起上课，自然不能有针对性的解决问题。素质好的学生得不到及时的辅导，学习兴趣随之消退，进步很慢，甚至倒退；素质差的学生由于本身接受能力有限而感到吃不消，产生畏丨惧甚至有放弃学习的心理。因此，我们在教学中需要建立一种完善的教学体系。

国内外钢琴即兴伴奏课程教学的研究，主要是针对独立音乐院校(或艺术院校）的师范类音乐专业的学生。这类院校学生的钢琴底子较好，钢琴即兴伴奏课程的教学起点高，教材专业性极强。

而针对学前教育专业学生的钢琴即兴伴奏课程教学改革及实践的研究很少。这就致使大多数学前教育专业即兴伴奏的教学照搬独立音乐院校的教材、教法，缺乏有针对性的、浅显的教材和效果明显的教学体系。当然，影响学前教育专业学生即兴伴奏教学质量的因素还有很多，有些因素是近期无法改变的（比如生源的质量、师资力量、绝大部分学生所具备的钢琴演奏基础等）所以，针对学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的现状及相关研究，笔者认为，可从以下几方面入手：

作为一名学前教育专业钢琴教师必须具备一定的思想品德修养、文化知识修养、艺术审美修养、教育理论修养和钢琴教学理论素质、教学技能素质、教学科研素质。钢琴教学技能素质是作为一名钢琴教师必备的基本素质。学前教育专业钢琴教师必须具有一种综合能力，即对声乐(唱歌)、乐理(音乐理论知识）、视唱练耳、和声、曲式等一系列音乐专业基础知识的综合应用能力。特别是即兴伴奏水平，是衡量一名钢琴教师业务水平和工作能力的主要依据。

“十年树木，百年树人”，教师对学生的未来肩负着重要的责任，这就需要专业钢琴教师最基本的从业能力。笔者认为，学前教育专业钢琴教师要想提高即兴伴奏水平，就要深入幼儿园听课，通过见习、实习，加强与幼儿园之间的交流，了解幼儿园最新的钢琴教学材料、最新的教学方法。并能够基于以上行动，运用新思路、新方法，把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到自己教学中去，进一步掌握幼儿歌曲钢琴伴奏的方法和技巧，积累解决实际问题的经验，最终达到能够使学生看到、学到当前幼儿园音乐教育方面对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求。例如，在幼儿园音乐教育中，要求教师能结合幼儿园中常见的儿童歌曲展开音乐教学，使教师能够为儿童歌曲即兴伴奏。

1.教材的实用性：学前教育专业学生受培养目标的限制，他们大多数毕业后要从事幼儿园音乐教育工作。但他们在校期间单专业课就有10余门，再加上一些必修的文化公共课，相对专业院校的学生来说其练琴时间很少，大多数学前专业学生并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备。因此，使用的教材要特别注意与音乐教育专业区分开来，注意教材内容的合理安有^适当地删减重复性练习，注重教学重点的设置，争取获得事半功倍的效果。所以教材的编撰必须实用，适合他们的钢琴程度，让学生能较快掌握并运用，而且必须具有一定艺术性的教材体系。在教学初级阶段可选用一些优秀的儿童歌曲，也可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，曲目参考可以结合幼儿园、中小学音乐课教材。这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来，还能为学生进入幼儿园、中小学就业提前做好准备。

2.教材的立体性：立体化教材又称为多元或一体化教材。立体化教材体系的重要特点，是大量运用计算机、网络等高等科技教育手段，并不单纯以现有的教材为核心，简单地配套电子音像出版物，而是以课程为核心，整合并聚拢资源。就钢琴基础课程教材来说，“立体化教材”从表现形式上看主要包括相关的音像资料、课件、电子教案、多媒体教学软件、相应的教学曲目库等。通过网络、多媒体高科技手段，在专家、教师、学生之间建立一个以网络为纽带的教学平台，教师通过网络的反馈可以及时了解学生学习中产生的问题，学生可以通过网络完善自己的学习，更有利于满足学有余力的学生进修或探究学习的需要。

3.教材的民族性：随着全球化、信息化、网络化以及“太空时代”的到来，寻求本民族文化优势成为各个国家和民族谋求生存，促进发展的基本国策之一。加强本土音乐文化教育成为各国音乐教育的自觉行动，突出本民族音乐文化为母语的音乐教育，彰显出音乐教育的民族化特色已成为近年来音乐教育的发展趋势。

中国钢琴音乐文化的民族化，就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵，传达本民族的精神、意韵和风格。学前教育专业钢琴即兴伴奏教学应探索建立新的具有民族特色的适合学前教育实践的教材体系，在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，让学生多学习我国各地区、各民族、不同风格的民歌和儿童歌曲的即兴伴奏。从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向学生传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。

1.重视即兴伴奏课程的教学。从学生的角度出发，通过实践证明，学生在毕业走上工作岗位后，独奏的机会很少，而钢琴即兴伴奏的应用则较多。社会的需求就是教育培养方向。我们只有将教学内容与社会的需求紧密地结合在一起，才能突出课程开设的作用。特别是学前教育专业毕业生大都面向基层，绝大多数同学所从事的将是幼儿教育以及基层社会音乐活动，即兴伴奏是他们工作中不可缺少的重要技能。这门课程的掌握程度将直接影响学生的就业以及所从事的有关音乐活动。所以，要让学生在思想及行动上充分重视这门课程的学习，也只有让学生意识到课程的学习与他们的前途息息相关，教学才可能事半功倍。

从学前教育专业院校校方的角度来说更应重视即兴伴奏课程的教学，学校只有培养出合格的、社会需要并能在幼儿园独挡一面的学生，才能使办学步入良性循环的轨道，学校才能生存并发展壮大。

笔者认为，学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的教学，首先要考虑本专业课时少、学生多，学生钢琴基础薄弱等实际情况而加大课时量。并且，针对学生的专业特点，在钢琴教学中应讲求“速成”与“实用”，即在有限的时间内快速获得钢琴基本弹奏技能。在学生掌握了各大、小调的音阶、琶音、和旋的作用这些作用的同时，还应具有一定得键盘弹奏技巧。然后进入钢琴即兴伴奏教学的学习阶段，进而使钢琴即兴伴奏贯穿整个钢琴教学过程。其次，我们要为学生创设多种实践机会。定期组织学生进行实践活动，例如：举行小型钢琴演奏会、幼儿歌曲弹唱比赛、为声乐比赛作伴奏、课外组建儿童歌曲的演唱及编配兴趣小组，定期在课堂内检查，并予以指导。

2.突出学前教育专业特色，考虑钢琴课程整合。以往的传统课程设置分为“钢琴”和即兴伴奏”两门课程进行。这种传统分课法既不符合学前教育专业的培养目标，也耗费大量课时而又难以完成教学目标，学生进幼儿园后难以完成即兴弹奏的任务。另外，学生要学习的课程很多，其钢琴课程没有必要完成音乐专业那样的教学内容。

而且，学前教育专业的钢琴课程只是为幼儿教育工作者在幼儿园音乐活动中所需的音乐知识和技能打下基础。因而，学前教育专业的钢琴课程设置根据现实需要及课时少、学生多、学生基础薄弱等实际情况进行整合，将音乐基础知识与器乐作品鉴赏，钢琴演奏技术与幼儿歌曲的即兴伴奏编配等内容进行综合。合理调整课程设置，可以避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。

3.采用“集体上课、小组指导和个别辅导”相结合的教学模式。长期以来，学前教育专业学生的钢琴即兴伴奏课的教学模式照搬专业音乐院校的排课、授课模式，即通常每周两课时，讲授一学年。采用这种排课、授课方式进行教学，即使是专业音乐院校的学生能掌握即兴伴奏这门技巧的学生也是少之又少，更何况教学基础十分薄弱的学前教育专业学生。所以，应针对学生自身情况采取更灵活的排课、授课方式。笔者通过这几年的教学实践总结，认为可以采用“集体上课、小组指导和个别辅导”相结合的教学模式。“集体课”，教师主要讲授即兴伴奏理论知识、布置作业、抽查部分学生作业并总结提高；小组课”由钢琴教师主要负责检查、纠正学生在弹奏即兴伴奏时钢琴演奏方面出现的问题。对于其中钢琴程度和实际水平较高的学生实行“个别辅导”，为他们将来深造打好基础。通过这样的教学方式使钢琴即兴伴奏课与钢琴基础课教学结合起来，双管齐下、全面出击、各个击破，既提高了学生钢琴演奏技巧，同时又促进了即兴伴奏的教学水准的提升。这三种教学形式有机地穿插在一起，该模式既发挥了教师在教学中的主导作用，又通过独立研究和学习培养了学生分析和解决问题的能力，有利于学生个性能力的发展。笔者认为，从实际出发构建“集体上课、小组指导、个别辅导”的教学新模式是非常有益的。

4.钢琴教学内容的安排要贯穿即兴伴奏的教学思路。笔者认为，在上钢琴课时，如果按部就班地按照音乐专业的学生那样去要求学前专业的学生弹教程，不仅浪费时间，而且无实用价值。因为幼儿教师需要的是简单歌曲的即兴伴奏能力。在钢琴教学时，若不能有所侧重、科学地安排好即兴伴奏学习进度，也就不能在有限的学时里达到迅速、理想的效果，更不能达到适应将来工作需要的目的。所以针对学生专业的特点，在钢琴教学中应始终贯穿即兴伴奏教学，讲求“速成”与“实用”，即在有限的时间内快速把基本练习、视奏练习与弹奏儿歌或为儿歌配置伴奏有机地结合起来。这样才能达到实用的目的，获得钢琴即兴伴奏的弹奏技能。我们在钢琴教学中，每学习一种音型，就可以让学生自己设计和声织体编配一些简单的儿童歌曲。当学生弹到一首练习曲时，我们就把涉及到的一些伴奏音型，给学生分析左手伴奏的`形式以及所适合的儿童歌曲。例如，我们在教学生弹奏《拜尔钢琴基础教程》第55首练习曲，学到一种全分解15351164617525|的伴奏音型时，我们让学生把这种音型用在了儿歌《上学歌》上，学生弹得饶有兴趣，而且很快就记住了。这样，学生的即兴伴奏水平也得到了提高。

5.发挥数码钢琴教室的教学优势。目前，很多院校利用电钢琴教室进行钢琴即兴伴奏课的授课。电钢琴教室作为高科技的产物，是将几台或几十台数码钢琴通过网络化安装管理，进行教学与练琴的一套完整体系，其突破传统音乐教学“瓶颈”，可以进行一对多教学，一般可以达到师生一人一台琴，教师可利用多媒体进行集体授课和个人指导。这种教学模式解决了即兴伴奏教学的讲解、实践等不能有效平衡的问题，从而提升了现场教学质量，节省了教学时间，为教师的教学带来新的活力，使教师的教学方式更加灵活。

对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏课程教学改革与实践的研究是迫在眉睫的大事，它关系到学前教育专业院校的办学质量、合格幼儿教师的培养，甚至关系到学校的生存与发展。对于即兴伴奏课程来说，是一门需要不断探索的课程，也是一门不断改革的课程。要想从根本上改变即兴伴奏教学的困境，需要从教学管理、课程设置、教材的编写及教学体系等多方面进行研究，最终使学前教育专业钢琴即兴伴奏教学不断发展完善。

钢琴相关专业篇九

摘要：随着学前教育专业教学改革深入开展，为提高钢琴教学实用性，需要重视教学方法的有效引入，以此才能保证教学质量提高，为学生钢琴水平提高提供有效保证。

1引言。

本文基于有效教学实践，总结了如何提高学前教育专业钢琴教学实用性，希望分析能够进一步帮助学生提高钢琴技巧，为期日后发展奠定良好基础。

2规范学生钢琴练习的方法。

学前教育专业钢琴教学训练的一项重要内容便是培养学生养成规范的练习。

第二，在此基础上，了解全曲，理解所有标记符号及含义；

第三，系统分析乐曲，掌握曲目的和声、结构、调性、技术、训练等关键内容；第四，重视配合相关试听资料，全面感知曲子。在经过初步练习后，对谱曲进行视听练习。提升视谱能力、标记谱子、背诵音高等内容，最后提升不看乐谱演绎曲谱的能力，但注意避免形成定性思维，注意变通。通过接触不同的曲目、完成不同曲目的练习，训练思维反应力、提升学生视奏水平。通过引导学生接触不同音乐作品，不断开拓其音乐视野。最后，掌握对不同曲目进行具体练习的系统方法。如对新曲子由慢至快的逐步练习，通过足够时间的练习，强化指法、奏法、力度等，不断提升对音高、节奏等内容的掌握能力，通过不断练习提升对曲目的熟练度。由慢练开始掌握正确的演奏方法，逐渐提升能力反复练习不断加速，直至可熟练掌握演绎完整曲目。在此过程中，还可注意变节奏、分段、重点、变力度等练习，通过不同的练习方法，提升学生的综合能力。学生也可根据自身实际情况选择最佳练习方式，提升钢琴练习的有效率。

3教学方法的多样性。

3.1提高在教学过程中的情节性。

在以往的钢琴教学中，教师过分的强调钢琴弹奏的技巧理论性，导致课堂教学较为死气枯燥，学生往往对钢琴的演奏失去信心与兴趣。对此教师可采用情节教学的方式，通过钢琴教学培养学生的审美情趣、增强其对钢琴乐趣的体验感。利用故事情节丰富钢琴曲的演绎，在课堂上可组织学生演绎、串联钢琴故事情节，收获意想不到的意外教学效果。如：对曲调《仙女的舞蹈》的演绎，内容较少，教师可引导学生通过角色代入、情景演绎的方式进行钢琴演奏，学生表演仙女，教师演绎琴师，由教师演绎优美的伴奏音乐，学生将舞蹈场面进行再现，教师利用情节增加学生对曲子的印象与记忆，并在此基础上，增加学生精神上的感悟与享受。利用情节式钢琴教学，启发学生的创造性思维。

3.2在教学过程中贯穿通俗性。

大学生更喜欢接受通俗易懂的、喜闻乐见的艺术表达形式，因此通俗性音乐在大学生范围内流传更广，部分学生更是享受自娱弹唱、自己改编的歌曲，因此为加强钢琴教学的实用性，可通过对通俗音乐改变的方式，将其改编成钢琴曲。同时利用通俗性教学思维方式提升学生对钢琴演奏学习的兴趣，并以此方式不断丰富有效的钢琴教学新内容。如：教师可组织学生对通俗流行歌曲《青花瓷》、《菊次郎的春天》等进行改编，用钢琴演绎的方式吸引钢琴爱好者聆听并演奏。通俗性钢琴旋律的改变，曲调线条优美、节奏清晰明朗，伴奏类型变化多样，通过对不同曲目的.练习，对不同类型曲目的演奏，增加学生对伴奏类型的理解与记忆，强化学生的钢琴演奏的感知力，激发其钢琴演绎热爱度，有勇气克服教学中可能遇到的理论过强的问题，保证钢琴教学的难度适宜性。

4教学过程中创造性能力的培养。

在进行学前教育专业钢琴教学的实用性培养时，要重视对学生思维创造力的培养，通过对儿歌的灵活演奏，增加伴奏儿歌的练习，大大提升学生的创造力。对此教师可采用不同的教学伴奏类型，重视启发学生具有丰富的想象力，拓展其伴奏演绎的伴奏编配思路。如：对于儿歌《火车开了》进行练习，以火车开启的节奏为特点引导学生进行演奏练习，通过柱式和弦伴奏、半分解和弦伴奏等展示儿童开火车欢愉的场景与氛围。对于《轻轻地划》教师可引导学生利用轻快的节奏、全分解的伴奏音型等来展示小船摆动、摇曳生姿的状态；对于《小燕子》的儿歌演绎，可利用琵琶等乐器演绎曲调的优美，利用快速音阶、分解和弦等伴奏方式展示此曲的抒情部分，除此之外，学生可利用，延长音或休止符等旋律，烘托旋律情感，增强音乐的展示效果与艺术价值。

5教学内容的实践性。

提升学生的综合实践能力，提升其钢琴应用能力，是钢琴教学的重要实践性内容。重视对学生演绎技巧、实践能力、知识技能等不断的练习，提升学生钢琴运用能力。幼师教学需要具有边弹边唱儿歌的教学技能，教师可在教学中予以应用，充分提升学前教育专业钢琴教学实用性。如：在第一学期的教学中，教师可教授学生基本钢琴演绎技能，使学生掌握基本的演奏技巧，通过第二学期的加强性教学，利用儿歌边弹边唱的方式，丰富教学内容的同时，增加钢琴教学的实用性，通过边弹边唱儿歌，增加学生的手、口配合能力、增加演奏与演唱的协调能力，同时利用儿歌弹唱加强学生对音乐的感悟、增强其对即兴伴奏的认知理解，通过提升其对儿歌伴奏的参与兴趣，使其了解伴奏音型、和声的配置，为日后钢琴教学夯实基础。随着上述两学期的学习认识，在第三四学期阶段，可利用编配儿歌伴奏等方式提升学生对钢琴应用的实践能力。如：利用正三和弦的大小调式、副三和弦的大小调式、属七和弦、终止式、三种不同伴奏音型、无旋律伴奏音型、低音伴奏等方式对儿歌进行系统的编配演奏练习。利用理论知识的指导不断选择适宜的歌曲进行编曲练习，采用由简至难、由浅入深的练习方式，在培养过程中通过和弦音型、伴奏音型等提升学生的想象创造力，增技巧教学内容的实用性、提升学生技能的实践应用能力。

6结束语。

综上所述，在积极开展有效教学过程中，要重视学生实践性培养，以此才能提高学生专业综合素养，从而真正的实现学前教育专业钢琴教学质量的提高。

参考文献。

钢琴相关专业篇十

毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。

在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。

（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性

作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。

（二）结合实际，对选题合理选择

对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。

（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升

钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。

（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧

针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的.方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。

（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用

使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。

钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。

参考文献：

[1]初昌雄，周辉.大学生毕业论文存在的问题及对策[j].科技情报开发与经济，2008，（11）.

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[3]黄春梅.本科毕业论文不宜取消--对武汉四所高校本科毕业论文撰写现状的调查[j].株洲师范高等专科学校学报，2007，（01）.

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[6]刘社，秦秀红.文科大学生毕业论文质量下降的原因与对策[j].河南司法警官职业学院学报， 2007，（04）.

钢琴相关专业篇十一

摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。

关键词：高职高专；音乐教育；钢琴教学。

钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。

一、突出基本功训练。

钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。

二、规范读谱习惯。

正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。

三、加强音乐表现力。

音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。

参考文献:。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海:上海世界图书出版公司,1999.

[3]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆:西南师范大学出版社,1999.

[4]张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议[d].长春:东北师范大学,.

钢琴相关专业篇十二

有前途。就业方向：目前来看，钢琴的就业面还是挺广的，我们可以从钢琴学习的侧重点来分析：

演奏。

如果我们的钢琴表演学习的非常不错的话，走演奏路线是非常合适的，在我们学习钢琴的过程中，我们可以适当参加一些权威性的比赛，听听除了自己的钢琴老师之外的专业评委们的评价，看看自己的弹奏正处在什么水平。

当我们的演奏水平到达一定高度且有一定的受众之后，就可以开始筹备音乐会了。除了个人表演之外，我们也可以加入乐队、合唱团队等团体，当你足够优秀，你的选择就会非常多。

教育工作。

在大部分人眼里，学习钢琴专业的出路就是从事教育工作，作为很多家长眼中的铁饭碗，教师的确是一个很不错的选择。

在读大学时，我们就可以试着做钢琴家教，看看自己对此是否感兴趣，自己的专业能力是否匹配，如果感觉各方面都很合适的话，早做打算还是很有必要的。

创作。

像很多歌手会自己作词一样，有才华的你也可以尝试自己作曲，有自己成熟的作品之后，可以选择担任电视剧、电影、音乐节目的作曲老师、配乐老师、音效师等。

在工作实力已经非常成熟之后，可以开个人工作室、录音棚等，与更加专业的团队进行合作。