一剪梅雪花飘飘歌词(优秀15篇)

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

一剪梅雪花飘飘歌词篇一

李清照的文集在当时就曾刻印行世。《直斋书录解题》载《漱玉集》1卷，“别本”分5卷。黄升《花庵词选》称有《漱玉词》3卷。《宋史·艺文志》载有《易安居士文集》7卷、《易安词》6卷。都久已不传。现存的古诗文及词集是后人所辑。四印斋本有《漱玉词》1卷，李文编的《漱玉集》5卷，辑录的作品最多。但其中所收词多有赝品。近人赵万里《校辑宋金元人词》中的《漱玉词》收有60首。今人孔凡礼《全宋词补遗》中有新发现的李清照词。王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社排印本。

一剪梅雪花飘飘歌词篇二

《一剪梅·怀旧》是元代汪元量创作的小令。全令采用复沓的形式，用以表达词人那种欲说而无从说起的愁绪，全词如下：

汪元量。

十年愁眼泪巴巴。今日思家，明日思家。

一团燕月明窗纱。楼上胡笳，塞上胡笳。

玉人劝我酌流霞。急捻琵琶，缓捻琵琶。

一从别后各天涯。欲寄梅花，莫寄梅花。

汪元量以善琴事谢太后、王昭仪(王昭仪：原名王清惠，能诗)。

宋亡，随三宫留燕。与幼主及谢太后等被迁往来于上都和大都之间达十余年。此词称“十年”，又有“燕月”句，当为1285年(元世祖至元二十二年)，词人与幼主等自上都回大都后所作。

词人被北迁燕地时在1276年(元世祖至元十三年)，至此正好十年。

全令表现的是作者的家国之思。以“十年”开头，突出地显示出时间的悠长。词人将这悠长的时间背景与一双泪巴巴的.愁眼迭印到一块，组成了一个耐人寻味、动人心魂的复合意象。古人有“传神写照正在阿睹中”的名言，在这里，词人正是将他无限的愁怨与忧伤借这“阿睹”传达出来。使令作劈空而起，先声夺人，紧紧扣住了读者的心弦。

“今日思家”二句，解释十年愁眼不开的原因。“今日思家，明日思家”，则是十年来天天思家，却天天没有回去的希望。

词人被这旷日累年、遥遥无期的乡思所折磨，愁苦之极，彻夜无眠，抬头所见，唯有“一团燕月”而已。常言道“月是故乡明”，词人特别点明是“燕月”，意在强调自己身在异乡异国的事实。李白的“举头望明月，低头思故乡”由月而念及故乡;苏轼的“转朱阁，低绮户，照无眠”，由月的运行而写出人的不眠。

这首令写月，实兼以上二家之长，而一个“燕”字对渲染身居异乡敌国的凄伤情怀尤其有力。一团明晃晃的燕月已使词人愁上加愁。楼上、塞上却又传来阵阵胡笳声，真是“那堪更听边城角。边城角，又添烦恼，又添萧索”(《忆秦娥·风声恶》)。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的所见所闻，都莫不勾起词人国破家亡、离乡别土的痛苦，将他的愁怨之情推向极限。

汪元量(1241～1317年后)南宋末诗人、词人、宫廷琴师。字大有，号水云，亦自号水云子、楚狂、江南倦客，钱塘(今浙江杭州)人。琳第三子。度宗时以善琴供奉宫掖。恭宗德祐二年(1276)临安陷，随三宫入燕。

尝谒文天祥于狱中。元世祖至元二十五年(1288)出家为道士，获南归，次年抵钱塘。后往来江西、湖北、四川等地，终老湖山。诗多纪国亡前后事，时人比之杜甫，有“诗史”之目，有《水云集》、《湖山类稿》。

一剪梅雪花飘飘歌词篇三

1、体会作者生平遭遇与文学创作的密切关系。

2、感受意象美和意境美，把握李清照词深婉细腻的艺术风格，培养学生诗词鉴赏能力。

3、培养学生再造意境的思维能力，提高审美情趣，

通过解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格，掌握中国古典诗词中常用意象的特定属性和情景交融的艺术手法，。

诵读——点拨——探究。

李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。宋词婉约派的代表作家，生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据学家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

其词以南渡为界，前期词写天真烂漫的少女时代和极尽相思之苦的思妇情结;南渡之后国破家亡夫死，其词抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。词风大变，转为凄苦悲怆、哀婉动人。

明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

1、这首词表达了词人怎样的心情?试在词中找出“词眼”。

明确：这首词的词眼是“愁”，是李清照写给丈夫赵明诚的，极言自己独居生活的寂寞和相思之苦。主要采用寓情于景和直抒胸臆两种表现手法。

2、这首词主要运用哪些表现手法来抒写愁绪?

明确：寓情于景直抒胸臆。

3、请找出词中的主要意象，并联系所学诗文，说说词人是如何通过意象来抒发心中的`愁绪的。

明确：红藕玉簟雁月花水。

1、“红藕香残玉簟秋”描绘了一幅怎样的画面?营造出怎样的意境?

明确：“红藕香残”点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉使她觉得孤单寂寞。

秋天来了荷花凋谢，其实也含有青春易逝、红颜易老之意。暑退秋来，竹席也凉了,不止是说天气变凉，其实，也含有“人去席冷”之意，跟她独守空房关系倒更为密切，衬托出词人冷清与孤寂。(引导学生从词的主旨和意境角度分析)。

2、“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?分析“雁”与“月”两个意象。

明确：“乡书何处达，归雁洛阳边”——王湾《次北固山下》。

“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”——范仲淹《渔家傲》。

“雁”意象：常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。鸿雁传书指通信。也有以鸿雁来指代书信。

“但愿人长久，千里共婵娟”——苏轼《水调歌头》。

“露从今夜白，月是故乡明”——杜甫《月夜忆舍弟》。

“月”意象：常寄寓思念故乡，怀念亲朋的美好愿望。

一剪梅雪花飘飘歌词篇四

一剪梅，双调小令，六十字，上、下片各六句，句句平收，叶韵则有上、下片各三平韵、四平韵、五平韵、六平韵数种，声情低抑。亦有句句叶韵者。此调因周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”，乃取前三字为调名。又韩淲词有“一朵梅花百和香”句，故又名《腊梅香》，李清照词有“红藕香残玉簟秋”句，故又名《玉簟秋》。

中仄平平中仄平韵中中中中句中仄平平韵中平中仄仄平平句中仄平平句中仄平平韵。

中仄中平中仄平韵中中平中句中仄平平韵中平中仄仄平平句中仄平平句中仄平平韵。

仄仄平平平仄平韵平仄平平句仄仄平平韵仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵。

仄仄平平平仄平韵仄仄平平句仄仄平平韵仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵。

平仄平平仄仄平韵平平仄仄句仄仄平平韵仄平仄仄仄平平韵仄仄平平韵仄仄平平韵。

仄仄平平仄仄平韵仄平平仄句仄仄平平韵平平仄仄仄平平韵仄仄平平韵仄仄平平韵。

仄仄平平仄仄平韵平仄平平韵平仄平平韵平平平仄仄平平韵平仄平平韵仄仄平平韵。

平仄平平仄仄平韵平仄平平韵平仄平平韵平平平仄仄平平韵平仄平平韵仄仄平平韵。

一剪梅。

一片春愁带酒浇。江上舟摇，楼上帘招，秋娘容与泰娘娇。风又飘飘，雨又潇潇。

何日云帆卸浦桥。银字筝调，心字香烧，流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。

一剪梅·堆枕乌云堕翠翘。

堆枕乌云堕翠翘。午梦惊回，满眼春娇。嬛嬛一袅楚宫腰。那更春来，玉减香消。

柳下朱门傍小桥。几度红窗，误认鸣镳。断肠风月可怜宵。忍使恹恹，两处无聊。

一剪梅·红藕香残玉簟秋。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

一剪梅雪花飘飘歌词篇五

红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲!交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。

别后相思就是几时?后会难知?后会难期?此情何以表相思?一首情词，一首情诗。

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

一剪梅雪花飘飘歌词篇六

陌上行人怪府公。还是诗穷。还是文穷。下车上马太匆匆。来是春风。去是秋风。

阶衔免得带兵农。嬉到昏钟。睡到斋钟。不消提岳与知宫。唤作山翁。唤作溪翁。

词篇一开始即通过陌上行人对词人“下车上马太匆匆”的惊怪，从侧面描写这次被解职是毫无道理的。“下车”“上马”其间相距不过数月，故云“太匆匆”。

“诗穷”、“文穷”是诗使人穷、文使人穷的意思。行人们这样发问正说明城中父老对他革职的不解与不平，这从侧面肯定了作者在袁州并无失职，失火不是他的过错。既然人们对他这次解官只当是因为诗穷，因为文穷之故，换言之即非为政有失，则作者被排挤的真相就昭然若揭了。作者借行人之口，巧妙地为自己的罢官作了申诉。“春风”、“秋风”两句点出时间，表现了作者上任时春风得意，离职时的失意落寞，前后形成鲜明的对比，暗指仕途沉浮无常;也喻作者两袖清风，正直廉洁。

下阕从作者方面立言，是对“行人”关切的回答。那意思是说：不要有什么奇怪，我自己倒落得个清闲。宋时，一般情况下知州兼任本州兵马钤辖和劝农使。知州的实职被夺，也就没有带兵、农的虚衔了，这是一种幽默的说法。“阶衔免得带兵农，嬉到昏钟，睡到斋钟。不消提岳与知宫，唤作出翁、唤作溪翁”这几句说既然当权者不给事干，那就只好从早玩到黑，从天黑睡到吃饭，作一个名副其实的“山翁”、“溪翁”。不能跻身仕途就作浪迹山林的打算，这在封建时代是带有普遍性的现象。但作者其实是用反语发泄牢骚，刘克庄绝不是一个甘心作山翁、溪翁的人。

作者在词中寓愤懑不平之气于谐谑闲适之中，一问一答，轻松而不流于浅露，亦客亦主，活泼而不失之含蓄，可以说在豪放粗犷的词风中较为独特。

作者：蒋捷。

一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘度与泰娘娇。风又飘飘。雨又萧萧。

何日归家洗客袍。银字笙调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。

随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

“何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍;享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。

一剪梅雪花飘飘歌词篇七

起笔写“唱到阳关第四声”，即唱到“劝君更尽一杯酒”既没有写情，也没有写景，而情与景近在眼前：景是离别之景，情是伤离别之情。没有直接写出，却让人接下来就有一种“西出阳关无故人”的离愁别绪。“罗带”本指丝织的衣带，在此则指将要远行之人，“香带”指送行的女子。“香”字写出了女子衣衫的特点，也让人想到的女子温婉贤淑。二人即将分离，“轻”字写出了双方复杂的心理，仿佛不敢又不忍触碰别离这一话题，然而启程的时间却已经到了。“杏花时节雨纷纷”点明了时间为春天，天还下着淅淅沥沥的雨，让人想到那首“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”现在同样的季节，同样的天气，游子也将成为那路上的行人，孤独，落寞，伤感。两人相别在山水环绕的孤村。

“更无心情共酒尊”承接的`是上片首句“唱到阳关第四声”本来就很伤心，一曲到此，更没有心情喝送别的酒。举起酒杯，泪湿两行，却怎么也不忍心喝，就好像不喝这杯酒就不必分离。洒满香的了衣衫只留下哭过的痕迹。“空”字写出了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”除了眼泪不知道还能做什么。“一般离思两销魂”离别这件事却弄得两下黯然销魂。黄昏时分，游子在马上想着她，而她也在楼上想着他，同一时间，相隔两地，却都在想着对方。从相思的双方两处着笔，这可谓是“离愁渐远溅无穷”

全词都在用两个人的视角来写，两相对比，两相映衬，既写出了难舍难分之意，又写出了无可奈何之情。

一剪梅雪花飘飘歌词篇八

《一剪梅。咏李清照》简谱该歌谱演奏者为赵全会，歌曲名称为一剪梅。咏李清照，歌谱类型为简谱。简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过p·加兰、a·帕里斯和e·j·m·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的`最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

一剪梅雪花飘飘歌词篇九

首先，这首词写春愁、与羁旅之愁，却表现了一种清淡的情调，它不象柳永《少年游》“夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡”那样触目萧然，满怀离愁，令人憔悴。也不象晏殊《踏莎行》那样借“小径红稀，芳郊绿遍”的美景来反衬“一场愁梦酒醒时”的凄凉心境，蒋捷这里写感春怀乡的清愁却显得有点超脱、调侃的意味，作者始终努力调?和自己的心境，他因感春而生淡淡的乡愁，于是马上想借酒来压一压，但又没有真的去喝个酩酊大醉，落个醒后“愁更愁”的滋味，只是坐在船里静静地看着酒旗相招，表现了一种可有可夫的恬淡心情，他写“风又飘飘，雨又萧萧”，语调是漫不经意的，并未给人以凄风苦雨的感觉，配上秋娘渡、泰娘桥的背景，反显得那样谐和、轻柔。他感叹流光易逝而说“红了樱桃，绿了芭蕉”也只是轻微的叹息，并没有“是处红衰翠减，冉冉物华休”的沉痛。蒋捷似乎是站在“外我”的客观位置上不经意地玩味着这淡淡的春愁，是带着一定的审美距离来写自己的愁怀的，所以主人公的情绪和客观的景象相融得十分和谐，那轻波摇荡的小舟、飘飘飏飏的酒旗、微风细雨中的渡桥和花树，色调都很轻淡、柔和，和作者的淡淡愁情吻合无间，景中既有“我”之情，又淡得几乎看不出来，不象“碧云天，黄花地，秋色连波，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”(范仲淹《苏幕遮》)那样一切景物都强烈地着上我之色彩。蒋捷笔下“江上舟摇，楼上帘招”、“红了樱桃，绿了芭蕉”，这是介于“有我”和“无我”之间的一种境界。全词用的是平声“幽”韵，读来轻柔悠扬，不紧不促，更加完善了这种似有似无的意境。

其次，这首词语言浅近自然而又清新秀妍。作者巧妙地运用《一剪梅》重迭的复节和体式，反复吟叹，象“江上舟摇，楼上帘招”、“风又飘飘，雨又萧萧”、“红了樱桃，绿了芭蕉”等等，读起来声节朗朗，辞情谐畅。用“招”字写酒帘，活用“红”、“绿”字，贴切传神，表现了作者炼字炼意的功夫。毛晋产蒋捷的词“语语纤巧，字字妍倩”，刘熙载《艺概》也说其词“洗炼缜密，语多创获”，这首《一剪梅》即是显例。

年少轻狂，可曾伤了谁的心?迎风追梦，是否有过一番叱咤风云?暮年白发，心已无处惹尘埃未?回首想来，倘若伤悲，何不年少时努力?造化无情，由不得你重来一次。所以，不曾实现的理想，忘记表达的爱情，踌躇多时的决定，计划已久的远游，都抓紧做吧!在衰老到无力之前，弥补心中的遗憾。

等到发苍苍，视茫茫，一生却已了无牵挂，那是何等的惬意?那些剪不断、理还乱的愁绪，变成身边同偕到老、鹤发鸡皮的她，也可以相视而笑吧!

那时午后，小庭香径，竹椅凉席，橘色阳光，如烟轻笼，白云慵懒，横卧蓝天。就一壶茉莉香片，看庭前花开花落，瞑目而思，想幕幕往事悠悠。那些樱桃依旧青了又红，往日芭蕉犹自黄了又绿。

这首词伤春感怀，抒发了游子的思乡情，它是作者于南宋消亡之初，飘流太湖一带所作，心怀愁绪，思乡同时更感伤国土沦丧。

一剪梅雪花飘飘歌词篇十

“闺怨”之作在历代词人笔下堪称汗牛充栋，愈就是习见的题材愈难出新意，从而所贵也尤在能别具心裁。唐寅这阕《一剪梅》的佳处不只在于词句之清圆流转，其于自然明畅的吟哦中所表现的空间阻隔灼痛着痴恋女子的幽婉心态更就是动人。空间，既无情地拉开着恋者的距离，而空间的阻隔又必然在一次次“雨打梨花”、春来春去中加重其往昔曾经有过的“赏心乐事”的`失落感;至若青春年华也就无可挽回地在花前月下神伤徘徊之间被残酷地空耗去。时间在空间中流逝，空间的凝滞、间距的未能缩却花开花凋落，人生便在等待中渐渐消逝。活过之物终将凋零，只可在行也思君坐也思君中，愁聚眉峰尽日颦。上片的“花下销魂，月下销魂”，就是无处不令“我”回思往时的温馨;下片的“行也思君，坐也思君”则写尽朝暮之间无时不在翘首企盼所恋者的归来，重续欢情。唐寅轻捷地抒述了一种被时空折磨的痛苦，上下片交叉互补、回环往复，将一个泪痕难拭的痴心女形象灵动地显现于笔端，诚无愧其“才子”之誉称。

这就是一首描写中秋赏月未得的词。上片运用对比手法，写出今宵中秋无月的遗憾。“忆对”三句就是回忆以前那个花好月圆的中秋节情景：天晴风静，皓月当空，桂花飘香，饮酒乐甚，心情非常舒畅。尤其就是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描写，生动形象，富于情趣。“今宵”三句，写今夜无月的情景，但词人并未直接写出，而就是说今晚饮酒还就是和以前一样的，但云雨却打湿了纱窗，言外之意就就是雨夜没有月亮，纱窗外显得格外孤寂，显得含蓄蕴藉，耐人寻味。

词的下片写赏月不得的愁绪。“浑欲”三句说词人因不见明月而忧愁，真想乘风上天去问个究竟，为什么中秋之夜没有月亮呢，但“路也难通，信也难通”，想问也问不成。“满堂”三句写出中秋无月的寂寞，只好以饮酒和歌舞来弥补这些遗憾了。

一剪梅雪花飘飘歌词篇十一

1、了解李清照的词风。

2、体会情景交融、寓情于景的特点。

3、背诵这首词。

1、情景交融的写法。

2、背诵相关名句。

教学难点：寓情于景的、含蓄的写作风格。

以前我们学习过宋词的集大成者李清照的一首作品叫《如梦令》。词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗？带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。（板书课题）。在上课之前我们还是有必要来简单介绍一下这为伟大的女词人。

李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。14岁时的李清照能写出让其饱读诗书的父亲定言到，“我现在已没有能力来评论你的词，需要大家。”，从其词做的成就中来看还是令人置信的。而张15岁时候，写就的《霸王别姬》有人已呼叫可与郭沫若论长短，不可不令人扼腕。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽；南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

1、“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢？

“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。

“红藕香残”——从客观景物来表现秋的到来。

“玉簟秋”——从主观感受表达秋的到来。

景、情；主观、客观。

轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。

独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。

独：——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！

3、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么？

顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来。

谁——赵明诚。

谁寄——明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。

词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。

4、“花自飘零水自流”的意义分析：

1、写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合；

2、其所象喻的人生、年华、爱情、离别——。

无可奈何花落去。

水流无限似侬愁。

5、领略词人“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。

分合：表明此情是一而二，二而一的；

深化：诉说此情已由思而化为愁。

6、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。

“才——却——”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。（联想：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”）。

本问的写作特点：

2、大胆歌颂自己的爱情，象蜜甜、象水清，磊落大方；

3、浅俗清新，明白如话，也多用偶句，琅琅上口，声韵和谐。

背诵全词。

一剪梅雪花飘飘歌词篇十二

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【赏析】。

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的'别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，“云中谁寄锦书来”一句，则写别后的悬念。“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。

一剪梅雪花飘飘歌词篇十三

忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中。

忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中。今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。

浑欲乘风问化工，路也难通，信也难通。满堂惟有烛花红，杯且从容，歌且从容。

回忆昔日中秋，在丹桂丛中，饮酒赏月，花在酒杯中，月在酒杯中。

这首词是作者在中秋之夜感怀而作。上片写景，词人运用对比手法，将往日的中秋佳节与今日中秋雨夜作对比。下片着重抒情，运用夸张、想象的手法，欲乘风问天，抒发自己壮志难酬的悲慨，表达怀才不遇的愤懑。

】

“忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中”，中秋时节，正是桂花开得繁盛的时候，十里飘香，沁人心脾。中秋之夜，在桂花丛中饮酒赏月，清香馥郁的桂花香与酒香混合在一起，那真是酒不醉人人自醉。酒杯中有洒落的桂花瓣，还有天上皎皎明月，月与花、酒、人离得如此之近，那情景多么美好。然而，在这美景之前加一个“忆”字，一切都变得遥远渺茫了。回忆中的中秋是令人怀念、令人迷醉的，眼前的中秋却是“云湿纱窗，雨湿纱窗”，阴雨连绵的，无花、无月，只有那愈饮愈愁的酒。

这首词作于何时已不得而知，可以肯定的是，这时作者依旧出于失意之中——“路也难通，信也难通”，抒发的是报国无门的苦闷。首几句回忆越美越能衬托出作者当时内心的痛苦，当然，中秋之夜的云和雨不仅仅是外在客观环境的记录，更是作者心底的.凄风苦雨。

一剪梅雪花飘飘歌词篇十四

“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这就是梅。

在寒冷的，万花都已凋零，但却仍然是俊俏的。她面对“悬崖百丈冰”不是退缩，而是乐观，自信，坚持不懈的攀爬，为寒冷，洁白的增添了一番少有的风情和趣味。

当我发现了这些时，我的内心开始渴望上天可以给我一剪梅.让我学习她的.积极乐观,自信和坚持不懈，从而让我可以迈进那属于我的殿堂。

现在，我拥有了这一剪梅。记得在上小学时，在我所有的学科中，我最不喜欢，也最不擅长的就是英语。因为学不会，所以不想学，以致于我的英语成绩是不堪入目。但是到了初中，我喜爱上了英语也开始擅长英语了。这一巨大的变化主要就是由于这一剪梅。

由于这一剪梅，我为自己的英语学习制定了一个完善的计划。

首先，我需要调整好自己的心态，不可为了以前的英语成绩而情绪消沉，要以饱满的精神，相信自己的心态去重新认识，学习英语。接着，我需要每天早上和晚上坚持背诵当天所学的内容，使每天所学的内容都熟记于脑海之中。最后，我需要认真完成作业，遇到“拦路虎”要急时地把它消灭。所以，在我上初一时我严格要求自己按计划进行学习。果然，经过一段时间后，我的英语成绩飞跃上升。

梅，你教我的面对困难的良好心态，我会一生铭记。

一剪梅雪花飘飘歌词篇十五

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词，根据题名为元人伊世珍作的《瑯缳（纟换女）记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”但如王学初在《李清照集校注》中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《瑯缳（纟换女）记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。玩味词意，这首词决不是作者与赵明诚分别所写，而是作于远离后。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家，或称此句“游吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”或赞赏其“精绣特绝”。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落既是自然景象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉既是肌肤间触觉，液化死凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

上阕共六句，接下来的五句顺序词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然时暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁子空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可说时无人寄也。回文织锦、雁足传书，诗词中滥熟故典。易安在这里无意于用典，不过拈取现成辞藻写入句中，习用故不觉耳。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，部分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

词的换头“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水六之景，时遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”之感，以及“水流无限似侬愁”之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，二两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩幄的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的'分合与深化。其分合表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消”，紧接这两句。正因人已分在两处，新已笼罩深愁，此情句当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

这首词的结拍三句，是历来为人称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“论到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融入自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头?;这样两句来代替”眉间心上，无计相回避“的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，”眉头“于”心头“相对应，”才下“与”却上“成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上由更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句”一种相思，两处闲愁“前后映衬，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词”语意飘逸，令人省目"，读者之所以易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。