音乐和音乐教学心得体会(通用13篇)

在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

音乐和音乐教学心得体会篇一

还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师，想必都有这样一些经历：

1，当你满怀热情地走进课堂，学生却在大声喧哗；

2，音乐课上，学生在乱七八糟地大声歌唱，老师喊“停！停！”但学生毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂。

3，你在播放欣赏曲时，只听到讲话声，而听不到乐曲声。

的确，走出语数课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由，兴奋。这时，纪律二字对于他们来说就显得不那么重要，因此，课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道，一堂音乐课的顺利进行，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。遇到这些情况，我通常采用以下几种方法：

一、调整好自己的情绪。

如果在此情况下毫无顾忌地向学生发泄愤怒之火，学生也会停止吵闹，但是经历了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惧，二是学生感到莫名其妙，不知道发生了什么事情，而教师，则会无心情继续上好这节课，这无疑是教师最不愿意看到的结果。教师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要，遇到这种情况，教师需要迅速调整自己的情绪，可以放上一段轻快地音乐，让大家一起跟着自己来律动，或者弹上一首学生熟悉的歌曲来唱一唱，这样混乱的场面很快会化解，教师的不悦心情也会随之消散。

我想，如果按照以上坚持不断的去做，就能不断的提高课堂效率，提高教学成绩。

二、制定良好的课堂制度。

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识，否则音乐课就无法顺利实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根，并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教育的同时也要制定一些恰当的音乐课堂制度来制约它们，这个制度必须有一定的可行性。提高学生的纪律意识是顺利实施音乐课堂最重要的保证，有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐，并从音乐中得到音乐的启迪，带学生进入音乐的殿堂。

三、加强与班主任的沟通。

班主任在任课老师与学生之间起着沟通调节的作用，如果在音乐课中受到纪律问题的困惑，找班主任沟通还是非常可行的，效果也很明显，毕竟学生最怕的还是班主任。

我曾遇到过这样一个班，班里的“猴子”特别多，我试过很多种办法，但均以失败告终，不得已，我找到了他们的班主任，与她进行了一番沟通，事后，班主任找了那几个“调皮鬼”对他们进行了教育。之后，我再次上他们班的音乐课时，纪律出奇地好，那几个原本捣乱的人都能安分地坐在那里听课，教学效果一下子提高了不少。

四、安排好课堂教学内容。

在音乐课中，教师如果始终能把学生的学习兴趣调动起来，将学生的注意力一直保持在教学过程中，解决纪律问题就显得非常轻而易举了。简而言之，学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中，从好玩得击鼓传花游戏入手，一下子就让学生感受并体验到了游戏的乐趣，再教歌曲时，一下就能学会了。学生们非常感兴趣，学习积极性大大提高了，唱了一遍还想唱第二遍。教学效果甚好，在轻松愉快的氛围中结束了本课。

在整个教学过程中，我并没有刻意制作多么复杂的多媒体课件，仅是在课前注重了对教材，教学内容，教学结构的合理编排，因此，在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的效果。

音乐和音乐教学心得体会篇二

今天的日记戛然止。因为受到前所未有的打击。真的没有想的是这样的结果。因为对于这样的课程理念我们都感觉到是非常超前的，让学生先自学，然后教师再进行有效的指导，这应该是非常正确的道理，正像那位专家评委说的那样，我们干的是为孩子一生发展有益的事情。

可就是这样的是对学生一生都有好处的事情却没有得到充分的肯定和赞扬。这不由地让我们想到，什么样的课堂才是最好的课堂呢？是由教师牵着走吗？是在教师一步步的引领下，有条不紊地感受知识吗？如果我们的孩子有很多知识都能自己懂得，我们还要去浪费他们精力吗？我总不想承认这个现实，可事实已经摆在面前，什么都无济于事。那一刻，我真的体会到了什么是绝望，体会到了什么叫重创。心灵的创伤太让人痛苦，这样的疼痛让我在半年之间已经品尝到了两次，每一次都在催老着人的生命。

是我心灵脆弱没有成熟，还是的确就是那样的残酷？闭上眼睛的一刹那，我总能想到所有的恐惧，背负太多人的希望，最终却将大家的希望扫地。对于谁来说都非常难以接受。

课堂是什么？新的课程标准已经明确地指出课堂是师生和文本和谐对话的过程，可为什么这种深层次的对话，不能吸引老师们的注意力呢？为什么我们课堂还是喜欢看到小手如林的现象呢？很多时候，我们都能感觉到课堂上并不是手举得越多越好，有深度的问题往往最能吸引学生思考，而学生的思考是要给他们一定的时间的。我们不要以学生举手的情况来判定学习情况，如果问题简单，学生学习过于浮躁，学习失去含金量，这样的课堂并不是理想课堂。相反在老师启发下，学生终于举了手，而且回答得特别好，那么这才是有质量的课堂。我们的课堂效果，要有一个发展的眼光来看待，不善于发言的孩子能在老师的启发下开口讲话就已经很不错了，不要强求他们能大声地流利地去回答。一些不能自主学习的孩子，在一堂课上学会了学习，这样的课堂是伟大的课堂。

因此对课堂的评价，不能用同一把尺子去衡量。美好的课堂情景我们都希望看到，但让学生有所发展有所收获的课堂也应该是优秀的课堂。所以我希望我们的课堂评价应该跟得上新的课程理念的发展。

经过痛苦的煎熬，我终于调整了心情，终于不再想那些已经永远失去的东西。现在开始重新珍视自己的拥有，珍惜幸福生活的本质。好好生活，好好工作，这才是我要认真思考的。

音乐和音乐教学心得体会篇三

反思对于一个教师来说是非常重要的，它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：

我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，考虑哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自己措手不及，哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，可以实现教学相长。

音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。

理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践，指导自己的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自己教学水平的提高。

近几年，通过自己的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。

在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，只有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自己的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的非常成功。

关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自己的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳！这才是充满人性魅力的教育。

音乐和音乐教学心得体会篇四

音乐是人类普遍喜爱的艺术形式，作为小学音乐教学的实施者，我们肩负着培养学生音乐素养，陶冶情操的责任。在我多年的教学实践中，深深体会到了音乐教育的重要性和美妙性。教学要想取得好成效，必须要将学生的情感、思维、知识与实际操作有机地结合起来，才能使音乐教育真正落地。

第二段：建立基础。

作为小学音乐教师，首先要为学生提供稳固的基础。教师要依照小学生的认知规律，对基本乐理、节奏、基本乐器演奏等方面进行详细解析和讲解，让学生在掌握基础知识的同时，能够真正感受到音乐的魅力。在此基础上，要多与孩子们进行互动，让孩子们用自己的创造性的方式进行表达，发挥他们的天赋，让他们从实践中更深刻地理解和感受音乐。

第三段：注重实践。

在基础知识掌握的基础上，音乐教学要更注重实践。学生需要通过眼、耳、手、口、身体各方面的实际操作，才能真正理解音乐。教师可组织学生进行歌曲演唱、合奏、独奏以及视唱练耳等练习，让学生们感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣。同时，实践活动可以增强孩子们的协作能力，增强班级团结性，对他们的成长有着非常重要的意义。

第四段：情感倾注。

音乐是一门情感的艺术，教学也一样需要情感的倾注。在教学过程中，教师应该注重教学内容的设计，开展各种形式的音乐教育活动，让学生们充分体验音乐的情感，感受到音乐中包含的思维和灵魂。教师要从感情角度出发，让学生们理解到音乐是可以产生情感交流的一种语言，让此语言能够传递他们内心的感受。

第五段：注重多元发展。

音乐教育，在陶冶情操的同时，也能够开拓学生的眼界。教师应该注重让学生感受到音乐的多元化、全球化，开阔孩子们的视野，增强他们的文化素养。不仅要学生了解中国传统民乐，也要让他们欣赏国外的古典音乐、流行音乐等，让学生们更加全面地认识音乐、认识世界。

总结：

音乐教学是一项充满魅力的教学工作。在这个过程中，教师要提高自己的音乐素养，注重教学过程中与学生的互动，全面促进学生的多方面发展。这样才能真正激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养，更好地促进他们的成长。

音乐和音乐教学心得体会篇五

第一段：引言（150字）。

作为一名刚刚进入教育界的老师，我非常热爱音乐并且很乐意与学生分享自己的热情和知识。第一天上课的时候，我心里充满了期待和紧张，因为我知道这是我和学生们共同开始旅程的第一步。

第二段：初识学生（250字）。

在第一节课中，我首先想做的就是认识我的学生。我介绍自己并让他们一个个自我介绍。这是一个让我更好地了解他们的机会，我发现每个学生都有自己独特的音乐背景和故事，这给我的教学带来了很多启示。我试图创造一个开放、友好的课堂氛围，让学生感受到在这个环境里学习音乐是愉快和充实的。

第三段：精心设计课堂（300字）。

作为一名优秀的音乐老师，我非常重视设计课堂。在第一堂课里，我精心设计了一些音乐练习，让学生们通过活动来展示自己的音乐能力。例如，我设置了一个音乐游戏——“找隐藏的乐符”。学生们被分成小组，根据提示去寻找被隐藏乐符的位置。这个游戏既可以提高他们的音乐知识，也可以帮助他们在课堂上建立起友好的互动关系。通过这种游戏的方式，我的课堂不再是单调乏味的，而是充满了活力和趣味性。

第四段：理解学生需求（300字）。

在教育中，作为老师我们必须从学生的角度出发。在我的音乐课堂里也不例外。尽管我非常热爱音乐，但我必须理解学生们对音乐的认知和兴趣，并且在课程设计中去尽可能满足他们的需求。在第一堂音乐课中，我发现有几个孩子对一些基本知识并不怎么了解，因此在接下来的课堂里，我将重新编写一些简单的教材，更清晰地让学生们理解音乐的基础知识，同时也可以逐渐满足他们的兴趣。

第五段：总结（200字）。

第一天的音乐课堂对于我和学生们来说都是收获满满的一天。通过与他们的交流，我更深刻地理解了要在学生的学习中加入趣味和交互性的元素。另一方面，学生也更了解了音乐的美妙和神秘之处。这一天的心得体会使我意识到，做一名音乐老师需要开放和与学生们互动的思维方式，只有这样我们才能真正掌握教育的真义。

音乐和音乐教学心得体会篇六

随着近年来教育的改革，小学音乐教育也在不断地进步和完善，其目的是为了让学生养成良好的音乐素养。作为一名小学音乐教师，我也深切地感受到了这些变化和进步。在这次小学音乐教学中，我积累了一些心得和感受，我认为这对于大家在今后的教学工作中都会有一定的启示作用。

第二段：重视教学的实践性。

小学音乐教学虽然重视理论知识，但是促进学生参与教学的实践性同样十分重要。在我的教学中，我注重让学生积累并练习相关的音乐技能，以加强他们的音乐感知和听力基础。同时，我也充分利用音乐神态、现场教学等方式，提高学生的音乐兴趣，让他们在实践操作中感受到音乐的魅力。

第三段：合理运用多元化的教学手段。

小学生是一个充满灵性和好奇心的群体，他们往往具有较强的想象力和创新性。这时，音乐教学手段的多元化非常重要。我通过合理运用影视、游戏等具有吸引力的课堂教学手段，调动学生的积极性和主动性，让他们在纯净的后是环境中愉悦地学习。

第四段：注重音乐教育的趣味性。

在小学音乐教学中，注重趣味性是让学生快乐地学习教育的一种重要体现。我注重通过音乐比赛、晚会、音乐剧等趣味性体验，提高学生对音乐活动的积极参与度，增强他们的集体荣誉感和风度素养。在这一过程中，相信他们会超脱个人的独处和孤独感，更具有强烈的集体意识和归属感。

音乐教学需要专业性和实效性的共同作用。在我的教学中，我经常采用分层次、分阶段的教学方式，逐步引导学生从简单到复杂，从自->组合奏到大型合奏的流程机制。在实践中，我也注重鉴别学生的优点和不足，针对学生的具体情况进行个别化和因材施教的方法，以提升教学效果。

结语：

总的来说，小学音乐教育可谓是一项重要的任务，它包含着培养学生的艺术素养和人文素质。在这一过程中教师应发挥积极性和主导性的作用，注重教学的理论和实践，并运用多元化的教学手段，让学生在愉悦和发掘中提高自己的音乐素养。教学的结果是相互作用的，只有教师与学生相互理解和荣誉，才能推动音乐教育的不断发展和进步。

音乐和音乐教学心得体会篇七

《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言局部，就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面开展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前兴旺国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的开展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。

提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”

可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的'优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义。”

的确，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的根底，音乐思维对激感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。

这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作根本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸。

那些以案例为主的教材那么缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书那么更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能无视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。

音乐和音乐教学心得体会篇八

这次学习的公开课《音乐之生》是一门欣赏类课程，是对扩大学生视野、提高学生对艺术的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用的一类课程。

我想我们都有过这样的经历：听到一首过去常听的歌，关于那时所有的记忆瞬间全部浮现，社工dan发现音乐对于老年痴呆症患者的记忆有着神奇唤醒的效果，导演并记录下了一个个生活完全不能自理、完全忘记过去的老人的灵魂被音乐唤醒的过程，并对于当下老年人问题进行了探讨和反思。看了这部纪录片，我也不禁对我国的老年人问题进行了思考。

许多在疗养院中的老人都离不开药物治疗，很多都是精神抑制类药物。药物治疗永远都只是对生理有影响，对我们的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治疗中，药物治疗也只是一部分，离不开心理引导。那么，通过什么样的方式才能达到治愈效果呢?在这个问题上，dan选择了音乐，一个生活中常见的、熟悉的方式。在纪录片中，dan记录了音乐是如何施展魔力的，记录了美国疗养院中无数个被音乐唤醒的例子。其中，令我印象深刻的有这么一个场景。一位老人患上了老年痴呆症，对外界感知力变低。老伴无时无刻不陪伴着他，但是没有交流。当老伴给他戴上耳机，播放着他最喜爱的音乐时，老人有了反应，手脚都不由自主的舞动起来。当老伴说着我们能握一下手吗?老人有了反应，拉住了老伴的手。老伴激动地说了句“我们相隔太远了”。是呀，当老人患上了痴呆症，仿佛与我们的世界隔离开来，我们唯一能做的就是将他们带回，那么，音乐就是最好的方式。

我们似乎对于音乐有着与生俱来的喜爱，仿佛本来就是我们生活中不可或缺的一部分。那么，我们与音乐的关系是从什么时候开始的`呢?22天时，一个单独的细胞跳动着诞生了，这一次跳动唤醒了周围的细胞，从此之后他们开始奇迹般地一致跳动，跳动的细胞分裂，形成了你的心脏。这种在一致中的跳动，点燃了我们整个的生命。六个月后，大脑皮层就可以支持思考了。有研究者对新生儿的声音进行了研究，发现他们的哭声是有规律的，与妈妈的说话方式很相似。这就意味着，当我们还未出生时，就学会了与人一起歌唱。无论你来自哪里，都对于音乐有着不一样的情环。还有，每个孩子都能准时地拍打节拍，不论是听到的还是想象的。种种迹象都说明了音乐如同语言一样，与生俱来。这就是为什么当dan把音乐带给老年痴呆症患者时，他们能够被唤醒，能够表现出内在的音乐能力。

值得我们深思的是，当我们处于一个老龄化的时代，我们是否为老年人提供了一个装着喜爱的音乐的ipod?是否创造了一个舒适的生活环境?先是敬老院的产生，到了敬老院与医院的结合成为了疗养院，虽然在向前发展着，但是是否能真正让老年人安度晚年，这有待我们思考。dan一直都希望他的音乐治疗法能够普及，但是老年痴呆症患者人数已达到百万，况且一个人的力量是有限的，这仅仅是一桶水中的一滴水，无法满足所有人。每一个老年人都需要一部属于自己的ipod，都需要一份适合自己的音乐集合，这需要很大的人力和物力，需要更多人的参与。那么，倘若所有人都有了这种意识，一种“让老年人不再孤单，回归生活”的意识，社会中的老年人问题就不会如此普遍。在纪录片中，有这么一个片段，疗养院中一位老人被音乐唤醒的视频被发布在了网上，引起了很大的反响，很多人都将这种音乐治疗法运用到了生活中，并且取得了一定的效果。所以说，这种方法是可行的，也证明了集体的力量是强大的。我相信只要有一个人在执着地做这件事情，终究会带动更多的人，终究会对社会产生一定的影响，一个人最终会变成一群人，一群人最终会影响世界。我相信dan的梦想会成为现实。

这项实验是在美国进行的，我不知道这种方法在中国是否适用，但是，音乐是相通的，无国界的。我国也在慢慢走向老龄化，老年人的比例会越来越重，面对老龄问题也无可厚非，也需要一种方法来呵护老年人。据我所了解的中国现状很不乐观，老年人无人赡养，流落街头的现象很普遍，而且敬老院、养老院的制度、规则、设备也不完善。所以，中国面对的问题似乎比美国要更加严峻。那么，首先要考虑的就是制度完善问题，只有基本问题得到了解决，才能促进深层次问题的解决。我想，看一个国家的形象，在老年人的赡养问题上就能有所体现。所以，在拼国力时，也应该回头来看看这些社会问题。

看了这门课程，感动于音乐的魅力。我此时此刻也在戴着耳机，也在听着音乐，因为音乐能让我静下来，认真思考问题。其次，这门课也提出了社会现实问题，引发我们去思考与反思。在老年人问题上，不仅仅是给予他们物质上的关心，在精神方面，也需要采取一定的方式给予关爱，看了这门课，我能想到的最好方式，还是音乐。

音乐和音乐教学心得体会篇九

音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它干脆为自身发出声音，引起自身留意，从中感到满意……中学艺术观赏课教学大纲明确地把“以审美教化为核心，培育学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的实力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上中学音乐观赏指明白方向，中学的“音乐教化——不是培育音乐家，而是培育人。”是“别的学科不能代替的”审美教化。下面我就谈谈我的教学体会。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，老师首先要有“一桶水”。作为一名音乐老师，除了对本专业的歌颂、演奏、指挥、音乐相关理论等驾驭之外，还必需对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科学问也要有所了解，博学多才可以使老师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素养，才能真正胜任中学音乐观赏课教学工作。

二、了解自己的学生：中学生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。

凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不肯定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜爱这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能驾驭与表演音乐作品的实力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的实力也是音乐才能的重要体现。另外中学音乐观赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和学问的制约，学生不行能对这些内容都很感爱好。他们往往是依据个人的爱好、爱好，对不同的乐曲实行不同的学习看法。喜爱的就抱主动的看法去观赏；不喜爱的，就表现出厌烦心情，以消极的看法去应付，不仔细听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师依据学生的详细状况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、说明、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培育音乐审美力的教化目的。

音乐观赏仅仅停留在爱好阶段是远远不够的，还必需进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到观赏的目的.。这就是观赏音乐的三个阶段：直觉(感官)观赏----感觉(情感)观赏----理智的观赏。不同体裁的音乐观赏的要求、方法也不同：

对于歌曲的观赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到观赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行观赏，要求要有肯定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的观赏，除了必需具有肯定的音乐素养之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的观赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以依据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和心情。如：钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者状况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以依据乐曲的说明去理解、观赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台)，作品是我国民间传闻梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的观赏习惯，依据情节的发展依次加以概括而创作成的。在观赏时，要求学生根据揭示的情节依次：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”敏捷去理解观赏乐曲内容。

有关组成音乐语言的要素讲解不要四平八稳，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在观赏时，我请同学们留意乐曲的速度、力度及基本心情，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为心情热情欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄重、隆重，所以速度中等，力度中强。在观赏(二泉映月)时，让同学们观赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的实力。经过多年的中学音乐观赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的留意力更集中，观赏更投入，问题的答案也不难得出。

现在的课堂激励学生主体性的发挥，老师过多的干预会限制学生审美特性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，随意发挥”吧，这是不行取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感实力等心理功能的综合，因此音乐老师必需明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应当总结成熟的审美阅历，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地倾听旋律、节奏、和声及音色。

让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果。比如在观赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果(什么音响)，干脆与人的生活经验相撞击，得到对作品的理解、分析(即音乐作品分析)，产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使观赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思索，得到新的结论(自已认为满足的结果)。因此可以通过情感的体验使一般中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教化和培育。

音乐和音乐教学心得体会篇十

音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的.教学体会。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟.凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。

音乐和音乐教学心得体会篇十一

近年来，流行音乐在全球范围内变得日益流行。作为一名音乐教育工作者，我深深意识到了流行音乐教学的重要性。在这篇文章中，我将分享我在流行音乐教学中的心得体会，探讨如何在教学过程中培养学生的音乐才华和创造力。

第二段：激发学生兴趣的重要性。

在流行音乐教学中，激发学生兴趣是至关重要的。与传统的古典音乐相比，流行音乐更贴近学生的生活，更容易让他们感到亲切和参与其中。因此，我在教学中注重选取学生喜欢的流行歌曲，并根据学生的喜好进行教学设计。通过引入一些鼓点、吉他弹奏或唱词等元素，我努力创建一个有趣、互动的教学环境，激发学生学习音乐的热情。

第三段：培养学生创造力的方法。

流行音乐教学中，培养学生的创造力同样重要。我鼓励学生在演唱和演奏流行歌曲时加入一些个人的风格和创意。比如，学生可以自由选择节奏的变化或增加合唱部分等。这样，不仅培养了学生的创造力，还让他们对音乐产生了更深的理解和欣赏，从而鼓励他们进行更深入的表达。

第四段：培养团队合作精神。

流行音乐常常需要多个音乐家协作演奏和演唱，因此培养学生的团队合作精神至关重要。在教学中，我经常鼓励学生在小组合作中进行音乐创作和表演。通过协作合作，学生们互相倾听和理解，同时也学会相互协调和配合，这不仅提高了他们的团队合作能力，还促进了交流和共享。

第五段：培养学生终身学习的素养。

流行音乐是一个不断变化和发展的领域。因此，我在流行音乐教学中注重培养学生的终身学习的素养。通过教导他们如何学会获取音乐资源和更新音乐知识，学生们能够持续跟随音乐的发展和趋势。此外，我也鼓励学生们参与音乐社区和相关的音乐活动，以提升他们的音乐激情和全面发展。

结论：

流行音乐教学不仅是一种传授音乐技能的过程，更是一种培养学生兴趣、创造力、团队合作精神和终身学习素养的方式。通过教学的努力，我亲眼目睹了学生们在流行音乐教学中的成长和获得的成就。在未来，我将继续不断探索和学习，以更深入和全面的方式来教导学生们欣赏和表达流行音乐。

音乐和音乐教学心得体会篇十二

在前一段的有效教学实践中，作为一名新上岗的音乐老师，我获得了许多书本上没有的珍贵阅历，渐渐明白了一节课究竟应当怎么“上”。

在我的课堂实践前，从两位音乐老师的音乐课评课中，邓校长提出了对于音乐这门学科来说，它的基本教学目标是“让学生有感情的独立的演唱歌曲”，这里涉及到几个考察点，第一是是有感情，即学生通过自己和老师做到理解歌曲的含义，其次是独立演唱歌曲，要求学生在不依靠老师的提示帮助下，自主完成歌曲的演唱，当然这其中包括应当对旋律和歌词两方面进行考察。有了明确的目标，音乐课堂的有效教学就有了“灵魂”。

通过详细的课堂实践以及校领导的点评，使我对音乐课究竟应当做点什么有了深刻的`相识。这次有效教学的重点是有效性提问。由于我教的是一年级，孩子的理解实力远不如中高年级的孩子，对于一些成年人运用的词语，很可能放到他们身上就听不明白所以然。为此我课下特地找了一些孩子。对于一些课堂上须要提问的问题转换形式看他们是否能听得懂，假如一些词语孩子们理解不了的话，我会换上另外一个词，使他们能理解问题的真正含义。例如听完歌曲要问孩子们这个作品的心情如何?孩子们太小不理解心情二字为何意，我就换成了听完这首歌曲你有什么样的感觉?既然有效提问，首先是要孩子们听得懂的提问，假如听都听不懂，那就无从谈论有效二字。听得懂，学生就会进行主动的思索，给出的答案也经常会出其不意，在校内公开课上，一个孩子对于这个问题尽然回答出了“这首歌曲让我听了之后很感动”言语，我很惊诧，习惯性的接着问她问什么会觉得很感动，孩子说因为这首歌曲很好听，让她听了有想哭的感觉所以很感动。听完了学生的说明，我不由自主的说“老师太喜爱你这个答案了”。由此看来，老师说小孩儿话，可能学生会给出大人的话，出其不意，激昂人心。

既然是有效性提问，在我看来通俗的说应当是让学生动脑筋的提问，不是那些“同学们我们来做个嬉戏好不好啊”这些让学生提不起劲头的问题。通过这次的教学实践，使我深刻地相识到了有效提问的重要性，学生要学习新的学问，要充分地思索，提问是重要的环节。只有通过精神的设计，完备的思索，才能让问题变得明确而有针对性。

初入教学岗位，我要学习的还有许多，很感谢学校的这次有效教学的活动，让我快速的适应音乐教学活动，明确音乐教学目标，少走了许多弯路。我坚信，在校领导的细心指引下，在同事们的耐性帮助下，我肯定会快速的成长为一名合格的音乐老师。

音乐和音乐教学心得体会篇十三

第一段：引言（约200字）。

流行音乐作为一种时尚的文化表达形式，近年来备受青年学生的喜爱。作为一名音乐教师，我有幸接触到了很多对流行音乐怀有浓厚兴趣的学生，并开始思考如何将流行音乐融入到音乐教学当中。多年的实践和探索让我积累了一些关于流行音乐教学的心得体会，下面将就此进行阐述。

流行音乐教学不仅有助于活跃课堂氛围，还能增加学生的参与度。通过教学过程中选用一些热门的流行音乐作为教材，能够吸引学生的注意力，让他们对音乐的学习保持浓厚的兴趣。此外，流行音乐教学也可以丰富学生的音乐素养和审美观。流行音乐是一种大众化的音乐形式，能够让学生更好地了解大众音乐文化，从而拓宽他们的音乐眼界。

要成功地教授流行音乐，我认为我们可以通过几个途径来实现。首先，我们可以让学生选取自己喜欢的流行音乐作为学习材料，让他们参与到音乐的选择和制作过程中。这种个性化的教学方法能够让学生更加主动地参与学习，也能够增加他们对课程的兴趣。其次，我们可以引入一些流行音乐家和流行音乐的历史背景，让学生了解到流行音乐的发展历程和影响，增强他们对音乐的文化认知。最后，我们还可以通过演唱、合唱和乐器演奏等形式来进行流行音乐的教学，鼓励学生动手尝试，提高他们的音乐表现能力。

尽管流行音乐教学有着许多的优点，但也面临着一些挑战。其中最主要的挑战来自于教学资源的匮乏。相比传统音乐教育，流行音乐教学所需的原版教材和乐器配套资源相对较少，这给了我们教师带来了一定的困扰。此外，流行音乐作为时尚文化的一部分，时常受到流行潮流的影响，教师需要不断更新自己的知识和教学内容，以保持对流行音乐的敏感度。

第五段：结论（约200字）。

流行音乐教学是一个接地气、富有创造性的音乐教育形式，能够激发学生的兴趣和参与度，也能够丰富他们的音乐素养和审美观。虽然面临一些挑战，但我们可以通过引入个性化教学、了解音乐文化背景以及动手实践等方式来成功地教授流行音乐。我相信在不久的将来，流行音乐教学将会在音乐教育中扮演更为重要的角色，为更多学生带来音乐的快乐与触动。