摄影师的摄影作品及简介范文（22篇）

汉字是我国独有的文字系统，具有悠久的历史。总结的语言应当简明扼要，突出重点，不泛泛而谈。写总结时，我们可以根据自己的实际情况选择合适的总结方式和表达方式。

摄影师的摄影作品及简介篇一

图片为世界杯期间，日本队对阵荷兰队的比赛现场的日本球迷的“妖艳”打扮。

首先谈谈该照片的。世界杯大多数人只是去关心比赛、关心球员、关心比分，而忽略了球迷这个重要元素。在众多媒体都将竞争集中在绿茵场内时，该记者却从另一个视角去观察世界杯。人们在平复了看比赛时激动的情绪之后，不管是带着悲伤或喜悦，看到这张球迷照，一定会有另一种情绪——轻松。对！比赛的紧张让人喘不过气，喜爱的球队输球让人痛彻心扉，支持的球队晋级让人激动万分，这正是足球运动带给人的享受。但是，足球真正的意义是带给人们内心和精神世界的充实，所以我们要俯瞰、环视世界杯，全方位感受足球带来的享受。这正是这张图片所做到的！

世界杯,全世界球迷大大的party。仅仅在脸上画国旗已经out了!玩的就是妖艳，玩的就是狂野，且看这次赛场外球迷们离奇的创意,体验一下他们肆意挥洒的激情。我们就能从另一个侧面感受到足球的魅力。球迷的情绪正是比赛激烈与否的反应。日本队在与其所在小组最强对手荷兰队的比赛中，日本球迷渴望球队出现的心情怎么表现？电视转播不会给球迷多少镜头，因为比赛画面稍纵即逝。考解说员煽情的烘托也是不能为人所信的。这张照片却是球迷激动心情的铁证。球迷疯狂的装扮自己体现了足球带给人们的狂热。所以说，这张照片的内容很好，找到了独特的切入点去来反映主题，是世界杯照片的佳作！

怎样分析摄影作品摄影作品的分析要点：

作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；

摄影的光线、影调特点在哪里？

美术作品的夸张、变异在哪里？

仁者见仁，智者见智。

第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。

第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。

第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。

第四、可以从拍摄用光来分析。

第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。

摄影作品还可以从虚实处理来分析等。

一张摄影作品，构图是最基本的要素。

摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。

有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。

在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。

比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。

在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

前景离观看者最近。前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。

摄影师的摄影作品及简介篇二

作品描述是对作品名称，作品类型，作品形式，作品题材，作品特点，进行描述和介绍。

比如：

1.作品名称：炫。

2.作品类型：抽象布面油画。

3.作品形式：单幅可独立成作，多幅相拼可成巨幅。（尺寸以两规格为主）。

4.作品题材：以大自然飘乎不定和瞬息万变的景观为素材，自然玄空中有形非形﹑无形有形，有色非色、非色即色，动亦非动，静亦非静。有形亦无形，无形即有形，有色即无色，无色亦有色，动中有静，静中寓动的奇幻。本系列看似漫不经心随手着墨，却无意中彰显自然丰沛的色彩在交汇在流动。画面对比强烈，色彩绚丽冲击，景象刺激而和谐，达到强烈的视觉享受。整幅画面的玄妙意像在时空变幻中碰撞着、融合着、协调着、流动着。

5.作品特点：画面协调明快，色彩明丽玄妙，大气恢宏。

摄影师的摄影作品及简介篇三

“主题突出，意境传神”

“构图巧妙，主体突出”

“焦距正确，聚焦准确”

“光影合理，曝光正确”

意境是精神，构图是核心，焦准是基础，光影是手段如：

主题突出，意境传神：

《瞧这一家子》。

《大眼睛》（为希望工程拍摄的宣传摄影作品）。

《猫》。

《剔牙》。

《原野》。

《昆虫》。

《傍晚港湾》。

《千年枯树》。

《路口》。

《美景》。

《公交车上》。

摄影师的摄影作品及简介篇四

1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。

2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。

3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的，要让别人看到你作品的价值，不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。

拓展资料：

绘画是一种艺术，技巧是需要积累的，以下是一些绘画技巧：

1、画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。

2、有大、小元素构图，形成反差对比。

3、自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。

4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。

5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。

参考资料：

摄影师的摄影作品及简介篇五

大人物的悲哀在于他们需要不停地做出选择；而小人物的悲哀在于他们从来没有选择的机会。男人因沧桑而成熟，女人因成熟而沧桑。男人有了烟，有了酒，也就有了故事；女人有了钱，有了资色，也就有了悲剧。

it湖北-摄影新手入门—运动摄影篇。

运动是常见的拍摄主体，拍动物，拍小孩的时候我们都想让运动摄影更清晰。

原因分析：精彩的画面总是一闪而过，在拍摄文艺表演、体育比赛、野禽猛兽时，掌握快速移动中的拍摄技巧十分关键。在这种拍摄环境下，使用全自动模式后的拍摄效果肯定令人不敢恭维。不过只要注意以下几方面，那也未必拍不出好的动态照片（排除相机本身的原因）。

注意事项：

1.看清快门时间。

被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快；所谓反比就是快门速度与被拍摄对象到镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。一般而言，如果光线不好，用易用型相机以1/125秒以上的快门时间拍摄远方高速运动的物体，通常会有发虚的现象。

2.保证光线充足。

一般的易用型相机都不能手动设置快门速度和光圈大小，所以要拍摄高速运动的物体只能将光圈适当放大，打开闪光灯，并加强曝光值。但对远方的拍摄对象这些措施也受到局限，只能依靠充足的光照，尽量缩短快门时间保证图片清晰。如果高速移动的拍摄对象是非常珍贵的镜头，那么切记一次连续拍摄多张，才可能从中挑选出比较满意的。

3.固定对焦值。

在拍摄快速移动景物时，数码相机的对焦速度十分关键。如果对焦速度不够快，那么稍纵即逝的画面很容易错过。现实的情况是，大多数易用性数码相机都不具备高速对焦能力，因此我们必须另想它法。如果你能提前预判移动物体的运动轨迹，那么先将数码相机的各个参数设置好，然而将镜头对准预判点，半按快门，此时数码相机会保持对焦。

4.“动感”的诠释。

平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。这种方法可用来拍摄行进中的物体。它的效果是前景形象清晰，而背景一片模糊，可以避免杂乱的背景破坏画面。

it湖北-如何把握运动中决定性瞬间。

一、纪实性与艺术性。

许多体育摄影大师的作品充分表明，某一场体育比赛的纪实照片完全可以用富于艺术创造性的手法来拍摄，而一张艺术性的体育照片也不一定没有纪实价值。一般的报纸要求照片具有纪实性，能反映比赛的决定性时刻。

需要向读者介绍的不是照片的拍摄技巧，而是公众在当时所关心的事情，例如出人意料的得分、名手的失利，新秀的崛起，以及祝捷仪式等。而摄影杂志或其它艺术刊物则要求照片构图优美，内容富有表现力，具有较高的艺术价值而且经久不衰。

二、业余摄影的有利之处。

业余摄影爱好者最大的有利之处是没有精神负担。他不必记录超级明星的动作。他可以从容地寻取拍摄场景，选择拍摄对象。对于艺术性的体育摄影作品，比赛者的名字是无关紧要的，重要的是照片上运动员的姿态以及摄影者的表现能力。一场小比赛的优美的照片，无疑比一场大比赛的拙劣照片要好得多。

三、摄影者的训练。

第一，调查研究。要拍摄哪一种体育运动，就要充分接触这种运动项目，懂得它的特点。只有这样才能预见最精彩的场面会在什么时候出现和怎样出现，不失时机地抓取生动的场面。

第二，熟练的技巧。体育运动的特点是快速多变。这就要求摄影者动作敏捷、操作熟练、能在极短的时间内调好光圈、距离、并进行拍摄。这样的本领只有通过大量实践才能掌握。

四、成功的关键。

量越高（即拍摄的手法越具独创性），照片的感染力就越强。然而这里所说的信息并不一定指对某一场体育比赛本身的纪实，其它任何情况都是信息。例如表现动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情，以及股者得意洋洋、败者垂头丧气的神态等。动、静、优美、新颖、细部特写、空间和色彩也能具有很高的信息含量，只要运用得当，适合于照片所要传达的内容。

照片的价值及其感染力的持久性取决于两大因素：“什么”（题材）和“怎样”（构图）。两者的结合决定照片的质量。“什么”主要是由个人的兴趣和约稿人的要求而决定的。“怎样”主要是由个人的风格和爱好决定的。

五、几种特殊的方法。

体育运动既然是以快速和动作多变为其特点，摄影者就应当努力在照片上表现这些特点。他必须善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。

动作的“凝固”：这是最常用的方法。清晰而真实地再现出他的面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清的细节。

在光线较差的情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要的快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成的时候，即动作在改变方向以前趋于停滞的那一瞬间进行抓拍。

追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1／15－1／60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。

模糊效果：用较低的快门速度拍摄快速动作，影象的轮廓会显得朦胧模糊。用这样的方法，不仅能产生动感，而且能表明动作的快速。不过模糊的程度应当适中，过于模糊会使主体无法辨认，不够模糊则会使人误以为照片有毛病。可以试用不同的快门速度进行比较。缩小光圈仍嫌快门速度过高，可用灰色滤镇、偏振镜或红滤镜。但使用滤镇会造成色彩和影调的改变。

变焦拍摄：在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目，使镜头焦距由长变短。用这种方法能使较慢的动作出现“加速”效果，极富于戏剧性。主体的轮廓沿对角线方向从画面中心向四周扩展，好像朝着相机爆炸开来。这种效果只能用较低的快门速度获得（1／15秒--1秒），所以最好使用三角架。在按动快门的同时，根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动，也能获得类似的效果。

六、曝光。

曝光测量对象自然是照片的主体部分，也就是运动员。但是摄影者往往很难靠近运动员，

这时可用附近的其他人或自己的手掌来代替。

如果所用的相机带有自动曝光装置，在某些情况下最好不要使用自动曝光系统。因为随着运动员位置的变化背景也在不断改变，在背景占据画面很大部分时，自动曝光装置测得的读数就不代表运动员的亮度，结果会使主体的曝光不准。

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摄影师的摄影作品及简介篇六

一级【考题自选（正楷）】：1.点画基本合理；2.字形结构较为平正；3.无错别字。

二级【考题自选（正楷）】：1.点画合理；2.结构安排平正、匀称；3.章法比较合理；4.无错别字。

三级【考题自选（正楷）】：1.点画用笔有轻重之分；2.结构安排较为合理；3.能初步协调作品内容与落款位置的关系，整体布局较为统一合完整。

四级（考题自选）：1.能掌握用笔的多种技法；2.结构安排合理且能通过点画的伸缩避让来丰富变化；3.字与字之间的空间关系处理得体，并且布局上能与落款的大小、位置相协调。整体布局完整、统一。

五级（考题自选）：1.点画较为流畅，无明显败笔；2.结构较为端正、平稳，并且生动活泼，有疏密变化；3.章法横写、竖写均能前后有序，主次分明，落款与正文较为协调，无明显不妥。

六级（考题自选）：1.点画的线条明快，用笔精到；2.结构能按照书法结体的法则，讲究字形的造型美观并且有丰富的变化；3.章法要讲究虚实相生，错落变化，落款与正文布局合理、统一、完整。

七级（命题）：1.点画遒劲，并应下笔有源，略见毛笔字的功底；2.结构巧妙，在动态中见平衡，疏密关系处理得体；3.章法错落有致，落款与印章位置恰当，作品布局合理协调。（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）。

八级（命题）：本级的具体标准可以参照7级标准，在此基础上适当提高要求，即要求作品在整体上必须有自己的风格，并有浓厚的创作意识，作品给人以美的享受（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）。

九级（命题）：1.能够掌握多种书法的书写规律；2.点画分明，用笔精到，线条富有力度，并能体现出一定的个人风格；3.结构安排合理妥当，充满生机和活力；4.章法从正文到落款、印等均较为和谐、完整具有强烈的感染力；5.不能出现错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象。（楷书作品一件及其他书体作品两件，共计三件）。

十级（命题）：1.具体要求可以参照九级的考核标准；2.在精于一种书体的基础上，擅长多种书体，并有独特的个人风格；3.杜绝错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象；4.考核解决问题的实际能力，限时限量完成应用文体的试题（如信函、日记、随笔等）。（楷书作品一件及其它书体作品两件，共计三件）。

摄影师的摄影作品及简介篇七

我们选取的三支镜头均是最经典的焦段，用来拍人也是一把好手，用来拍孩子则更加得心应手，因为孩子小胳膊小腿的，拍它们不像拍大人那样要退到离模特很远的地方。我们这次使用了佳能ef100mmf2.8微距镜头，焦外效果一流，用它们不仅可以拍特写，胸像、半身像甚至全身像都是没有问题的。

妙用柔光伞。

和拍大人一样，拍孩子也忌讳强烈阳光照在脸上所形成的明暗交界线和阴影，为了消除面部的阴影，我们通常会用反光板或者闪光灯来补光，但是这次我们发现柔光伞也是一件不错的道具，可以让小模特自己打着柔光伞，不仅可以成为画面上的兴趣点，而且消除阴影的效果绝对比反光板和闪光灯好。

2第二组广角镜头。

利用透视。

3第三组闪光灯应用。

多灯同步离机闪光。

机顶灯引闪。

有时候我们可以用相机的内置闪光灯来引闪，这样可以让闪光灯多出一个来可以实现更多灯位。

4第四组动态抓拍。

迎面抓拍。

跟随拍摄。

侧面的跟随拍摄要更难一些，要获得这种主体清晰、背景运动模糊的效果，需要让相机和小模特同步移动。我们使用了100mmf2.8macro镜头，只是使用中心点对焦，在构图上会有一些局限，不过总体来说是可以让人满意的。

摄影师的摄影作品及简介篇八

摄影，诞生于黑白的世界。

黑白摄影（black-and-whitephotography）以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。

黑白胶片，以黑、灰、白三色的绝妙组合，呈现出厚重，耐看的颗粒感和迷人的光影质感，具有深刻的传神的视觉魅力，是表达情感和渲染气氛的好方式。

在很多摄影人的骨子里，多多少少有点黑白摄影的情节。

现今，随着数码技术的发展，黑白摄影不再只是停留在黑白胶片时代，数码相机也具有黑白模式，后期图片处理软件，也可以让轻松获得黑白照片。

胶片时代和数码时代的黑白影像，虽然都是黑白，但画面的质感，光影的呈现，拍摄的器材都有所不同。

但黑白摄影的魅力，并不会因为相机的进化而改变，黑白摄影告诉，摄影记录的是光影，它的世界只有黑灰白，并超越黑灰白。

摄影师的摄影作品及简介篇九

作品说明应该立足帮助观者更好自了解作品i可以按以下要素形成简要的简介：

1、摄影作品的题名。根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。

扩展资料：

摄影的意义，简单来说就是记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。摄影从诞生之日起，就赋予了它记录的使命。记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是，拍摄美好的事物与大家分享，让生活变得更美好。

保存幸福、快乐、永久的记忆直到永远图片可以留住岁月的光阴，让记忆成为永恒。如今摄影很普及，想想在远古时代、或是几百年前，这种能力会被视为一种魔法，很神奇。

找到日常中的美当你开始留意生活中的细节，就必然会发现很多生活中的美好事物，都可以用摄影来记忆。你开始会在生活中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。

参考资料来源：百度百科-摄影。

摄影师的摄影作品及简介篇十

一是实事求是，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的s形线条不能相提并论的。

一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。

我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。

…………余下全文。

摄影师的摄影作品及简介篇十一

门市部：

2，值日生（门市轮流）提前打电话通知第二天的拍照客户一些注意事项，以及要提前准备的物品，并提前调出订单核对有无欠款。做到心中有数。

3，合理安排当天的摄影师和化妆师的工作量，如预约单上有提前指定的一定要提前打好招呼并按要求安排拍摄。

4.提前打电话通知第二天选样的顾客，（如明天休息需通知第三天选样顾客电话）要准时到达，再次确定约好时间。并提前找出片子看有无下片，把光盘刻好后标记已刻，提前一天把订单找出来。

5，门市把当天拍摄流程卡收集到一起和收银交接。（收银登记摄影师化妆师业绩）。

6、服务好每位顾客、详细介绍店内套系，利用本公司优势拿到订单。完成本人业绩目标。

保管好几样表格如下：预约单（有盖公司公章）收据（有盖公司公章），电话记录本，返工记录（写在取件本上，开返工流程单，备注返工原因，并由店长签字）。

7，负责催件，到件后检查质量、核对件数无误后及时通知顾客取件。,选片门市工作细项：1，熟悉公司主要产品和价格，熟悉套系内容，以及差价的调整。

2，完成当月二消的任务量，并对当月活动套系给出合理的二消方案。要求选片门市快速掌握销售技巧.3，选片门市陪客人选片，不得让客人拿鼠标，不得做与工作无关的事情，必须全心地投入选片工作。客人在选片时不得长时间离开选片区域。

摄影师的摄影作品及简介篇十二

两年以上工作经验|女|25岁（1986年1月11日）。

居住地：北京。

电话：138********（手机）。

e-mail：

最近工作［2年］。

公司：xx媒体有限公司。

行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

职位：摄影部负责人。

学历：本科。

专业：摄影。

学校：北京电影学院。

自我评价。

在媒体行业从事多年，长期从事摄影师工作，积累了丰富的实践经验，尤其擅长捕捉细节，还曾获得过*****摄影比赛***奖。摄影技术扎实、工作努力踏实，能够接受长期出差工作，以及较大的工作压力。具有活跃的思维、创新的意识、很强的适应能力和团队合作意识。希望通过自己的摄影机拍摄更多有意义的瞬间。

求职意向。

到岗时间：一周之内。

工作性质：全职。

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

目标地点：北京。

期望月薪：面议/月。

目标职能：摄影部负责人。

工作经验。

20xx/8—至今：xx媒体有限公司［2年］。

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

摄影部摄影部负责人。

1、负责宣传手册、模特平面照片的拍摄。

2、负责摄影棚内场景架构的指导和管理。

3、负责广告片的拍摄，并能根据自己的经验为导演提供拍摄方面的建议。

4、负责分配拍摄工作，监督拍摄进度，保证拍摄质量。

5、负责协调部门之间的工作安排。

20xx/7——20xx/7：xx影视文化有限公司［2年］。

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

网站部摄影师。

1、负责大型活动的外景拍摄，并对后期影像进行剪辑和处理。

摄影师的摄影作品及简介篇十三

婚纱婚纱影楼的店长大多数缺乏计划意识和计划能力。以下是影楼年度工作计划，欢迎阅读。

影楼年度工作计划1一影棚道具。

1.影棚卫生及时清理，井然有序。

我们以前一直在找借口说影棚环境进出人员太多，工作太忙等等。其实只要勤擦，勤收拾，没有收拾不干净的！我们在每拍摄完一套照片后，背景道具灯具都不能及时清理或者只是简单的堆放在旁边。这样做给后续拍照的摄影师增加了工作量，耽误了流程，也使影棚整体看上去非常的混乱拥挤！每拍摄完一套照片后，助理、摄影师必须马上进行整理，使背景道具灯具各归其位，这样全天的拍摄过程中影棚始终都是井然有序的。

2.道具整洁完好美观。

道具是我们拍照非常重要的辅助设施，所以保证道具的整洁美观非常重要。现在我们严格要求背景必须每天进行清洁，无影响拍摄的严重破损，对无法修补的及时进行更换。花束，白布，白毛，方箱，背景轴，灯具等均有专人进行清洁维护，每天检查！

二技术要求。

1.稳定扎实的拍摄技术。

目前大部分摄影师都具有数年的拍摄经验，均可以较好的完成大部分拍摄任务。但由于各有所长及侧重，在遇到短板的主题时就容易在灯光美姿和构图上出现问题。针对这一点，一是根据其所长有针对性的安排客人，二是规定并监督其在自己短板的方面着重练习，多找资料，多看样片，以尽快有所弥补和提升。

2.每日对客照进行检查检讨。

每天我会对拍摄的客片全部进行检查，将在灯光美姿构图意境穿帮等方面出现严重问题的照片单独挑拣出建夹保留，与当事摄影师一起检讨，并提醒全体摄影师共同注意。

三．监督部门各项规章制度执行情况，环境、流程、服务。

四．每周四例会。

1．总结每周较好的片子与不好的片子。

2.学习其他老师的片子。

影楼年度工作计划2一、规划书摘要部分。

1.公司宗旨：本影楼以服务大众，奉献至上精品，满足顾客需求为宗旨，竭诚为顾客提供优质产品与服务。

2.管理团队：本公司拥有一支强大的创业队伍，主要成员有大厅经理化妆师摄影师公关人员业务介绍人员及助理。该团队经验丰富，技术运用娴熟，密切配合，协调一致，各员工尽职尽责，吃苦耐劳，能够为公司的发展出谋划策。

3.创业项目：本影楼以经营怀旧照婚纱照宝宝照及随性写真照等各式各样不同风格的照片的拍摄冲洗与设计为主，此外兼营光盘的刻制。

4.公司的法律形式：经注册的合法的私人企业。

5.公司战略：打造廊坊市高质量与优服务的影楼形象，现在本地市场占据一席有利之地，而后扩大影响，打开河北省市场，逐步以极高的知名度在国内树立良好形象，使本影楼独具一格，茁壮成长，蓬勃发展，谱写影楼事业灿烂篇章。

6.技术特点。

具有丰富的拍摄经验。

各种感光片冲洗技术运用娴熟。

c.能够掌握滤光镜，闪光灯的使用技巧。

能够巧妙运用光线进行人像的室内及外景拍摄。

摄影师的摄影作品及简介篇十四

摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系毕业论文范文，供大家参考。

《浅谈民俗摄影创作》。

[摘要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类文化的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。

[关键词]：民俗文化民俗摄影民风民俗文化内涵。

民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。

要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。

一、民俗摄影的文化内涵。

1、民俗摄影的文化意识。

2、民俗摄影的本质。

摄影师的摄影作品及简介篇十五

岗位职责：

1.及时准确了解顾客拍摄需求。

2.准确无误的高质量完成拍摄工作。

3.及时查看自己拍过的照片，发现问题、总结问题、改正问题。

4.平时注意搜集好的素材，理解并创新的应用到自己的拍摄中去，不断提高自己的艺术修养。

5.多与同事互相沟通，交流经验。

6.保管好自己专管的器材，每天检查并及时加以清洁。每月15号对相机进行维护。

7.对工作提出合理化建议。

8.认真遵守公司各项规章管理制度。

9.有对化妆质量及礼服质量的检查和监督权。

10.对所带助理的工作安排及监督权。

11.每周五按时上交周总结。

2、摄影师岗位职责。

1.根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；

2.根据工作需要，挑选合适的摄影设备；

3.选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；

6.与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；

摄影师的摄影作品及简介篇十六

春有桃花、梨花、海棠花、玉兰花、山茶花、杜鹃花；夏有月季、郁金香、牵牛花、荷花、睡莲；秋有菊花，兰花、向日葵；冬有梅花、水仙花……可以让我们一年四季，常拍常新。

在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通。因为拍摄花卉不但需要独特的审美视角，还要熟练运用器材，把握好光线和影调，并利用辅助器材和创新意识提升照片的拍摄效果。拍摄的关键其实是展现花朵的神韵。我将结合自己和身边好友的一些花卉拍摄经验，同大家分享交流一些创意花卉拍摄技巧。

1.在特殊气候条件下拍摄。

腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地*封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、*冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。

手动模式，f/，1/250秒，iso200，焦距180mm。摄影：唐戎。

拍摄于*植物园。一场雨雪过后，腊梅被*雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画*封的腊梅，更能让人感受到腊月*封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。

2.反季节拍摄花朵的别样韵味。

一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。

手动模式，f/，1/2000秒，iso100，焦距150mm。

摄影：梁建康。

手动模式，f/，1/2000秒，iso100，焦距150mm。

摄影：梁建康。

11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜*。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。

3.追逐金*的光线。

风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金*时光里，一切都那么无与伦比地精美。

手动模式，f/，1/100秒，iso200，焦距400mm。摄影：谢世勇。

7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的*泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金*的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。

4.用光斑营造梦幻景致。

或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。

手动模式，f/，1/1000秒，iso125，焦距300mm。摄影：唐戎。

5月的*植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。

手动模式，f/，1/1000秒，iso125，焦距300mm。摄影：谢世勇。

雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能ef100-400毫米/镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。

折反镜头又称反*式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味*和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。

除了折返镜头标志*的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。

5.水滴中的奇妙世界。

喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照*下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。

手动模式，f/，1/1000秒，iso125，焦距300mm。摄影：谢世勇。

清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映*的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折*出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。

光圈优先，f/，1/50秒，iso200，焦距170mm。摄影：唐戎。

初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑*。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高iso值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。

6.访花的昆虫为画面增添灵气。

花朵利用它们鲜艳的**和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。

手动模式，f/13，1/250秒，iso100，焦距90mm。摄影：谢世勇。

清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。

7.尽显微观世界的魅力。

花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的**。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。

8.多重曝光展现非凡的意境。

想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。

尼康d90以上的机型，佳能eos5dmarkiii、eos1dx、eos6d等机型都具备了多重曝光功能。

手动模式，f/，1/1600秒，iso160，焦距200mm。摄影：唐戎。

盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁*芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗*背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。

9.在花间跃动的雨丝。

除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。

手动模式，f/22，1/20秒，iso160，焦距70mm。摄影：唐戎。

拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的**。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。

10.让花朵融入周围的环境。

花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的**、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。

手动模式，f/，1/640秒，iso100，焦距200mm。摄影：闫振霖。

手动模式，f/8，1/100秒，iso400，焦距47mm。摄影：谢世勇。

4月的潮州是木棉花盛开的季节。高高枝头上的木棉并不是一个容易表现的对象。在有薄雾的天气里，沿*边慢慢寻找，终于，一杈木棉倒垂*面，渔船上落红点点，环境的交融在盛开与凋零之间展现着生命的轮回。

1.三脚架保*清晰拍摄。

三脚架是花卉摄影的必备之物。微距拍摄花卉经常需要使用较小的光圈，快门速度较慢，三脚架可以很好地保持稳定。长焦拍摄焦距很长，需要较高的安全快门速度，使用三脚架也能够更好地保*画面清晰。要注意的是，很多花卉都位于较低的位置，因此选择三脚架时要考虑它能调到的最低程度。

2.用反光板与闪光灯补光。

反光板可以在光线不足时为花朵补光，在反差太大时降低反差。如果光线不够充足，可以使用闪光灯，并配合柔光罩让光线更加柔和。

3.偏光镜使花卉**浓郁。

偏光镜也是一件很有用的兵器，它可以消除反光，使花的**更浓郁。

4.用背景布获得简洁的背景。

拍花卉要突出主体，使用背景布可以解决背景凌乱问题，可以在摄影包中准备一些黑*、白*、红*、蓝*的背景布。

5.使用小喷壶喷洒露珠。

想要拍摄花瓣可爱的小水珠，不需要等到下雨才拍摄，带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。

6.凡士林和玻璃板。

准备一块玻璃板，使用牙刷把凡士林涂抹到玻璃板上，形成油画的笔触效果。再用小喷壶喷些水滴，隔着涂了凡士林的玻璃拍花卉，可以得到独特的油画效果。

7.后期滤镜。

除了运用各种道具拍摄花卉，一些后期滤镜也能够让照片变得更加惊艳，线之绘滤镜就是其中的典型代表。作为*件安装到photoshop中以后，简单地调整参数，就能够让作品焕发新颜。

摄影师的摄影作品及简介篇十七

花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的题材之一。

但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。

下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意*，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。

一、简单的画面也能发挥创意。

很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤：

一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。

二：把**作品在ps里转成黑白，我通常是在lab模式下转黑白，lab模特下转黑白显得干净些。

三：把黑白进行颜*反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者*阶进行调整。

二、擅于发现才能发挥创意。

拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。

摄影师的摄影作品及简介篇十八

两年以上工作经验|女|25岁（1986年3月1日）。

居住地：上海。

电话：138********（手机）。

最近工作[2年]。

公司：xx影视有限公司。

行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

职位：摄影师最高学历。

学历：本科。

专业：摄影。

学校：北京电影学院。

本人具备专业的摄影技能，具有很强的创作能力，能够熟练操作中幅相机与大型专业座机及摄像机，并且能够熟练操作photoshop、coreldraw、adobepremiere等软件进行平面设计和影像编辑，在商业广告摄影、产品摄影、人像摄影、新闻记实摄影方面都具有丰富的时间经验。工作态度认真，爱岗敬业，善于与人相处，希望能够继续从事与艺术相关的`工作。

到岗时间：一周以内。

工作性质：全职。

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

目标地点：上海。

期望月薪：面议/月。

目标职能：摄影师。

2010/8—至今：xx影视有限公司[2年]。

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

摄影组摄影师。

1、负责客户产品推广及店内设施的专业级拍摄，根据需要对图片进行后期处理；

2、负责拍摄客户店内外的环境、纪念活动、宣传活动以及其他重要活动；

3、负责每年有计划地外出采风，拍摄高质量的照片，选择一些参加比赛等；

4、负责接拍一些商业广告、平面广告等；

5、负责维护和开拓客户。

2008/7--2010/7：xx传媒有限公司[2年]。

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

摄影组摄影师。

1、负责为杂志拍摄内页，教模特如何进行摆拍以及布置场景、灯光等；

2、负责人物采访、大型活动的拍摄；

3、负责根据音乐，设定合适的脚本，拍摄mv；

4、负责拍摄质量的监控，以及后期的剪辑，包括拍摄花絮的编辑；

5、负责选择特别的专题进行创意拍摄，拓展自己的拍摄思维。

2004/9--2008/7北京电影学院摄影本科。

英语（熟练）听说（熟练），读写（熟练）。

摄影师的摄影作品及简介篇十九

摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。

上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。

一、精心备课，内容求“新”

二、细心讲解，表达含“情”

这是研究“怎么讲”的问题。

有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。

因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。

这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的e-mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。

当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。

三、用心设问，方法要“活”

这是研究“谁来讲”的问题。

一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。

摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。

二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的学习方法，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的思维方式和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”

综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。

摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。

关键词：对称与均衡主次关系黄金分割画面空白。

一、构图的意义。

构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。

在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

二、对称和均衡在画面中的运用。

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。

对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。

三、构图中的主次关系。

根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。

在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。

第四、构图中“黄金分割”的运用。

初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。

既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”，将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

五、处理好画面的空白。

摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。

虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。

同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。

目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。

一、合理实用的实践教学改革理念。

摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉，创新思维和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。

二、改善实践教学方法。

影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。

1、利用多媒体技术，提升教学效果。

在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。

在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有usb串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。

2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划。

影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。

3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势。

摄影师的摄影作品及简介篇二十

小说作为人类历史上一部极具代表性的文学作品。它通过简介、描写和批判的描写，反映了广大劳动人民劳动人民的生产、工作及其地位。

在xx年的时候，这一部文学作品被人们推选为小说之最。

她受够了那么多痛苦，受尽了屈辱，可是，她并没有放弃，依然坚持着她的梦想，并且在这样的环境中成长为一位女性坚强地抗击着。在这期间，她受尽了种种挫折，最后终于成为了一位女作家。

《简爱》是一部不朽的经典作品。她是在19世纪英国18世纪英国小说家，英国著名女作家夏洛蒂。勃郎特的自传体小说。小说的主人公简爱是一个自幼失去双亲的女孩，她从小就在舅母家生活。她的舅母去世后，家里就开始变得十分贫穷。她在舅母家的日子是十分贫困的，在舅母的要求下，她被送到孤儿院，舅母是一个地地道道的农民。她不受歧视，也没有受到歧视。她受尽了，受尽了。

在那个贫穷的家里，有一位慈祥的母亲。舅母的儿子，他们都被舅妈赶出家门，去了一个陌生的地方。这里没有一个人来看她们。简爱从小就受尽了舅母的，舅母的儿子，他们被舅妈收养。她受尽的让她受尽了屈辱。

当时，我们的生活条件很差。有好吃的都被别人家讨走，有的甚至不顾一切地跑到街上去。

就是那样地一个女子——一个受尽了屈辱的女子，她并没有就此放弃自己的理想，依然坚持自己的梦想，并且为了这个理想坚持着，她并没有因此而放弃自己的梦想。

简爱在那个时候是一个极具个性的女子——她从小受尽了侮辱，受尽了屈辱，可是她并没有退缩，而是坚持自己的追求，坚持不懈地努力。她的梦想就是——当一名作家，她的这一行动，深深打动了上帝，上帝为她关上了一扇门，就会为她打开一扇窗。

简爱在那个时候受尽了屈辱，可是她并没有放弃自己的追求，而是坚持不懈地努力着，最终在那个年代，她成了英国文学史上的大文豪。

在《简爱》这篇文。

摄影师的摄影作品及简介篇二十一

目前所在地：广州。

民族：汉族。

户口所在地：湖南。

身材：165cm。

婚姻状况：未婚。

年龄：31岁。

人才类型：普通求职。

应聘职位：摄影师:摄影师影视制作多媒体/游戏开发工程师。

工作年限：5。

职称：无职称。

求职类型：均可。

可到职-随时。

月薪要求：2000--3500。

希望工作地区：广东省。

公司名称：网络公司起止年月：20xx-01～20xx-06。

公司性质：所属行业：

担任职务：

工作描述：

离职原因：

教育背景。

毕业院校：洞口三中。

所学专业一：摄影摄像。

所学专业二：

起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号。

外语：英语一般。

国语水平：一般粤语水平：一般。

有熟练的photoshop数码后期、primerepro1.5等非线编辑能力和ae的使用能力。

本人主攻人像摄影、广告摄影及数码后期；兼做摄像及非编剪辑；

且以优异的成绩获得北京市劳动部门颁发的高级摄影师资格证！

摄影师的摄影作品及简介篇二十二

户口所在：广东省。

国籍：中国。

婚姻状况：未婚。

民族：汉族。

培训认证：未参加。

身高：171cm。

诚信徽章：未申请。

体重：61kg。

人才测评：未测评。

求职意向人才类型：普通求职。

应聘职位：摄影师/摄像师：

工作年限：8。

职称：无职称。

求职类型：

到职日期：随时

月薪要求：面议。

希望工作地区：广东省，深圳。

工作经历letex起止年月：20__-07～20__-03。

公司性质：外商独资所属行业：贸易/进出口。

担任职位：产品摄影师。

工作描述：主要辅佐公司设计组，产品修改，包装设计等。

离职原因：志愿者经历。

教育背景毕业院校：高桥中学。

学历：高中。

毕业日期：20__-06

语言能力外语：其他较差粤语水平：良好。

其它外语能力：

国语水平：良好工作能力及其他专长成熟的的摄影基础，超强的吃苦耐力。详细个人自传20__年撤学曾在20__。7月-20__年低薪担任摄影助理。