学习声乐心得体会如何写(汇总11篇)

心得体会是一个人在学习、工作和生活中得出的经验和领悟，它能够帮助我们总结过去的经历，反思自己的成长和进步。每个人都应该把自己的心得体会写下来，这样可以更好地总结自己的经验，进一步提升自己的能力和素质。总结心得体会已经成为一种常见的写作形式，它不仅可以帮助我们更好地理解和把握所学的知识，还能够帮助我们更好地应用于实际生活中。在写心得体会时，我们要注意语法的正确性和语句的通顺性，避免出现错误和不流畅的表达。在下面的范文中，我们可以看到一些富有思想和见解的心得体会，期待能够给大家带来一些新的启发。

学习声乐心得体会如何写篇一

CAD（Computer-AidedDesign，计算机辅助设计）是一种通过计算机软件辅助进行三维模型设计的技术。在当代的设计行业中，CAD已经成为了必不可少的工具。然而，学习CAD并不是一件容易的事情。下面我将分享我学习CAD的心得体会，希望能对其他有志于学习CAD的人有所帮助。

首先，了解CAD的基本原理非常重要。学习之前，我们需要知道CAD是如何工作的。CAD主要通过几何建模来创建和修改三维模型，再通过渲染技术来显示和呈现模型。掌握这些基本原理能够帮助我们更好地理解CAD的操作流程和设计思路，从而提高学习的效率。

其次，选择合适的学习资源也非常关键。学习CAD可以通过多种途径，比如参加培训班、网上自学等。培训班可以提供结构化的学习环境和指导，但价格相对较高。相反，网上自学可以根据自己的时间和进度进行学习，但需要耐心和自律。无论选择哪种方式，都需要选择权威可靠的学习资源，比如教程视频、指导书籍等。这些资源能够提供系统化的学习内容和实践技巧，帮助我们更好地掌握CAD技术。

然后，反复实践是提高CAD技能的关键。学习CAD最重要的是实践。只有通过不断地练习，才能熟悉CAD的功能和操作方式。在学习的过程中，我们可以选择一些小项目来练习，比如绘制简单的房屋平面图或者零件模型。通过这些实践，我们可以巩固已学的知识，并逐渐提高我们的技能水平。此外，平时也可以参与一些CAD绘图比赛或者项目，通过与他人交流和竞争，不断提高自己的水平和能力。

此外，多参考和学习他人的设计经验也是学习CAD的重要方法。CAD是一个开放式的领域，许多人都乐于分享他们的设计经验和技巧。我们可以通过参加相关的论坛和社群，与其他CAD设计师进行交流和学习。他们的经验和思路可以给我们带来许多启发和提升。此外，他们的作品和项目也可以作为我们学习和借鉴的对象，帮助我们提高自己的设计水平。

最后，保持对CAD技术的持续学习也是十分重要的。CAD技术在不断发展和更新，新的功能和工具也在不断涌现。为了跟上时代的发展，我们需要保持对CAD技术的关注和学习。可以定期参加相关的培训课程或者研讨会，了解最新的CAD技术和应用。同时，也可以通过阅读相关的书籍和文章，关注行业动态和前沿技术。持续学习和更新自己的知识，可以让我们不断提高自己的竞争力和创新能力。

总之，学习CAD需要付出一定的努力和时间。通过了解CAD的基本原理、选择合适的学习资源、反复实践、参考他人的经验和保持持续学习，我们可以更好地掌握CAD技术，提高自己的设计水平。希望我的心得体会能够对其他学习CAD的人有所启发和帮助。

学习声乐心得体会如何写篇二

学习是每个人成长的基础，然而学习的方法却因人而异。在过去的学习经验中，我从中总结出了一些成功的方法和心得体会，帮助我更高效地学习。首先，我相信建立学习目标是学习的关键，然后养成良好的学习习惯，接着善于利用资源，体验学习的乐趣，并最后通过总结反思巩固所学知识。通过这些方法，我在学习过程中取得了不少进步。

第一，建立学习目标对于学习的规划和推动非常重要。设立明确的目标可以让我知道自己要达到的是什么，进而安排学习时间和制定学习计划。比如，我在每个学期开始前，都会制定一个详细的学习计划，计划每天要学习的科目和完成的任务。这样，不仅可以帮助我合理分配时间，还可以让我对每阶段的学习进展有一个清晰的了解。通过设立目标，我能够更加有目标地学习，并且提高自己的学习效率。

第二，养成良好的学习习惯也是学习的关键之一。良好的学习习惯可以帮助我保持专注和坚持，从而更好地掌握知识点。例如，我经常保持集中的时间段学习，每天都会安排专门用于学习的时间。这样做的好处是，我可以摆脱其他事务的干扰，专心致志地学习一个固定的时间段。此外，良好的学习习惯还包括定期复习和做笔记，这有助于巩固所学的知识和提高记忆力。通过养成良好的学习习惯，我能够更加高效地学习并更好地应对考试。

第三，善于利用资源是学习过程中的一项重要技能。借助现代技术的发展，学习资源变得丰富多样。我善于利用互联网和图书馆等资源来帮助我学习。比如，通过搜索引擎，我可以找到很多相关的学习资料和教程。此外，图书馆也是我学习的重要资源，我经常去图书馆借阅相关的图书和参考书籍。利用资源的好处是，我可以拓宽学习的渠道，并提高自己的综合素质。善于利用资源不仅可以帮助我更好地理解和应用所学的知识，还可以激发我对学习的兴趣和热情。

第四，体验学习的乐趣是我学习的动力之一。学习并不仅仅是为了应对考试和取得好成绩，更是为了拓宽自己的视野和提高自己的能力。我努力将学习视为一种乐趣和兴趣，而不仅仅是一种任务。例如，在学习的过程中，我会寻找一些有趣的案例和实例来帮助我更好地理解知识。此外，和同学们进行讨论和交流也是一种很好的学习方式。通过体验学习的乐趣，我能够更加主动地学习并保持热情和动力。

第五，通过总结反思巩固所学知识是学习的关键环节。在每个学习阶段结束后，我都会进行总结和反思，帮助我巩固所学知识和检验学习成果。比如，我经常用思维导图的形式总结所学的知识框架，这有助于我理清知识之间的关系。此外，我还经常通过与同学们互动，复习和讨论来检验自己的学习成果。通过总结反思，我能够更好地理解和运用所学的知识，并不断提高自己的学习水平。

综上所述，建立学习目标、养成良好的学习习惯、善于利用资源、体验学习的乐趣和通过总结反思巩固所学知识是学习的关键要素。通过这些方法和心得体会，我在学习过程中取得了不少进步。学习是一种持续的过程，我将继续努力并不断探索更好的学习方法，以提高自己的学习效率和成绩。

学习声乐心得体会如何写篇三

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。

学习声乐心得体会如何写篇四

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。

声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

学习声乐心得体会如何写篇五

在李xx老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

学习声乐心得体会如何写篇六

儿童如何学习声乐?有什么技巧?下面一起跟小编来深入了解下吧。

对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。

呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1)、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2)、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3)、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。

对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。没有音准，一切都无从谈起。有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。

音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理，是音乐共同基础课。凡是学音乐者，人人都必须学习的。基本乐理主要包括：乐音体系、记谱法、音调、音程、旋律等等。对于儿童来说，主要是学习识谱。

视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。主要包括视唱和练耳两个组成部分。通过市场训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、音阶、节拍、速度、力度、表情记号等。通过视唱不但提高学生的读谱能力，同时发展学生的内在听觉和音乐记忆力，增强其音乐感。通过视唱大量优秀的乐曲给学生留下深刻印象，积累丰富的宝贵乐汇，为其其他的学习(比如声乐、器乐)打下坚实的基础。

对于学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是非常重要的。如果忽视语言，字吐得不清楚、不准确，则同时也影响了演唱的效果。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的`咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。所以学习唱歌，不仅仅只是唱谱面上“死的”音符和歌词，我们还应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

儿童学声乐不应该是仅仅学会几首歌曲，而应该是建立正确的声音概念、掌握科学的唱歌方法(当然这需要一个较长的学习过程)。授人以鱼不如授人以渔。这样在遇到新的歌曲时，孩子自己就会处理它，演绎它，这样孩子的声乐水平才能达到一个新的高度。

随着科学技术的日益发展，儿童学习声乐不应该停留在古老的学习方式上，而应该与科学设备相结合。如深圳首家自带录影棚的深圳少儿艺教中心开设棚室教育课程，让孩子进入录音棚学声乐，不仅能听到自己的声音，接受老师进行嗓音分析制定的学习计划，还能体验到成为小歌手录制音乐的乐趣。

学习声乐心得体会如何写篇七

学习是我们人类进步的基础，而如何高效地学习，则是每个人都需要面对和解决的问题。作为一个大学生，我在长期的学习中积累了一些心得体会。以下将通过五个方面，分享我对如何学习的一些思考和建议。

首先，树立正确的学习态度至关重要。学习不仅仅是为了应付考试，更重要的是为了提升自己的能力。因此，我们要有强烈的主动学习意识，树立正确的学习观念。学习不应只停留在被动地接受知识的层面，而是要积极主动地思考、探索和质疑。要学会主动思考问题，善于发现问题的本质和关联，这样才能真正理解和掌握所学知识。

其次，制定有效的学习计划是学习的关键。学习计划可以帮助我们合理安排时间，合理分配学习任务，提高学习效率。在制定学习计划前，我们需要先了解自己的学习目标和需求，然后根据实际情况制定计划。学习计划要具体、明确，每个学习阶段都要有明确的目标和时间节点。同时，要将计划切分成一小段一小段，合理安排复习和休息的时间，避免长时间的单一学习带来的疲劳和效率下降。

第三，培养良好的学习习惯对于学习效果有着关键性的影响。我发现，学习效果好的人往往有着良好的学习习惯。首先，要有定期复习的习惯。定期复习有助于巩固知识，增强记忆效果。其次，要培养积极主动的学习态度。学习不应只局限于课堂上，还需要积极主动地阅读、思考和交流。相信自己的能力，相信自己能够掌握所学的知识，这样才能提高学习的兴趣和主动性。第三，要有正确的时间管理习惯。合理安排时间，合理分配各项学习任务，避免拖延和迷失。

第四，注重培养学习方法和技巧是提高学习效果的关键所在。不同的科目和知识领域需要采用不同的学习方法。在学习过程中，要根据具体情况随时调整学习方法。同时，不断探索和尝试新的学习技巧是提高学习效果的有效途径。比如，可以结合互联网资源进行学习，利用各种学习软件和工具提高效率，参加学习交流活动，与他人互动学习。

最后，持之以恒是学习的关键。学习是一个持续不断的过程，只有坚持不懈，才能取得长期的进步和突破。在学习过程中，我们应该保持积极的学习态度，坚持不懈地努力学习。同时，面对困难和挫折要保持乐观开朗的心态，相信自己的能力，坚信只要付出努力就一定能够克服困难，取得成功。

综上所述，如何学习需要我们从多个方面做好准备和规划。树立正确的学习态度，制定有效的学习计划，培养良好的学习习惯，注重培养学习方法和技巧，以及持之以恒的精神都是提高学习效果的关键所在。相信只要我们遵循这些原则，并不断总结和调整自己的学习方法，一定能够取得优秀的学习成绩和自我提升。

学习声乐心得体会如何写篇八

在李老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习。

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

编舞练习。

唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习。

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

学习声乐心得体会如何写篇九

20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。

这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。

有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。

在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。

有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。

学习声乐心得体会如何写篇十

唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持。

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键。

喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的.。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件。

我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用。

自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。

学习声乐心得体会如何写篇十一

目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

(一)激趣教学法。

兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

(二)点评教学法。

老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的'学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达。

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感。

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。