古典音乐欣赏经验心得体会简短 古典音乐感悟与内容(二篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

描写古典音乐欣赏经验心得体会简短一

一、应用情景内容让学生筛选音乐素材

初中音乐教师希望学生在学习音乐中，找到适合的学习体裁，通过分析体裁、模仿音乐表演来提高音乐水平。初中学生普遍还达不到原创音乐情景剧的水平，学生还需要通过模仿、改编、借鉴现有的音乐素材来完成情景剧的学习，教师可以引导学生在学习中找到适合学习的情景剧作为学习素材，让学生在学习的过程中提高音乐审美的水平。比如教师可以引导学生观看京剧《沙家浜》中《智斗》的片段，学生通过观看视频发现这一片段就是一个极好的情景剧。第一，这个故事虽然发生在一个茶馆的小凉棚外，但是如果经过改编，是可以让这个故事发现在小茶馆内这个室内环境中的。第二，这个故事矛盾冲突非常集中，它用数分钟的戏曲传达了一个完整的情景故事，充分刻划了胡传魁、刁德一、阿庆嫂的风格。第三，这个故事的唱腔非常优美，发挥了戏曲音乐的特征。经过分析，学生们决定将《智斗》这一场戏改成戏曲音乐情景剧，学生们应用半演半唱的方法表演《智斗》的情境剧。

二、应用情景素材让学生熟悉音乐元素

无论学生是要改编情景剧，还是要表演=情景剧，都需要熟悉情景剧有关的音乐元素，这是学生理解情景剧音乐的基础，也是学生优化情景剧演唱及表演的关键。教师引导学生分析情景剧中的音乐元素，就是为了帮助学生积累音乐知识。以学生欣赏《智斗》这一出戏为例。教师可引导学生分析这一出戏剧中应用了哪些乐器，学生们经过分析，发现京剧音乐应用了胡琴与锣鼓音乐。胡琴音乐负责营造音乐的感情，锣鼓音乐带动音乐的情绪。教师又引导学生了解这段戏曲中，板式上应用了“流水”、“散板”、“摇板”来演绎戏曲节奏，在调式上应用了“反西皮”旋律，这种旋律的特点为应用反差较大的唱腔来表现人物的性格。比如刁德一开始唱《这个女人不寻常》这一段时，开始的旋律为低音区，而后半段的旋律突然转高，这意味着刁德一内容有很大的变化，为后续刁德一与阿庆嫂开始言语交锋作好准备。如果教师直接引导学生学习普通音乐中的音乐元素，那么学生可能会觉得音乐要演绎的内容过于抽象而感觉难以理解。情景剧是一种把音乐与表演内容结合在一起的音乐表现形式，教师可以引导学生结合情景剧的内容来欣赏音乐，通过欣赏情景剧音乐，分析音乐元素来加深情景剧内容的理解。教师引导学生学习情景剧音乐时，要引导学生分析情景剧音乐中的元素，不同的情景剧应用的元素不一样，比如西方情景剧与东方情景剧的音乐元素应用的特点就不一样；以古典音乐为主的情景剧与以流行音乐为主的情景剧音乐元素的`应用方法也不一样。教师要通过引导学生分析音乐元素来帮助学生积累音乐理论知识。

三、应用情景表演让学生强化音乐表演

当学生熟悉了音乐情景剧后，教师要引导学生演唱、表演，让学生在实践中理解音乐元素应用的方法，并且体验音乐情景剧的特点。教师引导学生表演的目的，不仅仅是为了让学生模仿音乐情景剧中演员的表演，而是为了引导学生结合演唱及表演的需求创新音乐，展现出独有的音乐艺术表演。比如学生在唱《智斗》的时候，比如学生在演唱“刁德一有什么鬼心肠”这一句时，学生们发现，如果应用京剧的唱法，要唱好这一句会有些困难。很多学生没有系统的练习过美声唱法，无法像京剧演员那样拉高音调、拖长气息唱出这一句，然而学生又必须唱出音乐的艺术美美感来。有一名学生经过分析，认为可以更改断句的方式，强化感情的方法唱出这一句的意思。比如原京剧的唱法是“刁德一———又有什么———鬼心肠”如果应用这样的断句方法，会对学生的音乐艺术功底提出很高的要求。这一名学生更改了演唱的方法，断句的方式为“刁德一———又有什么———鬼———花———样”，在这一句中，学生唱“刁德”两字时，可以把唱腔压低，表示正在沉思，然后连续的、急促的唱出“又有什么”四个字，接下来加重“鬼”、“花”、“样”，并且这三字音调声高。学生应用这样的唱法，可以不必拉长音调，也不必把音调唱得太高或太低，并且可以表达出剧情中人物的感情。教师在引导学生表演情景剧的时候，要引导学生结合自己的演唱特点来改编情景剧的音乐，让音乐符合学生的演唱。通过这样的教学，教师可以提高学生的音乐理解水平，给予学生创造音乐的机会，通过这样的练习，学生的音乐实践的水平能够得到提高。

四、总结

教师在开展音乐教学时，可以开展情景剧教学。教师可以通过这样的教学，让学生找到具有艺术性的情景剧音乐素材，这些素材将是学生欣赏和学习的对象；要引导学生分析音乐素材中的音乐元素，获得音乐理论知识；结合学习的音乐理论知识和音乐实践来改编音乐情景剧，让音乐情景剧据有独到的艺术特点。教师应用这样的教学，可以让学生了解大量的音乐艺术作品、积累丰富的理论知识、获得更多的创作经验，从而能提高音乐学习的水平。

描写古典音乐欣赏经验心得体会简短二

时代不不断更新，世间万物也在不断变化。新的事物不断涌现，代替着老的事物，尘封与古老逐渐消失。

音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了今天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。其实，并不是这样。这只是人们带上了有色的眼镜，去看待年轻人所看待的流行乐。

如：现在掀起的这鼓“嘻哈”音乐风尚。许多人认为这sunnyvale是在说歌，毫无艺术价值。但是事实真的是这样吗?这，我对于艺术的诠释看来是大错特错。

不同的人，不同的事，不同的时代，不同的环境，不同的心境造就了人们对于音乐的不同理解。

音乐的风潮在不断的更新，的确，老歌好听可听耐听，但是，新潮流的音乐也未常不是一种艺术经典的起步?那么我们为什么总要去抵制它?

流行乐融合了当今青年人对于艺术的一种崭新独特的诠释：青春，向上，充满真情，活力，真实~~~~这些便是流行乐所拥有的独特的魅力!

新一代的音乐创作者，他们用各自对于音乐的执着与热爱，将自己的想法，以及对生活，对世界，对人性~~~~~的理解，将生活之中平凡的点点滴滴融于音乐，去创作出独具一格的作品，这便是流行乐所体现的创造性。

新歌手，他们用各对于音乐的理解唱出对于音乐的诠释。我想，这些五花八门的音乐诠释是不应该受到排斥的。是的，真正的艺术没有国界，更不应该受到时间的束缚。

古典与流行并没有矛盾，他们是音乐的不同表现类型。古典乐让中国几千年的历史更加辉煌耀眼，而流行乐更让当今的青年人陶醉痴迷。这便是音乐所不可抵制的魅力。追星成为了时尚的潮流，便是流行音乐得到一种大范围普及的体现。这表现音乐的到了大多数人的喜爱。音乐从“高雅”变为了“平凡”。这使得艺术成为了大众化的享受，这便是音乐走近人们的短短几年内取得的硕果。

这足以证明流行乐拥有的魅力与感染力是多么大!它达到了艺术所要达到的大众化，促使越来越多的人投身于艺术，投身于音乐，去用自身对于音乐的理解来陶冶情操。

音乐，走进大众化的时代，流行乐功不可没!