手机阅读

最新绘画教授心得体会(大全13篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-18 15:41:24 页码:13
最新绘画教授心得体会(大全13篇)
2023-11-18 15:41:24    小编:ZTFB

心得体会是对自己在学习、工作和生活等方面的体验与感悟进行总结和归纳的一种方式。它能够帮助我们反思自己的经历、思考自身的成长,并为未来的发展提供启示。每次经历过一段时间后,写下一篇心得体会,不仅可以帮助我们保持对生活的观察力和思考力,还可以让我们更加深入地了解自己,发现自身的优点和不足,以便更好地进步。写心得体会时,可以采用具体事例、数据和引用资料等方式来支撑自己的观点。现在就让我们一起来阅读下面这些优秀的心得体会范文,从中汲取一些写作的力量吧。

绘画教授心得体会篇一

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

绘画教授心得体会篇二

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

绘画教授心得体会篇三

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

绘画教授心得体会篇四

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

绘画教授心得体会篇五

第一段:引言(150字)。

绘画教授这一职业是非常神圣而又富有挑战的。在教授绘画的过程中,我学到了许多宝贵的经验和体会。通过与学生的互动和反思,我发现了一些成功的教学方法和技巧。在本文中,我将分享一些心得和体会,希望能够对其他绘画教授或有意从事教育工作的人们有所启发。

第二段:激发学生的创造力(250字)。

作为绘画教授,我认为最重要的是激发学生的创造力。绘画是一门艺术,它需要学生们自由发挥和表达。为了激发学生的创造力,我经常鼓励他们勇敢尝试新的艺术风格和材料。我鼓励他们从生活中的一切观察和体验中获取灵感,培养自己的独特视角。我常常组织学生们到户外进行绘画创作,让他们感受到大自然的美妙和无穷的创作资源。我还鼓励学生们相互交流和互相启发,在画布上留下自己的印记。

第三段:培养学生的技术能力(250字)。

除了激发学生的创造力,我也非常注重培养学生的绘画技巧。技术是绘画的基础,只有掌握了基本技巧,学生才能更好地表达自己的创作意图。因此,我在课堂上注重训练学生的造型能力、色彩运用、透视和构图等方面。通过反复的练习和指导,学生们的技术水平逐渐提高。此外,我鼓励学生们定期参加绘画比赛和展览,锻炼自己的实践能力和艺术眼光。

第四段:塑造学生的艺术观念(250字)。

在绘画教学中,我一直强调培养学生们的艺术观念。绘画不仅仅是技巧的堆砌,更要有思想和灵感的指导。因此,我鼓励学生们注重艺术欣赏和理论研究,通过学习名家的作品、了解不同时期的艺术流派,培养自己独立的审美观。我还组织学生们前往艺术展览和画廊,亲自感受不同风格和流派的艺术作品。通过培养学生们对艺术的热爱和理解,他们能够更深入地去表达自己的创作思想。

第五段:满足学生的个性需求(300字)。

每个学生都是独特的,他们有着不同的兴趣爱好和创作方式。作为绘画教授,我努力满足学生的个性需求。我鼓励学生们发展自己的绘画风格,并在他们的创作中给予指导和支持。对于那些对特定绘画风格或主题有独特兴趣的学生,我会提供更加个性化的指导和指导。此外,我鼓励学生们参与绘画小组和艺术家社区,与其他有着相似兴趣的学生互相交流和合作。通过满足学生们的个性需求,他们能够更好地发展自己的创作能力和艺术发展。

结论(150字)。

作为一位绘画教授,我深知教学的责任和重要性。通过与学生们一起探讨、学习和创作,我不仅在教育他人,也在不断成长。我从中学到了许多关于艺术和教育的宝贵经验,并不断改进和完善自己的教学方法。我相信,只有通过不断的反思和探索,我们才能成为一位优秀的绘画教授,激发学生们的潜力,培养他们的创造力和艺术观念。

绘画教授心得体会篇六

作为一名绘画教授,我在多年的教学生涯中积累了许多心得体会。绘画并非一门简单的技能,它承载着艺术家的情感和思想。在教学过程中,我不仅要传授绘画技巧,更要引导学生发现自己的艺术语言和表达方式。下面将从激发学生创造力、提高绘画技巧、培养艺术欣赏能力、塑造专业态度和促进交流合作等五个方面分享我的心得体会。

第二段:激发学生创造力。

作为教授,我经常强调绘画是一种创造力的发泄渠道。我鼓励学生大胆尝试各种绘画风格和材料,去探索未知的艺术领域。我每学期都会组织一些创意绘画的项目,鼓励学生从日常生活中寻找灵感,运用绘画表达自己的独特视角。通过培养学生的创造力,我希望他们能够在作品中展现出自己的个性和艺术追求。

第三段:提高绘画技巧。

绘画是一门技巧性很强的艺术形式,掌握基本的绘画技巧对于学生的发展至关重要。在教学中,我注重绘画基础的打造,从素描、色彩运用到构图等方面进行系统的教学。我经常组织学生进行绘画练习和作品展示,帮助他们不断巩固技能,理解艺术原理,并鼓励他们通过不断的实践来提高自己的绘画技巧。

第四段:培养艺术欣赏能力。

艺术欣赏是培养学生审美能力和提高艺术修养的重要方面。在课堂上,我会展示一些经典的绘画作品,并讲解其中的艺术原理和创作背后的故事。通过学生对于作品的分析和解读,我期望他们能够不仅欣赏到艺术的美,更深入理解艺术家的创作意图和思想内涵。艺术欣赏的培养不仅能够提高学生的艺术修养,也能够拓宽他们的视野,开阔思维。

第五段:塑造专业态度与促进交流合作。

作为艺术家和教授,专业态度是必不可少的。我乐于与学生分享我的创作经验和艺术见解,为他们提供指导和建议。在课堂上,我鼓励学生积极参与讨论和互动。通过与学生的交流合作,我能够更好地了解他们的学习需求和个人特点,以个性化的方式指导他们的学习。同时,也促进了学生之间的相互学习和成长。

结尾段:总结。

绘画教授的心得体会离不开激发学生创造力、提高绘画技巧、培养艺术欣赏能力、塑造专业态度和促进交流合作等方面的努力。通过这些经验,我希望能够帮助学生成为具有创造力的绘画艺术家,并在艺术道路上取得成功。我会一直坚持教学使命,不断探索适合学生成长的教学方法和模式,为艺术教育做出更大的贡献。

绘画教授心得体会篇七

墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式,它通过壁面上的绘画作品,让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者,我有幸参与了几次墙绘画的项目,从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。

首先,墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画,而是一个有机的整体。在开始绘画之前,我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容,以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸,也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中,我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素,以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力,并让观看者产生共鸣。

其次,墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比,墙绘画更加自由和开阔,但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响,所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外,掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累,我逐渐提升了自己的绘画技术,并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。

同时,墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成,每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中,我们需要相互沟通和协调,以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率,还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中,我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。

此外,墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式,是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画,我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中,我不断尝试新的创意和表现方式,挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。

最后,墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观,激发人们对美好事物的追求和思考。例如,在一次参与的墙绘画项目中,我们选择了保护环境的主题,通过色彩和形象的处理,呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身,还来自于观众对作品的接受和理解。

综上所述,墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式,通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合,能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会,并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达,更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信,在不断的探索和实践中,墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。

绘画教授心得体会篇八

在绘画的过程中,我不禁沉浸其中,尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式,更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达,我在绘画中获得了许多心得体会,让我受益匪浅。

首先,细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画,我都认真地观察、思考和认知,力求表达出细节的精致,使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察,我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中,我慢慢理解到只有细心观察和深入思考,才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次,创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中,我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制,我开始从自己的角度去思考和创造。有时候,我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹,后通过细致的观察和琢磨,尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性,让我感到自己不再是一个局外人,而是创造者和参与者。

除了细致和想象力,耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作,还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚,希望能够快速完成作品。然而,通过多次失败和总结,我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰,才能够使作品更加完美。

在绘画过程中,取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候,我常常觉得自己无从下手,看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践,我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现,只要有耐心和恒心,每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步,并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信,只要肯下功夫,任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后,绘画不仅给了我丰富的艺术体验,还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式,没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间,我完全沉浸于自己的世界中,没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里,还是在外面的大自然中作画,我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之,通过绘画,我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步,还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能,更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信,在未来的绘画探索中,我会继续努力,不断挑战自己,用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

绘画教授心得体会篇九

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画教授心得体会篇十

绘画是一门艺术,它有着深厚的历史和丰富的内涵。作为一名绘画教授,我有幸与许多学生一起研究和探索这门艺术。多年来,我积累了许多心得体会,并要与大家分享。

首先,绘画不只是技巧,更是一种表达方式。绘画作品可以展现出画家内心的深情和情感,是画家情感的转化和表达。因此,作为学生,在学习绘画的过程中,不仅仅是去学习和掌握绘画技巧,更要懂得如何用画笔表达自己的情感和观点。只有学会将内心的情感与艺术作品结合起来,才能画出有灵魂的作品。

其次,绘画需要有耐心和恒心。绘画不是一朝一夕可以学会的,需要长时间的积累和不断的练习。就像古人所说:“画画之道,日积月累”。只有坚持下去,才能够不断地提高自己的绘画水平。而且,在创作过程中,难免会遇到一些困难和挫折,这时学生需要保持耐心和恒心,不断地尝试和探索,勇于面对挑战。

第三,绘画需要有良好的观察力和想象力。观察力是指对于身边事物的观察和思考的能力,它是绘画的基础。只有通过观察,才能真实地表现事物的形态和特征。而想象力是指画家对于艺术对象的虚构和创造力,它是绘画的灵魂。只有通过想象力,才能将平凡的事物变得独特和有趣。因此,作为学生,要时刻保持良好的观察力和想象力,不断地锻炼和提高自己。

第四,绘画需要有历史和文化的积淀。绘画作为一门古老的艺术,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。学生应当了解和学习绘画的历史,了解不同的绘画流派和绘画家的作品,这有助于学生提高自己的艺术修养,并能够在创作中吸收和借鉴前人的经验和智慧。同时,还应当了解和学习绘画的相关文化,了解绘画与文化之间的关系,这有助于学生提高自己的绘画水平,并能够在创作中融入更多的文化元素。

最后,绘画是一种享受和自我实现的过程。绘画可以让人们忘却烦恼、放松心情,并且可以在艺术中找到自我价值的实现。因此,作为学生,在学习绘画的过程中,要享受这个过程,不要过于追求结果,而是要以真诚和热爱来面对绘画。只有在享受中,才能真正体验到绘画的乐趣和意义。

总之,学习绘画需要耐心、恒心、观察力、想象力和历史文化的积淀。希望大家能够通过不断地学习和实践,不断地提高自己的绘画水平,并能够从绘画中找到属于自己的乐趣和价值。绘画是一门美丽而神秘的艺术,希望大家能够一起走进绘画的世界,感受到它的魅力和魔力。绘画不仅仅是一门技能,更是一种生活方式和追求,希望大家都能够在绘画中找到属于自己的快乐和成就。

绘画教授心得体会篇十一

绘画是一门充满艺术和创造力的活动,通过画笔和颜料的组合,艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家,我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段:寻找灵感和创作主题。

在绘画前,我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候,我会在大自然中散步,细心观察周围的景象,寻找那些触动我内心情感的元素。有时候,我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感,学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是,无论何时何地,我们都应该保持开放的心态,敏锐的感知力,从日常生活中汲取灵感。

第二段:细致观察和形象糅合。

在开始绘画之前,我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节,努力理解它们的特点和特殊之处。然后,我会试图在画布上复制并再现这些特性,同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力,帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段:掌握色彩的运用和表现力。

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去,我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色,导致整体效果显得平淡。通过学习和实践,我逐渐掌握了色彩运用的技巧,学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息,并引起观者的共鸣。

第四段:勤于练习和不断的改进。

绘画是需要不断练习的,好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品,但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习,我逐渐找到了适合自己的绘画风格,并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时,我也善于接受他人的批评和建议,从他们的意见中发现不足之处,并努力改进自己的作品。

第五段:享受创作的乐趣和成就感。

通过绘画,我不仅能够表达自己的情感,还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成,呈现出我所期望的效果时,我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻,让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品,我都能够感受到自己的进步和成长,这也激励着我继续努力,追求更高的艺术境界。

总结:

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题,细致观察和形象糅合,掌握色彩的运用和表现力,勤于练习和不断的改进,以及享受创作的乐趣和成就感,我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中,我不仅学到了绘画技巧,还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信,只要我坚持下去,继续探索和尝试,我的绘画水平将会不断提高,我会创造出更多令人惊叹的作品。

绘画教授心得体会篇十二

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画教授心得体会篇十三

绘画是一种特殊的艺术形式,能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画,人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来,甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会,希望能给读者带来一些启示和帮助。

第二段:绘画带来的放松和沉浸感(240字)。

绘画是一种深度沉浸体验,能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时,他们的注意力会集中在画面上,自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝,并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时,我会把自己完全融入画作中,不断尝试新的方法和技巧,让画面更加丰富多彩。

第三段:绘画能够帮助我更好地表达情感(240字)。

绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候,我们难以用语言来表达我们内心的情感,但是通过绘画,我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中,绘画成为了一种沟通的方式,能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品,这幅画让我更好地表达了我的情感,并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。

第四段:绘画需要耐心和坚持(240字)。

绘画需要耐心和坚持,很多时候画师需要不断地尝试和尝试,这是一个漫长而繁琐的过程。然而,在这个过程中,画师需要不断地练习和完善技巧,才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件,只有这样才能创造出更美好的作品。

第五段:结尾、总结绘画的快乐和收获(240字)。

在这篇文章中,我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感,还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中,需要耐心和坚持,但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。

您可能关注的文档