民族唱法心得体会和方法(大全15篇)

心得体会是对自己在学习、工作、生活等方面的经验和感悟进行总结和归纳。写心得体会时，要注重细节和具体事例，以丰富内容和提升可读性。下面是一些精心准备的心得体会样本，希望可以给大家提供一些写作技巧和思路。

民族唱法心得体会和方法篇一

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓**惯，将自己**惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的**惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

民族唱法心得体会和方法篇二

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

( 一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的`练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

民族唱法心得体会和方法篇三

近年来，随着全球亲子教育的热议，越来越多人开始关注各国育儿方法的差异和优劣。在这样的背景下，俄罗斯育儿方法备受瞩目。俄罗斯人被称为“战斗民族”，他们独特的育儿方式在培养孩子独立自主、勇往直前的品格方面具有独有的优势。以下将就“战斗民族育儿方法”进行探讨和总结。

首先，俄罗斯育儿方法强调孩子的独立和自主。在俄罗斯家庭，父母通常会给予孩子更多的自主权，让他们学会独立思考和解决问题，以培养他们的独立性。这一点在家务分工上体现得尤为明显。从小孩子就开始参与家务事情，如整理房间、洗衣服等。这使得孩子们学会了自理能力和责任心，并且乐于助人。相比之下，许多其他国家的育儿方法更强调家长的照顾和保护，导致孩子们较为依赖和消极。

其次，俄罗斯育儿方法注重孩子的体能锻炼。俄罗斯是世界体操强国，这与他们重视孩子的体能锻炼有着密切的关系。在俄罗斯，许多父母会鼓励孩子参加各种体育活动，如游泳、跳舞、击剑等。这不仅有助于孩子们的身体发展，还培养了他们团队意识和竞争意识。此外，俄罗斯的冬季气候寒冷，常年冰天雪地，这也促使孩子们积极参与各种冬季运动，如滑冰和滑雪。这种艰苦的体能训练培养了孩子们的毅力和抗挫折能力，使他们在面对困难时不轻易放弃。

第三，俄罗斯育儿方法强调孩子的独立思考和解决问题能力。在教育孩子时，俄罗斯家长往往会给予他们较多的选择和支持。他们鼓励孩子们提出问题、寻找答案，并培养他们的思辨能力。这使得孩子们在面对挑战和困难时会主动思考，努力寻找解决方法。相比之下，其他国家的育儿方法往往重于告诉孩子们正确答案，导致他们缺乏独立思考和解决问题的能力。

此外，俄罗斯育儿方法注重纪律和坚持。在俄罗斯，许多家庭会为孩子制定明确的日常生活规划，如学习时间、玩耍时间等。这种坚持和纪律让孩子们养成良好的时间管理和自律的习惯，也培养了他们的毅力和耐心。另外，俄罗斯父母还会教育他们的孩子要对自己的行为承担责任，并促使他们树立正确的价值观。这种严肃而严格的教育方式使孩子们在日常生活中懂得尊重他人和尊重规则，不论是在学校还是社会中都能够适应。

最后，俄罗斯育儿方法强调家庭和睦。虽然俄罗斯家庭一般较为严厉，但这并不妨碍父母与孩子之间的亲密关系。在俄罗斯，家庭是孩子成长的坚实后盾，父母之间的关系也对孩子的成长产生着重要影响。俄罗斯父母注重与孩子共同玩耍和交流，以加强亲子关系。他们还会鼓励孩子在生活中表达自己的观点和想法，以培养他们的自信心。这种和睦的家庭环境让孩子们感到被爱和支持，有助于他们全面健康地成长。

综上所述，俄罗斯战斗民族的育儿方法在培养孩子独立自主、勇往直前的品格方面具有独特优势。它注重孩子的独立和自主，强调体能锻炼，培养孩子的独立思考和解决问题能力，注重纪律和坚持，以及强调家庭和睦。这些育儿方法不仅适用于俄罗斯家庭，也为其他国家的父母提供了可借鉴的经验，帮助他们更好地教育和培养自己的孩子。

民族唱法心得体会和方法篇四

多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道，这是著名歌剧《图兰朵》中最著名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highc时声音辉煌有力。

当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highc解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。

我在给省里著名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。

民族唱法心得体会和方法篇五

第一段：引言（200字）。

作为一种民族文化传承的重要形式，民族唱法在我国各地广泛流传并深受人们喜爱。我有幸接触到不同地区的民族唱法，并深入研究乐曲背后的文化内涵。在这个过程中，我积累了一些心得与体会，认识到民族唱法的独特之处和其在传承中的重要性。

第二段：民族唱法的独特魅力（200字）。

不同民族的唱法展现出各具特色的独特魅力，其中蒙古族的长声和二声唱法独具特色，给人以力量与奔放之感；藏族的咪调呼唱则给人以宁静、神秘的感觉；而广东的花腔唱法则以其机巧、婉转而闻名。这些民族唱法都通过音乐语言向世人传递着不同民族的文化、历史与情感，形成了丰富多彩的民族音乐珍宝。

第三段：传承的重要性（200字）。

在现代化的社会中，传统文化正面临着丧失与衰退的威胁。因此，传承民族唱法成为非常重要的任务。唱法传承需要从音乐学、人文社科、民族学等多个学科的交叉研究中获得启示，同时也需要寻找与时俱进的方式，让更多的年轻人参与其中、接触与感受它们的魅力。只有这样，才能让我们的民族唱法蓬勃发展并继续照亮我们的文化之路。

第四段：唱法对个人的影响（300字）。

在学习和掌握民族唱法的过程中，我发现它对个人也有很多积极的影响。首先，唱法锻炼了我的音乐感知能力，使我对音乐的表达及情感的理解更加敏感。其次，练习唱法需要有较强的耐心和毅力，这种坚持与追求完善的精神也在日常生活中对我产生了积极的影响。此外，民族唱法也提升了我的文化自信心，让我深刻感受到我所属的文化的独特性和魅力。

第五段：继续推广与发展民族唱法（300字）。

为了更好地传承与发展民族唱法，我们需要创造更多的机会，让更多的人了解、学习和欣赏它们。可开设专门的学校或培训机构，让乡村的孩子们有机会学习与传承民族唱法；可举办音乐盛会，邀请各地区民族集体进行专场演出，以增加它们的曝光度。同时，政府也应加大对民族唱法的保护力度，制定相关政策，鼓励更多民族音乐的创作与出版，推动民族唱法在新时代得到更广泛的传播与发展。

总结（100字）。

民族唱法作为民族文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值，它承载着丰富的历史、文化和情感内涵。唱法的传承对于民族文化的保护与发展至关重要。在这个过程中，我们从中汲取了很多的正能量，并且能将其融入到我们的日常生活中。希望在未来，我们能够共同努力，为民族唱法的传承与发展作出更大的贡献。

民族唱法心得体会和方法篇六

民族唱法是一种独特而多样化的艺术表现形式，它融汇了丰富的文化元素和情感体验。在学习民族唱法的过程中，我深深感受到了它所具有的独特之处和无限魅力。今天，我想分享一下我在学习民族唱法时的体会和心得。

第二段：理解民族唱法的文化背景。

了解民族唱法的背景以及它所包含的文化元素，对于深入学习和体味这一艺术形式至关重要。民族唱法并非简单的音乐演唱，它承载着民族文化、历史与传统的沉淀。通过深入研究，我了解到不同的民族唱法与特定的地域文化、民族习俗以及历史传统密切相关。这些背景信息使得唱法更加丰富多彩，让人们能够更好地理解和欣赏民族唱法的内涵。

第三段：掌握民族唱法的技巧与特点。

在学习民族唱法的过程中，我们需要掌握一些特定的技巧和特点。不同民族唱法之间存在着各自独特的声调、节奏、音域等元素。技巧和特点的确切掌握，将使我们更好地表达出特定的风格和情感。例如，学习蒙古族的喉音唱法，需要我们经过长时间的练习来锻炼喉部肌肉，并掌握喉音发声的技巧。此外，不同的唱法还有各自的传统音乐表演形式，如西藏的藏戏唱法，需要我们学会配合舞蹈动作与戏曲表演，使音乐与舞台表演完美结合。

第四段：体会民族唱法的情感表达。

民族唱法能够让人们情感共鸣，深入感受并表达内心的情感。每一种民族唱法都有其特定的情感表达方式，如蒙古族的放声长啸、藏族的悠扬高亢、维吾尔族的独特节奏等。在学习不同的民族唱法时，我们需要透过音乐去感受作者想要表达的情感，然后通过自己的嗓音去演绎。这种情感表达的完美融合，将使得我们与听众产生更加深刻的情感连接。

作为一种具有悠久历史的艺术形式，民族唱法的传承和创新是至关重要的。在学习和演唱民族唱法时，我们不仅仅是要模仿传统，更要有所创新。通过将自己的理解与感受融入到演唱中，我们能够赋予传统唱法新的活力和意义。同时，我们也需要将优秀的唱法传承下去，使其在新的时代中得到发展与弘扬。

结论。

学习民族唱法是一次令人难忘的旅程，它让我们走进了丰富多彩的音乐世界，寻找到了自己独特的音乐表达方式。通过理解民族唱法的文化背景，掌握技巧与特点，体会情感表达，以及传承与创新，我们可以更好地欣赏和演唱这一独特的艺术形式。我相信，在不断的学习和探索中，我们能够更好地理解和传承民族唱法的精髓。

民族唱法心得体会和方法篇七

在当今社会，世界各国的育儿方法都存在差异。对于“战斗民族”俄罗斯而言，他们有着独特的育儿方式，被称为“战斗民族育儿方法”。这种育儿方法注重培养孩子的自主性、坚韧性以及适应能力。多年来，通过我的亲身经历，我对“战斗民族育儿方法”有了一些深入体会和心得。下面，我将围绕这个主题展开阐述，分为五个段落。

首先，要强调的是，对于战斗民族育儿方法的理解，需要从早期的训练开始。战斗民族的育儿观念并不是一朝一夕形成的，它是经过长期时间积淀而形成的。因此，要在孩子的早期教育中注重培养孩子不怕困难，勇往直前的品质。比如，在日常生活中，可以让孩子自己尝试独立完成一些简单的事情，如整理玩具、梳理头发等。通过这种方式，孩子能够感受到自己的能力和成就感，进而提高自己的自信心。

其次，战斗民族育儿方法重视锻炼孩子的体魄。对于战斗民族来说，身体健康是战斗力的基石。因此，他们注重培养孩子坚强的体魄，并将其作为一个正常成长的关键环节。在实践中，我们可以注重培养孩子的体育锻炼意识，让他们充分参与到各种户外运动中，如游泳、篮球、足球等。通过这些锻炼，孩子的身体素质得到提升，不仅能抵抗疾病，也能增强心理素质，提高抗压能力。

第三，战斗民族育儿方法强调家庭纪律的严格。纪律体系对于一个家庭的正常运行至关重要。在这个纪律体系中，孩子需要遵守一定的规则和约束，从而培养他们的责任感和自律能力。在我们的家庭中，我们建立了清晰的家规家训，如在特定时间完成作业、按时睡觉等。这样的家庭纪律对孩子的成长起到了非常积极的作用，使他们在面对各种困难和压力时能够保持冷静、坚定和自信。

另外，战斗民族育儿方法强调亲子关系的密切。家庭是孩子成长的起点和归宿，亲子关系是孩子心理健康的保证。因此，要注重与孩子的沟通和交流，多陪伴他们，提供他们需要的支持和关怀。在我们的家庭中，我与孩子们建立了密切的亲子关系，每晚都会跟他们一起分享一天的收获和困惑。通过这种方式，我能够更好地了解他们的情绪和需求，从而更有针对性地进行指导和帮助。

最后，战斗民族育儿方法重视培养孩子的社交能力。孩子能否良好地与他人相处，是衡量一个人成功与否的重要标志。在孩子的成长过程中，我们要鼓励孩子主动参与到集体活动中，了解和尊重他人的权利，培养和发展他们的团队意识和交往能力。通过与他人共同探索和合作，孩子们学会了欣赏和理解他人的差异，增强了自己的包容心和学习能力。

总之，战斗民族育儿方法是一种独特而有效的育儿方式，其发展已经得到了广泛的认可和支持。通过培养孩子的自主性、坚韧性和适应能力，这种育儿方法能够帮助孩子打下坚实的人生基础，在社会竞争中脱颖而出。在我的育儿实践中，这些方法对于孩子的成长起到了重要的推动作用，我深深地体会到了它的价值和意义。因此，我会一直秉持这种育儿观念，并将其传递给更多的人，让更多的孩子受益。

民族唱法心得体会和方法篇八

段落1：

战斗民族育儿方法源自俄罗斯，其特点是注重培养孩子的勇敢、坚强和独立精神。在这个方法中，孩子被视为一个独立的个体，有着自己的意志和需求。父母鼓励孩子面对困难采取行动，培养他们的生存能力和自我保护能力。这种育儿方法也注重培养孩子的责任感和团队合作精神，使他们成为适应社会的独立个体。

段落2：

战斗民族育儿方法强调尊重孩子的个体差异和独立性，父母在教育过程中注重孩子的意见和需求。他们鼓励孩子表达自己的想法，并在孩子面临挑战时给予他们支持和鼓励。此外，父母还通过让孩子参与家庭决策、举办户外活动以及参加体育训练等方式，培养孩子的责任感和自我保护能力。

段落3：

战斗民族育儿方法注重培养孩子的勇敢、坚强和独立精神，可以帮助孩子更好地应对生活中的困难和挑战。让孩子参与家庭决策可以培养他们的责任感和自主性，有助于提高他们的决策能力和问题解决能力。此外，通过参加体育训练和户外活动，孩子可以锻炼身体，培养意志力和团队合作精神。

段落4：

战斗民族育儿方法虽然注重培养孩子的独立性和勇敢精神，但也存在一些挑战。有时候父母可能过分强调孩子的自主性，导致孩子过于放任自流或者缺乏纪律性。为了避免这种情况发生，父母需要在培养孩子独立性的同时，加强对孩子的引导和监督，确保他们的行为符合社会规范和道德标准。

段落5：

通过研究和实践，我深深地感受到战斗民族育儿方法的价值和意义。在我教育孩子的过程中，我尊重孩子的个体差异，注重培养他们的勇气、坚强和独立性。我鼓励孩子表达自己的意见和需求，同时给予他们适当的支持和鼓励。这种育儿方法让我的孩子变得更加自信和勇敢，他们能够主动面对生活中的挑战，并且乐于助人，懂得团结合作。我相信，战斗民族育儿方法将对孩子的成长和未来产生积极的影响。

民族唱法心得体会和方法篇九

2用“中东辙”字音解决换声的新方法。

民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域，见效最快的手段之一。衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：

设固定的起音a点位置在脐下二指处。以a为固定起音点拉动肌肉，越高的音，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。

注：a为起音点。1在a点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5。

在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。

以a为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。

注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。

在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：c大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。

因此，利用“中东辙”的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩大，声区统一。“换声点”的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感的歌声才会训练出来。

一.气息训练。

将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

要点：

1.两肩摆在自己最自然的状态。

2.胸腔打开。

3.两肋及后腰自然。

4.小腹及臀部注意协调性。

5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏。

6.发音时要平稳、轻柔。

练习。

上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数|一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如(空气吸入不能过满)，在下一小节的第一拍发“s”音(国际音标的“轻辅音”，声带不振动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。

二.声带训练。

发“s”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“z”(介于“zi”与“ri”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

民族唱法心得体会和方法篇十

“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

[呼吸的表演性]。

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222“话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

[关于“气声唱法”]。

通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

2.发声器官的运动状态。

[声带]。

在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

[喉咽与软腭]。

在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学**过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。

这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到bb2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

3.语言的特征。

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学**过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不**惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至**削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。

它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

民族唱法心得体会和方法篇十一

学习民族唱法是一项古老而珍贵的技艺。在中国，民族唱法代表了文化的根基与传承，这个技艺已经存在了数千年的时间。学习民族唱法并不仅仅只是一种音乐学习，它还涵盖了语言、文化和习俗等内容。因此，学习民族唱法是一个发现中国文化根源之旅。在本文中，将会分享我的学习民族唱法的心得和体会。

第二段：方法和技巧。

学习民族唱法需要耐心和恒心，因为这项技艺不像其他的技能那样轻松掌握。首先，你需要选择自己感兴趣的民族唱法种类，听听歌曲，观察听觉效果，并在逐渐熟悉歌曲后开始模仿。其次，你需要注意这些音乐作品的发音方法和节奏措施。例如，在陕西梆子唱法中，需注意鼻音的成分，再例如，蒙古族喉音唱法，需要注意的是利用腹式呼吸，控制气流等等。如果你能理解这些技巧的想法，重复练习并不断完善，成功的可能就不是那么渺茫了。

第三段：历史文化背景。

民族唱法不仅是音乐技艺，他还具有其他的意义：历史和文化。学习民族唱法，你还将会学到许多关于中国民间文化的事情。在中国，很多民族唱法都是通过内在的传统和口头传承的方式传递下来的，比如云南民歌、藏族山歌等等。能够掌握民族唱法，不仅意味着你掌握了一项技能，还意味着你对中国的历史和文化变得更加深刻。

第四段：教学经验。

在学习民族唱法的过程中，选择一个好的老师和学习环境是非常重要的。我曾在学习民族唱法时，在云南学习了6个月。我的老师是一个专业的民族唱法教师，也是当地知名的民族唱法歌手。她教会了我们很多关于民族唱法的技能以及技艺背后的意义。此外，我也加入了当地的学习社群，并与其他爱好者分享了我的学习经验和收获，在他们的分享中我学到了更多。

第五段：结论。

总的来说，学习民族唱法是一次很好的文化体验和学习，好像用一只缺失的手写字，感到有些困难，但当你真正掌握了它后，你会发现它是一种非常有价值和有趣的技能。在学习的过程中，我们可以从多个角度理解到更广泛的文化和历史内容，感受到更深刻的情感财富。最后，提醒大家，学习民族唱法并不需要华丽的技艺，它只需要我们对它的真心的体会和重视。

民族唱法心得体会和方法篇十二

民族唱法是一种独特的声乐艺术形式，不同于西方的唱法技巧。在我的学习和实践过程中，我深刻体会到了民族唱法的独特魅力和内涵。本文旨在分享我的心得体会，进一步探讨民族唱法的艺术特点和技巧。

第二段：感知音乐的民族文化内涵。

在学习民族唱法过程中，我深入研究了各个民族特有的音乐形式和表达方式。民族唱法作为其中的重要组成部分，不仅仅是一种歌唱技巧，更是承载着民族文化的精髓。比如，在蒙古族的喉音唱法中，以其独特的音色和节奏感，表达了蒙古族的豪情壮志；而在藏族的泛唱中，通过高亢激昂的音高和独具特色的连音技巧，表达了藏族人民对生活的热爱和欢快。通过感知民族音乐的文化内涵，我们可以更加准确地把握民族唱法的艺术特色，提高我们的表演水平。

第三段：呼吸和发声的技巧训练。

民族唱法强调个体与集体的统一，以及声音的质感和音准的准确性。在掌握了基本的音域和音色之后，正确的呼吸和发声技巧成为了民族唱法的关键。通过下腹吸气和膨胀呼气的训练，我们可以充分利用呼吸的支撑力，使声音更加饱满和抑扬顿挫。同时，通过发声器官的放松和振动的调控，我们可以更好地控制音量和音调。只有通过坚持不懈的实践和训练，才能达到准确的音准和清晰的音色。

第四段：舞台表演的技巧与情感表达。

民族唱法在舞台表演中强调舞台形象和情感表达的统一。在舞台表演中，我们需要注意形体的协调和动作的流畅。通过舞台表演的技巧，我们可以更好地展现歌曲的内涵和情感，使观众更容易被感染和共鸣。同时，我们需要加强对歌曲的情感理解，通过对情感的把握和传达，使观众能够深入体会歌曲的情感内涵。这样，我们才能在舞台表演中达到出神入化的艺术效果。

随着社会的发展和时代的进步，民族唱法也在不断创新和发展。传统与现代的融合成为了目前的潮流。在学习和实践中，我们需要善于创新和融合，将传统的唱法技巧与现代的音乐元素相结合，创造出新的艺术形式和风格。通过这样的融合，我们可以更好地传承和发展民族唱法这一独特的艺术形式。

总结：

在民族唱法的学习和实践中，我们需要深入理解音乐的民族文化内涵，提高呼吸和发声的技巧训练，注重舞台表演的技巧和情感表达，以及充分发挥传统与现代的融合优势。通过不断的学习和实践，我们可以更好地体会到民族唱法的独特魅力，将其发扬光大，为推动音乐艺术的发展做出贡献。

民族唱法心得体会和方法篇十三

很多人喜欢民族唱法，因为它不仅有着浓郁的地域文化特色，还能展现不同民族的音乐之美。而学习民族唱法也是很多音乐爱好者的一个追求。学习民族唱法需要从基础开始，不断练习和总结，才能达到一定的水平。在我的学习过程中，我也积累了一些体会和经验。下面就让我来跟大家分享我学习民族唱法的心得体会。

第二段：明确自己的学习目的。

学习民族唱法首先需要明确自己的学习目的。你是为了发掘自己的音乐潜能，还是为了深入了解某种民族音乐的魅力。不同的学习目的会决定你的学习方法和方向。例如，如果你想学唱蒙古族的长调，就需要了解蒙古族音乐的历史渊源、唱法特点和文化内涵。而如果你只是想学唱一些简单的少数民族歌曲，就可以通过模仿和练习来掌握。

第三段：坚持练习是关键。

任何技能都需要不断的练习才能掌握。学习民族唱法也是一样，坚持练习是关键。除了基本的发声、呼吸练习，掌握民族唱法的关键在于模仿和演绎。可以通过听唱片、观看视频、听取专业人士的指导和交流等途径来提高自己的技巧。在练习中要多注意自己的音准、发音和气息，不断调整和磨练。只有坚持不懈地练习，才能获得更好的进步和发展。

第四段：加深对民族唱法的理解。

学习民族唱法除了练习，还要加深自己对于民族音乐的理解。首先需要了解各种民族音乐的背景和文化内涵，知道为什么各种唱法会大不相同。其次，要注意听收听各种不同地区的民族音乐，多了解一些名家和经典的作品。通过对名家作品的学习和模仿，也会帮助自己不断地提高和进步。

第五段：分享经验和交流心得。

学习民族唱法的过程是漫长而又艰辛的。除了自己的努力，还需要与其他人共同学习和交流。可以通过参加合唱团、学校音乐社团等机会来结交一些志同道合的朋友，一起分享经验和交流心得。也可以加入各种民族音乐交流微信群，与其他爱好者一起探讨和交流。通过分享和交流，不仅可以获得更多的知识和技巧，还可以打破自己的孤立和无助感，增强自信，坚持学习。

总之，学习民族唱法需要始终保持热情和耐心，不断地练习和总结，增强自己对于民族音乐的了解和领悟，与他人分享和交流。只有通过不断地努力和提高，才能达到更高的技巧和水平，享受到民族唱法带来的音乐之美。

民族唱法心得体会和方法篇十四

我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。

元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的`时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。

运用快速音阶来解决高音。比如：13|56|53|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。

民族唱法心得体会和方法篇十五

学习民族唱法是一件非常有意义的事情。民族唱法是中国传统文化的重要组成部分，它反映了我们中华民族的音乐文化，其中包含着丰富的历史和人文内涵。随着时代的变迁，现代人们对于民族唱法的关注度日益升高，因此，在今天的社会背景下，学习民族唱法成为一件非常值得推崇的事情。

第二段：传统唱法。

民族唱法有着独特的音乐元素和演唱风格。在传统唱法中，强调的是音乐的游刃有余及对唱法的技巧和素养的全面展示。这需要演唱者有一定的音乐功底和满腔的热情。同时，传统民族唱法还注重表达情感和表达中国文化的巨大魅力。这样的唱法在传承中发挥了巨大的作用。因此，如果我们想要真正的掌握民族唱法，我们需要同时学习传统唱法。传统唱法不仅可以增加我们对民族唱法的知识和了解，而且可以帮助我们更好地把握民族唱法的特点以及对其进行更深入的研究。

第三段：现代唱法。

现代唱法受到了不同文化的影响。这种唱法被广泛运用于舞台表演和流行音乐中，它与传统唱法相比有着更加丰富的元素和更加前卫的演唱技巧。现代唱法涵盖的范围更广，有着不同的唱法黑科技，如嗓音操纵技巧和调节音色等等。现代唱法能够为我们带来更加立体的演唱效果，以及更广的应用范围。

学习民族唱法需要时间和技巧。首先，我们需要学习基本的声乐技巧。这包括了发音，吐息和咽喉的协调，以及对音乐节奏和和声的深刻理解。其次，我们应该多听多看多思考，多模仿传统唱法和现代唱法中的经典曲目。同时，我们还可以参加专业唱法的培训课程，从专业老师那里学习专业技巧和经验。这些方法都是非常有效的练习手段。

第五段：总结。

通过对民族唱法的学习，我们不仅能够感受到它对我们音乐生活和文化传承的巨大影响，还可以多了解中国传统文化。总之，学习民族唱法不仅可以帮助我们提升自己的艺术修养和表演能力，还可以有助于我们更好地了解中国传统文化的魅力和美丽。