线上绘画心得体会精选(汇总18篇)

心得体会是我们在学习和工作中的宝贵积累，可以为我们今后的发展提供有力支撑。要写一篇较为完美的心得体会，需要进行充分的自我反思和思考。小编为大家搜集整理了一些精选的心得体会范文，希望对大家的写作有所裨益。

线上绘画心得体会精选篇一

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

线上绘画心得体会精选篇二

近年来，随着互联网技术的飞速发展，线上学习方式逐渐成为人们获取知识的新途径。在小学阶段，艺术教育的重要性逐渐被人们所重视，其中绘画作为一门重要的艺术形式，对于培养孩子艺术素养和审美能力具有重要意义。最近，我参加了一次小学绘画线上讲座，收获颇多，下面就我个人的体会与大家分享。

第二段：展开阐述第一主题，讲座内容丰富多样。

这次线上讲座的主题是关于小学生绘画技法和创意的培养，内容非常丰富多样。讲座中，讲师以生动有趣的方式向我们介绍了小学绘画的基本原理和常见技巧，运用了许多互动性的案例展示和实践操作，使我们更容易理解和掌握。同时，讲座还重点强调创意的培养，提出了一些有趣的创作方法和思维启发，激发了我们的创造力和想象力。除此之外，讲座还介绍了一些名家的绘画作品和绘画流派，让我们对绘画的发展和变化有了更深的了解。

第三段：阐述第二主题，线上学习的优势。

相比传统的面对面学习，线上学习有着自身的优势所在。首先，线上学习打破了时间和空间的限制，我们可以根据自己的学习进度和时间安排进行学习，无需受到地点和时间的束缚。同时，线上学习也提供了更多的资源和学习机会，可以选择更多类别和类型的讲座，拓宽了我们的知识视野。另外，线上学习还能够通过多媒体技术提供更直观、生动的学习体验，让我们更容易理解和接受知识。

第四段：表达第三主题，个人收获和感悟。

通过这次线上讲座，我对小学绘画有了更系统和全面的了解。我学到了许多基础的绘画技法，例如素描、水彩和粉笔画等，这些技能对于提高我的绘画水平和艺术素养有着重要的意义。同时，讲座中的创作方法和案例展示也给了我很大的启示，让我在绘画创作中更加自信和有动力。除此之外，通过学习名家的绘画作品，我对于不同绘画流派的特点和风格也有了更深入的了解，对于扩大我的艺术视野和审美范围有很大的帮助。通过这次讲座，我对绘画产生了更浓厚的兴趣和热爱，也更加坚定了我将来学习绘画的决心。

第五段：总结全文，展望未来。

综上所述，通过参加这次小学绘画线上讲座，我收获颇多。讲座内容丰富多样，涵盖了小学绘画的基本技法和创意培养，通过线上学习的方式，让我能够更方便灵活地获取知识和资源。在将来，我会继续学习和探索绘画的奥秘，不断提高自己的绘画水平，将绘画作为一种乐趣和自我表达的方式。我相信，通过不断的学习和实践，我一定能够在绘画领域中取得更大的成就。

线上绘画心得体会精选篇三

第一段：介绍绘画线上讲座的背景和重要性（200字）。

近年来，线上教育越来越受欢迎，尤其是在疫情期间，线上学习成为了我们的主要途径。小学绘画作为一门重要的艺术课程，也开始通过线上讲座来进行教学。我最近参加了一场小学绘画线上讲座，并深受启发和感动。这场讲座为我们提供了一个独特的学习机会，使我们能够在家庭环境中提升绘画技巧，培养艺术兴趣，同时也弥补了线下教学的不足之处。

第二段：介绍讲座内容和互动的特点（300字）。

这场线上讲座提供了丰富多样的绘画内容，包括素描、水彩画等多种绘画技巧的讲解。通过讲座，我们了解了绘画的基本原理和技巧，学习了如何运用线条、色彩和光影等元素来表现不同的主题和情感。讲座以课程视频为主，通过图文讲解、实例演示以及互动练习来帮助我们更好地理解和掌握绘画技巧。讲座还特别设置了即时答疑环节，我们可以在课堂上提问问题，并由讲座导师解答，这使得整个学习过程更加丰富和互动。

第三段：讲座对我们的影响与启发（300字）。

参加这个线上讲座，我受益匪浅。首先，我学会了很多新的绘画技巧和方法，这为我未来的绘画创作打下了坚实的基础。其次，这个讲座激发了我对绘画的兴趣和热情，我更加勤奋地学习和练习，提高了创作的水平。最重要的是，讲座让我明白了绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。通过绘画，我可以更好地表达自己的情感和内心世界，这对我的个人成长和发展具有重要意义。

第四段：讲座对线上教育的启示（200字）。

这场小学绘画线上讲座给了我很多启示。首先，线上教育是一种灵活而便捷的学习方式，不受地域和时间的限制，能够让更多的学生参与到教育活动中来。其次，线上教育可以结合多种媒体形式，如视频、图文等，使学习更加生动有趣。最后，线上教育可以通过互动和即时答疑等形式，提供更好的学习体验。这些启示对于未来的教育发展和创新具有重要的指导意义。

第五段：总结学习经验和展望未来（200字）。

通过这次小学绘画线上讲座，我深切感受到了线上教育的优势和魅力。我将继续努力学习绘画技巧，通过绘画来表达自己的情感和思想。我也期待未来有更多机会参与线上讲座，学习其他领域的知识和技能。同时，我也希望线上教育能够更加完善和发展，为我们提供更好的学习平台和机会，让更多的孩子能够享受到优质的教育资源。

线上绘画心得体会精选篇四

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

线上绘画心得体会精选篇五

随着互联网的发展，线上学习变得越来越普遍。对于小学生来说，他们通过线上讲座可以在家中享受专业的绘画课程。最近，我参加了一次小学绘画线上讲座，我对此有着深刻的体会和心得收获。

首先，线上讲座方便灵活。我只需打开电脑或者手机，就可以在家中轻松参加课程，不需要额外的时间和精力去上课。这让我可以更好地安排自己的时间和学习计划。而且，线上讲座还可以回放，如果我错过了一节课，或者想再次复习，只需点击回放按钮，就能重新观看。这种灵活性给我提供了更多的学习机会和自主学习的空间。

其次，线上讲座资源丰富多样。线上讲座的内容不仅涵盖了基础的绘画技巧，还有更具创意和挑战性的主题课程。我参加的这次讲座中，老师教授了不同种类的画笔使用技巧、颜料的调配方法以及绘画中的整体构图等等。这些知识和技巧给我提供了很多新的启发和学习动力。我发现，通过互联网，我可以轻松获取到最新的艺术资讯和绘画教学资源，这使得我的学习更加全面且多元化。

此外，线上讲座还提供了一个互动的学习环境。在课程中，我能够和其他同学进行实时沟通和交流，并互相分享自己的绘画心得和经验。老师也会不时与我们互动，回答我们的问题和解答疑惑。这种互动性使得我感觉和老师、同学之间的距离更近，而不仅仅是一个被动的听众。我通过与他人的交流和互相学习，提高了自己的绘画水平，并学会了团队合作和分享。

最后，线上讲座激发了我的创造力和想象力。在课程中，老师会给我们讲解不同的艺术风格和画家们的创作理念，这使得我能够更好地理解绘画的本质和艺术的魅力。我发现，随着我的绘画技巧的提高，我的创造力也不断得到激发和培养。我可以尝试画出自己独特的风格，并通过绘画来表达自己的情感和思想。

总的来说，小学绘画线上讲座给我带来了许多好处和收获。它的便利性、丰富性、互动性以及对我的创造力的刺激，都让我受益匪浅。通过线上讲座，我不仅学到了绘画技巧和知识，更重要的是，我收获了更大的学习兴趣和对艺术的热爱。我相信，通过线上讲座，我将能够继续发展自己的绘画技能，并在艺术世界中找到更多的乐趣和成就。

线上绘画心得体会精选篇六

在过去的几年里，随着科技的不断发展，线上绘画已经成为了越来越多绘画爱好者的选择。相比传统的绘画方式，线上绘画不仅提供了更多的便利性和灵活性，还拥有丰富的素材库和各种绘画工具可供选择。在我个人的绘画经历中，线上绘画给我带来了许多新的体验和启发。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。

线上绘画最大的优势之一便是其便利性。只要有电脑或平板电脑，无论是在家里还是在外出旅行时，都可以随时开启绘画软件进行创作。与传统绘画相比，不再需要准备大量的绘画材料，如颜料、画布和画架等，也不必为携带这些材料而烦恼。这样，无论何时何地，我都可以随时随地进行绘画，不受时间和空间的限制。这种便利性为我的创作提供了更多的机会，使我能够更加频繁地接触和投入到绘画创作中。

线上绘画也给了我更多的创作灵感和创作自由。在线上绘画软件中，我可以随意使用各种颜色和画笔效果，创作出独特而丰富的作品。不仅如此，线上绘画软件还拥有很多实用的工具和特效，如图层、调整和滤镜等，可以让我更加轻松地编辑和修改我的作品。这种灵活性带给了我更多的实验和尝试的空间，让我的创作更加丰富和多样化。

第三段：丰富的素材库。

线上绘画软件还提供了许多丰富的素材库，包括各种颜色和纹理等，可以大大节省我的创作时间和精力。在传统绘画中，为了找到合适的颜料和纸张等材料，我需要去艺术供货店购买，并花费大量的时间去寻找和选择。而在线上绘画软件中，我只需一键即可访问到各种各样的素材，按照我的喜好进行选择和使用。这使我能够更加专注于我的创作过程，更快地实现我的创作想法。

第四段：与其他绘画爱好者的交流。

线上绘画也为我提供了与其他绘画爱好者交流和互动的机会。通过加入绘画社群和在线绘画课程，我能够与全球各地的绘画爱好者分享我的作品和经验。这种交流不仅可以帮助我学习和进步，还能够找到更多的灵感和创作动力。此外，线上绘画还为我提供了与专业艺术家的直接接触的机会，让我能够从他们的作品和经验中汲取养分，提升我的绘画技巧和艺术水平。

第五段：总结。

综上所述，线上绘画给我带来了许多新的体验和启发。它的便利性和灵活性使我能够更加频繁和自由地进行创作。丰富的素材库和与其他绘画爱好者的交流，为我带来了更多的创作机会和学习资源。在未来的绘画创作中，我将继续深入体验线上绘画的乐趣，并不断探索和发现新的艺术可能性。

线上绘画心得体会精选篇七

第一段：引言（150字）。

绘画是一门充满魅力的艺术形式。作为一个对绘画有浓厚兴趣的人，我很幸运得到了参加一家知名绘画班的机会。在这个绘画班里，我度过了一段充实而愉快的时光，学到了许多宝贵的技巧和经验。在这里，我不仅提升了我的绘画技能，更重要的是培养了我的审美和创造力。以下是我在绘画班的心得体会。

第二段：绘画技巧（250字）。

在绘画班中，我学到了许多关于绘画技巧的知识。通过专业老师的指导，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素来表达形象和情感。我学会了使用不同的画笔和材料，以创造出各种不同的效果。我还学习了如何掌握透视和人物比例，以及怎样捕捉静物的细节和纹理。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在我的作品中展现出了更高水平的技术。

第三段：自我发现（250字）。

在绘画班的过程中，我通过亲身实践发现了自己的绘画特长和喜好。我发现我对写实绘画特别感兴趣，能够准确地捕捉物品的形状和细节。我也发现自己喜欢通过运用色彩来表达情感，尤其是在风景画和抽象画中。通过不断尝试不同的绘画风格和主题，我逐渐找到了适合自己的创作风格。这使我对绘画有了更深的理解，并且对继续深造和实践有了更明确的目标。

第四段：审美和创造力（300字）。

在绘画班的学习中，我不仅仅是学习了一些技巧和方法，更重要的是培养了我的审美和创造力。通过观摩大师的作品和与同学们交流经验，我开始懂得欣赏艺术的美和魅力。我学会了从不同的角度来看待事物，并将它们转化为自己的绘画作品。在班级的绘画展览中，我有机会展示自己的作品并听取他人的意见和建议，这提升了我的审美品味和创作能力。同时，绘画班也提供了艺术交流的平台，我与志同道合的人一起创作和思考艺术，这让我激发了无尽的创造力。

第五段：结语（250字）。

通过参加绘画班，我不仅学会了许多绘画技巧，还发现了自己的绘画潜力和兴趣。这段时间里，我不断地挑战自己，突破了许多艺术上的困境。绘画班不仅提升了我的技能，更改变了我的生活方式。我学会了用不同的视角看待世界，以及如何用画笔创造美。绘画让我看到了生活的细节和美好，每一幅作品都成为了我内心的一种表达。绘画班是我艺术之路上的重要里程碑，它让我更加坚定了追求绘画艺术的决心。我会继续努力学习、实践和创造，续写我的艺术之旅。

线上绘画心得体会精选篇八

第一段：引言（大约200字）。

绘画是一种表达自我的方式，也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人，我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高，也包括情感上的体验。希望通过我的分享，能够让更多的人认识到绘画的魅力，以及它在我们的生活中的重要性。

第二段：技巧辨析（大约200字）。

在绘画中，技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中，我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外，绘画素描也是非常重要的一环，它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然，这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心，但只要坚持下去，我们就能够看到进步，以及对绘画的热爱。

第三段：观察与情感（大约200字）。

除了技巧上的提高，我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中，我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节，更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如，在描绘一朵花时，我们不仅仅要绘制它的外形，更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画，我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界，以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。

第四段：自我表达（大约200字）。

绘画是一种自我表达的方式，通过画笔与画布，我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看，绘画给了我一个独特的平台，让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时，我感到自己进入了一个自由的空间，不受束缚，能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式，并且让我与自己建立了更深层次的联系。

第五段：启示与结论（大约200字）。

通过绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己，观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙，通过自我表达和创造，我与自己建立了更深入的连接。因此，我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家，只要我们拥有对绘画的热爱和信心，就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路，让我们用色彩和线条去面对自己，也是一条连接心灵的纽带，让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。

线上绘画心得体会精选篇九

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

线上绘画心得体会精选篇十

在当今快节奏的社会，越来越多的人选择线上绘画作为一种放松和创造的方式。线上绘画通过数字化技术，为用户提供了创作的自由和便利。作为一个线上绘画爱好者，我有幸能够通过这种方式表达自己的创意，并与其他创作者分享灵感和经验。下面，我将分享一些我在线上绘画中所获得的心得体会。

第二段：尽情发挥创造力。

线上绘画给予了我尽情发挥创造力的机会。与传统绘画不同，线上绘画提供了无限的颜色选择、调整和修改的机会。无论是绘画风格的探索还是对于画面细节的调整，我们都可以自由发挥，准确地表达出我们的创意。此外，线上绘画还提供了各种绘图工具和特效，可以帮助我们实现各种复杂和绚丽的效果。

第三段：与其他创作者的互动。

通过线上绘画平台，我得以与来自世界各地的其他创作者进行互动和交流。无论是在社交媒体上分享绘画作品，还是参加线上绘画比赛和活动，我都有机会结识到许多优秀的艺术家，并从他们的作品和经验中获得灵感和启发。与其他创作者的互动不仅拓宽了我的艺术视野，也使我能够不断改进和提高自己的绘画技巧。

第四段：创作过程的乐趣。

线上绘画不仅给予了我创作的自由，也为我带来了创作过程中的乐趣。与传统绘画相比，线上绘画更加方便和快捷，可以随时随地开始和完成作品。我可以在手机、平板电脑甚至电脑上进行绘画，而不需要传统绘画所需的画板、颜料和画笔。此外，线上绘画还可以保存绘画历史记录，让我可以随时回顾和修改作品，这为我带来了更多的探索和实验的乐趣。

第五段：结语。

通过线上绘画，我不仅提高了自己的绘画技巧和创造力，而且体会到了创作的乐趣和与其他创作者的互动。线上绘画为越来越多的人提供了一个展现才华和交流经验的平台。无论是专业艺术家还是爱好者，都可以通过线上绘画找到属于自己的创作方式和艺术风格。我相信，随着科技的不断发展，线上绘画将成为创作的新潮流，为更多人带来艺术的乐趣和启发。

线上绘画心得体会精选篇十一

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

线上绘画心得体会精选篇十二

绘画是我一直以来热爱的艺术形式，而线上绘画是近年来快速发展起来的一种新兴艺术形式。在线上绘画平台上，我有幸结识了一些优秀的绘画师，并学到了许多绘画技巧和心得体会。在这篇文章中，我将分享我个人所得到的关于线上绘画的心得体会，希望能对其他对这个领域感兴趣的人有所帮助。

首先，我发现线上绘画的最大优势是方便。在线上绘画平台上，我可以随时随地进行绘画创作，毫无时间和空间的限制。无论是在公交车上、家里、还是在咖啡馆里，只需准备一台电脑或是平板电脑，我就能够尽情地创作。这种便利性使我能够更加高效地利用碎片化的时间进行绘画，大大提高了我的工作效率。此外，我还可以通过线上绘画平台与其他绘画爱好者交流，进行作品分享和评论，这种互动性给我的创作带来了更多的灵感和思路。

其次，我发现在线绘画所提供的多样化工具和效果是实现创意的重要途径。在线绘画平台上，我可以通过使用不同的绘画工具，如铅笔、油画笔、水彩等，实现各种不同的绘画效果。这些工具丰富了我的创作领域，让我能够更好地表达自己的创意和情感。我们可以像使用真实绘画工具一样使用这些在线工具，但又可以随时调整线条的粗细、材质的纹理等参数，这给我提供了更大的灵活性和控制力。

另外，线上绘画也给予了我更多的学习机会和资源。在线绘画平台上，我可以参加各种线上绘画课程和学习班，跟随一些优秀的绘画师学习他们的技巧和经验。这些课程往往包含丰富的视频教程、实践项目和作业反馈，能够帮助我系统地提高绘画技巧和审美水平。除此之外，我还能够在线参观各种艺术展览和画廊，欣赏世界各地优秀艺术家的作品。这些资源极大地丰富了我的视野，让我更加深入地了解了绘画艺术的发展历程和多样化形式。

然而，线上绘画也存在一些不足之处。首先，线上绘画平台的光线和颜色还无法完全还原真实的绘画效果。尽管线上绘画平台可以提供各种绘画效果和材质，但是由于屏幕的限制，无法完全复制真实绘画中的光线和颜色效果。这对于一些艺术家来说可能是个挑战，因为光线和颜色很关键地影响作品的表现力和视觉效果。其次，在线上绘画平台上，虽然有很多优秀的绘画师可以学习，但也存在一些质量参差不齐的教程和指导。因此，选择适合自己的学习资源成为一项重要的任务。

综上所述，线上绘画是一种便捷、多样化的创作方式，给予了我更多的学习机会和资源。尽管还存在一些技术和质量问题，但我相信随着科技的进步和线上绘画平台的发展，这些问题会逐渐得到解决。作为一名绘画爱好者，我将继续在线上绘画的世界里探索和学习，不断提高自己的绘画水平和艺术表现力。

线上绘画心得体会精选篇十三

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

线上绘画心得体会精选篇十四

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

线上绘画心得体会精选篇十五

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

线上绘画心得体会精选篇十六

我是一名艺术爱好者，对于绘画有着浓厚的兴趣。为了提升自己的绘画技巧和理论知识，我报名参加了一家艺术培训机构的绘画班。经过一段时间的学习，我深刻体会到了绘画班的重要性，并且收获颇丰。

第二段：专业教师的指导。

在绘画班中，我有幸得到了一位优秀的专业教师的指导。这位教师具备丰富的绘画经验和深厚的艺术修养，能够准确地指导学生在绘画技法和表现手法上的问题。她为我们讲解了绘画的基本原理和技巧，并且在实践中亲自示范。通过她的悉心指导，我学会了更多绘画方面的知识，不断提升自己的技能。

第三段：丰富多样的学习内容。

绘画班的学习内容非常丰富多样，包括素描、水彩、油画等多种绘画技法的学习。每一种技法都有其独特的魅力和表现方式，让我们在学习过程中不断进行探索和尝试。通过练习不同的技法，我发现自己的绘画能力得到了显著提升，同时也培养了自己的观察力和创造力。

第四段：集体合作与交流。

在绘画班中，我们不仅进行个人绘画的学习，还有许多集体合作的活动。例如，我们组织绘画比赛、展览等，通过与同学们的交流与互动，进一步激发灵感和创造力。在这个过程中，我们相互学习、相互借鉴，共同成长。这种集体合作与交流的氛围给予我们更多的动力和动力，使我们更加努力地学习和表现。

通过参加绘画班的学习，我深刻体会到了绘画的魅力和重要性。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和思考的方式。在绘画的过程中，我学会了用自己的眼睛去观察和感受世界，用自己的手去表达和创造。我将继续努力学习，不断提升自己的绘画技巧和艺术修养，希望有一天能够成为一名出色的画家。

总结：

绘画班的学习经历是我艺术生涯中非常重要的一部分。通过专业教师的指导，丰富多样的学习内容，集体合作与交流的氛围，我不仅提高了自己的绘画技能，也得到了艺术启发和灵感。我将继续在绘画的道路上前行，努力成为一位优秀的画家，将自己的创作带给更多的人们。

线上绘画心得体会精选篇十七

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

线上绘画心得体会精选篇十八

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！