2023年绘画听课心得体会简短(优秀9篇)

心得体会可以促使我们思考自己在某个事件中的积极和消极方面。写心得体会要注意客观真实，不夸大事实，也不夸大自己的成就。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考。

绘画听课心得体会简短篇一

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画听课心得体会简短篇二

绘画是一种沉浸式的艺术创作方式，通过画笔与画布之间的互动，让我们的思绪和情感得到了释放。作为一位热爱绘画的人来说，我深深地感受到了绘画给我带来的乐趣和收获。不仅在技巧的提升过程中，我学到了很多，也在情感和心态上逐渐展现出了承受和表达能力的提升。下面我将分享我在学习绘画中的一些心得体会。

第一段:热爱绘画的初衷与决心。

绘画是我小时候的梦想，当我第一次触摸到画笔时，我就被其独特的纹理所吸引。我发现通过绘画，我可以将内心的想法和情感表达出来。于是，我立下了一个决心——我要完美地掌握绘画技巧，用我的画笔创造出一幅幅令人惊艳、动人的艺术作品。

第二段：绘画的艰辛与挑战。

然而，我很快就意识到，绘画并非轻而易举。在绘画的旅程中，我不断面临各种挑战和困难。学习绘画技法需要耐心和毅力，细致地观察和分析要画的对象，再将其还原到纸上，让人有时感觉力不从心。而且，绘画的过程中常常会遇到创作瓶颈，无法找到灵感，这对创作的心态和信心是一个极大的考验。

第三段：绘画带给我的快乐和满足感。

然而，绘画的困难与挑战也伴随着快乐和满足感。每当我成功地创作出一幅令自己满意的作品时，我都会感受到一种前所未有的成就感和喜悦。绘画带给我的快乐不仅仅来自于创作时的艺术享受，更来自于通过作品传递给他人的情感和思考。当观众欣赏我的作品，并因此感受到一种共鸣或者情感上的触动时，也为我带来了满足感。

第四段：绘画对我的影响。

绘画不仅仅是一个娱乐活动，它对我个人的成长和人生态度也有着深远的影响。通过绘画，我学会了保持耐心和专注，培养了对细节的敏感性。在面对创作困难和挫折时，我学会了坚持不懈地追求自己的目标。绘画也帮助我发展了观察力和表达能力，通过绘画，我学会了用画笔和色彩来表达情感和思想。

第五段：未来的展望与回顾。

绘画已经成为我生活的一部分，它是我表达内心情感的方式，也是我放松心灵的方式。未来，我会继续追求绘画的热爱和完善自己的绘画技巧。我期望自己能够创作出更多更好的作品，用绘画传递更多的情感和思考。同时，我也会继续学习和探索其他艺术形式，努力将多种艺术形式融入我的绘画创作中，创造出更加独特和个人化的艺术作品。

绘画是一条漫长而美好的艺术之路。通过绘画的学习与实践，不仅能够提升自己的创作能力和艺术造诣，更能够培养自己的承受和表达能力，并且带给自己无穷的快乐和满足感。绘画让我找到了内心的平静与安宁，让我的生活更加丰富与精彩。我坚信，只要我一直走在这条路上，继续用心去创作和表达，我将收获更多的心得与成功。

绘画听课心得体会简短篇三

近期，我参加了一堂幼儿绘画课程的观摩与听课，这是我在教育领域的一次新尝试。通过此次听课，我对幼儿绘画的意义与教学方法有了更深入的了解。在这期间，我观察了幼儿们在创作时的表现和老师的引导方式。下面，我将通过五段式的连贯文章，详细描述一下我的心得体会。

第一段：课程背景与设定。

这堂幼儿绘画课程由专业教师主持，目的是培养幼儿的艺术创造能力和审美情趣。课程设计以幼儿们喜闻乐见的动物为主题。我从一开始就被老师丰富多彩的教具所吸引，这些教具能够引起幼儿们好奇心的共鸣，并激发他们的学习热情。老师还通过课堂布置和音乐选择，为课堂氛围带来了一种祥和而愉悦的感觉。

第二段：幼儿们的积极参与。

作为观摩者，我特别关注幼儿们的反应和参与程度。我发现，幼儿们对绘画活动表现出了极高的热情。他们踊跃举手回答老师的提问，并迅速进入绘画创作的状态。我觉得这得益于老师巧妙地选取了幼儿们感兴趣的主题。在课堂上，一只可爱的小猫成为了幼儿们绘画的对象。这引起了他们的共鸣，激发了他们的创造力。我看到每个孩子都在绘画过程中表现出了自己独特的思维和感受，他们即使面对相同的主题，却创作出了各不相同的作品。

第三段：老师的引导方式。

在观摩课堂中，我深刻体会到了老师的亲和力和耐心。老师用简洁明了的语言向幼儿们讲解绘画步骤，还告诉他们如何运用不同的色彩表达不同的情感。她还鼓励幼儿们勇于表达自己独特的想法，并及时给予肯定和鼓励。我看到老师采用了多种教学策略，例如示范教学、小组合作和个别辅导，以满足不同幼儿的学习需求。这种差异化的教学方式使每个幼儿都能够得到适当的指导和帮助。

第四段：课后反思与展示。

课堂结束后，我有幸参观了幼儿们的绘画作品展示。我看到了各式各样的画作，有鲜艳夺目的色彩，也有简约而富有内涵的线条。这些作品展现了幼儿们灵感的迸发和创意的体现。我觉得，这次课程给幼儿们提供了一个展示自己才华的机会，通过展示作品，他们那种由内而外散发的自豪感和成就感使我深受感动。

第五段：个人感悟与启示。

通过观摩和听课，我深切体会到了幼儿绘画在幼儿发展中的重要性。绘画不仅可以培养幼儿的艺术创造能力，还能提高其观察力、感知力和想象力。这些能力对于幼儿的智力和情感发展具有促进作用。同时，绘画课程也给了我一些启示。我认为，教师在教学过程中应注重培养幼儿的创造力和自信心，给予他们充分的发展空间和良好的教育环境。

总之，此次幼儿绘画听课体验使我更加深入地了解了绘画对幼儿发展的积极影响，同时也让我认识到教师在课堂中的引导方式对幼儿学习的重要性。通过观摩这堂课，我对幼儿绘画教学的深度有了更清晰的了解，并受到了很多启发。我相信，将来我在教育领域的实践中，会更加注重培养幼儿的创造能力和自信心，为他们提供更好的学习环境。

绘画听课心得体会简短篇四

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画听课心得体会简短篇五

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画听课心得体会简短篇六

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画听课心得体会简短篇七

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画听课心得体会简短篇八

绘画是一门与心灵沟通的艺术，它可以带给人们视觉上的享受和思维上的启发。在我校开设的绘画课程中，我有幸参与并聆听到了许多优秀的艺术家们的讲座。通过绘画听课，我学到了很多关于艺术创作的技巧和方法，也深刻地感受到了艺术的力量和魅力。下面我将根据自己的心得体会进行总结和探讨。

首先，绘画听课让我意识到了艺术创作的独特性。在课堂上，艺术家们向我们展示了各种各样的绘画作品，每一幅作品都有不同的风格和表达方式。正是因为这种个性和差异，艺术作品才能够引起观者的共鸣和思考。通过观察和欣赏这些作品，我明白了要想在艺术创作中脱颖而出，一个人必须有自己独特的见解和表达方式。同时，我也深刻地感受到了艺术家们对于艺术的狂热和追求，他们用自己的才华和努力，创作出了许多令人瞩目的作品。

其次，绘画课程让我懂得了艺术创作需要付出的努力和耐心。从创意的构想到作品的完成，一个艺术家需要经历很多的过程和磨砺。在课堂上，艺术家们向我们分享了他们的经验和故事，让我对艺术创作这一过程有了更深入的认识。艺术家们告诉我们，绘画并不仅仅是简单地拿起画笔就能完成的，它需要勤奋的练习和刻苦的努力。只有在不断实践和探索中，艺术家才能够突破自己的局限，创造出更加丰富和深邃的作品。

第三，绘画课程让我明白了艺术创作是一个有意义的过程。在课堂上，艺术家们讲述了他们创作作品的初衷和意义，这使我对艺术的价值和作用有了更深入的理解。艺术能够通过作品传达出艺术家内心深处的感受和思考，同时也可以给观者带来情感上的共鸣和启发。通过绘画听课，我明白了绘画不仅是展示美的形式，更是表达艺术家对生活和世界的独特看法。在今天这个快节奏的社会中，艺术对于人们来说是一种精神上的寄托和慰藉。

第四，绘画课程让我体会到了艺术的无限可能性。在课堂上，艺术家们向我们展示了许多不同的绘画技巧和风格，让我感受到了艺术创作的丰富性和多样性。本以为只有少数几种颜色和线条能够构成作品，但是艺术家们却通过他们独特的技巧和表现方式创造出了许多意想不到的作品。通过绘画听课，我明白了艺术的创作不是被束缚在一种形式之中，而是要敢于突破传统的束缚，勇于展示自己独特的创造力和想象力。

最后，绘画听课让我明白了艺术并不是高高在上的东西，而是贴近生活和人民的。在课堂上，艺术家们告诉我们许多艺术作品的灵感来源于日常生活和人民的真实经历。艺术家们用自己的创作为社会发声，为人民发声，使得艺术融入到了人们的日常生活之中。通过绘画听课，我明白了艺术不仅是少数人的专属，每个人都可以通过绘画来表达自己的情感和思考，从而让艺术渗透到生活的每一个角落。

通过参与绘画听课，我收获了许多关于艺术创作的宝贵知识和经验，也激发了我对艺术的热爱和追求。绘画不仅是一门艺术，更是一种对生命和世界的探索。我相信通过不断学习和练习，我能够在艺术创作的道路上不断进步，将自己的想法和感受通过绘画的方式表达出来。绘画听课让我更加深入地理解了艺术的魅力和能量，也让我明白了艺术在生活中的重要性和作用。无论是在学校还是在社会中，我都将继续追求艺术的道路，用自己的绘画去传递美和告诉故事。

绘画听课心得体会简短篇九

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？