摄影扶贫心得体会(优质13篇)

写心得体会可以提高我们的思维能力和表达能力，培养我们的逻辑思维和思辨能力。写心得体会时，可以逐段叙述经历、感悟和启示。下面是一些心得体会的典型范文，希望能够为大家提供一些写作思路和参考。

摄影扶贫心得体会篇一

摄影是一种强大的艺术表现形式，能够通过镜头记录下一幕幕真实的画面，将现实生活中的美与丑全部呈现在观众的眼前。作为一名摄影爱好者和见证者，我曾有机会参与扶贫摄影活动，通过镜头记录下贫困地区的变迁和人们的生活，深刻感受到了摄影见证扶贫的意义与价值。以下是我对此主题的一些心得体会。

首先，摄影见证扶贫让我更加了解贫困地区的真实情况。在走进这些地区之前，我对贫困的概念只是停留在书本与新闻的表面，往往只看到高校录取率和人均收入等指标。然而，当我亲自踏入贫困村庄时，才能真切感受到贫穷给人们带来的苦难和困境。破旧的小屋、衣衫褴褛的孩童，每一张照片都展现着贫穷地区独特的生活场景。这些照片不仅提供给我一个具体的了解，也让我明白了扶贫的重要性和紧迫性。

其次，摄影见证扶贫增强了我的社会责任感。摄影是一种美的表达，也是一种传递信息的方式。通过镜头，我将贫困地区发生的事情记录下来，并通过照片传达给更多人。这些照片引起了社会的关注，让人们了解到贫困地区的现状，并呼吁更多的人参与到扶贫工作中来。我们摄影见证者不仅是艺术创作者，更是社会改革的参与者。这种责任感让我深刻思考社会问题，思考如何通过自己的力量去影响和改变。

然后，摄影见证扶贫使我更加珍惜所拥有的。当我在贫困地区见证了深度贫困的现象时，我意识到了自己拥有的幸运与福祉。与此同时，我也看到了贫穷地区人们拼搏努力的一面。在贫困地区，我看到了那些靠劳动换来一碗饭的人，我看到了那些艰苦环境下坚持追求教育的孩子。这些照片让我明白，我们应该珍惜我们所拥有的一切，并努力奋斗，去为自己争取更好的生活。

最后，摄影见证扶贫让我认识到扶贫的力量。在过去的几年中，我随着扶贫摄影队伍走遍了中国的贫困山区，记录下了无数感人的瞬间。通过这些照片，我看到了越来越多的人参与到扶贫事业中，不仅有政府和志愿组织的投入，还有更多的个人捐助和帮助。这些努力和奉献的背后，造就了一个个渐渐走上衣食无忧之路的贫困家庭。摄影见证扶贫的力量来自于每一个关注和参与的人，而我作为见证者之一，也为我所见到的这些扶贫故事感到无比骄傲。

总之，摄影见证扶贫是一种独特的摄影主题，通过拍摄贫困地区的真实画面，让人们真实了解贫困的真相，激发社会责任感，珍惜已有的福祉，并让人们看到扶贫工作的力量。摄影见证扶贫是一种传递和启发的艺术，通过我的镜头，我希望能够继续见证更多在扶贫过程中发生的转变，为扶贫事业贡献自己的一份力量。

摄影扶贫心得体会篇二

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

摄影扶贫心得体会篇三

近年来，摄影扶贫作为一种新型的社会公益实践方式，已经逐渐成为了公众瞩目的焦点。作为一个爱好摄影的人，我也深受其启迪。通过参与一系列的摄影扶贫活动，我深切地感受到了其中的意义和价值。今天，我想和大家分享我的一些心得体会，用文字记录下自己的摄影扶贫之路。

二、扶贫与摄影的结合。

摄影扶贫，正如其名所示，是通过摄影的手段来帮助贫困地区改善生活状况，推广当地特色文化，促进经济发展等。在摄影扶贫活动中，我们通过镜头向社会展示贫困地区的真实面貌，让更多人了解外部世界存在的困境，提高社会对贫困地区的关注度；与此同时，我们也寻找当地特色文化的元素，将其通过影像的方式记录下来，传递出去。这不仅可以促进当地文化的传承，还可以吸引更多的游客前来观光旅游，为当地的经济发展做出贡献。

摄影扶贫作为一项公益活动，其意义和价值不容忽视。首先，它能够为贫困地区带来更多的关注和关怀，让贫困地区真正得到全社会的关注，引起社会力量共同参与贫困地区的扶助；其次，它能够带动当地的旅游业，为当地的经济发展带来新的活力，实现扶贫同步发展的目标；同时，摄影扶贫还可以为年轻人提供一种展示个人才华和获取社会认可的途径，从而让更多的人参与到公益事业中来。

通过参与一系列的摄影扶贫活动，我深刻地体会到这项活动对我的影响。首先，它让我更加关注贫困地区的生存状况，学会去感受贫困地区的困境和他们的内心世界，在拍摄作品的过程中，我学会了更多的人文情怀；其次，在寻找当地文化和景点的过程中，我不仅学会了更多的文化知识，还提高了自己的摄影技巧；同时，通过拍摄作品，我获得了更多社会认可和自我实现，从而让自己感到更有价值。

五、结语。

摄影扶贫作为一项新型的公益实践方式，正在逐渐成为社会大众所关注的焦点。它不仅可以让我们更关注贫困地区的生存状况，了解贫困地区的困境和他们的内心世界，同时也可以为当地的旅游业和经济发展带来更多的活力。对于个人而言，通过参与摄影扶贫活动，我们不仅能够获得更多的人文情怀和技术技能，还能够实现自我价值的提升和自我实现的展示。我相信，在不久的将来，摄影扶贫这一公益事业将会得到更多人的关注和参与，让更多的人从中获得快乐和价值。

摄影扶贫心得体会篇四

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影扶贫心得体会篇五

作为一名摄影爱好者，在这个充满机会和挑战的时代，我有幸接触了一个既有深刻意义，又充满艺术性的事业——摄影见证扶贫。在过去几年里，我与我的镜头一同见证了很多扶贫工作的场景，也从中得到了不少心得体会。在此，我愿意与读者分享我的见闻和感受。

通过镜头，我们能够记录下每一个瞬间、每一个流淌的泪水、每一个胜利和失落，把在时间和空间上飞逝的生命与情感一一凝固。摄影见证扶贫，就是通过摄影的形式，让更多的人认识扶贫工作的现实、了解它们的成果、认识它们的困难，促进社会的关注、支持和参与，进而达到更好地为脱贫攻坚事业服务的目的。因此，摄影见证不仅仅是单纯的艺术，更是深刻的社会实践和时代责任。

摄影见证中，艺术性和技巧性同等重要。一张好的照片既要有强烈的表现力和感染力，又要有优秀的构图和摄影技术。我记得有一次，我去拍某个贫困村庄的照片时，由于硬件设备不佳，照片的画质并不是很好。但是在后期制作中，我运用了一些特殊的软件和工具，使得照片更加亮眼，更加具有表现力。因此，艺术与技术是不可分割的。

摄影见证不是简单地用照片来记录一段经历，更是要拉近与当事人的距离，感同身受他们的快乐和悲伤。我时常为一些扶贫小故事而感动落泪，同时通过镜头，把那些感动同样传递给了我的观众，让他们也能够切身体验到贫困山区的苦难与希望。因此，摄影见证还需要有情感的投入和表达，才能够避免照片走向冷酷和无感。

摄影见证，既是一项有意义的工作，也是一个具有挑战性的过程。首先，由于拍摄环境常常复杂而恶劣，有时需要面对灰尘、泥泞，甚至是攀爬山崖，带来不小的压力和危险。其次，由于拍摄对象的特殊性，很多时候需要我们耐心等待和配合，这需要我们有一定的耐心和智慧。最后，由于拍摄的需要，我们常常需要快速调整自己的状态和心理压力，并保持应对多种突发事件的能力。因此，摄影见证需要我们具备良好的职业素养、强大的心理素质和高度的自律性。

从事摄影见证，是一项具有收获的事业。首先，它让我们进一步了解扶贫事业的重要性和价值，让我们更加深入的认识到中国特有的复杂的扶贫任务。其次，它让我们可以感受到暖暖的人间温暖和深刻的社会责任感，把自己的力量和精神融入到脱贫攻坚这项事业中。最后，它让我们收获了专业知识和技术技能，提高了我们的摄影水平和创作能力，帮助我们更好地完成这项使命和义务。

总之，摄影见证扶贫，不仅仅是一件有意义、有挑战的事业，更是一张美好的人生经历和学习成长的机会。希望我们能够一直坚守初心和信念，创作出一张张更有力量、更有温度、更有人情味的摄影作品，助力扶贫事业的顺利发展。

摄影扶贫心得体会篇六

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影扶贫心得体会篇七

扶贫是一项复杂而艰巨的任务。为了帮助贫困地区的群众摆脱贫困，各级政府和社会各界投入了大量的资源和力量。在这过程中，我有幸参与了一些扶贫项目，亲身体会到了扶贫的重要性和困难之处。下面，我将分享我在扶贫过程中所得到的一些心得体会。

首先，扶贫需要持久的投入。一次性援助虽然能解决一时的困难，但并不能持续地帮助贫困地区实现长期发展。扶贫工作需要长时间的支持和关注。我曾参与了一个长期的扶贫项目，项目的目标是通过改善当地群众的生活条件来帮助他们摆脱贫困。项目在经济、教育、医疗等多个领域进行了干预措施，通过培训技能、提供就业机会，为贫困户创造了可持续的收入来源。在项目结束后，我看到当地的群众生活得到了显著的改善，这让我深感扶贫工作需要长期的投入和维护。

其次，扶贫需要结合当地实际情况进行有针对性的干预。每个地区的贫困原因和现状都不尽相同，所需的救助也有所不同。在一次扶贫项目中，我发现当地群众的主要困难是缺乏水资源。因此，我们引进了水利技术，修建了供水系统，解决了他们的饮水问题。而在另一个地区，我发现当地群众的主要问题是教育条件落后，我们通过改善学校设施、培训教师等方式，帮助他们提高教育水平。我深刻体会到，扶贫工作需要根据当地实际情况进行有针对性的干预，才能真正解决问题和改善生活。

再次，扶贫需要广泛动员社会各界的力量。一个人的力量是有限的，而要解决贫困问题，需要社会各界的共同努力。我参与过一个社区志愿者团队，团队成员来自各个行业和背景，每个人都有自己独特的专长和能力。我们共同制定了扶贫计划，通过自己的努力和资源，帮助贫困家庭改善生活。社区也积极响应，提供了场地和物资支持。我深刻体会到，只有当社会各界的力量汇聚在一起，才能够达到真正的扶贫目标。

最后，扶贫需要关注贫困人口的自我发展能力。扶贫工作不能仅仅止于给予物质援助，更应该关注贫困人口的自我发展能力。一个人只有自己能力的提升和自我发展，才能真正脱贫。在一个扶贫项目中，我们通过培训贫困户的技能，提升他们的自我发展能力。同时，我们也注重激发他们的创业意识，帮助他们找到合适的创业项目。通过这些努力，我们见证了许多贫困户从被动接受援助到主动带动自己和周围人发展的转变。扶贫的最终目标是让贫困人口有能力自力更生，这需要我们关注他们的自我发展能力。

总之，扶贫工作是一项艰巨而重要的任务。在参与扶贫工作的过程中，我深刻体会到了扶贫的持久性、针对性、多元化和注重自我发展能力的要求。只有我们以持之以恒的精神投入到扶贫工作中，才能真正帮助贫困地区的群众摆脱贫困，实现共同富裕的目标。

摄影扶贫心得体会篇八

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影扶贫心得体会篇九

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影扶贫心得体会篇十

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影扶贫心得体会篇十一

扶贫是当今时代的一项重要任务。贫困人口的数量虽然在逐渐减少，但是仍然存在极大的挑战。为了解决贫困问题，各个领域都在积极寻求解决方法。其中，摄影扶贫就是一种非常有力的方式。通过摄影，可以展现贫穷地区的真实情况，同时也带来了帮助和改变。

第二段：摄影扶贫活动的过程和内容。

摄影扶贫活动包括地方政府、慈善机构和摄影团队的合作。摄影师以专业的技术和创造力，记录贫穷地区的生活和文化。他们还会与当地人交流，了解当地的情况，以帮助他们更好地了解贫穷地区的真实状况。这些照片在社交媒体、展览和公共场所展示，吸引了全世界的关注。

摄影扶贫不仅可以帮助人们了解贫穷地区的真实情况，还可以引起社会关注。很多人看到这些照片后，会受到启发，想要提供帮助和支持。此外，这些照片也可以帮助当地人实现自我价值和自我认同。他们可以通过这些照片看到自己的生活和文化得到关注和认可。

第四段：摄影扶贫的难点和挑战。

摄影扶贫的过程中存在许多挑战。其中一个难点是如何保证摄影的真实性和客观性。在很多情况下，摄影师会感到很难保持自己的角度和不变的心态。另外，摄影扶贫也需要考虑当地社会和文化的差异。尊重当地民俗风情和社会文化，是摄影扶贫必须遵循的原则。

第五段：结论。

摄影扶贫是解决贫困问题的一种重要方式。它可以通过照片的方式引起社会关注，同时也可以帮助当地人实现自我认同和价值。尽管摄影扶贫存在难点和挑战，但是我们应该持续关注，发掘解决问题的方法，并探索更好的解决方案。

摄影扶贫心得体会篇十二

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影扶贫心得体会篇十三

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。