2023年摄影扶贫心得体会精选(大全11篇)

在日常生活中，我们常常会通过记录心得体会来提升自己的认识和理解。写心得体会时应注重逻辑性，结构上要有序，内容上要条理清晰。小编精心挑选了一些写作经验和体会，希望能够激发大家的思考和创作灵感。

摄影扶贫心得体会精选篇一

我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。

摄影扶贫心得体会精选篇二

扶贫工作一直是我心中的牵挂。如今，我有幸参与到一项摄影见证扶贫的活动中，见证了乡村的变化和群众的生活，也深刻领悟到了扶贫工作的重要性。在见证过程中，我受到了许多启发和感动，下面我将从五个方面来谈谈我的见闻和体会。

一、扶贫工作的艰难。

在实地见证过程中，我深感扶贫工作的艰难和复杂。许多乡村的发展困难，生产条件艰苦，人口素质相对较低。扶贫工作涉及的面广、任务重，需要不断引领农民群众脱贫致富的新途径。在扶贫的道路上，前进的路程往往充满挑战，需要有充足的勇气和智慧去推动。

二、产业扶贫的必要。

通过所拍摄的照片和访问的农民，我深刻体会到产业扶贫的必要性。许多农民之所以无法脱贫，就是因为收入来源单一。因此，政府要加大对现有产业和新产业的扶持力度，引导农民参与到更多适合本地条件的产业，并通过政策支持鼓励农民加入到集体经济中来，从而增加他们的收入来源。

三、生态扶贫的重要。

随着时代的进步，人们对环境的重视越来越高，因此，生态扶贫显得越发重要。在拍摄的过程中，我发现很多乡村的经济发展受制于环境，如果不提高环境保护水平，难以让农村变得更加美丽和宜居。因此，生态扶贫已成为了扶贫工作中一个重要的方面。

四、教育扶贫的长远性。

在农村，教育扶贫被认为是长远之计。教育能够提高农民的素质，为他们提供更多脱贫的机会。在我们的调查中，许多贫困的家庭往往缺乏经济来源，让孩子接受良好的教育的资源也相对匮乏。因此，政府要加大对教育扶贫的力度，为农民提供更为公平的教育机会，帮助有教育资源的家庭尽可能地向更多人群借鉴、传递。

五、志愿服务的重要。

作为志愿者，我们不能仅仅是拍照、记录，还应该在实际行动中宣传脱贫的理念和价值观。我深感到志愿服务的重要性，这不仅可以让更多人参与到扶贫工作中来，也可以扩大带动面，让更多的贫困乡亲接受到更多的帮助。因此，我们要切实加强对志愿工作的宣传和组织，打造一支更加优秀的志愿者队伍，为扶贫事业献出自己的一份力量。

总之，摄影见证扶贫让我对扶贫工作有了更加深刻的体会。通过这次调查和实地拍摄，我看到了很多不为人知的心酸和苦难。扶贫工作现状不容乐观，但我依然充满信心。我相信在大家的共同努力下，我们一定能够让乡村变得更加美好，让贫困的人们手握幸福的钥匙，朝着更美好的明天前进。

摄影扶贫心得体会精选篇三

第一段：引言（200字）。

扶贫是实现社会公平和全面发展的重要任务。我有幸参与了一次扶贫工作，与贫困地区的人民共度时光，亲眼目睹了他们的生活现状。通过这次经历，我深切地体会到了扶贫工作的重要性和意义。

第二段：正文1（200字）。

在扶贫过程中，我参观了当地的广大农田和农村地区。我看到了农民和他们的家庭在努力种植作物，但由于缺乏先进的农业技术和设备，收成十分有限。由于地理条件的限制，交通不便，农副产品无法迅速运送到市场，导致他们无法获得合理的收入。这让我意识到，扶贫要从多个方面入手，提供更好的农业技术和设施，并改善基础设施，以便农民能够获得更好的发展机会。

第三段：正文2（200字）。

在与当地居民交流的过程中，我了解到贫困地区的教育资源十分匮乏。许多孩子无法接受良好的教育，他们的文化知识水平相对较低，缺乏发展的机会。改善教育资源是帮助这些孩子摆脱贫困的重要途径。扶贫工作应该注重加强教育投入，提供更好的教育资源，帮助贫困地区的孩子获得受教育的机会，并为他们提供充分发展的平台。

第四段：正文3（200字）。

除了经济和教育方面，我也意识到扶贫还应该关注社会保障问题。在贫困地区，由于缺乏社会保障政策的覆盖，许多人面临疾病、失业等困难，无法获得合理的保障和支持。因此，改善社会保障体系是扶贫工作不可或缺的一部分。政府和社会应该加强社会保障政策的制定和推广，为贫困地区的人民提供更好的保障和支持。

第五段：结论（300字）。

通过这次扶贫经历，我深刻地认识到扶贫工作需要多个方面的综合努力。仅仅提供物质帮助是远远不够的，我们还应该注重提供技术和文化知识的支持，改善基础设施，加强社会保障等。只有在多方面齐头并进的努力下，我们才能实现扶贫工作的目标。此外，扶贫工作需要长期坚持，不能只是一时的帮助，而应该注重可持续性发展。只有这样，我们才能真正帮助贫困地区的人民走出困境，实现共同富裕的目标。

总结全文：通过这次扶贫经历，我对扶贫工作有了更深刻的认识。扶贫工作需要从多个方面入手，包括改善农业技术和设施、提供更好的教育资源、改善社会保障等。同时，扶贫工作需要长期坚持，注重可持续性发展，只有这样才能真正改变贫困地区的现状，实现共同富裕的目标。

摄影扶贫心得体会精选篇四

摄影扶贫是一种利用摄影技术、媒体传播等手段，帮助贫困地区发展经济、增强民生的一种良好方式。本文作者亦曾通过此方式奉献自己的力量，以下将分享其心得体会。

2.学习关注。

摄影扶贫的重点不在于技术的高超，而在于对被拍摄对象的关注和理解。作者曾拜访过深度贫困地区的民众，感受到他们的生活仍有着诸多疑难，而自己想要为他们传递更多的声音、呼吁更多的关注。因此，在平时拍摄中，作者也会有意识地关注这些人和事，了解他们的情况、需要和期望，尝试从他们的角度拍出让人感同身受的照片。

3.传递善意。

笔者认为，摄影扶贫需要的不仅是好的意图，还需要更深的思考和付出。因为只有真正了解贫困地区的需求和发展方向，才能通过摄影将有价值的事物准确体现出来。比如，在参与一次集体摄影项目时，作者被安排到农村进行拍摄，感到这里的人民非常朴实和勤劳。为了将这种劳动精神传递出去，作者将他们耕作、进货的情景尽可能地拍摄出来，采用更加生动和吸引眼球的方式进行呈现。在传递摄影扶贫的这个过程中，往往需要更多的认真思考和实践。有时候，还要借助其他同道中人来实现更美好的成果。

4.动员行动。

摄影扶贫还需要广泛的社会参与和支持。因此，可以设置一些摄影比赛、摄影活动等形式，获取来自不同人群的关注、参与和推广。作者曾经在一个摄影比赛中获得过一等奖，也正是因为这个比赛的组织者将摄影扶贫作为主题之一。很多参与者非常支持这种方式，并将其不断扩大宣传范围，以期能够达到更多的社会效益。

5.持续关注。

摄影扶贫不是一件一蹴而就的事情，需要我们始终保持关注和关注。可以采用建立相册、撰写博客、组织展览等方式，持续地关注贫困地区的进展和变化，以便在未来的合作中更好地发挥作用。本文作者在此也呼吁更多摄影爱好者加入到这项事业中，为贫困地区尽自己绵薄之力并持续关注他们的发展。

摄影扶贫心得体会精选篇五

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影扶贫心得体会精选篇六

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影扶贫心得体会精选篇七

扶贫是一项复杂而艰巨的任务。为了帮助贫困地区的群众摆脱贫困，各级政府和社会各界投入了大量的资源和力量。在这过程中，我有幸参与了一些扶贫项目，亲身体会到了扶贫的重要性和困难之处。下面，我将分享我在扶贫过程中所得到的一些心得体会。

首先，扶贫需要持久的投入。一次性援助虽然能解决一时的困难，但并不能持续地帮助贫困地区实现长期发展。扶贫工作需要长时间的支持和关注。我曾参与了一个长期的扶贫项目，项目的目标是通过改善当地群众的生活条件来帮助他们摆脱贫困。项目在经济、教育、医疗等多个领域进行了干预措施，通过培训技能、提供就业机会，为贫困户创造了可持续的收入来源。在项目结束后，我看到当地的群众生活得到了显著的改善，这让我深感扶贫工作需要长期的投入和维护。

其次，扶贫需要结合当地实际情况进行有针对性的干预。每个地区的贫困原因和现状都不尽相同，所需的救助也有所不同。在一次扶贫项目中，我发现当地群众的主要困难是缺乏水资源。因此，我们引进了水利技术，修建了供水系统，解决了他们的饮水问题。而在另一个地区，我发现当地群众的主要问题是教育条件落后，我们通过改善学校设施、培训教师等方式，帮助他们提高教育水平。我深刻体会到，扶贫工作需要根据当地实际情况进行有针对性的干预，才能真正解决问题和改善生活。

再次，扶贫需要广泛动员社会各界的力量。一个人的力量是有限的，而要解决贫困问题，需要社会各界的共同努力。我参与过一个社区志愿者团队，团队成员来自各个行业和背景，每个人都有自己独特的专长和能力。我们共同制定了扶贫计划，通过自己的努力和资源，帮助贫困家庭改善生活。社区也积极响应，提供了场地和物资支持。我深刻体会到，只有当社会各界的力量汇聚在一起，才能够达到真正的扶贫目标。

最后，扶贫需要关注贫困人口的自我发展能力。扶贫工作不能仅仅止于给予物质援助，更应该关注贫困人口的自我发展能力。一个人只有自己能力的提升和自我发展，才能真正脱贫。在一个扶贫项目中，我们通过培训贫困户的技能，提升他们的自我发展能力。同时，我们也注重激发他们的创业意识，帮助他们找到合适的创业项目。通过这些努力，我们见证了许多贫困户从被动接受援助到主动带动自己和周围人发展的转变。扶贫的最终目标是让贫困人口有能力自力更生，这需要我们关注他们的自我发展能力。

总之，扶贫工作是一项艰巨而重要的任务。在参与扶贫工作的过程中，我深刻体会到了扶贫的持久性、针对性、多元化和注重自我发展能力的要求。只有我们以持之以恒的精神投入到扶贫工作中，才能真正帮助贫困地区的群众摆脱贫困，实现共同富裕的目标。

摄影扶贫心得体会精选篇八

近年来，摄影扶贫作为一种新型的社会公益实践方式，已经逐渐成为了公众瞩目的焦点。作为一个爱好摄影的人，我也深受其启迪。通过参与一系列的摄影扶贫活动，我深切地感受到了其中的意义和价值。今天，我想和大家分享我的一些心得体会，用文字记录下自己的摄影扶贫之路。

二、扶贫与摄影的结合。

摄影扶贫，正如其名所示，是通过摄影的手段来帮助贫困地区改善生活状况，推广当地特色文化，促进经济发展等。在摄影扶贫活动中，我们通过镜头向社会展示贫困地区的真实面貌，让更多人了解外部世界存在的困境，提高社会对贫困地区的关注度；与此同时，我们也寻找当地特色文化的元素，将其通过影像的方式记录下来，传递出去。这不仅可以促进当地文化的传承，还可以吸引更多的游客前来观光旅游，为当地的经济发展做出贡献。

摄影扶贫作为一项公益活动，其意义和价值不容忽视。首先，它能够为贫困地区带来更多的关注和关怀，让贫困地区真正得到全社会的关注，引起社会力量共同参与贫困地区的扶助；其次，它能够带动当地的旅游业，为当地的经济发展带来新的活力，实现扶贫同步发展的目标；同时，摄影扶贫还可以为年轻人提供一种展示个人才华和获取社会认可的途径，从而让更多的人参与到公益事业中来。

通过参与一系列的摄影扶贫活动，我深刻地体会到这项活动对我的影响。首先，它让我更加关注贫困地区的生存状况，学会去感受贫困地区的困境和他们的内心世界，在拍摄作品的过程中，我学会了更多的人文情怀；其次，在寻找当地文化和景点的过程中，我不仅学会了更多的文化知识，还提高了自己的摄影技巧；同时，通过拍摄作品，我获得了更多社会认可和自我实现，从而让自己感到更有价值。

五、结语。

摄影扶贫作为一项新型的公益实践方式，正在逐渐成为社会大众所关注的焦点。它不仅可以让我们更关注贫困地区的生存状况，了解贫困地区的困境和他们的内心世界，同时也可以为当地的旅游业和经济发展带来更多的活力。对于个人而言，通过参与摄影扶贫活动，我们不仅能够获得更多的人文情怀和技术技能，还能够实现自我价值的提升和自我实现的展示。我相信，在不久的将来，摄影扶贫这一公益事业将会得到更多人的关注和参与，让更多的人从中获得快乐和价值。

摄影扶贫心得体会精选篇九

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影扶贫心得体会精选篇十

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

摄影扶贫心得体会精选篇十一

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。