2023年幼儿摄影论文范文汇总(优秀17篇)

生活中的点滴积累，汇聚成了我独特的人生感悟。怎样提高自己的写作水平是许多人关心的问题，我们可以多多练习和积累。以下是健身教练总结的保持健康的的方法和技巧，请大家按部就班。

幼儿摄影论文范文汇总篇一

选择目的`和意义：

我摄影，我拍照，我选择了摄影专业就是想让更多的人来热爱自然，热爱这个本应当充满爱的世界。摄影机器，技巧固然重要，但是，在我心中，最重要的是照片的主题，也就是照片的精神，只有技巧的影像，只能是给人1种视觉冲击，但是要达到从视觉冲击到心灵冲击，那才是真正的杰作吧。我进行的所有拍摄都想告诉看的人，大自然的美丽，从来就在我们身边，各种思想也1直在我们身边漂泊，只要认真去发现，你就会让自己置身其间。认真的去发现，我们1样可以成为摄影的行家，只要记得作品是为了什么，记得作品是在说明我们的内心就足够。

主要研究内容：

主要想研究下到底什么是摄影，什么是好的照片？种种类别的摄影，摄影是绝对不能脱离现实的。

我觉得摄影也是有灵魂所在的，要捕捉那美的瞬间，想想摄影的灵魂所在。

还有的是关于摄影的外在，外在会有很多原因，比如构图，要把那经常的瞬间表现在构图上，照片才能精彩。

什么有是好的照片，更精彩的照片呢，要怎么拍出来呢？这是我研究重点，基本上认为要拍出好的照片肯定是要有着基本的摄影知识，构图以及技巧，最重要的是努力，不断的拍摄，不停的拍摄，每次摄影都要做到认真对待，培育出自己的个性来提高自己的技术。同时还要多看照片，多学习，在别人的照片里取长补短，找灵感。

我认为大量拍摄认真拍摄是最重要，要学习那些摄影大师，他们认真专心，追求完美的态度是他们成功的根本。

幼儿摄影论文范文汇总篇二

自摄影术发明以来，摄影为人类做出了巨大的贡献，160年来工业革命不仅带来了新的生产关系，同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说，摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。摄影为现代社会作出了重要贡献。

纪实、新闻、艺术它们的区别。

纪实摄影在摄影史上的历史最长，摄影术一开始，人们就进行纪实摄影创作，随着网纹制版术的发明，新闻摄影诞生，新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影，而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。第一，两者的目的不同，新闻摄影是报道社会方方面面近期发生的事件，而纪实摄影是表达摄影师对社会对人生的感受。第二，时效性不同。新闻摄影时效性很强，而纪实摄影时效性不强。纪实摄影也有新闻的属性被称为“软新闻”。有些摄影师专门拍摄那些即将消失的事物，这些题材在拍摄时几乎没有多大意义，过若干年，逐渐显露出其价值。第三，纪实摄影有高度的概括性。如在一张照片里摄影师反映的人物，不象新闻照片那样具体地针对这个人，而是通过人物反映一个民族一个历史时期的象征。

纪实摄影与艺术摄影相比。艺术摄影的目的是通过事物来表现摄影师的思想感情，着眼点在于“表现”，而纪实摄影在于再现事物，着眼点在于“发现”。目的不同手段也不同，纪实摄影必须忠实于事物本来的面目，严禁摆布和修饰，它强调事物本身的内涵。目的不同，拍摄对象也不相同。纪实摄影同艺术摄影一样都有美的属性，纪实摄影师都善于利用光线、影调、构图为自己的作品服务；纪实摄影的美，是一种“发现”的美，内在的美，经过思考才能体会到的美。

如果说新闻摄影的价值主要是新闻价值，艺术摄影的价值主要是审美价值，那么，纪实摄影的价值主要是社会价值。说起社会，常常使人想到社会的各个阶层、“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”，纪实摄影作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。就拿笔者的纪实摄影作品“这里的孩子想读书”纪实摄影组照为例，笔者去黑龙江省五常市冲河镇一带进行摄影采风在高和屯时见到一所破烂不堪的小学校舍，教室里地面的水早已结成了冰。只见8名带着围巾和棉帽子，冷得瑟瑟发抖的孩子在上课。笔者把这所小学破烂不堪的样子用纪实摄影的多幅手法拍下来，在媒体和社会的关注下，2个月后这组照片起了作用，天马集团在高和屯盖起了一所占地2000平方米方的希望小学。这是纪实摄影社会价值的最好体现。

本世纪初美国摄影师路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境，他们这些照片促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法；本世纪七十年代美国摄影师对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这些都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。

纪实摄影不光只记录事件的表层而且还记录了事件的时代意义，因此它的社会价值还表现在它的很强现实性上。纪实摄影并不是要否定那些对于任何艺术来讲都是必要的美学因素，但它又确实不同于其他方面:但所有用来获得高质量的手段都将为主题服务:最本质地反映社会的人。那些把摄影当作艺术殿堂里的某些艺术家，经常会把平平凡凡的人间影像视为纪录，但那些执着于苦难时代去为人性做见证的纪实摄影师是不会理会什么样的表现才能够得上“艺术”水准，他们只拍人，并且只拍苦难的人，只拍为生存而与苦难拚搏的人，只拍社会里不平等的有关人和事，他们忘我的去拍照，记录下人类社会永远不会失去的人性光辉和即将逝去的事物。正是一代又一代的人性见证者——纪实摄影师们的不懈努力，人类在这个迸裂的年代才会不断修正自己的错误换取更大的自由。

纪实摄影往往展示了人们从未注意过的事物。

日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切，人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯的加上运动着的空间和时间，人们更不会对这些分散的“元素”进行取舍和组合，当然，包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。生命呈现的千姿百态感到吃惊，将人们会通过自身的影像看到自己眼晴视而不见的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义，都会为自己的行为在他们的“自拍像”中找到答案。

纪实摄影在未来应该更重要。

纪实摄影在国外一直有很高的地位。曾出现过美国的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法国的布勒松等著名纪实摄影师。这些纪实摄影师被誉为“关心人的摄影师”。里斯和海因的作品揭露了童工悲惨境遇，迫使美国当局修改童工法并最终通过了禁止童工法。美国农场安置委员会雇用十一位摄影师拍摄的纪实照片被称为“国家的财富”，由美国国会图书馆收藏保存。1955年爱德华·斯丹钦主办的《人类大家庭》影展，展出了来自68个国家的503幅纪实摄影作品，在许多国家巡回展出，观众累计达三十万人次，超过了有史以来的任何一次影展。进入2000年以后纪实摄影在中国得到很好的发展，当摄影界经过了改革开放30年的社会大环境的变革，所有新奇的东面都不再新奇，摄影也不再有禁区，创作上急功近利的心态也逐渐消失的时候，全民族的文化素质有了进一步的提高。纪实摄影将会有更大的发展。纪实摄影发展到一定规模，会在新闻和艺术摄影之外取得其独立的地位。虽然前进的路上还会有一些问题需要解决，艰难曲折也会存在，但是我们的纪实摄影已经打下了良好的基础，相信纪实摄影的明天一定会有更多的收获。

幼儿摄影论文范文汇总篇三

幼儿摄影有什么好的技巧？许多人并不是很清楚了解，以下是小编整理的相关资料，欢迎阅读。

1、以俯拍为主，百天宝宝的肢体活动能力是有限的，主要是躺和趴，偶尔还会靠着东西坐。宝宝舒适地躺着时最容易被逗笑，是最好的拍摄时机。拍摄百天宝宝因为常常要俯拍，所以镜头无需用大变焦，可以充分地利用自然光拍摄。

2、必拍抬头照，抬头照是百天宝宝能力的象征.百天意味着宝宝能抬头了，可用枕头或者柔软的玩具垫在宝宝身下，帮助宝宝抬头。如实在不能抬头，可以拍摄家长用胳膊撑起宝宝的简洁画面。抬头照，突出的是宝宝纯真可爱的表情。宝宝抬头时间短暂，所以摄影师要眼疾手快地捕捉每一个精彩的瞬间。

3、抓拍可爱的表情，无论光影多么美妙，服饰多么精美，映入大家眼帘的首先是宝宝可爱的表情。抓拍好宝宝的表情至关重要.抓拍也是每个摄影师必备的功力。宝宝表情持续时间短暂，变化快。摄影师要集中精力快速抓拍.甚至可以预测宝宝下一个表情而提早按下快门。不一定每张照片都表现的是笑容，宝宝的一些搞怪表情也不容错过。有时侯家长会更喜欢宝宝一些难得一见的怪模样。

4、家长适当引导。百天宝宝的听力和视力已经大有长进，会寻找声音的方向，目光也会追随鲜艳的东西。家长可以先吸引宝宝的视线，用嘴巴和夸张的面部表情逗宝宝开心。常用的引导技巧有抚摸宝宝的身体，发出各种各样的声音，用摇铃吸引宝宝的注意等等。

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

由于孩子爱动，在广阔的阴影处拍摄无不是个很好的选择。太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的.拍摄成功率要高得多。

雨天我们可以拍什么呢？浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。

如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦！所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用iso100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“b”或“t”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时未到达片窗，（用同步快门时间）。

只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

幼儿摄影论文范文汇总篇四

摄影是一门艺术，在捕捉并记录下美丽瞬间的同时，也能让人们更加深入地了解和研究生物世界。在我过去几年的生物摄影实践中，我积累了一些心得和体会，今天我将分享给大家。

首先，选择适当的器材和角度是成功的关键。在生物摄影中，我们需要拍摄各种不同类型的生物，包括昆虫、鸟类、动物等等。不同的生物可能会有不同的特征和行为习性，而我们需要选择合适的器材来捕捉到它们的美。比如，拍摄小昆虫时，我们可以使用微距镜头来捕捉到它们微小且精细的特征；而拍摄大型动物时，我们则需要使用长焦镜头来保持一定的安全距离。此外，在选择拍摄角度时，我们也需要根据生物的习性和环境来进行调整。比如，对于栖息在树上的鸟类，我们可能需要选择一个较高的角度来捕捉它们飞行的瞬间。

其次，了解生物的习性和行为对于获得好的照片也是至关重要的。生物世界有着丰富的习性和行为，如果我们能了解并预测到它们的行为，那么我们就能更好地捕捉到它们美丽的瞬间。比如，对于水中的动物，我们可以尝试在它们游动的路径上设置相机，等待它们出现在我们希望的位置上，这样可以获得一个更加生动的画面。

第三，熟悉后期处理技巧可以提升照片的质量。后期处理是摄影创作的重要环节，它可以帮助我们进一步提升照片的质量和表现力。在生物摄影中，我们可能会遇到一些难以避免的问题，比如光线过暗或过亮、背景杂乱等等，而后期处理技巧可以帮助我们修复这些问题，获得一张更加清晰和专业的照片。不过，我们也要注意不要过度使用后期处理技巧，以免照片失去真实性和自然感。

第四，耐心和观察力是成功的基础。生物摄影需要耐心和观察力，因为我们需要等待生物的出现和捕捉瞬间，而这些都需要时间和耐心。在观察方面，我们需要仔细观察生物的行为和动作，以便更好地捕捉到它们的美。另外，耐心也可以帮助我们获得更好的拍摄机会。有时候，我们可能需要等待几个小时甚至几天才能拍摄到一只特定的动物，而耐心则是实现这一目标的关键。

最后，分享和交流是成长的途径。生物摄影是一个不断学习和成长的过程，每个人都有自己的独特视角和创作方法。因此，我认为分享和交流是取得进步的关键。通过分享自己的作品和经验，我们可以向他人展示生物世界的多样性和美丽，并且接受来自他人的反馈和建议，不断改进自己的摄影技巧。

总结起来，生物摄影是一门富有挑战性但又非常有意义的艺术形式。通过选择适当的器材和角度、了解生物的习性和行为、熟悉后期处理技巧、保持耐心和观察力，并且分享和交流自己的作品和经验，我们可以不断提高自己的摄影水平，记录并传递下生物世界的美丽和真实。让我们共同探索生物摄影的奥秘吧！

幼儿摄影论文范文汇总篇五

纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。

艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的'是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。

幼儿摄影论文范文汇总篇六

方案的应用很广泛，适用范围广，既可以是企事业单位也可以是各种社会团体。而通过幼儿园活动方案实施的幼儿园活动是幼儿巩固所学知识的重要途径。你是否在找正准备撰写“幼儿园摄影展活动方案”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

活动目标：

1.切实加强元旦期间幼儿安全教育，增强幼儿安全防范意识。

2.向幼儿进行防冻、防烫、防交通事故、食品安全、预防传染病等安全防范教育，增强幼儿的自我保护和安全防范意识。

3.了解节日的来历，知道节日的日子及习俗，乐于参与节日的活动。

4.了解节日中应注意的安全和卫生，增强自我保护的意识。

活动准备：元旦假期安全ppt课件。

活动过程：

(一)介绍元旦知识。

(二)防冻疮。

1.冻疮最常张在哪?常发生在身体末端，暴漏部位。

2.冻疮防护。

(1)室内保暖:尽量保持室内温度不低子10℃;。

(2)外出保暖:外出时带好手套、帽子，穿棉鞋棉袜;。

(3)裸露皮肤擦护肤品;。

(4)合理饮食:适当多食用年羊肉等防寒保暖的食物;。

(5)适当运动:促进血液循环，提高皮服对寒冷的适应力。

(三)交通安全。

1.步行安全：

(1)行人须走人行道，没有人行道的要靠路边行走。

(2)行走时必须要看红绿灯，红灯停，绿灯行。

(3)行人不准在车道上追逐，或车辆临近时猛拐横穿。

(4)不准在道路上扒车、追车或强行拦车或抛物击车。

(5)不准在公路上玩耍、嬉闹。

(6)学龄前儿童在街道或公路上行走，须有成年人带领。

2.乘坐公共汽车安全知识：

(1)乘坐公共汽车，要排队候车，按先后顺序上车，不要拥挤。上下车均应等车停稳以后，先下后上，不要争抢。

(2)不要把汽油、爆竹等易燃易爆的危险品带入车内。

(3)乘车时不要把头、手、胳膊伸出手窗外，以免被对面来车或路边树木等刮伤;也不要向车窗外乱扔杂物，以免伤及他人。

(4)乘车时要坐稳扶好，没有座位时，要双脚自然分开，侧向站立，手应握紧扶手，以免车辆紧急刹车时摔倒受伤。

(四)迷路了怎么办?

小朋友们要记住，平时应当准确地记住自己家庭所在的地区、街道、门牌号码、手机号码及父母的工作单位名称、地址等，以便需要联系时能够及时联系。迷路了也可以向路上的行人问路，还可以找警察叔叔，让他们把自己送回家。如果迷了路，要沉着镇静，开动脑筋想办法，不要瞎闯乱跑，以免造成体力的过度消耗和意外。

(五)预防烫伤发生烫伤对小儿来说是十分痛苦的，因此，玩火、火柴以及煤气灶具的危险性，教育小儿不要在厨房打闹。家中的开水壶不要放在地面，暖瓶不要放在桌旁床边，以免小儿碰倒造成烫伤。对于严重的各种烫伤，特别是头面、颈部，因随时会引起休克，应尽快送医院救治。头、面、颈部的轻度烫伤，经过清洁创面涂药后，不必包扎，以使创面裸露，与空气接触，可使创面保持干燥，并能加快创面复原。

(六)食品安全小朋友们要记住，路边的小食品颜色艳丽，包装精美，口感好，价格便宜，又有小玩具在里面。这些漂亮美观的小食品很有诱惑力和吸引力，但那些小食品都是一些不正规的厂家生产的，卫生条件差，不干净，而且里面还添加了化工原料，对身体有害。自觉拒食垃圾食品，让父母帮助选择营养丰富、绿色健康食品。大家相互监督，远离垃圾食品，爱护自己的身体。

(七)预防传染病流感流行的时候要减少到人群密集的公共场所。保证健康饮食及充足的睡眠，勤锻炼，勤洗手，室内保持通风，养成良好的个人卫生习惯。若出现高烧、结膜潮红、咳嗽、流脓涕等症状，在家中，要及时告诉家人，前往正规医院看病。在学校，要及时告诉老师，老师会通知你的家长，带你去看病。治疗期间，不能去学校。要等病完全好了，才能去学校。

(八)不玩电。小朋友们要记住，我们千万不能碰电插线板，不把手指和小金属片捅电插线板和插座的小嘴巴，电器的插头要请爸爸妈妈插，学会安全用电。

四、安全总结，祝小朋友们元旦快乐。

教学反思：

安全工作是幼儿园工作的重中之重，它关系到每一名幼儿的安全，牵系着每一位家长的心。

活动目标：

1.让幼儿知道过新年了，我又长一岁了，应当争取更大的进步。

2.鼓励幼儿与伙伴们分享食物的快乐，增进友谊;充分感受节日的快乐。

3.让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。

4.让家长积极参加，为孩子们做榜样。

5.知道节日时人们主要的庆祝活动。

6.愿意积极参加活动，感受节日的快乐。

活动对象：小班全体幼儿。

活动时间：20--年12月31日上午。

活动准备：

1.布置园内班内环境，使整个幼儿园洋溢着节日的气氛。

2.每名幼儿准备一句祝福的话。

3.幼儿准备好自己喜欢吃的食物(3～4样)。

4.磁带、录音机及幼儿的礼物。

活动过程：

一、带幼儿参观已布置好的园内环境，让幼儿感受节日的气氛。

教师：“小朋友，你们知道今天的幼儿园为什么特别的美?”

幼儿：“快过年了!”

教师：“你们都看到了，快过年幼儿园都发生了新的变化，小朋友们在新的一年里有什么打算?”

幼儿自由回答。(点评：开放性问题提出，引发幼儿大胆想象，相互交流)。

二、文娱活动开始请来全班幼儿演节目。

1.请全班幼儿唱《新年好》歌曲唱两段。

2.请幼儿自愿上台表演，内容不项，如所学的歌曲或儿歌等。

3.幼儿对自己的好朋友说一句祝福的话。

4.各班孩子分享食物。

教学反思：

元旦即将到来，小班幼儿将迎来在园的第一次“迎新年，庆元旦”的活动。在这辞旧迎新之际，为了提高幼儿的交往能力和自信心，更为了让孩子们一起度过一个有意义的元旦，小班段特举行：“庆元旦迎新年”的“食物分享”活动。本次活动我们将教育教学和分享活动融在一起，使幼儿认识到我长大一岁，要学习更多的知识技能和本领，感受元旦节日的气氛，共同分享欢乐和喜悦。

活动目标：

1.感受新年带来的喜悦，知道自己长大了，愿意表现自己这一年的收获，让家长同伴为自己喝彩。

2.通过亲子迎新年活动增进家园联系，促进家长与教师之间、幼儿与家长之间的互动和联系，增进彼此的感情。

3.参与节日游戏。

4.愿意积极参加活动，感受节日的快乐。

环境创设：

1.幼儿剪纸展示。

2.灯笼鞭炮制作。

3.悬挂气球、张贴窗花。

4.纸筒制作的烟花装饰舞台。

活动口号：

新年新气象，展现新风貌。我的表现好，我的表现棒，我的表现!

祝福语口号：

鼠年到到到，祝你好好好，

祝爷爷奶奶福星照照照，烦恼少少少，

祝爸爸妈妈身体棒棒棒，腰包鼓鼓鼓，祝小朋友们喜讯报报报，前程妙妙妙，

祝大家圆梦早早早，全家笑笑笑!

活动流程：

一、我有小巧手。

晨间活动：

(1)幼儿折纸(手机、帽子)手工制作(橡皮泥、粘贴)根据班级特色进行区域活动。

(2)教师讲解幼儿园及班级活动及照片ppt展示。

二、我是小明星。

幼儿儿歌、歌曲、舞蹈展示。

1)开场舞——红绸舞。

2)儿歌展示。

选择朗朗上口的儿歌，以幼儿个人、小组、男女分组、整体的形式进行展示。

3)歌曲展示。

《苹果丰收》《捏面人》《猪八戒吃西瓜》《猴哥》《雪花飞》。

4)舞蹈展示。

《挤奶舞》《哈达献给解放军》《金孔雀轻轻跳》。

三、我有大智慧。

趣味问答：

1)冬天到了，怎样能让自己变暖和?

2)请你背诵一首古诗，随机解释名词。

3)你知道种子是用什么方式传播的?(莲子、苍耳、蒲公英、豌豆)。

4)你知道我们中国有哪些风景名胜吗?

5)请你说出中国古代四大发明。

6)小动物的过冬方式有哪些?

7)请你演示几个交警常用手势并说出代表意思。

8)新的一年，小朋友又长大了一岁，你又增加了哪些本领呢?

9)小朋友，马上就是2020年了，2020年是什么年?你是属什么的?能介绍一下家人属相(与家长互动)。

四、我是小健将。

幼儿游戏——自理能力夹豆子。

亲子游戏——你来比划我来猜。

幼儿、家长pk——蜈蚣竞走抢椅子。

五、颁发奖状和礼品。

活动目标：

1、围绕“迎新年”这一话题，清楚连贯地表达自己的愉快心情。

2、安静倾听同伴的讲话，并感受大家一起谈话的愉悦。

3、通过参加节日《迎新年》环境创设，感受参与节日庆祝活动的乐趣。

活动准备：

1、物质准备：活动室里布置过新年的情境，如挂灯笼、彩带、自制鞭炮、拉花等。自制的新年倒计时、愿望树、每人准备一个礼物。卡纸裁剪成贺卡形状、皱纸、废旧图书里的图片、录音机等。

2、知识经验准备：丰富有关过新年的知识经验，如：让幼儿观察家里为过新年而忙碌的大人;介绍灯会、联欢活动、放焰火等活动。

3、事先取得家长的配合，在教学活动后的日子里给自己的孩子送礼物。

活动过程：

(一)通过谈话，激发迎新年的愉快情绪。

1、引导幼儿观察活动室的变化，激发幼儿的愉快情绪。

师：发现活动室有什么不一样?

引导幼儿自由描述班级的变化。(漂亮、新颖、舒服、热闹、喜庆、高兴等)。

师：是为了迎接什么节日的到来?

2、新年倒计时。

师：离“新年”还有几天?

小结：一年中的第一天，也就是新年的第一天，也叫“元旦”，那天，全世界人民都要庆祝新年的到来。

3、鼓励幼儿大胆讲述。

(2)师：小动物是怎样迎接新年的?

(二)出示新年老人的礼物，鼓励幼儿大胆讲述。

1、师：昨天，新年老人给我们小四班的小朋友送礼物了。

一起看新年老人的礼物：一张贺卡和一棵新年愿望树。

2、师：过了新年，还有谁也长大了一岁?

启发幼儿说出周围的人，亲戚、邻居、伙伴、各种动物也都长大一岁了。

3、师幼一起围坐在“愿望树”旁，表达自己的愿望。

师以神秘的口吻告诉幼儿：这是一棵神奇的“愿望树”，只要对着“愿望树”说出自己的愿望，你的愿望就能够实现。

启发幼儿大胆表达自己的愿望，可以是祝福家人或朋友的愿望，也可以是自己在新的一年里想实现的愿望。请配班教师帮忙记录下来，挂在“愿望树”上。

4、播放“新年老人”的录音，萌发对新年的期盼。

新年老人：孩子们，你们的愿望我都听见了。新年快要到了，你们要怎样欢迎我呢?(引出下一环节)。

(三)引导幼儿装扮“愿望树”，用多种方式迎接新年。

1、师：新年快要到了，我们要怎样迎接“新年老人”的到来呢?

幼儿按自己的意愿选择材料进行操作。

第一组：制作贺卡。

材料：卡纸裁剪成各种贺卡形状、彩笔、帖帖纸、废旧图书等。

第二组：制作彩链、拧花、剪窗花，继续丰富活动室里的布置。

材料：各色皱纸、手工纸、剪刀等。

第三组：装扮“新年愿望树”。

在“愿望树”上挂上一些小礼物和装饰用的彩链、彩灯等。

2、老师和幼儿手拉手围着“愿望树”，高兴地唱、跳，交换新年礼物，再次感受浓浓的新年氛围。

(四)活动延伸：

请家长在活动后的日子里帮自己的孩子实现许下的愿望。

教研组评析。

(一)选材。

丰富多彩的新年蕴含了许多节日特定的认知元素，如，新年的祝福、新年的礼物、新年人们的年龄变化等等，是幼儿学习的教材，教师能根据幼儿的谈话及时捕捉教育契机，从选材来看，所选内容很恰当，很合时机，是幼儿喜闻乐见并感兴趣的。

(二)从组织实施来看。

1、让环境说话。陈鹤琴先生在教育的原则中指出：“注意环境、利用环境。”在活动中，教师和幼儿共同进行环境创设，让活动室充满了欢乐喜庆热闹的气氛。

2、能根据小班幼儿的年龄特点，创设一个能激发情绪的情境：首先，把“新年”拟人化——“新年老人”，并巧妙地利用礼物“愿望树”，启发幼儿大胆表达自己的愿望，接着，用多种方式迎接新年老人，如装扮“愿望树”，然后，围坐在“愿望树”旁一起唱歌、交换礼物。在这个情境中，孩子们的情绪随着情节亦步亦趋，能大胆地表达，很自然地诱导幼儿自觉地进入情境，感受大家一起谈话的愉悦，从而提高口语表达能力。

(三)从师幼关系看。

小班幼儿是言语习惯养成的时期，而小班孩子的良好语言习惯就是大胆地说出自己的心里话。此活动，孩子们是在轻松愉快的氛围中进行互动的，使幼儿想说、敢说，接着，带着兴趣转入操作活动，从孩子的活动表现可以看出幼儿的活动热情非常高。整个活动流程使孩子们沉浸在迎新年的氛围中，幼儿的语言表达能力、操作能力也得到了发展，幼儿在有趣的活动中体验快乐，获得了发展。

设计思路：

《幼儿园教育指导纲要》中指出：“发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说，并能得到积极应答的环境。”这就要求我们必须为幼儿创设一个积极的语言环境。

一、装饰教室，让孩子感受新年来临的浓厚气氛。

二、让孩子看节日图片，在感知节日的同时，也了解我国的传统习俗，增强幼儿对民族文化的兴趣。

三、制作贺卡，小朋友之间互相赠送增进友谊。

四、幼儿表演节目，形式以讲故事、唱歌、跳舞等。

五、幼儿玩击鼓传球的游戏，球停在谁的手里，谁表演节目。

六、老师赠新年祝福，祝福孩子在新的一年里健康快乐，茁壮成长。

活动总结：

12月30日上午，我们幼儿园中一班举行了庆元旦迎新年联欢活动。为了让孩子们过一个难忘的节日，让孩子们看到自己进步和成长，我们结合各个领域的活动，排练了许多精彩的节目和游戏活动，有歌曲，歌表演，游戏，舞蹈等。

元旦来临，老师组织孩子们用皱纹纸制作拉花来装饰教室，并动手剪窗花贴在了玻璃上，进一步感受节日的气氛。

上午8:30分，庆祝活动在歌声《新年好》中拉开了序幕，我们中班的全体小朋友、老师欢聚一堂，用歌声、笑声、掌声送走硕果累累旧的一年，迎接生气勃勃的新年。孩子们在歌声中充分展现自我，秀出精彩。孩子们那天真的笑容和甜甜的话语，使我们感受到了新年的快乐与孩子们成长的喜悦!

在击鼓传球的游戏活动，展示了孩子们敏捷的思维能力和运动能力。在活动中，孩子们积极参与，敢于竞争。孩子们还把自己精心制作的贺卡，进行互相赠送。通过此活动加深了孩子们之间的感情。孩子们精彩的展示，让他们充分体验、感受到节日带来的快乐。

在活动中我们遵循面向全体幼儿，让每个孩子得到锻炼，尽情表现，让孩子感受到自己同样得到老师重视、喜欢。整个活动充满生机，充满激情。

欢乐的时光总是过得短暂，但老师对孩子们的祝福却源远流长，相信在新的一年里我班的孩子们在老师的陪伴和爱的呵护下会健康茁壮的成长。

幼儿摄影论文范文汇总篇七

自摄影术的出现，摄影的技术特点便决定了摄影的记实特性，从摄影技术的特点来说，摄影技术主要是采用光学技术，把事物形象成功地予以展现，因此记实性是摄影技术与生俱来的一种特有属性。当我们在分析纪实摄影的过程中，最开始几乎可以把所有的摄影类别都归类于纪实摄影，因此对纪实摄影进行科学的分类，是一件非常困难的事情，一定要对纪实摄影的概念下一个准确的定义的话则是更加困难的事情。摄影家和摄影理论工作者对纪实摄影均有自己不同的看法，而且在学术界对于纪实摄影的讨论一直没有停止过，所以到目前为止，学术界仍无法对纪实摄影下一个准确的定义。

从“纪实摄影”概念引入中国到现在三十年的时间，纪实摄影仿佛已经成为了一种主流的、积极的、正能量的专门的门派，关于纪实摄影的争论也此起彼伏，纪实摄影在中国环境下的发展也存在着很多不定因素。由此，笔者希望从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发，对纪实摄影进行研究。

二、论文选题意义。

由于摄影与生俱来的纪实性特征，摄影者很容易把纪实摄影仅仅理解成“瞄准现实不加干预地拍摄”,或者仅仅从题材形式上把纪实摄影理解成表现土、老、破、旧、丑的摄影类型。过分简单化了纪实摄影，从而忽略了纪实摄影必须具备的人文关怀和情感立场以及照片内容对于观者丰富微妙的情感唤起能力。本文从新的角度出发，提出新的观念、思路、思维方式，甚至重新审视一些经典理论，使纪实摄影的发展视野更加具有前瞻性。因此，针对纪实摄影主观性与客观性的研究具有积极的理论意义和实践意义。

三、研究思路与方法。

研究这个论题，离不开对摄影史的研究，离不开对“纪实摄影”发展的追溯，更离不开对“纪实摄影”概念的认知。在理论研究中，本文从纪实摄影内涵的演变、纪实摄影发展历史的角度来归纳整理纪实摄影概念。鉴于过往并未有从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发来研究纪实摄影的成熟理论，本文需要查阅大量的书籍及相关理论知识，搜集具有说服力的作品，运用案例分析法对相关作品进行分析、归纳、总结，以此对本文论点进行论证。在研究过程中，离不开对他人理论成果的借鉴，参考，对于这些参考和引用都在文中进行了一一说明。

本文除了绪论、结语以外分为四章，从第一章到第四章是一种循序渐进的论证关系。论文的四个部分为：“纪实摄影”的界定、关于纪实摄影的客观性、选择可以“改变”真实、纪实摄影的主观性与客观性的辩证关系。论文每一部分都围绕论点选取摄影作品对其进行剖析、论证。论文整体框架如下：

四、论文研究现状。

由于中国纪实摄影“没有过去”的历史，目前国内对纪实摄影的研究并不系统，更未见有从纪实摄影客观性与主观性的关系为论点出发的完全研究。本文借这个全新的角度，来探究纪实摄影的过去，正视纪实摄影的现在，展望纪实摄影的未来。

幼儿摄影论文范文汇总篇八

纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。

幼儿摄影论文范文汇总篇九

在进行婴幼儿的摄影时，都有哪些相关的摄影技巧呢？下面是小编分享给大家的婴幼儿摄影技巧，希望对大家有帮助。

拍照的成功之道，在于抓住儿童的自然神态。几乎所有婴儿照片都具有这种纯真的素质。婴儿在日常的生活环境中拍照，不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4-5岁的年龄，当相机镜头对着他们时，他们的反应极为敏感，自然流露出来的好奇心，常常为做作的姿势和表情所代替。儿童照片中，这类装模作样之态，真是比比皆是。只有在按下了快门、拿走了相机之后，孩子才会恢复天真的本色。

孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势，结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子，因为要尽力合你的意，常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲，只想快点结束了事。如果你想纠正孩子的上述反应，一般情况下结果更为糟糕。所以，除了拍摄模特儿，切忌去指导孩子摆什么姿势。

但是，如果孩子喜欢自己选择的某种动作，那么，不需要对姿势作任何指导，你也能捕捉到天真烂漫之态。（爸妈营微信号：bamaying）让孩子的活动顺乎自然地进行，会出现许多拍照的机会，它远胜于可能是挖空心思才设计出来的场面。那些未经过组织安排而呈现的意料不到的情景，倒使你有可能拍出不同凡响的照片。应该抓住对象转瞬即逝的表情和一晃而过的场面进行拍摄，而不是试图去摆布孩子。

孩子所做的每件事，都是儿童时代无数经历中的一次新奇遇。请注意观察孩子日常生活中多采多姿的活动场面，它们可能适宜拍一组系列照片。应立即把这类场面启示下来，因为偶然的发现，常常很难在事后回忆起来。

孩子会重复进行他们喜欢的活动，这时候就是拍照的时机。但是，你不必把拍照的机会仅仅限定在会重复出现的场面上。你可以用礼物来引起孩子的兴趣，尽可能激发他们活跃的天性，转而创造出新的机会。例如，对喜欢美术的女孩子，你赠她一套画片，就会出现小画家在工作的场面供你拍照。他也可以送只南瓜给一个男孩，说不定能拍出一组雕刻圣诞节南瓜灯的照片呢。

在赠送礼物前要作好一切拍摄准备。孩子第一次看到礼物时，最为兴奋，这是拍摄完整一组照片的好时机。第二次、第三次使用礼物，孩子的兴趣就会降低。虽然这时候也能拍出照片，但是孩子的兴奋程度已经大大低于第一次看到礼物时的反应了。

有些场面转瞬即逝，来不及拍下你想拍的全部照片。因此，你必须将同样的场面设法再重现一遍。你在三天里给同一个孩子分别送三次生日蛋糕，每次都能取得很大的成功。蛋糕上的奶油是很少会失去吸引力的！

如果让照相机也“参加”到孩子的游戏中，那么在孩子的脑子里，拍照就与玩乐联系在一起了。在这之后，再为年龄大些的孩子拍照，就会受到欢迎。但是，你还应该设法获得孩子进一步的合作。当摄影模特儿，不论年龄大小，都应取得报酬。你应按常规酬谢你的小模特儿。在拍完最后一张照片之后，就该立刻给孩子一些小额的酬谢，如请吃一顿快餐，送一只小玩具或者一本画册等。如果总是拍完照即致酬谢，那么拍照一定会成为十分愉快的事情。这样，下次再拍的时候，孩子们一定会采取良好的合作态度。

其实还可选择一些孩子喜欢的活动场面，如临睡前听故事，在游泳池里嬉戏，等等。然后，构想好用几张照片把活动经过有头有尾地表现出来。这就是拍摄系列组照的方法。如果你只要拍摄活动结束时的单张照片，也可以运用这种方法。从活动一开始，就应让孩子尽情地玩；不要预先设计好下一步的动作，然后叫孩子照着做。拍摄也要与活动开始同步进行，使得拍照也成为活动的组成部分。拍摄系列组照可使你得到一组有故事情节的照片，其中最有吸引力的照片，也能够作为出色的单张照片派用处。

系列组照应该表现完整的活动经过。第一张交代场景，其余一些照片表现活动的进行，最后一张是活动的结束。开头那张照片应该详细显示这个孩子（或者一群孩子）及其主要玩具或者游戏使用的材料，点明活动的场所。背景一定要简单，与所拍摄的活动相协调。接下来的照片可以是特写镜头，特别是脸部表情的特写。在活动进入高潮时，不要使镜头有所遗漏。最后一张照片表现活动的结尾，使故事情节完整无缺。

有一个愉快活泼的孩子，这是拍出优秀儿童照片的首要条件。但是，如果不注意一些细节不调和之处，也可能会损毁照片的完美。

请助手配合工作，对预防和纠正许多这一类问题大有裨益。孩子的母亲常常能提供这种帮助，诸如把孩子散乱的一绺头发理齐，把衣服的褶抚平，如果拍摄的是婴儿，她还可以配合做许多必要做的事情。假如有一个熟悉你那套工作方法的固定助手，工作效率就会更高。

在你正式拍摄的阶段，助手应该站在你旁边，最好稍微靠近一点。如果两个人分得很开，并且都在移动，就会成为两上分散注意力的因素。当孩子感到厌倦或者不自在的时候，你可叫助手在你背后打手势，如模仿小丑的动作，随手拿起什么家伙假装敲你的头。这样，有时会引逗出快乐的表情来。不过，过分滑稽古怪的动作应该慎用；只有当孩子全然没有反应，你感到绝望的时候，方可使用。

在环境不易控制的条件下拍摄儿童照，往往难以获得足够的照明。

你会经常看到儿童摄影中几乎都用2:1到3.5:1这样中低比例的光比。

2:1的光比，将是你采用的最低光比。它将使面孔产生最少的立体感。2:1的光比意味着主光与辅光具有同徉的亮度（当主光光源产生的一个单位光量照亮面孔的高光部位时，辅光光源产生的一个单位光量也落在面部的阴影部分。和高光部分—1+1=2:1）。

在户外，如果阳光从主体背后照来，可以在相机旁边布置反光板或闪光灯作为辅助光源，使脸部得到很好的表现。逆光能够把主体与背景区分开来，这对拍摄深色头发的孩子尤为重要，因为深色的头发很容易与阴暗背景或树丛背景相混合。

快速上电的电子闪光灯也是户外摄影极好的辅助光源。无论是使用正规的反光板，还是临时凑成的反光板，你都可以用眼睛观察到物体阴影部位接受反射光的强弱程度。

反光板对焦点平面快门牌号照相机特别有用。因为要凝住儿童玩耍时的动作，非得使用很高的快门速度不可，而焦点平面快门照相机使用这样快的速度时，闪光灯不能与之保持同步，所以需要用反光板提供必要的照明。

1）注意光线的变化

室内的自然光，会随着太阳位置的转变而发生明显的变化，尤其是窗户朝东、南、西的屋子。室内亮度在一日之间常会有几倍甚至十几倍的差别。所以，在室内拍照，不像在室外，可把天气简单地划为晴天、多云、阴天等几档，而应根据太阳光射进屋的情况，不时调整光量。

2）注意周围的环境

当我们采用自然光拍照，影响室内光线明暗度的因素很多，如居室的高低、墙壁的深浅、家具的色彩、窗户的大小多少、窗外景域的宽窄等等，都会直接影响到曝光度。

3）注意调整明暗反差

由于室内自然光的亮度比起室外自然光要弱得多，所以，其反光也就更弱。这一情况会造成宝宝身上受光部分与阴暗部分的明暗反差特别强烈。如果不进行纠正，反差超过感光片的宽容度时，就会影响照片的质量。

4）注意窗户的朝向

从窗外射进的自然光，并不是都适宜于用来拍照的，特别是那些直射的'太阳光。由于其光质太硬，亮度过强，所以难以造成良好的照明效果。因此，利用窗外自然光时，最好是选择朝北向的窗户，因为从这方向射进的自然光线，始终是柔和的天空反射光，光质柔和，光线的亮度变化幅度小，如果拍摄现场没有北向的窗户，只有其它朝向，那就必须等待在没有阳光直射的时候进行拍摄。

5）注意脸型与窗户光线之间的角度

我们可以把窗户看成是一个巨大的灯，孩子被照射的角度不同，收到的效果也是不同的。如，孩子处在窗户的正中位置，面对窗口，他的前额、鼻子、颧骨和下巴都处于白光照射之中，看起来显得很突出，不论什么背景都能把轮廓衬托得很明显。当光从侧面射来，孩子面颊线条明显，能产生阴影。侧面光能产生最大的立体感。无论在什么情况下，都不要让孩子背向窗户，以免孩子的脸部因曝光不足而变得阴暗。

6）注意利用辅助光

当孩子临窗而立时，其所受的光与环境光相比会很强，反差较大，因此，适当运用辅助光是必需的。采用辅助光的形式有多种多样，最为现成的做法是利用室内墙壁的反射光。若拍摄处屋小墙壁颜色浅，只要安排孩子选择一个妥当的站立位置，就能获取理想的效果。假如屋内别的墙壁上也有窗户的话，从那扇窗户中透射进来的光线也能用作辅助光。但必须用拉窗帘的方法控制其亮度，光线绝对不能与主光相同。除此之外，用白卡纸等做成反光板，通过调整反光板的位置来充当辅助光，也是一种有效方法，但这种技巧如果用得太过分会失去自然光的特色。

7）注意偏色现象出现

有些在室外摄影中不必注意的问题，在室内却会产生影响。例如，窗外近处是太阳晒着的红砖墙，室内光线就会偏红；窗外是花园并有高大的树木，光线就会偏绿；窗口对着蓝天，就可能带蓝色。这种偏色现象会影响被摄者的肤色，所以，必须加以提防。

最后，有必要再强调一下反光板的作用。采用反光板或其它反光材料可把光线引到需要的地方。反光板可以根据需要反射光线，移近或挪远，调节角度以得到适量的光线。也可以用不同质量的材料反射得到不同质量的光线。常用的是白纸板，也可利用墙壁、白床单、白报纸等。一本摊开的大书，也能成为一块良好的反光板。两块镜子能反射出很强的光线，用来做眼神光或照亮黑暗的角落；金色的物体做反光板能增加儿童肤色的魅力，显得光彩照人。甚至黑色纸板也能拍。

1）大柔光箱

超大的光源（或许大过许多儿童）是儿童摄影中比较流行的选择。

2）柔光箱和银色反光板

另一种儿童证件照式造型中流行的光源配置是一只柔光箱配银色反光板。这种光从正面平行直射面部—但由于会从稍微侧一点的角度拍摄，这种光线事实上适台表现肌肤。光线被柔化后使得光晕范围也可以利用。银色反光板被放在相机和被摄者之间靠下的地方，调整到最大限度地反射补光光线。

用这种光源的时候加一个镜头遮光罩很重要，因为柔光箱散射的光线有可能进入镜头；当然，你可以让光源的光晕避开镜头投射到背景上去，但是这样用反光板反射补光就比较困难了。

1）拍摄属于孩子的东西

告诉孩子，你想拍摄他们的洋娃娃、填塞玩具，或者积木房子、沙聚城堡，介是不要提醒他们，你将同时为他们拍照。假如孩子认为你在拍摄他们所持有的东西，即使他们也被摄入照片，表情仍会显得自然。你可以为孩子钟爱的洋娃娃布置一个生日庆祝会，然后请孩子一起参加，要知道，洋娃娃也有它们的生日呢。

2）预先作一次闪光

一些年龄较小的孩子，在相机按下快门后，常会对着闪光灯的光现出惊奇的笑容。如果观察到是孩子对闪光灯感到诧异，就可另备一盏手动闪光灯，先作一次闪光，一俟孩子的表情作出反应，立刻再用常规的照明拍摄下来。

3）用孩子的眼睛看世界

把照相机的位置降低至孩子眼睛的高度或者更低些。在孩子（特别是刚刚学步的孩子）眼中，周围是庞然大物和巨人的世界。从较低的视角拍出照片，就有些象用孩子的眼睛看世界。你也能拍摄孩子碰到的困难，如怎样想办法对付四周骇人的大家伙，如在爬椅子时遇到麻烦。

幼儿摄影论文范文汇总篇十

摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，并用照片的形式展示给观众。而生物摄影则是将摄影与生物学相结合，以记录和展示自然界中的生物之美为目的。在拍摄生物照片的过程中，我有幸获得了一些心得体会，以下将从主题选择、构图技巧、光线运用、后期处理和耐心等方面进行论述。

首先，拍摄生物照片应该明确自己想要表达的主题。生物界的多样性相当庞大，有无数种类的生物值得我们去记录。因此，在拍摄前需仔细思考，确定自己感兴趣的主题，如动物、植物、昆虫等。只有明确了自己的主题，才能更好地去寻找和捕捉生物的瞬间，从而让照片更加突出和有深度。

其次，构图技巧在生物摄影中尤为重要。构图是照片中各个元素的排列和组合方式。一个好的构图能够使照片更加有吸引力和生动感。在拍摄生物照片时，可以采用几种常见的构图技巧，如对称构图、三分法、黄金分割等。利用这些技巧，可以将生物与背景相结合，使画面更加和谐和平衡。

光线运用是摄影中需要重点关注的一个方面。不同的光线条件下，照片呈现出来的效果也会有所不同。在拍摄生物照片时，我们需要根据不同的生物特性和光线情况来选择拍摄的时间和地点。早晨和黄昏时分的柔和光线适合拍摄大部分生物的照片，而在阳光强烈的中午时段，可以尝试利用遮光板或其他方法来调整光线，避免出现过曝或暗部丢失的问题。

此外，后期处理是生物摄影中一个不可忽视的环节。利用后期处理软件可以对照片进行调色、修饰和裁剪等操作，使其更加突出和美观。但要注意不要过度处理照片，保持照片的自然和真实感。后期处理应该是对原始照片的辅助，而不是取而代之。

最后，拍摄生物照片需要有耐心。有时候，我们可能需要花费很长时间才能等到理想的瞬间出现。在这个过程中，我们需要保持耐心和坚持。有时候，我们还需要进行多次尝试和调整，直到获得满意的结果。只有有足够的耐心，才能达到更高的拍摄水平。

总结起来，生物摄影是一门既需要艺术感又需要科学知识的摄影形式。在摄影的过程中，我们需要明确自己的主题，运用构图技巧，选择适当的光线，进行合理的后期处理，同时保持耐心和坚持。通过不断地尝试和实践，我们可以不断提高自己的生物摄影水平，并将自然界的美丽呈现给更多的人。

幼儿摄影论文范文汇总篇十一

提到“现实主义”，大家一定耳熟能详。以往关于现实主义的讨论，都是以真/伪的语义二元对立来展开。能否“反映生活的真实”，被当作一个重要的评判标准。仿佛文本真的能如镜子一般地“反映”出“现实”来。后来对这种“反映论”提出质疑的“表现论”，其实亦是这一套真/伪、主观/客观之类语义代码的产物。

1985年，杰姆逊在北京大学讲学时曾说：“我不太熟悉中国的情况，但在西方，人们一般认为根本不存在现实主义这回事，现实主义只是一系列视觉幻象。现实主义手法完全是一种技巧。……在中国我有个感觉，就是现实主义成了世界上最自然的事，谁也不真正就此进行讨论，只是当人们放弃了现实主义时才有人出来讲一讲。因此不管是在西方还是在中国，都得有人对现实主义进行真正的研究：一方面认为现实主义只不过是视觉幻象，另一方面认为现实主义是最正常不过的事，只有不正常的作品才不是现实主义的。我们需要的是对现实主义进行真正的分析和研究。”

然而就是这样一种已被质疑了的“现实主义冲击波”，不仅在中国的文学界曾引起过轩然大波，而且在九十年代又成了中国摄影界的一个热点，那就是有关“纪实摄影”的讨论。在真实/非真实的语义二元对立中，纪实/画意，抓拍/摆拍，标准镜头/广角镜头（如“大桥之争”）……被建构成某种“中心”与“边缘”的关系，“真实”、“纪实”、“抓拍”等在此建构中被加以中心化、神圣化、霸权化。

那么，是不是“纪实摄影”就真的可以还原“真实”，只要你不“摆拍”不作假，功底扎实，最好用标准镜头或是35镜头，就像布勒松、马克·吕布那样……我想摄影界大多数人都是这样认为的，尤其是那些“纪实”理论的鼓吹者和追随者。然而，正是这种近乎乌托邦似的天真幻想，使他们陷入了一种“真实的谎言”，在有关“纪实摄影”的诸多话语中，共同建构着一个关于“真实”的神话。但这是一种意识形态中的“真实”，囿于此种“真实”的“纪实”则无异于“纪伪”。

我们前面已经说过，文本（照片亦是一种文本）是不能与现实等同起来的，因为联接文本与现实的是符号，而符号并非一个纯净的“真空地带”，它是不透明的。这一符号学的基本原理，在文学研究中可谓百试不爽，似是老生常谈。但将之用于摄影，问题就复杂了许多。因为照片似乎具有“复制现实”的功能，它不仅可以给人一种纤毫毕现的“逼真”感，甚至还能记录下人的肉眼都难于发现的东西。至于国外的各种符号学论著，也是谈文字文本的，汗牛充栋；涉及影象分析的，凤毛麟角。摄影的结构主义符号学研究，在国内似乎还是空白（电影理论研究除外）。倒是在一家香港的摄影杂志上见过一篇涉及符号学的文章，但又太“小儿科”了。早年，罗兰·巴特曾就此做过一些探索，但就如他对时装、菜谱等所做的符号学分析一样，除了让我们对他的才华表示钦佩外，对他的话却不敢全信。（美国学者乔纳森·卡勒曾对此专门做过详细论述。）总之，摄影文本的符号学分析，比起文字文本的分析，要复杂得多，也困难得多。

我在《我看中国摄影批评》中说：“即便是最为严谨的‘纪实’，其实也只具‘真实感’而非‘真实性’。”又说“‘纪实’说到底是个‘修辞’问题。”那么，我的理论依据又是什么呢？就让我们对所有现实主义话语形式中，最具“现实感”的，也是最为复杂的“纪实摄影”，进行一次杰姆逊所说的“真正的分析和研究”吧。

艾柯曾说：“在文化中，所有的存在物都成为符号……文化完全可以用符号学的框架来研究。”这话在今天已成为某种共识。符号学的一般编码-解码过程如下：

代码。

传递者接受者。

内容信息信息内容。

编码解码。

信道。

场面。

这是一种理想化的传递模式。传递者参照“代码”（加之“场面”）将“内容”符号化成“信息”，此即“编码”过程。而经过某种“信道”抵达的“信息”，经“接受者”参照同一“代码”（加之“场面”），解读符号，还原“内容”，则为“解码”过程。诸如密码、信号灯、旗语等都完全符合上述过程。但实际生活中的绝大多数传递过程都要比这复杂得多。因为语言-符号都由“能指”与“所指”构成，而“能指”与“所指”之间又是很难一一对应的。这样就会形成代码系统的紊乱，使“意义”永远处于一种可被重新解读的漂泊状态，居无定所。另外，“场面”与“内容”的关系也十分密切。比如，同样是叫一声“好”，在不同的“场面”，“代码”就会受到不同的干预，从而产生种种不同的“内容”：称赞、同意、无奈甚至是讽刺挖苦、幸灾乐祸等等，不一而足。这实际上是一个“语境”的问题。

这些问题其实都关系到“作者”，也就是说，都属于发生在上边图表中位于“传递者”那个地方的问题。在符号学的文学研究中，结构主义叙事学把“作者”分为“真实作者”与“隐含作者”，文本研究只能通过研究“叙事者”来接近“隐含作者”，而“真实作者”（包括解码一方的“真实读者”）则是不可追问的。在结构主义者那里，“作者死了！”

作者（也包括读者）研究，在有关的文化研究中，更是倍受关注的“重头戏”。“作者”/“读者”作为一种“主体”，进入了有关意识形态的研究之中。理查德·约翰生甚至把“主体性”问题界定为文化研究的对象：“文化研究是关于意识或主体性的历史形态的。”所谓主体性的历史形态就是指由社会和文化建构并在历史过程中不断变化的主体性的独特形态。阿尔图塞的意识形态理论表明：就如语言只是提供了一种对现实的描述而非现实本身一样，意识形态也只是一种思想框架，不存在真实/虚假的问题。但是，就和“不是我在说话而是话在说我”的道理如出一辙，个人作为“主体”以为自己是在独立的思考，自主的判断，自由的把握着现实，而实际上其“主体”早已被一系列的思想体系和再现体系所限定。你以为你在说话，你以为你在思考，其实，这只是你对自我的一种想象。所以阿尔图塞把意识形态定义为：“个人与他的现实存在条件之间的想象性关系之再现。”

阿尔图塞对意识形态的这一定义，肯定从法国学派精神分析家雅克·拉康的“镜像理论”中汲取了不少灵感，就连他对意识形态的分析，也多少有点精神分析的味道。比如强调意识形态对人的控制往往是在无意识中进行的，人们“内化”了意识形态，所以并不能意识到它的存在和效果。阿尔图塞进而指出：人的无意识也是意识形态的，意识形态从外部建构了人们的“本质”和“自我”，所以人们所谓本质的自我只是一种虚构，而真正占据其位置的只是一个有着社会生产身份的社会存在，即“主体性”。人对其自我的看法不是自己产生的，而是文化赋予的。

由此观之，“作者”也只是一个“主体”，一个被意识形态建构着的虚幻自我。无论平庸如我辈，还是高明若布勒松、马克·吕布者，都概不能免。这样，在原先传递者（及接受者）或作者（及读者）的位置上，我们现在换之以“主体”。也就是把隐匿在以布勒松、马克·吕布为名的“个人”背后的生产关系、意识形态等揭示出来，并推上前台。现在再来看我前面提的那几个问题，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。

再回到有关摄影符号学的问题上来。通过前面的分析可以看出：把照片等同于现实，并以此追求“真实”的想法，是忽视了从现实到照片之间极其复杂的“编码”过程，太过天真地以为“咔嚓”一按快门，现实就被锁定成了照片。杰姆逊用“语言的物化”来解释这一现象，他说：“语言的物化，即以为描写世界的字句就是世界，相信关于世界字句和概念，而没有意识到这些东西的语言本质。……你读着一本哲学著作，最后相信其真理性，以为这些思想及其语言是物，也就是现实世界了。”对于摄影而言，则属于一种“符号（光影语言）的物化”。比如，人类把语言视为可以用来外在地储存信息，符号更是一种储存记忆的方法。但在《老照片》、《黑镜头》、《红镜头》之类大众文化的炒作中，人们很容易把照片“物化”为历史本身。

那么，符号化的“编码”过程，在摄影中又究竟是如何体现的呢？我个人认为，从摄影者拿起相机取景构图的那一刻，“编码”就已经（甚或是早已）开始了。首先，摄影主体的“创作”并不是“自由”的。他本身就是意识形态建构的结果。他并不能随便地抓拍“现实”，他必须选取那些对其主体来说可以注入“意义”的“现实”（即便是在把相机绑在腿上盲拍这种极端的例子中也不例外，因为这种意欲摆脱人之主体的努力本身，亦是一种来源于主体的想象性解决方式。其介入现实的方式本身就是注入了“意义”的）。这样，现实就已经被喻体化、寓言化乃至叙事化、故事化了。这既是一个意识形态的运作过程，也可以在某种程度上对其作为“生产/流通”的环节加以考察。读者反馈，市场定位，消费需求等，以及其背后的种种权力关系，都与摄影主体形成一种“互动”。在此语境中，无论是“玛格南”图片社、“国家地理”杂志还是“新华社”，都各自会对某些种类的“故事”、“形式”更为偏好，并使其成为（“历史化”过程）了某种“中心化”了的“标准”。在某种供求关系中，这些各式各样的标准又会在无意识中“内化”为摄影主体的标准，成为布勒松、马克·吕布乃至众多影友的标准。现代修辞学的“喻说理论”告诉我们：人的思想不可能超越“喻说”过程而获得纯粹的思维形式。隐喻、换喻、提喻和讽喻，这四种喻说方式制控着我们的话语方式，任何“现实”、“事件”、“真实”都必须“屈从”于这些制控才能成其为现实、事件、真实，才能被思想、言说和传递。换言之，被圈入取景框中的“现实”就已开始成为某种喻说化了的，屈从于语言所赖以指涉的所有复杂的形式规则的，甚或是已按照某种叙事模式成为了“故事”的“现实”。

就摄影而言，上述“编码”仅是开始，还远未完结。在实际摄影过程中，现实被“喻说化”、“故事化”的过程，往往是在不知不觉、自然而然、合情合理中进行的，是一个无意识过程。而进入摄影主体意识层的，多是画面构成，光圈、速度的控制，快门时机等，这实际上是一个将立体的“生活”平面化、凝固化，使三维的现实转换成二维图象的过程。在此过程中，现实则必须屈从视觉话语的特有“语法”、形式，遵循“光影修辞”（请允许我新造这样一个词）的所有规则（注意：是指基本语法规则，而非手法规则。用光、焦距、层次、影调、光圈、速度等等的调控都属“光影修辞”，其中某些俗套已被厂家编入程序，放到了业余相机的模式里）。

快门瞬间的把握，我认为更应被视为是一种重要的“修辞”，它是对现实的切分和提取，这算不算一种“提喻”？我认为是。“提喻”所喻的是一种微观对宏观的“部分整体”关系，在摄影中则是瞬间与连续过程的关系。取景框中已然叙事化、故事化了的现实，完全可能受此“提喻”的“决定性”影响，而被瞬间“改写”。那么，怎样的瞬间把握才是最佳的修辞效果呢？我认为，无论是短时间的定格，还是长时间的动感虚化，其最佳的瞬间效果肯定是最充分“符码化”了的视觉效果。我甚至认为，布勒松的“决定性瞬间”，经“语言学转向”后的新阐释便是——符码化瞬间。因为在此视觉话语的“提喻”关系中，最重要的原则乃是“视觉优先”而非“事件优先”。——“现实”再次受制于视觉话语规则。而某些“纪实摄影”理论所追求的“抓取最为真实的瞬间”，其实只是一种关于“真实”的想象。按下快门，意味着现实随着幕帘的重新闭合将被永远地隔断于镜头之外了（高速连拍也只是这一过程的反复而已）。留在底片上的“现实”，已只是现实的一个“喻体”。它与现实之间只有像与不像的关系，而不再有是与不是的关系。作为经过初步“编码”（再次“编码”当然是暗房了）后的“现实”，它已经文本化了，成为一种“能指”。原先的现实已仅仅是它的“指涉物”。由于视觉话语将三维世界转译为二维的层次，它当然不能再成为它所指涉的对象。所以，与其说“抓取最为真实的瞬间”，还不如说“抓取最具‘真实感’的瞬间”。而“真实感”作为一种视觉修辞仍是属于“符码化”的。

摄影之所以总是给我们带来某种“真实”的诱惑，很大程度上还在于其作为一种视觉符号，与指称对象之间太过清晰的表达结果。这使得它们仿佛不是建构的，而是“自然化”了的。对此，斯图亚特·霍尔在论及电视的视觉符号时说：“……尽管有证据表明，明显的‘先天’视觉符码甚至都是文化—具象。然而，这并不意味着没有符码介入，而是意味着符码已经被深深地‘自然化’了。对被自然化的符码操作并未指证语言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符码的深度、习惯性及近似的普遍性。这些符码生产明显地‘自然的’认知，这就产生了隐藏在场的编码实践的（意识形态的）效果。但是，我们一定不要被种种表象所愚弄。……利用指称对象的概念清晰地表达一个任意的符号——无论是视觉的还是语言的——不是自然的而是约定俗成的产物，话语约定论需要符码的介入和支持。因此，艾柯认为图象符码‘看起来像真实世界里的事物，因为它们再造了电视观众感知的各种条件（即符码）’。”霍尔的相关论述，对同属图象符码的摄影无疑也是适用的（我在参照电影、电视的相关理论时，还是比较谨慎的。充分考虑到声音、视点、以及“故事化”方式等方面的不同，所带来的种种差异。尤其考虑到了摄影在快门瞬间上的独特性——我称之为“提喻性”）。

既然摄影的视觉图象也只是符号之一种，那它就势必可以用语言学的方法来加以研究。把“内涵”、“外延”、“本义”、“转义”等概念引入摄影的图象符号研究，是摄影理论建设的第一步，是摄影的“语言学转向”中，冲破制约着这一“转向”的方法论瓶颈的开始。

图象符号中那些被认为是逼真地“再现”了现实的，其实正是这些符号的“外延”。在某种程度上它相当于语言的“字面意义”。而那些构成“喻说”意义的，则是这些“本义”的“转义”，属于“内涵”。比如，陈复礼照的山水，与它的指称物之间具有一种“看山是山看水是水”的指涉关系，这是它的“字面意义”；但这山水又“喻说”着其他的意义，如某种精神某种理想某种境界等，又“看山不是山看水不是水”了。这就是在使用它的“内涵”。

除极个别用于科研、办公或间谍目的的摄影外，我们通常所见的摄影无一例外地都使用了其图象符号的“内涵”，“纪实摄影”也不能例外。而“纪实摄影”赖以维持其“真实效果”的，却只能是对“字面意义”的“真实”承诺，这就注定了这一“独家承诺”是无法兑现的。

解构主义文本分析早已表明了“意义”的居无定所（尽管有“过度诠释”之嫌），摄影也概莫能外。

这方面的一个极端例子，就是刘树勇的“权力摄影”。他的“翻拍文本”与“原作”有着同样的“字面意义”，但在“内涵”上却颠覆了原已“中心化”了的“意义”。而这一切只不过是通过“元语言”在“语境”上做了点“小文章”而已。这从另一方面也说明了“纪实摄影”如此借重的“字面意义”（有人以“纯摄影”来表达“字面义崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“内涵”，“字面意义”就不可能“纯”。而一个更为重要的事实是，就是这样一个可怜的“字面意义”本身，也是摄影主体“编码过程”（当然要考虑其“内涵”了）的产物。就如我前面所分析的那样，最迟从构图时起，“转义”便已不期而至。因为人本身就是“符号的动物”。没有一种特制的“暗袋”可以阻挡“意义”的强暴，以保证“字面意义”的纯洁。

其实，现实并未给我们预留出一块放置“真实”、“客观”的真空地带。指涉“真实”、“客观”、“纪实”之类的语词本身，就是一种在语义上不同（差异）于“虚假”、“主观”、“画意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一对应的“所指”，就未免太过天真了。对“真实”、“客观”、“纪实”过于执迷的本身，就是意识形态的产物，就已经不“真实”，不“客观”了。我们完全可以像德里达那样，把“纪实”话语里真实/非真实的二元对立消解，把其“中心”/“边缘”关系“倒置”（虽然我不想太过极端）。

至此，我们已将有关“纪实摄影”的神话进行了全面解构，但这并不等于说“纪实摄影”就不值得提倡，事实上它是一种很好的修辞方式。它也只是一种修辞方式，它并非现实本身，更不具有凌驾于其他摄影修辞方式之上的特权。它之所以在一定历史阶段被“中心化”，乃是某些深层权力运作的结果。比如，提倡“纪实”、“抓拍”，可以有效抵御来自政治宣传方面的压力，也可以通过一种对“真实”的想象，来试图消除制控着自我主体的陈旧意识形态。就如早年文学圈里有人提出：文学要脱离政治。并提倡一种“纯文学”。其实这提法本身就是政治的。文学如何可能脱离政治呢？它所要脱离的，无非是为某种政治服务的桎梏而已。

法国的鲍德里亚告诉我们：在现代（他的“现代”相当于美国人常说的“后现代”），所谓“真实”、“现实”已经消失，剩下的只有仅存表象而无内涵的符号。他以“虚拟”与“真实”的关系来划分历史：文艺复兴时代首先出现了“拟象”，以艺术品替代现实，这是“虚拟”的第一阶段。工业革命以后，机器大量生产物品，表象的东西不只是艺术品，而是无限复制的“产品”。到了后工业时代，信息资讯大众媒介逐渐成为文明的表征，这正是当代所处的“虚拟”的第三阶段。在讯息符号所代表的“虚拟”——如电脑的模拟现实——的背后，并没有现实的对应物，“拟象”或“再现”所预设的“真实”的指涉物已根本不存在了。

在“全球化”的语境中，西方的“后现代”景观也已成为我们不容回避的“现实”。当我们的“现实”，也已在某种程度上成为“虚拟”，成为“类象”时，还不应该对与“现实”密切相关的“纪实摄影”进行一下重新梳理与自我反思吗？而这一切都已成为文化研究不容回避的课题。从某种意义上说，对“纪实神话”的“解构”和“除幻”，就是对“纪实摄影”理论的更新与重构。

幼儿摄影论文范文汇总篇十二

古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。

摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。

幼儿摄影论文范文汇总篇十三

生物摄影作为一种特殊的摄影领域，要求摄影师在捕捉瞬间的同时，能够展示生物的美丽和奇妙。在进行生物摄影的过程中，我深刻地体会到了它的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在生物摄影中的心得和体会，希望可以给对此感兴趣的同学提供一些参考。

首先，在生物摄影中，选择恰当的器材是至关重要的。一台品质优秀的相机和适当的镜头会让我们更容易捕捉到生物的细节和表情。对于拍摄远处的生物，我们可以选择长焦镜头，而对于拍摄细节丰富的生物，微距镜头是必不可少的工具。此外，合适的照明设备也是不可缺少的。有时，在野外拍摄时，我们需要利用闪光灯来提供额外的光线，以确保拍摄效果的清晰和明亮。

其次，理解生物习性和行为模式对于成功拍摄生物瞬间至关重要。生物摄影是一门需要耐心和细致的艺术，我们需要静心观察生物的行为和环境。例如，如果我们想要拍摄动物的奔跑瞬间，我们需要对动物的习性有所了解，提前设定好相机的参数，并在适当的位置等待。只有通过深入了解生物的行为，我们才能提前预判它们的动作，并准确地捕捉到精彩的瞬间。

此外，良好的构图和光线运用也是生物摄影中需要重视的因素。通过巧妙地构图，我们可以突出生物的主题和特点，使照片更具艺术感。例如，在拍摄花朵时，我们可以运用对角线构图原则来赋予照片更强的视觉冲击力。此外，灵活利用光线的变化，不同的光线可以给照片带来截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光线可以增加照片的温暖和柔和感，而阳光直射的中午光线则可以展现生物的细节和纹理。

再者，后期处理在生物摄影中也起到了不可忽视的作用。通过后期处理，我们可以提升照片的质量和表现力。例如，适当调整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加饱满和明亮。另外，去除一些干扰元素和修饰一些细节，可以让照片更显精致和纯粹。然而，需要注意的是，在后期处理中，我们应该尽量保持真实和自然的效果，避免过度修图，以免失去摄影的初衷。

最后，在生物摄影中最重要的是保护生物和尊重自然。摄影师应该遵守道德准则，避免对生物的破坏和干扰。在拍摄野生动物时，我们应该尽量保持距离，不要打扰它们的生活和环境。对于拍摄植物和昆虫等生命，我们应当在不损害它们的前提下进行拍摄。同时，在后期处理中，我们也应该尊重拍摄对象的真实性，不要做出伪造或夸大的效果。生物摄影不仅仅是一种艺术创作，更是对自然的尊重和保护。

综上所述，生物摄影是一项富有挑战性的摄影领域，它要求摄影师有必要的知识和技术。通过选择合适的器材，理解生物的习性和行为模式，运用好构图和光线，以及适当的后期处理，我们可以拍摄到独特而精彩的生物瞬间。然而，保护生物和尊重自然始终是最重要的准则。希望我的心得体会能够给爱好生物摄影的同学一些启发和帮助。让我们一起用摄影的方法去记录和传播生物的美丽吧！

幼儿摄影论文范文汇总篇十四

第一段：引言（100字）。

近年来，随着手机摄影的飞速发展，越来越多的家长开始向专业摄影师请教如何拍摄孩子的照片。作为一位幼儿摄影师，我有幸参与了许多活泼可爱的宝宝们照片的拍摄。通过这些经历，我对幼儿摄影有了更深刻的理解和体会。下面让我分享一下我的幼儿摄影心得体会。

第二段：观察与沟通（300字）。

作为幼儿摄影师，观察和沟通是非常重要的。要想拍摄出生动有趣的照片，首先要观察孩子们的表情、动作和周围环境，从中找到独特的瞬间。而与孩子的沟通则需要我们放下身段，以平等的态度与他们互动。我常常会陪孩子们玩耍一段时间，给予他们足够的信任和尊重，让他们感受到舒适和安全。只有在孩子情绪放松的时候，我们才能拍摄到真实自然的画面。

第三段：引导与创意（300字）。

幼儿摄影中的引导和创意是展示孩子个性和特点的重要手段。孩子们的天性活泼好动，很难做到全身心地配合拍摄。因此，摄影师需要巧妙地引导他们做出自然的动作和表情。例如，在拍摄宝宝时，我会用各种玩具和挡板吸引他们的注意力，鼓励他们自由表达自己。同时，我也会在摄影构图上下足功夫，利用不同的拍摄角度和灯光效果，增加照片的艺术性和观赏性。

第四段：技巧与背景（300字）。

在幼儿摄影中，技巧与背景的选择对于照片的质量至关重要。孩子们的皮肤娇嫩可爱，为了突出他们的特点，我会特别注意光线的运用，避免过度曝光或过暗的影响。另外，在选择背景时，我会根据孩子的性格和爱好来挑选合适的场景和道具，让照片更加有故事性和个性化。例如，对于喜欢户外活动的孩子，我会选择花园或公园等户外环境作为照片的背景。

第五段：记录与回忆（200字）。

幼儿摄影不仅仅是拍摄，更是一种记录和回忆。通过照片，我们能够将孩子们成长的每个阶段都定格下来，留存下珍贵的回忆。在拍摄之后，我会选择一些最有代表性的照片进行后期处理和整理，保留下来供家长们欣赏。在这个数字时代，照片可以轻松地分享和传递，也能够成为拉近亲子关系的纽带。而我，作为一位幼儿摄影师，有幸见证并记录了无数家庭的温馨时刻，这是我最大的荣幸和骄傲。

结尾（100字）。

通过这些年的从业经历，我深深体会到幼儿摄影不仅仅是一门技术活，更是一种情感的交流和记录。通过观察、沟通、引导和创意，我们能够将孩子们的真实与灵动呈现在镜头里，让父母和孩子们都能够从中获得乐趣和惊喜。作为幼儿摄影师，我将继续努力，为更多家庭带来美好的回忆和珍贵的记录。

幼儿摄影论文范文汇总篇十五

进入图像――模式――制定配置文件。

选择adobergb。

记得要转换配置文件，否则图片发布后显示颜色会不正常。

转换成srgb。

经过一次指定――转化配置文件后，如果觉得颜色还不够饱和可以重复再做一次。

进入滤镜――锐化菜单，可以锐化两次。

最后一步，图像――调整――曲线。

选择绿色通道，如图调整曲线。

大工告成，处理前后的对比。

幼儿摄影论文范文汇总篇十六

1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格（dorotherlange，1895-1965年）为英文“纪实摄影”概念确定了理论意涵。观点：纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系；主要记录人的活动；描绘人类社会生活中的制度、习俗等；揭示影响人类行为的生活方式；不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。

1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼。安克莱恩（stphanieamrlein）在《纪实摄影的新定义》中说：1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

中文“纪实摄影”概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文“documentphotography”的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。

纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

核心。

到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是：

1、当其诞生之时，西方人将其命名为documentphotography。根据"document"最基本的含义，它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。

2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。

3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。

幼儿摄影论文范文汇总篇十七

时光荏苒，两年半的研究生学习生涯伴随着毕业论文的完稿即将画上句点。细数在学校两年多学习和生活的点点滴滴，有艰辛，也有快乐;有付出，也有收获，但此时此刻心中更多的是感激之情。

首先我要特别感谢我的导师裘丽娅教授。本论文从选题、收集、撰写到成稿，无一不是在裘老师的悉心指导下完成的，她细心严谨的工作态度给了我极大的影响和帮助，让我受益终生。回想两年来裘老师对我孜孜不倦的耐心教导，让我学到的不仅仅是专业知识，更是做事、做人的方法和态度，这些宝贵的经验和精神财富我将永远铭记。在此，向尊敬的裘老师表示衷心的谢意。

其次，我真诚的感谢我们的辅导员王治老师以及会计学院其他老师，感谢他们无私的奉献和给予我生活、学习上的指导和帮助。

同时，感谢我的家人和亲朋好友给予我的支持和包容，感谢室友在我论文撰写过程中给予的帮助和关怀，他们深切的关怀和大力支持是我能够顺利完成学业的动力。

最后，我要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师，是他们让我审视两年半来的学习成果，是他们让我们更加明确今后的发展方向。我将。在今后的工作、学习中加倍努力，以期能够取得更多成果回报他们、回报社会。

本论文的完成并非终点，前路漫漫，在今后的工作和生活中我必将继续再接再厉，争取更大进步!