音乐象征性范文(大全9篇)

在忙碌的工作生活中，总结可以帮助我们更好地调整状态和提升效率。结合案例和实例进行说明。请大家参考以下范文，自己动手写一篇总结，并进行相互之间的交流和评析。

音乐象征性篇一

这一天，森林里热闹极了，因为在池塘边即将举行一场大家期待已久的动物音乐会。

参加这次音乐会的选手有；可爱的小青蛙、机灵的小鸟、美丽的小蜻蜓、活泼的小鱼。

首先出场的是可爱的小青蛙，青蛙扯开大嗓门，声音洪亮的唱到：“呱呱呱，呱呱呱，我是捉虫的小行家。”他的声音传遍了整个森林。

接着出场的是美丽的小蜻蜓。蜻蜓扇动着一对美丽的翅膀，停在荷叶上，像在跳芭蕾舞，她用尖细的嗓音唱到：“嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，我是美丽的飞行家。”

第三个出场的是机灵的小鸟，小鸟动作优雅地展开翅膀，高声地唱到：“喳喳喳，喳喳喳，我是森林的歌唱家，蓝蓝的天空是我家。”

最后一个出场的是小鱼，小鱼吹了一个泡泡，裁判说：“小鱼儿，大点儿声，我听不到你的声音。”小鱼说：“我的声音只有这么大，我发不出太大的声音了。”

比赛结束了，青蛙获得了冠军，所有的选手都对它竖起了大拇指，祝贺它，大家都很羡慕它。

音乐象征性篇二

音乐，是艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，她触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都*消云散了，而生活又变得美妙。

的人们，背负着问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着*郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良*。

不知道是音乐如心情，心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身生活——生活也音乐。

音乐净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐充当太多真善美的角*，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情*的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！！！！

——让音乐走进心灵！

音乐象征性篇三

随着素质教育的不断开展深入，音乐教育在青年学生的综合素质全面发展中具有很重要的推动作用。

第一，加强青年学生的音乐教育，能够扩大学生的视野陶冶学生的情操。音乐艺术的创作，因不同地域、不同时期和不同情景所表达出来的情景和感情都是各不相同的，因此加强青年学生的音乐教育可以使学生体会到课堂之外的地域特色和风土人情，能够开阔青年学生的视野。并且好的音乐作品还有着一定的现实功用。现在研究得知，不同的音乐还能够对人的性格有一定的影响，例如舒缓的音乐能够环节人们焦躁和消极的情绪，激昂的音乐能够起到一定的鼓励作用。因此在青年学生的教育工作中加强音乐教育能够有效培养青年学生的高尚品德和积极的性格从而陶冶青年学生的情操。

第二，加强青年学生的音乐教育，能够开发青年学生的智力，提升青年学生的审美观。科学研究表明，音乐艺术能够调解人大脑左右半球的活动节奏，使其更加协调的运行。因此加强青年学生的音乐教育能够使青年学生发散性思维得到开发，并且音乐艺术所具有的创造性不仅仅能使人感到身心愉悦还能够促进智力的发展，提高青年学生学习的效率。除此之外，音乐的教育功能使其具有净化人心灵，从而端正青年学生的行为，提升他们感觉美、欣赏美和创造美的能力。其品格不断完善，审美观念也不断得以提升，反过来还能促进社会精神文明建设的进程。

自从教育体制改革以来，越来越多的学校认识到音乐教育的重要作用。但是从整体来看，我国学校对青年学生的音乐教育仍存在一些亟待改进的缺陷：

首先，学校对音乐教育不够重视，音乐教育的课时比例较少。目前国内大多数学校的音乐教学课时比例偏少，而音乐也是一门比较庞杂的知识体系。过少的课时使老师根本不能系统全面的讲述音乐知识体系，并且青年学生也难以全部掌握住需要掌握的乐理知识。由于学校对音乐教育的不够重视，并且音乐教师难以对各种音乐领域全部有所涉猎，因此在知识的专业素养和知识的教学深度和广度都有所限制，导致不能满足学生在音乐教育中对各类音乐的求知欲。

其次，教学内容和教学方法缺乏针对性，音乐教学目标难以完成。很多学校因师资受限的原因并不能按照国家规定的音乐教育计划进行相应课程设置，而课程设置的变化必然影响到教学方针和教学内容。这样就会导致学生难以学到应有的知识，不能完成教学目标的同时，还会造成青年学生对音乐教育的逆反心理。

1、增加音乐教学的课时比例，注重对音乐教师队伍的拓建。

学校应该加强对音乐教学的重视程度，因为音乐艺术的学习并不是一蹴而就的。因此学校应该增加对音乐教学课时的比例，并进行阶段系统性的音乐教育，使学生能够逐渐的加强自己自身的音乐修养。学校还应该对音乐教师师资队伍的建设，定期举行音乐教师的专业知识考核，使音乐教师的专业素养不断得以提高。音乐教师也应该对不同的音乐类型和音乐知识有所研究，以便于扩展学生的知识面。直接的提升教学效果，促进学生综合素质的发展。

2、变革传统的音乐教学模式，加强音乐教学方式的多元化。

针对目前青少年音乐教育的不容乐观现象，学校应该转变以往传统的音乐教育方式。这就需要学校重视起学生音乐艺术能力的基础教育工作，从而建设一个系统完善的音乐教育体制制度，也能提高青年学生对音乐教育不会感到太过突兀，并且还能够提高学生学习音乐的信心和兴趣。在这个过程中，音乐教师也应该不断的提升自己的专业教学素质，在音乐教育的过程中要使用多元化的教学方式，针对青年学生的兴趣爱好进行教学。从青年学生喜爱的音乐中选取比较有代表性的，从视听、鉴赏和交流这个过程使青年学生能够从中了解不同国家、民族的独特文化。并通过对音乐作品的深度解析，使青年学生能够汲取其中的精华，从而使学生在音乐教学中树立正确的三观意识和积极健康的审美情感。

总而言之，音乐教育对青年学生的综合素质教育有着不容置疑的重要作用。它能够丰富青年学生的内心情感，使学生在增加艺术修养的同时还能够加强学生的文化内涵。注重对青年学生的音乐教育，在提高学生审美观念的同时，还能够陶冶学生的高尚情操，从而促进青年学生的身心和谐发展。因此，学校应该充分重视起音乐教育的重要功能，借音乐教育的作用来加强学校的素质教育，这对加强社会主义精神文明建设有着重要意义。

音乐象征性篇四

摘要：音乐鉴赏能力是新时期大学生必备的素质之一，提高新时期大学生的音乐鉴赏能力已刻不容缓。各类高校应该高度重视，使学生在获得音乐基本知识，培养兴趣和爱好的同时，发展思维，提高音乐鉴赏能力，对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质产生积极的影响。

关键词：大学;音乐;鉴赏。

1.巧用媒体设置意境，激发学生的欣赏兴趣。

爱因斯坦曾经说过：xxx兴趣是最好的老师。xxx奥尔夫音乐教学法认为xxx兴趣是学习音乐的基本动力。是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提xxx。由此可知，兴趣对学习产生的影响，远蠲过教师的督促和简单的说教。大学生欣赏音乐的兴趣主要是对形象具体、形式新颖的作品所引起的好奇。现代多元化辅助教学媒体以其具有形象性、直观陛、生动活泼、信息容量大、知识结构新、应用面广、效率高、效果突出等特点.将文字、图象等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学隋境、丰富多彩的教学资源;为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、动静结合的教学情景，充分调动学生的视觉、听觉等多种感官激发学生探究知识的良好动机，从而引发学生欣赏音乐的兴趣。

因此，要求主讲教师在每节音乐欣赏课前都要根据本节课的教学内容制作或选择xxx声像并茂xxx的课件，通过多媒体放映到屏幕上，使音乐欣赏课不再是单纯的教与学的模式。而是像在看一部有解说词的电影，使学生的听觉与视觉充分地结合起来，不再是单单地听听旋律，而是直观了解每一部分旋律所表达的内容，初步感知音乐。例如，在引导学生欣赏二胡曲《二泉映月》时，主讲教师课前可制作课件：xxx黯淡、悠扬、低沉xxx的二胡曲背景中.盲艺人阿炳踏着皎洁的月光，背着琵琶、拉着二胡，行走在无锡惠山泉边的山路中的画面;还可以直接运用演唱的mtv版的《二泉映月》，使旋律、歌词和画面有初地融为-体，以便于学生理解这首中国民族音乐，了解和热爱祖国的音乐文化及华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义陪。

2.创新教学方法。

传统的音乐教学模式是xxx以教师为中心xxx的xxx教师教，学生学xxx，它以教师传授知识为主要目的，不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识在音乐教学过程中，应以启发式为教学指导思想，并在此基础上能较为灵活的运用，采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣，有效的激活学生的想象能力，培养学生的创新思维，帮助学生揭示音乐问的异同，以望其能更为积极主动、清晰准确的掌握、理解音乐作品的内涵，提高学生对音乐的体验、辨别、审美能力，从而提高音乐的课堂教学效率：音乐鉴赏课的创新教学并不是说创新前人没有发现的知识，而是对学生有目的地进行引导。音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感.课堂上增加与学生的沟通与交流，重视学生的感受，使学生创新性地听、想象和活动，从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性，打开音乐教学更广阔的前景和天空。

3.充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。

音乐象征性篇五

3、四十二部协奏曲。

4、一部安魂曲。

（三）、路德维希·凡·贝多芬（ludwigvanbeethoven，1770—1827）。

德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”代表作：

1、交响曲9首。

2、钢琴奏鸣曲32首。

3、序曲3首。

4、小提琴协奏曲1首。

5、弦乐四重奏19首。

6、小提琴奏鸣曲10首。

有人曾这样比方，巴洛克音乐好比一个“少年”，它既不像幼儿那样天真无知，也不可能像成人那样具有成熟的魅力，他就是处于这样一个比较尴尬又极具特色的时期，感情充满起伏动荡，但同时又不时地透露出它沉静的一面，一切看起来似乎是那样地不合规范，可有时那样的新颖、独特，令人陶醉。也许我们可以这样说：正是由于它的这种不规则使得它变得美丽——那种与众不同的别具风格的美丽。

古典主义音乐的历史文化背深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,注重结构,工整严谨。正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。

音乐象征性篇六

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都*消云散了，而生活又变得美妙起来。

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着*郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良*。

不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐可以充当太多真善美的角*，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情*的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

音乐象征性篇七

20xx诺贝尔文学奖，众所周知，颁给了民谣歌手鲍勃·迪伦。这就说明，音乐与文学之间，存在一定的关系。

在《理想国》中，苏格拉底这样问道：“当你谈到音乐时，你是否把文学包括在内？”这是肯定的。西方国家的文学作品又无时不和音乐有着多多少少的联系。将音乐史与文学史对照，两者之间存在着对应关系。一般欧洲古代文学都从史诗开始，这些古代的诗歌都是与音乐结合在一起的，都是唱出来的诗歌，例如希腊的《伊里亚特》和《奥德赛》，为荷马所创编，而荷马是一个盲乐师。荷马史诗就是流传在口头上，后来记录下来的。

《尚书》中说“诗言志，歌永言，声依永，律和声。这话的意思是：诗是用来表达人的志意的。歌是延长诗的语言，声音的高低又和长言相配合。可见中国从古以来的文学、音乐、实为一体的事实。音乐与文学同源，最典型的范式就是我们熟知的诗词歌赋。诗经三百篇，分为风雅颂三个部分。“风”是带有地方色彩的音乐，“雅”是周朝直接统治地区的音乐，“颂”是一种宗庙祭祀用的乐曲。《诗经》如此，楚辞，汉乐府诗，宋词，也都被认为是古时音乐的唱词。

由此可见，在文化发展的初期，音乐与文学其实是密不可分的有机整体。

在全世界的范围内，文明的初期，诗与乐都是浑然一体的。在后来的发展中，两者渐渐独立，两者就形成了各自的特殊性。如小说，散文和大量的纯音乐。但他们在更高的程度上再重新综合起来。这两种艺术相互影响相互促进，扩大了它们的艺术表现力，丰富了它们的内涵。

欧洲音乐史上，几乎所有的音乐家都借鉴文学作品，进行再度的创作。如肖邦的《叙事曲》，就是受到波兰诗人密茨凯维支的诗歌和波兰民间传说的启发，德彪西的《前奏曲》因法国诗人查尔斯波德莱尔的诗集《邪恶之花》得到灵感，理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》也是由尼采的同名作品启发创作。这些音乐借助文学灵感，渐渐具有完美的形式和深刻的人文主义内容。而所有的诗歌都讲究押韵，要读起来朗朗上口，颇具音韵美，律动感。尤其是古诗中的对偶句，又给人以音乐感。这大概就是音乐促进文学形式的发展。

古今中外很多著名的文学家本身具有很高的音乐素养，于是音乐因素或有意识或无意识地渗透于其作品之中。博尔赫斯说：“其实只要有音乐在，生活还是有意义的。”可见他对音乐的重视。而白居易的《琵琶行》，就是听了一首琵琶曲后，有感而发写就的。由此可见音乐对这些文学家的意义重大，也不难推断出音乐对他们的文学创作起到了有益的影响。

所以，文学与音乐的是相互启发与促进的，而音乐与文学相互的磨合越久远，艺术感染力越强越，让人回味无穷。

总的来看，音乐和文学都是属于艺术范畴，都能从美学的角度重构。文学与音乐同源且相互影响促进，两者之间的密不可分的关系毋庸置疑，也不可丝毫轻视。

音乐象征性篇八

论文摘要：学前儿童的音乐教育直接关系到儿童未来人格和智慧的发展，幼儿教师要千方百计通过音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展，笔者结合教学经验从四方面浅谈音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展，即：倾听感受音乐、理解感觉音乐、创造性表现音乐、兴趣欣赏音乐，希望笔者的拙见对学前儿童教育有一定的帮助。

音乐欣赏一种倾听音乐的高雅的活动，人们在欣赏音乐时总是怀着愉悦和欣喜的心情，在反复倾听中激发对音乐的兴趣，陶冶自身的情操。对处在学前的儿童教育作用更是很大的，音乐教育可以有效促进学前儿童的思维的活跃和发展，使儿童的运动舞蹈的能力大有增强，另外对儿童形成节奏感有很大的促进作用，更能发展学前儿童的对音乐的欣赏能力。儿童的欣赏能力越强，欣赏的兴趣和愿望越高。能力发展的越快所以教师要不失时机的创造条件进行音乐教育，使学生的欣赏能力快速进步。下面笔者结合教学经验从四方面谈音乐教育与学前儿童音乐欣赏能力的发展：

倾听不同于普通的简单的听听，它是一种有主动意识的，注意力较为集中的留神地听，倾听不仅是注意力的集中，还要有情感的投入，倾听的认真态度和良好的习惯和感受和吸收的能力，是音乐欣赏的关键基础，也是促进个性化欣赏的关键环节。幼儿教师要在学前儿童三岁左右通过音乐教育让孩子们感受倾听。可以给学生播放一些较为简单的音乐，让学生通过倾听辨别各种声音，比如流水声、雨声、鸟鸣声等等。在音乐活动中让孩子们感受音响，及时的提问是什么乐器发出的音响，让孩子们做简单的描述。如在“什么乐器在唱歌”的游戏中，正确指出在遮挡物后面发出声响的熟悉乐器；在“谁来了”的韵律活动中，正确地分辨“沉重的”、“轻柔的”和“跳跃的”音乐，并用性质相似的动物走路的动作来描述所听到的音乐。他们还能逐步养成注意倾听教师、同伴的歌声和琴声伴奏的习惯，并以此为基础努力使自己的歌声能够与他人相一致。

音乐欣赏的至关重要的一个组成部分就是理解，只有理解音乐的感情，才会使儿童初步联系生活展开想象的翅膀，逐渐在感觉音乐带给自己的喜怒哀乐；只有理解音乐传达的信息，才会使儿童对所表现的内容自由的联想，才能使儿童初步理解不同的音乐形式。以致提高孩子们的较为初级的音乐表达能力和情感的把握能力。如在2—3岁的幼儿园小班，幼儿教师在几周之内反复给孩子们欣赏马革顺创作的《拍球》和《宝宝睡觉吧》，在此基础上，教师向他们提供两幅有关图片，并要求他们将之与那两首音乐一一相配，大部分儿童都能够顺利地完成任务。在3岁末期，小朋友们就会理解平时常常倾听的歌曲的歌词和内容，感觉音乐的情绪就会随着提高，幼儿教师可以组织音乐活动，边播放音乐，便让孩子们联想一些动物，能根据音乐优美、轻柔的性质联想起小鱼、小鸟、蝴蝶等美丽温柔的动物等。真是感觉音乐其乐无穷呀!

学前儿童的音乐欣赏能力发展较为缓慢，具有一定的独特性，有时欣赏音乐和小朋友们的创造性表现还不够明显，所以常常是儿童在欣赏音乐的过程中，伴随一些有意思的、可爱的动作等一些创造性的表现，随时表达儿童对所欣赏的音乐的理解创造。所以幼儿教师要会有意识地利用创造性表现活动来促进学前儿童音乐欣赏能力的发展。如，在一次大班的音乐欣赏活动中，教师要求儿童画两幅图画分别用来表达听了《摇篮曲》和《伏尔加船夫曲》之后的感受，—位男孩为《伏尔加船夫曲》画了一个送葬的场面，并解释说“这是一个伟大的人死了”，而为《摇篮曲》画了一个妇女在家里对着一幅遗像哭泣的场面，解释说“这是一个不伟大的人死了”。小朋友们还能有不同的语调为所听的音乐配上一句话，还可以表演较为恰当的舞蹈动作等。

小朋友们在欣赏音乐的过程中就自然表现出自己的兴趣和爱好，幼儿教师在播放现在流行的成人喜欢的歌曲时，绝大部分孩子们表现好动、注意力不集中、有的就开始自己玩，同样放外国歌曲更是表现强烈，如果换成是儿童歌曲就会马上表现为积极的情绪等。通过对比试验可以看出小朋友们对音乐欣赏有自己的兴趣，教师要依据儿童的兴趣和爱好营造环境，激发儿童对音乐的欣赏热情，尽可能多地向儿童提供由优秀的作家和优秀的表演艺术家创作、制作的音乐作品，让儿童在日常生活中能有更多的机会自然、愉快地接触到丰富多样的美好的音乐，还要激发儿童主动投入音乐学习的指导方法，有利于学前儿童音乐素质的发展。

总之，幼儿教师应该努力探究学前儿童音乐教育的规律，不断调整自己的教育观念和教育行为，以使自己的教育工作能够更好地促进学前儿童的发展。

参考文献：

[1]卢姗姗著《幼儿音乐素质的培养》北京教育出版社1996年。

[2]王懿颖著《学前儿童音乐教育》北京师范大学出版社1999年。

[3]徐卓娅主编《学前儿童音乐教育》人民教育出版社1996年。

音乐象征性篇九

摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐。

所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的r&b流行音乐代表人物亚瑟小子(usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的r&b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同r&b作品的对比，你能从中得出哪些中美r&b流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的r&b风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的r&b作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得r&b风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。