2023年课堂乐器教学新闻稿范文(优质10篇)

总结还可以帮助我们更好地理解和把握问题的本质，从而更有针对性地解决问题。总结的结构和要点有哪些？8.这些总结范文可以帮助我们更好地理解和运用总结的技巧和方法

课堂乐器教学新闻稿篇一

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。而小打击乐器就有三角铁、双响筒、铃鼓、木鱼、响板、梆子，等等。打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。在学习音乐的过程中，利用小打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。在三十年的教学工作中，我运用小打击乐器排练了好多的歌曲或乐曲，在培养学生音乐感、节奏感中，起到了特别好的作用。在歌曲《天路》中，切分音的节奏不好掌握，特别是连续的切分音，我就准备用铃鼓来完成这个内容。【铃鼓是用木质或金属材料做成圆状，一面蒙皮，在圆状的柜上开有小孔，装上小铜片。铃鼓的音色轻快明亮，穿透力很强，可以演奏表示许多复杂节奏及表演花样】。它也有很多的技巧，如摇、搓、抖。铃的声音要统一，这个统一就不好练习。要求声音要整齐，练得不好就是发散的声音。在切分音的中间音，要求发出长音，这样就要求铃鼓的抖音要均匀。在一个班级中，有节奏感不好的学生，我就让他们敲三角铁，一拍一下。【三角铁是用一根金属圆棍（实心），弯曲成等边三角形，留出一个角的接口处不闭合。演奏时，用一根细带将三角铁提起，另一只手用一根金属细棍敲击，奏出清亮的金属声】。三角铁在乐队中作为色彩乐器使用，为乐队增加兴奋的气氛，为乐队增添明亮的光彩。三角铁的技巧有连奏、声音的控制、单击。我在编配中，让三角铁敲第一拍。再利用梆子敲后一拍。梆子是由一根扁圆状的木棒（长约15―20公分，略粗），一根圆木棒（略细）组成。也有用一个挖空的长方形木盒、一个带圆头的木槌组成，敲击时发出清脆有力的音响。

把它们组合在一起，加上钢琴的伴奏，学生们觉得特别有意思。通过反复的练习，学生们的身体也出现了律动的感觉。为课堂增添了特别幸福的气氛。

手和脚的练习，练习的方法是，拍手和跺脚，音符在上面的拍手，音符在下面的跺脚。例如：

以上练习的节奏要稳定，拍手的时候不要太重，就像拍皮球一样，另外嘴、手、脚的节拍要协调一致。刚开始练习时，可能不太习惯，速度可以慢一点，等练好以后再加快。

下面我就讲几件小打击乐器的技巧练习：

三角铁的练习，它的演奏技巧一般有单击、滚奏及断音。单击的敲击位置一般来说有两个，即三角铁的底部和侧面。演奏滚奏时，在它的两个角部（除了开口的一面）快速晃动右手的金属棒，使它的声音绵延不断。

铃鼓的练习，所谓铃鼓，也就是带铃的鼓，敲击时，既有铃声又有鼓声。它属于擅长表现比较欢快、节奏性比较强的乐器，所以在一些舞蹈性的欢乐性的乐曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用关节敲，也可以用手拿着敲，还可以用指尖敲。强奏的时候可以拍击鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞击膝盖。铃鼓的演奏技巧有：用手摇，用手指肚搓鼓皮的边缘部分。还有一种不带鼓皮的铃鼓，我们叫它铃圈，有圆形，也有半圆形的，还有的是各种形状的，它的声音比铃鼓更干净，更清脆一些，演奏的方法有单击和滚奏。

在科尔沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音乐是摔跤舞，运用铃鼓就能把这一段音乐节奏表现得很有特点。

安代舞的最后一段是欢快、热烈的红绸舞蹈，铃鼓的表现更加重要，而且，这一段的音乐是连续不断，要求的节奏也要连贯，声音统一。演奏的时候，可以根据情绪把铃鼓舞动起来。

沙锤与金属沙筒。沙锤也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一带，它是用一对古巴葫葫或者椰子壳，里面掏空，装上铁沙，封口后再装上一个柄。它在乐队里使用能使乐队更加欢快、热烈，既是节奏乐器，又是色彩性乐器。演奏的技巧是：用中指、无名指、小拇指捏住锤柄，大拇指、食指捏住壳，以手腕来晃动里面的铁沙，发出沙沙的声音，产生各种节奏。沙锤也有滚奏。演奏时，把沙锤举起来，不断转动里面的铁沙就可以了。金属沙筒也叫铁沙筒，它的作用和沙锤是一样的，只是把铁沙装在了金属筒里，演奏时，用五个手指捏住金属筒，前后晃动发出声响。它的演奏比沙锤更方便，声音也好一些。

梆子与方木枕。梆子本来是我国梆子戏中的伴奏乐器，但现在西洋管乐队、管弦乐队中经常用到它，它的声音清脆明亮，在乐队中起到增加色彩、加强重音的作用。梆子是由两块实心的红木或乌木制成。演奏时，左手手指托住稍扁的一块，右手拿住另一块进行敲击。还有一种是空心的，像一个长方形的小盒子，俗称盒梆子，一般都叫木枕，音调比实心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

响板。响板是西班牙的民间乐器，平时我们所听到的、看到的西班牙风格的乐曲及吉普赛人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很强的打击乐器。正常的响板是两片贝壳状的硬木片，演奏时每个大拇指套上两片，其余四指轮流敲击木片演奏各种节奏。这种响板的演奏技巧很高，难度也很大，不容易掌握，所以，我们现在都使用有手柄的一种响板。

以上就是介绍小打击乐器的用法和技巧，下面的用法供大家参考。首先是课堂的用法，在教学中，用一种或两种小打击乐器发给学生，让他们做节奏的练习，这样给音乐课堂带来很丰富的内容，对于教师的组织课堂也特别有好处。在歌曲的演唱中，加入小打击乐器，对于演唱者和伴奏者都会带来音乐的快乐。在乐队的排练中，加入小打击乐器更是有新的色彩。例如《邮递马车》加入三种小打击乐器：铃鼓、三角铁、双响。在合奏中配置打击乐器时，音量小的乐器可多些，音量大的可配少些。一般为伴奏配置的乐器，其种类和数量均不宜过多，若是乐队单独演奏，则乐器可多些，为了使学生演奏中正确、顺利地使用打击乐器，在一个乐段或乐句内不宜改变敲打的节奏，但为了避免单调，乐段与乐句之间的节奏，配器应有变化，注意统一与对比的原则。配置合奏时，要注意乐器的音色，根据音色、音量来选用强弱拍上所敲打的乐器。通常把高音乐器敲打在强拍和弱拍上，低音乐器敲打在强拍上。铃鼓及三角铁的震音能表现出特殊的音响效果，表现出热烈、欢乐的气氛，一般用于曲调节奏较紧，较复杂的地方，或乐句结尾时值较长的音上。双响梆子两个音的高低差别一般为纯五度，可以表现奔驰的马蹄声。

在教学中加入小打击乐器必须在熟悉的音乐作品中进行，让学生知道乐曲的名称、内容、性质，还要掌握乐曲的节奏、段落与速度，力度。在练习打击乐器以前，先要向学生介绍乐器的名称、音色特点及打击的方法，然后再正确地示范，使学生直接模仿教师的正确打法。学生学习打击乐器要一样一样地学，掌握好一种再学第二种，要学会整首乐曲的敲击方法。小打击乐器可以进行齐奏、轮奏或合奏。

在我们艺术职业学院专业学习音乐的同学，有很多音乐条件一般的学生。应该以什么样的态度对待他们，用什么方法能使他们对音乐节奏更加敏感，这些就是我们当教师所考虑的问题。要知道，音乐感并不是与生俱来的，通过后天的培养熏陶是完全可以得到发展和加强的。因此，对那些音乐天赋一般的学生，教师要想好多的办法，来帮助他们完成学习音乐的渴望，引导和启发他们的音乐想象力，从而提高他们对音乐的理解力与表现力。

通过小打击乐器的练习，使学生对音乐更加喜欢，也会为自己能亲自加入到音乐之中，而感到快乐和幸福，让我们都能更好地运用小打击乐器，在音乐的海洋中欢泳！

课堂乐器教学新闻稿篇二

在当代音乐中，打击乐使用越来越多，地位也日渐提高。这也就意味着现代音乐对民族打击乐器编配的要求越来越高，针对民族打击乐的编配做以下论述。

一、民族打击乐器介绍。

中华民族打击乐器品种繁多，形制不一，一直未有公认的分类方式。下面是一些常见的分类方法。

根据打击乐器形制：常见有分为鼓类、锣类、钹类、板类、钟类、石片类等。根据打击乐器发音方式：常见有分为体鸣类、膜鸣类等。根据打击乐器发音体的材质：常见有分为响铜类、响木类、响革类、响石类等。根据打击乐器是否有固定音高：分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器。

这些分类方法都各有道理，但又不够全面，所以民族打击乐的分类至今仍在研究、总结和完善中。在这里采用根据发音体材质分类的方法介绍各种乐器。

响铜类：指所有用铜制作的打击乐器，包括大小钹、大小锣、云锣、碰铃、编钟等。

钹：也被称作“镲”，圆片式打击乐器。钹分为大钹、小钹、水钹、京钹等。大钹和水钹形体较大，发音低。其中水钹是因声音如同泼水而得名。小钹和京钹形体小，声音高而清亮。形体大的钹，演奏速度不可能很快，小钹速度尚可。

锣：锣是铜制的圆盘式打击乐器，它没有碗突，但有边。除了大小锣之外，民乐队还常用到云锣。云锣是有音高的打击乐器，二三十面锣挂在架子上，双手持槌演奏。

碰铃：也被称为“星”或“碰钟”，形状如同铃铛。演奏时相互碰撞发声，声音轻脆悦耳，极具穿透力。

编钟：编钟是中国古老的可变音打击乐器，由数枚或数十枚大小不同的钟挂在钟架上组合而成。每个钟敲击不同位置能够发出两个不同音高，这是它非常独特的地方。古代编钟不仅是乐器，还是代表身份地位的礼器，制作和装饰都极为精良华美。为了方便，现在演出用的编钟多是“简化版”。

响木类：指木质的打击乐器，包括梆子、木鱼、板等。

梆子：梆子由两根长短粗细均不同的木棒组成，长而细的是圆柱体木棒，略短而粗的是长方体木棒。梆子的声音清脆坚实，穿透力强。多在梆子腔戏曲中使用。

木鱼：木鱼早时是佛教的法器，现在已成为民族管弦乐队的必备打击乐器。不同大小的木鱼音高不同，根据常用调，可将其按照五声或七声音阶组合。

板：也叫“鼓板”、“拍板”“尺板”等，同样是硬质木料制作。传统说唱艺术中都是由演员自打自唱。京剧乐队也有板，由司鼓兼打。

响革类：指通过敲打绷紧的皮革发声的打击乐器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。

大鼓：鼓身用椿木、桦木、杨木等常见木料制作，鼓面用水牛皮做成。形体很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有单击、双击、闷击、滚奏等。敲击鼓面中心处音色低沉厚重，向边缘处敲击时，声音逐渐变高变紧。大鼓的力度范围大，动态范围也很大，渲染气氛是它的特长。

花盆鼓：也有称之为“缸鼓”的。花盆鼓声音低沉雄厚，比大鼓柔和。现在的花盆鼓多是可定音的，鼓框用金属制作，下面有踏板，可通过踏板调节鼓面张力改变音高。

排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而来，将五至六个形状从大到小、声音由低到高的鼓排列起来，就成了现在的排鼓。排鼓有调音装置，范围可达四至五度。两侧用钢架支住鼓身中央，可通过转动变换上下鼓面。每只排鼓的上下鼓面相同，但内径不一，所以一只排鼓可以演奏两个不同的音高。

堂鼓：民间的堂鼓有很多种，它们大小不一，但形状相同。演奏方法有单击、双击、滚奏、闷击等，通过击打不同位置和力度变化来改变音色。堂鼓的力度变化很大，弱奏时音量很小，强奏时虽不浑厚，但精神饱满，声音穿透力强，是擅长振奋精神、渲染情绪的打击乐器。

板鼓：板鼓的鼓框用坚硬木料制成，一面蒙皮，所以也叫“单皮鼓”板鼓的鼓心和鼓边音高不同，用点签（用鼓签的头部点击鼓面）和满签（用鼓签平击鼓面）的音色不同，结合力度可打出多种变化。板鼓虽小，打好却不易。

响石类：指用石头或玉雕刻磨制的打击乐器，如编磬、石琴等。

编磬：是我国古老的石质打击乐器，由十六至三十六个不同音高的石片组成。

石琴：也是我国的石质打击乐器，形制如同西洋管弦乐队的铝板琴。石琴的历史和渊源尚无定论。

二、民族打击乐的编配。

我国民族打击乐器分类复杂，形制不一，演奏形式多样。长期以来，多以师徒间口传心授的方式传承，并未形成统一的编制和标准。这里不对各种风格的民族打击乐做具体分析，只就一些常见的乐器使用方式做探讨性说明。

(一)音色对比。

打击乐器个性突出，主要表现为每件乐器都有独特的声音特点。为其编配时，应利用这些特点丰富乐曲表现力。在不需要乐队强奏时，应减少各类乐器同节奏或同强拍奏出。可试把不同乐器设定为不同“角色”，为它们安排好相互间“关系”，在这种环境下组织“角色”的“交流与冲突”。当然，这只是一种比喻。对无音高的打击乐器来说，由于只有节奏没有旋律，音色的对比就成为表现音乐内容的重要方式之一。即便是独奏，也要演奏出不同的音色变化，才能更加吸引听众的耳朵。

（二）节奏变化。

节奏是打击乐器的重要表现内容，反复是打击乐节奏的一大特点。打击乐的节奏多是有规律的反复，这种有规律反复也被叫做节奏型。不同音色的乐器，按照各自的节奏型交替演奏，形成呼与应、问与答的关系，这是打击乐常见的编配方式。这种反复地问答和呼应不宜长时间持续，可通过改变节奏型、或打破呼应关系使音乐色彩发生变化。现代音乐中，节奏变化的形式较丰富，不仅改变节奏型，还喜欢打破节拍强弱框架，改变重音位置，以达到混乱拍子的新鲜效果。

（三）力度对比。

力度的变化，是打击乐器表现音乐情绪变化的主要方式。打击乐独奏时，常用到最弱和最强之间的力度过渡，借以表现大的情绪反差或情景的渐变过程。不同的乐器交替演奏时，也可使用很大的力度反差，这儿的力度不是渐变，而是不同乐器间的力度对比。这类对比常会产生诙谐幽默的效果。

（四）打击乐的层次。

民族管弦乐队中，打击乐器的音响应该与其他类乐器保持一定的平衡。当乐队弱奏，或只有一件、几件丝竹类乐器演奏时，打击乐器一般只使用形体小、发音轻的木鱼、碰铃等乐器，做为旋律的映衬背景。随着乐队音量增大和乐器数目增多，逐渐再加入小锣、小钹等响铜类乐器。当到了乐队全奏或高潮部分，则加入大鼓、大锣、大钹等。这些虽不是定理，却是一般性的法则。音色、节奏、力度等变化都不是孤立存在的，在为打击乐配器时，综合考虑各方面的因素，才能做出理想的效果。

近些年，民族器乐（特别是新民乐）在音乐舞台上的比重增大，除了独奏、民族管弦乐合奏等传统形式，民族乐器与电声、西洋管弦乐队甚至与电子舞曲的结合也日渐增多。传统而古老的民族打击乐器运用在现代音乐中，会有特别地音响效果。

参考文献：

[2]庞建军.浅议戏曲打击乐[j].黄河之声,,(13):43。

课堂乐器教学新闻稿篇三

南昌十五中   万q  王樱。

摘要:课堂教学正在经历从黑板到交互白板的历史演进。交互白板在英国和世界各地正在取得越来越大的成功。可以预见，交互白板终将替代黑板成为课堂教学的主流技术，成为中小学未来教室设计施工的标准常规，极大地推动学校教学信息化的进程。本文将从交互式电子白板在课堂教学中应用的角度进行阐述。

关键词:交互式电子白板课堂教学  学生中心。

人类在21世纪的各个领域都面临着数字技术的挑战，多媒体信息技术的飞速发展及其在教育领域日趋广泛的应用，都对教育改革与发展产生了巨大的冲击，新的问题在现代化教学中不断凸现，新的教学设备、教学手段也应运而生。

交互式电子白板也在此时开始崭露头角，它是一种国际上新近崛起的用于教学、会议、培训演示的高端数字化设备。交互式电子白板的出现，是对沿袭已久的黑板+粉笔+板擦“三位一体”的教学模式的一场革命性突破，顺应了信息化发展的趋势。

一、引言。

各国基础教育信息化的实践表明，信息通信技术在中小学的教与学的应用，起步于计算机教育与信息技术教育，随后是基于资源和基于交互的研究性学习与综合跨学科学习。最终也是最艰难的领域是各类学科课程的日常教学，即大量常规课堂面授教学。如何使千百万中小学教师每一天的常态课堂面授教学实现信息化，实现信息技术与学科课程教学的整合，这21世纪全球基础教育革新和发展面临的重大课题。”《基础教育信息化的突破口:从校校通到班班通》的结论中进一步指出:课堂面授教学信息化需要特殊综合技术，电子交互白板正是这种解决方案，它定将成为课堂教学信息化的首选，并很快发展成为课堂信息化教学的主流技术。在英国，电子交互白板受到广大中小学教师和学生的热烈欢迎，得到政府研究机构和大学研究人员组织的实验研究成果的有力支持，得到英国政府教育部门的推崇并进而在全英国推广。电子交互白板在美国、欧洲和世界其他地区也正方兴未艾。

交互式电子白版在教学中的巨大优势，逐步得到众多教师和学生的接受认可，但这并不等于万事大吉了。如同其他所有新技术新媒体所遇到的困难一样，交互白板在应用之初直到现在也同样遇到了众多问题和困惑。经历了前期的尝试、技术熟练过程，我们开始关注交互白板与课堂教学过程的深入整合。本文从交互式电子白版功能优势的角度，阐述其在教学中巨大作用。借以抛砖引玉，就教方家。

二、交互式电子白板的概念。

交互白板是当前课堂教学环境中技术(包括数字电子技术、计算机技术、网络技术、多媒体技术和视音频技术等)的最佳集成者。交互白板明显地比当前比较流行的多媒体教室的装备更胜一筹。而且，交互白板可以安装在各类实验室、计算机网络教室、语音实验室、电教教室和电子图书馆等处，可以大大加强这类基础设施的教学功能。如果将交互白板与大屏幕多媒体投影结合使用，则可以加强大型讲堂或阶梯教室的教学效果。此外，交互白板用于课堂教学时也可以为学生(个人或分组)配备台式电脑或笔记本电脑，所有的教师机和学生机还可以联网，从而使课堂教学模式更加灵活多样。

那么，究竟什么是交互白板?交互白板(llltera-pewhiteboard)是电子感应白板(硬件)与白板操作系统(软件)的集成。它融合了计算机技术、微电子技术与电子通信技术，成为计算机的一种输入输出设备，成为人(用户)与计算机进行交互的智能平台。简言之，交互白板是一个具有正常黑板尺寸、在计算机软硬件支持下工作的，既具有普通白板和联网多媒体计算机功能，又可以实现普通白板功能与计算机功能以及软硬件功能与教育资源、人机与人际多重交互的电子感应屏板。

工作原理：电子白板工作原理分为压感原理和激光跟踪原理两种。使用压感原理的触摸式白板相当于计算机的一个触摸屏，是一种用手指或笔触及屏幕上所显示的选项来完成指定的工作的人机互动式输入设备。这种电子白板内部有两层感压膜，当白板表面某一点受到压力时，两层膜在这点上造成短路，电子白板的控制器检测出受压点的坐标值（手指或笔触及的位置），经rs232接口送入计算机。使用激光跟踪原理的白板上端两侧各一激光发射器。白板启动后，激光发射器发出激光扫射白板表面，特制笔具有感应激光功能，从而反馈笔的位置。

三、交互白板交互功能在教学中作用的充分发挥。

电子白板正走进了课堂，而今，教师又重新站在了讲台上，在电子白板上自由地板书，教师不再是“鼠标的点击者”，学生也不用再当“录音机”。电子笔可以任意选择颜色、调节粗细，不用直尺、三角板、圆规等工具就可以轻松画出各种漂亮的图形。最重要的是，老师终于可以重新站起来和学生面对面地交流了，一个眼神、一个手势等多种方式与学生充分互动交流，演绎精彩课堂。

教师不仅可以熟练使用交互白板的各种功能，而且已经开始有意识的将白板所带有的交互能力融入自己的教学设计理念中，并能够将已有资源和自主设计的白板资源整合进自己的课堂教学中了。此时，教师已很少需要技术支持，更多的支持将来自资源的开发、利用和教学设计上。进入这一层次后，课堂教学效果主要取决于教师是否使用了良好的教学策略，关注学生对教学过程的参与成为制定教学策略时主要考虑的内容。结合笔者经验，交互式白板对课堂教学的优势体现在：

1、以学生为中心的课堂教学设计。

课堂教学应用交互白板体现了以学生为中心的课堂教学设计的理念。教师应用黑板加粉笔言传身教的传统课堂教学模式毕竟经受了世界各国几个世纪所有学科课程教学实践的考验，基于交互白板的课堂教学可以继承并发扬这一优秀传统，同时可以对信息技术与各类学科课程教学的整合进行探索和创新，并将这两者结合起来，相得益彰。这也是实现学生为中心的有效方法。由于交互白板的易学易用，加上现在信息技术教育的日益普及，学生参与意识的增强，很多学生通过观察教师上课使用和课间的尝试，对白板功能的掌握甚至比教师还快。此时，便可因势利导，鼓励学生结合他们在信息技术课程(或计算机基础课程)中所学的知识，协助教师设计课堂教学中所需的资源，这些资源可以是交互白板活动挂图中的背景、页面或图像，也可以是flash动画，还可以是可用于数理化课程中的各种几何图形、物理化学的仪器设备图等。根据不同的学科和学生的年龄特征，这些活动的参与形式可以是学生个人，也可以是学生小组共同完成，让学生参与到学习过程中。例如，通过使用一套物理和化学实验软件，学生可以在交互白板上尝试或完成实验操作过程。这可用于实验复习课。这时白板不仅仅属于教师，更重要的是它也属于学生了。笔者曾在一堂数学课上看到一位老教师是如何发挥学生的参与性和白板的交互性的。这位老教师刚刚接触白板，还不熟悉。但是在教学环节中，需要在白板上画出几何图形的时候，他问:哪位同学想到前面来试试，画出这个几何图形。好几位同学跃跃欲试，平时他们在课间早就使用过很多次了，这下可有机会展示一下了。于是一位同学到讲台上使用白板注释库中的几何绘图功能画出了漂亮的几何图形，并对其进行了标注。这个例子说明，这位教师不仅没有因为技术而阻碍了教学，相反，学生获得了一个实践参与的机会，充分体现了交互、参与的新课程理念。同时，也体现了这位老教师对教学内容和课堂的从容的控制能力和对教学进程的把握能力。这个例子也告诉我们，媒体功能的发挥很大程度上决定于教学策略的应用，教学策略也随着教学经验的丰富而拥有了更多的灵活性和有效性。

2、记录和保存教学痕迹，教学效果事半功倍。

交互白板可以记录下白板上发生的教师教学和学生学习过程的所有细节。而白板软件提供了一个脱离白板环境可以阅读白板特殊文件格式的小程序，这一功能可以使学生随时复习课堂教学过程中的每个环节。笔记的抄写过程也发生了变化，因为在白板上发生的所有课堂教与学的过程都可以以最通用的格式被记录下来，如ppt，html格式，这时记笔记的时间可用来更多的参与到集体学习或交流反馈中。在电脑中每个老师都有自己的资源库，以供以后反复使用，这些资源库中的资料对于老师的讲课有重要的作用，并且老师还可以通过互联网或是连接其他计算机以获得更多的资源，而这些都是以往没有计算机的教学模式所无法实现的。

3、学生积极性提高，主动自发的加入到学习过程中。

交互白板提供了教师与学生、学生与学生、师生与资源、本班师生与外界师生及专家的交互平台，极大地促进了多种多样的交互活动。这是交互白板在技术集成和资源整合基础上得以实现的对于课堂教与学最有价值的特征，也是交互白板同用于课堂教学的其他信自、技术装备相比较时显示出的巨大优势和核心竞争力。

交互式教学的形式多样，使学生产生了浓厚的兴趣，能够自发自愿地参与到学习过程中。这也是实现以学生为中心的有效方法。由于交互白板的易学易用，加上现在信息技术教育的日益普及，学生参与意识的增强，很多学生通过观察教师上课使用和课间的尝试，对白板功能的掌握甚至比教师还快，将所学的应用到课堂的学习和实验中去，收到了很好的效果。

在传统课堂教学中，黑板就是教师与教学内容交互的界面，就是学生与学习内容交互的界面，此时黑板就是一个交互平台，现在白板替代了黑板成为课堂教学的新交互平台。白板不再是一块“冷冰冰”的黑板，而成为学生的另一位老师和朋友。交互白板会使师生发生亲近而不是惧怕的感觉。我国中小学师生极容易亲近交互白板，因为它在外观和操作上接近黑板和触摸屏，无须严格的专业训练，易学易用，好学好用，为简单的使用和高级的应用都留有空间。特别是那些对计算机和网络有陌生感甚至恐惧感的文科年长教师，在交互白板面前会很快由简入手，渐学渐用，建立起信心。同样，不需要使用键盘而在白板上直接书画和操作有利于幼小儿童和残障学生更踊跃地参加到教学中来。而且，交互白板便于演示计算机软件和上网的操作过程并呈现教学材料的动态和细节，在必要时可以回溯和重现操作过程和细节，具有提高学生的学习兴趣和动力、激励学生参与和交互的优点。

4、多媒体资源的使用整合：

交互白板能够实现丰富多样的教育资源的灵活的整合。可以在交互白板的计算机工作界面调用计算机及网络原有的各类资源(包括各类计算机和网络软件课件，播放各类多媒体光盘和视音频材料等)，而且还可直接调用交互白板内置的多种资源库，主要有活动挂图资源库、注释库、超联结库、动画库等。其中的活动挂图资源库进一步分为共用库和专用库两部分。无论是共用库还是专用库，又都细分为文件库、页面库、背景库和图像库。每一种资源库都可以建立各自的树型目录结构，按学科和班级等进一步分类，方便查找和调用。师生在教学实践中可以依据各自的需要不断调整、修改、增添直至重构这些内置的资源库。这种结构既可做到教师个人知识产权的保护，又可实现特定教研集体共同承诺的资源共建共享。而且，交互白板支持在课堂教学师生交互情境中教育资源的现场创作和再加工，从而不断形成和积累可重复使用的新生的鲜活的教育资源。比如：老师在白板上创建一个单词“apple”的链接图片，一个学生来到白板前点击“apple”，将会出现响应的“apple”图片。在一节关于越南的历史课上，通过链接可以进入一段有关越南战争的场面的视频。

五、结束语。

尽管交互白板支持构建一个课堂教与学的协作环境，具有技术集成高、资源整合强、交互功能好等优势，以及亲近师生、易于实现传统与创新的结合、适应多种教学结构与模式和各类学科课程的日常教学等特征，但基于交互白板的课堂教学成功与否归根结底取决于教师的教学设计和教学实践，取决于师生的课堂教学活动与协作。因此，要加强教师的培训和教研活动，加强教师的学科素养、教育学及学科教学法素养以及信息技术素养的能力培养和专业发展。在教师专业发展领域，交互白板为教师培和教研活动同样提供了一种强有力的平台、环境和工具。

在传统课堂教学中，黑板就是教师与教学内容交互的界面，就是学生与学习内容交互的界面，此时黑板就是一个交互平台，现在白板替代了黑板成为课堂教学的新交互平台。我们现在要做的就是充分发掘这个新交互平台中蕴涵的教学策略，使这一技术真正融入到日常课堂教学中，实现信息技术与学科课程整合的突破。

参考文献：

1、《白板终将替代黑板成为课堂教学的主流技术》丁兴富，蒋国珍(首都师范大学远程教育研究所，北京100037)。

2、《计算机教与学》第5期，第54页。

4、《课堂教学的新交互平台》陶慧贤杨雪。

5、《交互白板及其在我国中小学教学中的应用研究》《中国电化教育》第3期。

课堂乐器教学新闻稿篇四

曾经奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础便是节奏。

由此可见，在音乐学习过程中需要培养学生的节奏感，带领学生逐渐走入音乐王国。

其中，培养节奏感最简单的工具就是打击乐器。

一、提高学生学习音乐的积极性，创造轻松的课堂氛围。

对于思维方式正处于自由和开放阶段的学生来讲，他们对新鲜事物具有较强的探索欲望，很容易对新鲜事物产生兴趣。

因此，在音乐课堂的教学过程中应用打击乐器，老师应该全面把握学生的心理活动特点，充分利用学生的创作、爱表演和好动的个性特征来引导学生。

同时，还应该有效结合音乐课堂的教学目标和教学内容，设计更加科学合理的学习方法。

坚持在课堂上充分发挥学生的主体作用，让学生能够积极参与到有限的课堂教学中。

在课堂时间允许的情况下，应该指导学生进行自主体验和尝试，让其能够真正体会到打击乐器学习所带来的快乐，进而对音乐学习产生一定的兴趣，有效提高音乐学习的积极性和主动性。

指导学生进行即兴表演，让学生充分发挥主观能动性模拟乐器发出来的声音，对新歌曲产生好奇心和求知欲，有效提高音乐课堂的教学效率。

在音乐课堂的教学过程中应用打击乐器引导学生自主编曲，有利于培养学生的`创新能力，有效锻炼学生的创新意识。

其中，首先要求学生根据歌曲的风格特点选择合适打击乐器，更好的为歌曲伴奏。

除此之外，学生们还应该在所掌握的打击乐器的操作技能基础上，使用打击乐器自主编制一些具有特色的音乐节奏。

其中，学生们可以将这些创作出来的音乐节奏应用到歌曲伴奏中，或者应用到相关的音乐表演中。

因此，在音乐课堂的教学过程中，老师首先应该向学生们全面讲解打击乐器的所有种类和适用范围。

在条件允许的情况下，还可以向学生展示多种打击乐器，让学生通过自主试音来了解每一种打击乐器的声响、材质和音色等;其次，应该让学生们了解更多音乐的风格、伴奏节拍、伴奏形式等各方面的内容，让学生在掌握音乐的基础知识之后，自主利用打击乐器编制喜爱的音乐节奏。

其中对于学生编制的音乐节奏，老师应尽量给予肯定的评价，通过正确引导学生来增强学生的自信心。

除此之外，老师应该为学生提供更加充足的机会，创造更加宽阔的平台，让学生将自己利用打击乐器创造的音乐节奏展示给班级其他学生，奖励和鼓励作品优秀的学生，以此激发学生的再次编创信心，真正提高音乐课堂的教学效率。

在学生生活周围有很多场景都是创作音乐的良好素材，所以老师便可以充分利用这些资源引导学生进行自主创作音乐，并选择适当的乐器进行表演。

同时，还可以探究周围的音响效果，引导学生紧密联想音乐、创造音乐，让学生能够在轻松的音乐学习氛围中提高学生的学习兴趣。

利用打击乐器创造特定的场面，如：跑步比赛、上下课的情景等，让学生根据实际需要选择合适的乐器，设计节奏，并同时要求学生进行合作表演;利用打击乐器表达某种情绪，如：恐惧，学生则可以选用架子鼓，充分运用不规则的节奏，真正提升演奏的效果。

笔者在曾经的教学中做过一个练习：先向学生讲一则小故事，然后让学生充分利用打击乐器将其韵味表现出来。

小故事的内容：在一天小朋友打乒乓的过程中，突然传来一阵枪声，紧跟着马蹄声逐渐由远及近，这时小朋友到处躲藏，随着马蹄声渐行渐远。

练习：让学生应用打击乐器表现上则故事的内容。

结果：学生们在大堆的乐器中选出木鱼、铃鼓等，几个人一起表演，其表演结果甚佳。

通过这样的教学环节，能够让学生在即兴表演过程中，提高自己的创造能力。

三、充分利用生活资源充当打击乐器，激发学生的好奇心。

在当前音乐课堂教学过程中，打击乐器学习是非常重要的一部分，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生能够主动投身于音乐学习中。

但是，老师并不一定只使用正规的打击乐器进行教学，还可以充分利用生活资源充当打击乐器，以此激发学生的学习好奇心，引导学生能够更加积极的参与到音乐学习中。

例如：在音乐创作教学中，一个玻璃酒瓶就能够产生不同的教学效果。

老师将玻璃瓶带上讲台，使用不同的敲打方法便能够传出不同的声响。

老师再将玻璃瓶中灌入不同量的水，让学生猜想会发出怎样的声音。

这样便能够充分调动起学生的好奇心，提高学生的学习积极性。

这时，老师还可以让学生充分发挥想象力，密切关注周围生活中哪些资源还可以用作打击乐器，让学生们充分利用生活中可充当打击乐器的资源，制作自己喜爱的打击乐器和伴奏曲目。

这样便能够有效提高学生的自主探索能力，创造良好的课堂氛围，提高学生的动手动脑能力，从而确保音乐课堂教学的实效性。

四、结语。

综上所述，在音乐学习过程中需要培养学生的节奏感，带领学生逐渐走入音乐王国。

其中，培养节奏感最简单的工具就是打击乐器。

在当前音乐课堂教学过程中，打击乐器学习是非常重要的一部分，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生能够主动投身于音乐学习中。

尤其是在新课程深化改革的背景下，打击乐器在音乐课堂教学过程中的应用价值逐渐被老师们发现和重视，有利于真正提高音乐课堂的教学效率和教学水平。

参考文献：

[2]韩晶.浅谈如何巧用打击乐器“击”活音乐课堂[j].音乐大观，，(02).

[3]蒋迎.巧用打击乐器，“击”活音乐课堂借助打击乐器培养低年级学生音乐节奏感的实践研究[j].儿童音乐，，(01).

[4]石思.中学音乐课堂中打击乐器的体验策略研究[j].音乐时空，2015，(07).

课堂乐器教学新闻稿篇五

新课标改革的一项重要内容就是学习方式的变革。过去的课堂学习都是教师讲解，学生被动的学习，接受学习，一个个独立的学习，学生整天处于被动的应付，死记硬背，不会用自己的头脑去辨别知识，理解知识，不会与人合作，体会不到与他人合作的兴趣。

学会与他人合作是新世纪人才的重要特征，在活动中体会与他人合作的必要性和成就感，在教学课堂中，不是所有的内容都适合小组合作，有的内容学生个体就能独立完成，让学生个人完成任务；有的内容，个人独立完成的结果不理想，就利用小组合作的方式进行。首先把全班学生分成若干组，每组3~5人，因内容不同而制造不同的小组分工，有的内容可把小组成员分配不同的任务，侧重自己任务完成的同时，完成其他同学的任务，然后汇报各自的成果，总结自己小组的结论。有的内容可把小组成员分配同样的任务，各自完成自己的任务，然后汇总各自的成果，最后以小组为一个单位，总结结论。例如，在“教学”用频率估计概率这节内容时，可将每5人分成一组，在做掷硬币实验时，这5个人各自掷各自的硬币100次，记录落地的情况，完成后，5个人的结果记录在一起分析总结的实验结果。合作学习就是让学生在自己独立探知的基础上，进行小组分工、合作、交流。在小组合作过程中如出现不顺利或意外情况时，教师可及时给予帮助并解决。教师帮助每个小组在个人独自学习的基础上进行讨论、总结等，最后对每个小组的总结成绩进行评价或奖励。

在数学教学中，小组合作有利于形成民主变革的学习氛围，学生在小组合作讨论中会感到很自由，他们都会积极完成，不会投机取巧。因为个人的疏忽会影响整个小组的成绩，所以，每个学生都会认真地对待各自的任务，从而养成良好的学习习惯。

小组合作学习还能将个人间的竞争转化为小组之间的竞争，促进各个学生互助和合作，现在每个家庭都是独生子女，孩子不懂与人合作，每个学生之间形成冷漠自私，所以小组合作将弥补教师面对众多差异的学生难以进行因材施教的不足，使每个学生都有所收获并得到不同程度的发展。

总的来说，在数学课堂中有效地进行小组合作，探究学习，有利于数学教学焕发出新的生机和活力，学生更好的参与，更好的合作交流，更好地感受合作的乐趣。同时，在教师的正确指导下，运用自己的智慧发现问题，解决问题，体验合作的快乐，享受合作的乐趣，使每个学生得到全面健康的成长。

（作者单位黑龙江省齐齐哈尔市第三十五中学）。

课堂乐器教学新闻稿篇六

[摘要]爱玩、好动是孩子的天性，巧妙地将音乐游戏融于音乐教学中，往往有助于激发学生的学习兴趣，刺激学生的多种感官，丰富学生的音乐体验，促使学生积极参与音乐学习，从而提升学生的音乐能力。

[关键词]音乐游戏论文。

音乐游戏是一种以培养学生音乐能力为目标的游戏活动，它将音乐和游戏有机结合起来，具有音乐性、娱乐性、趣味性和创造性等特点。在小学音乐教学中，教师要结合学生的年龄特点和认知水平，灵活巧妙地运用音乐游戏，刺激学生的多种感官，让学生在游戏中获得音乐体验，感受音乐的流动、旋律的起伏、音色的变化、节奏的跳跃，领会音乐的情感内涵，从而提高学生的音乐能力。

一、巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”

音乐是一门听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。巧借听觉游戏有效渗透音乐知识，可以极大地激发学生的参与热情，帮助学生理解和掌握音乐知识。在小学音乐教学中，教师要注意立足于教学实际，巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”，从而强化学生的听觉，提升学生的听辨能力。

例如，教学《你听，什么敲响了》时，笔者设计“听辨音色”的游戏，深化学生对常见打击乐器的认识。笔者事先准备好一个大袋子，并在里面放一些常见的打击乐器，如铃鼓、木鱼、碰铃、双响筒等。然后，将学生的眼睛蒙上，笔者从中取出一种乐器进行敲打，学生听敲打声音猜乐器名称。又如，在识谱教学中，笔者设计了“听唱名”游戏。首先，从班上挑选七个不同身高的学生，让他们按高矮顺序排成一列，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个不同的唱名。然后，笔者弹奏唱名，当弹到某个唱名时，对应的学生向前跨一步，并做一个动作，再退回原位置，若学生未能及时回应，则该学生需要表演一个节目，方可继续游戏。这样通过音乐游戏进行听觉训练，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情，促使学生巩固了所学知识，锻炼了学生的音准听辨能力。

二、巧用音乐游戏，让学生乐在其“奏”

节奏作为音乐的基本要素之一，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，是音乐的骨骼和脉搏。儿童天生活泼好动，有强烈的好奇心和探究欲，教师巧用音乐游戏，开展节奏教学，既可以活跃音乐课堂气氛，激发学生的学习兴趣，又可以加深化学生对节奏知识的理解，培养学生的节奏感。在小学音乐教学中，教师要注意从学生的实际认知规律出发，围绕教学目标，紧扣教学内容，巧设音乐游戏活动，引导学生正确认识、理解、感受节奏，明确节奏的强弱变化，从而训练学生的节奏感，增强学生的音乐感知，提高学生的音乐表现能力和创造力。

例如，在进行节奏教学时，为了让学生更好地理解“二分音符、四分音符、八分音符”的时值长度，笔者借助“模仿秀”游戏，让学生通过模仿生活中的声音感受节奏变化，如撞钟时的“铛――铛――”，节拍器的.“哒、哒、哒、哒”，闹钟的“嘀嗒嘀嗒”，鞭炮声的“噼里啪啦”等。在这样的游戏中，学生逐渐掌握了相关知识，学习兴趣浓厚。

三、巧用音乐游戏，让学生乐在其“演”

“演”是音乐学习不可或缺的环节，是培养学生音乐表现能力和创造力的重要方式。小学生，尤其是低年级学生，爱玩、爱模仿、爱表演，教师可巧妙设计音乐游戏，引导学生积极参与游戏，让学生大胆表演，在玩中演，在演中学，深化学生对知识的理解，增强学生的音乐体验和情感体验，锻炼学生的表演能力和创造力。

例如，在教学“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符时，为了让学生更好地识别这些音符，笔者设计了“小猫钓鱼”游戏。首先，要求一位学生扮演“小猫”的角色，其他七位学生扮演“小鱼”，然后将“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符分别贴在活泼可爱的“小鱼”身上，当“小猫”钓到“7鱼”时，身上贴有“7”的学生唱“si”；当“小猫”钓到“3鱼”时，身上贴有“3”的学生唱“mi”……如此反复，学生自然就能掌握音符。再如，教学《动物说话》时，笔者设计了“角色扮演”游戏：要求学生分别扮演小鸡、小鸭、小狗、小猫、小马等动物角色，模仿小动物们的声音，并学一学小动物们走路的样子，即兴表演。这样的游戏充分调动了学生的主观能动性，培养了学生的表演和创造才能，展示了学生的个性风采。

总之，寓音乐游戏于音乐教学中对优化教学过程，提高教学有效性有着重要的作用。在平时的音乐教学中，教师要巧妙运用音乐游戏，立足于教学实际，优选有效策略，让学生在玩中学，在学中玩，从而达到寓教于乐的目的。

文档为doc格式。

课堂乐器教学新闻稿篇七

摘要：随着国家新课程标准的颁布，如何在现代教育理论的指导下，充分利用信息技术资源优化课堂教学，改革传统教学中不适应时代朝流的部分，真正实现学生自主学习、协作学习已成为当今教育所面临的重要研究课题。音乐是人类精神生活的有机组成部分。信息技术和音乐教学的整合，极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，激发了学生学习音乐的兴趣和热情，挖掘审美潜力，提高鉴赏能力，激发创造和再创造的能力。

在世界教育改革风浪中，信息技术与课程整合已经成为最重要的议题。我国高度重视信息技术与课程的整合，在新课程中明确了信息技术与课程整合的目标与内容。信息技术在教学中的应用，给传统教学内容结构带来了强大的冲击。信息技术的飞速发展，必然会带动教育从目的、内容、形式、方法到组织的全面变革。同样，以信息技术为代表的现代教育技术也极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。利用现代信息技术，可以使听视结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优势来为教学服务。

笔者从事音乐教学工作二十多年，二十多年的教学生涯，使我深深地体会到传统教学和现代教学的优劣，以及新课程改革的必要性和紧迫性。如何更快更好地进行现代信息技术与音乐课程课堂教学的整合，是我以后在教学中探索的重中之重，现就我近十年在高中音乐教学中的体验，谈谈我对信息技术与音乐课程整合的一些体会。

一、现代信息技术在音乐课堂教学中的应用，极大地丰富了教学资源，有助于教学内容的拓展，扩大学生的知识视野。

传统课堂教学使用黑板、粉笔、乐器、挂图、录音机等多种设备，教师讲，学生听，繁琐而又耗时，往往手抄一段乐谱就要花费几分钟或十几分钟，有时为了欣赏一段音乐又需要准备好几件乐器、挂图等，好多课前准备成了一个“运输队”。而现代信息技术的应用，极大地改变了这一现状。近年来，笔者尝试着将信息技术带入了课堂，运用其实用性极强的信息技术平台，设计、编制了一系列丰富多彩、声情并茂、生动新颖的音乐教学课件，取代了传统教学中的黑板、粉笔、挂图等。利用音乐软件模拟真实乐器音色，结合powerpoint(幻灯片)制作讲解乐器结构;利用会声会影编辑视频片段，让学生真切感受音乐会的实况演奏、演唱;利用premierepro剪辑一些学生的录像片段，也让学生的“真容”再现，极大地丰富了教学资源，扩大了音乐教学的容量。

例如：在欣赏《江河水》时，我将大量的讲解内容直接运用文字的形式展现在大屏幕上，选用适合音乐意境的图片作为背景画面，再加上音乐，让学生自己看、自己听、自己理解、自己体验，这样既节省了传统教学中的讲解、书写、挂图等时间的`浪费，又音画一体，学生在理解“教师讲解”的同时，使音乐与环境融为一体，既加深了理解，又提高了兴趣，丰富了情感体验，陶冶了高尚情操。

兴趣是学生学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。欣赏音乐是一种能动的审美活动，在各种歌曲或器乐曲的欣赏教学内容中，其作品的创作、流传过程，作者的生平经历以及音乐风格的演变，都有许多翔实的资料和传说故事。以往的音乐教学中，只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体，教师讲，学生听，教学过程比较单调枯燥，如今多媒体、midi制作等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，激发了学生的学习兴趣。结合音乐的基本思想内涵，选取能够体现其音乐段落主题的画面和适当的文字介绍，经过多媒体视听技术处理的音像资料，声像俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，有助于学生对音乐基本内涵的理解，倍受学生欢迎。

例如我在给学生欣赏《春江花月夜》时，选用了江楼钟鼓、月夜赏景、风吹影动、渔民撒网打渔、夜幕回归等一些适合不同段落的视频画面，既有动感，又情景交融，同时，在音乐中出现不同乐器演奏的音乐时，我用动画的形式，让所演奏的乐器或演奏实况出现在大屏幕上，也将有些创作背景文字或意境说明插入到视频的下边移动，加深学生的理解，使学生陶醉在优美的环境中如醉如痴，充分调动了学生欣赏音乐的积极性和主动性，更体现出了音乐艺术的形象美。

课堂乐器教学新闻稿篇八

一直以来，音乐课就是唱歌课的概念深入人心。随着素质教育的深入以及音乐课程改革的推行，人们逐渐认识到乐器教学在音乐教育中的重要性。但以前的状况是：乐器教学只是作为音乐教学中的一个辅助内容，在完成歌曲教学任务后进行可有可无的学习与训练，如有些教材附加在歌曲后面的竖笛学习。而这对于乐器学习（要掌握一门乐器）来说是远远不够的。将乐器教学独立于音乐教学之外作为一门课程进行教学，既能较好引导学生有足够的时间地进行训练，同时也是对歌唱教学的一个重要补充。

在这一环节里，主要是针对所要学习的新曲子进行旋律的练唱。具体操作可如下：

分乐句练习完后，把时间交给学生，让学生自主地对全曲进行强化训练（体现出学生的自主学习），教师巡视课堂，并对学生进行个别有针对性的指导。

（一）检查点评。

在这一环节中，主要以钢琴伴奏下进行全体学生慢速的齐奏或小组齐奏练习，视掌握情况进行点评，对不足或错误之处进行再次集体性的强化训练。

（二）表演展示。

给学生提供一个展示的平台，让演奏地比较好的学生进行独奏展示，既可激励学生个体，也可以促进整体学习兴趣的提高；也可由老师进行舞曲独奏曲目的'表演，激发课堂氛围，让学生在余犹未尽的回味中结束教学。

以上就是我在这几年的教学中的一点心得，虽然还不具非常成熟的系统性，但作为一种教学方式的探索，我想会在以后的实践教学中继续思考，并向有经验的同行请教，希望大家都在课堂乐器的教学上共同探讨、共同提高。

课堂乐器教学新闻稿篇九

音乐新的音乐课程标准明确指出:“器乐教学对于小学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。”因此,器乐教学是小学生学习音乐的主要途径之一,是音乐教学的重要内容,是促进音乐教学的有效手段。通过简单易学的小乐器演奏,可以逐步提升小学生的音乐感悟能力。小学音乐中乐器的演奏是一门极富创造性的艺术，让小学生从低年级开始学习简易的小乐器演奏，符合小学生认知规律，贴近小学生的生活实际，是课程标准规定的教学任务。小学生在音乐课中不仅动口能唱、能吹，还动手会奏、会弹，这样既能丰富音乐课堂教学内容又极大地提高学生学习音乐的兴趣。

一、小乐器教学提高学生音乐学习兴趣

兴趣是最好的老师，小学生好奇心强，喜欢新事物，小乐器进课堂对小学生有着极大的吸引力。小乐器作为一种音乐教学的辅助工具，在唱歌教学中能够帮助学生掌握节奏和音准，小学生手中有了小乐器，就又多了一个进行音乐实践的机会，特别是对于那些嗓子不好，害怕上音乐课的学生，他们可以通过演奏小乐器树立自信，使他们在小乐器演奏中发挥自己才能与特长优势。利用小乐器为所学的歌曲进行伴奏，让学生在自由和愉快的音乐实践中，自觉、主动地感受和表现音乐以及在自己动手演奏音乐中获得自信，提高音乐学习兴趣。

二、 小乐器对唱歌教学辅助作用

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，小学生在唱歌时音不准时常见的问题。小乐器进课堂可以辅助学生进行歌唱，对准确的演唱乐曲有很大的帮助。与此同时，教学器也能作为一种伴奏乐器。在教唱《映山红》时，教师可以利用葫芦丝作为伴奏乐器，让部分学生唱歌，部分学生吹奏乐器。让学生在这种环境下演唱歌曲能大大提高了学生演唱的.准确性。

三、小乐器进课堂在歌曲演唱中的作用

音乐课一向被人们称为“唱歌课”，似乎教师教会学生唱几首歌曲就可以达到教学目的了。但越来越多的人发现学生喜爱音乐的不少，喜爱上音乐课的却不多。究其原因，除了学生认为“老唱那些‘老掉牙’的歌曲没意思”外，绝大多数是因为歌曲难度较大，音老唱不准，尤其是分声部的歌曲。我尝试着在课堂上引入一些简单的小乐器，比如竖笛、口琴、口风琴等等，就可以起到很好的辅助作用。因为这些小乐器相对简单易学，价格也不贵，可以做到人手一件。一般来说，小学低年级的学生，通过一学期的学习就已经基本上可以吹奏像《其多列》、《划船歌》这样的简单小曲子了。有的学生属于天生的“五音不全”，一唱歌就跑调。但是这些小乐器的音高是固定的，音准偏差也基本在允许的范围内，只要学会了各音的指法，找到所要吹奏的音是很容易的。因此他们很乐意用手指代替声带，用准确流畅的乐器声去代替令人难堪的跑调歌声。对于那些音准较好的学生，小乐器也有很大的魅力和特殊的作用。

课堂乐器教学新闻稿篇十

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

三、声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。