最新色彩平面构成设计论文范文汇总(优秀12篇)

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色彩平面构成设计论文范文汇总篇一

色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。

一、色彩的基本知识。

(一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”);如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。

(二)色彩的性格。1.红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2.橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3.黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4.绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5.蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6.紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的`感觉。7.白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8.黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9.灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10.金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。

(三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。

1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。例如两个相同重量的石膏像。把其中一个涂刷黑色。白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。

2.色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4%左右。

3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。

4.色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。

5.色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。在明度方面，明度越高越有兴奋感。纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。

6.色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。但饱和度高的纯色就会变成有华美感。在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。

色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。具体表现在色调、色块和色光的运用。

(一)室内装饰的主色调。室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。

总之，形成色彩基调的因素很多。从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。

(二)室内装饰中的色块应用。在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰;而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出;面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。3、色块的位置分布对色彩的艺术效果也有很大影响，如当两对比色相邻时，对比就强烈，可以在对比色中间隔中性色(如金、银、黑、白等色)，则对比效果就有所减弱。4、任何色彩的色块不应孤立出现，需要同类色或近似色色块与之呼应，不同对比色块要相互交织布置，以形成相互穿插的生动布局，但应注意色块在位置处理上需统一、均衡、协调，勿使一种色彩过于集中而失去美感。

(三)室内装饰中色光的应用。色彩在室内装饰设计上的运用，还需考虑色光问题，即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说，如果自然光线不理想时，可应用色彩给以适当的调节。如朝北面的房间，常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快。南面房子的光线明亮，可采用中性色或冷色为宜。东面房有上下午光线的强烈变化，可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色，而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈，而且光线的温度高，所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色，并且整个房间以采用冷色调为宜。在高层建筑的上部室内，由于各个方面的光线都强，应采用明度较低的冷色。

室内装饰设色，不仅与日光和环境配合，而且也要与各种家具、设备、装饰造型的饰面材料的质感相配合。因为各种不同材料，如木、织物、金属、竹藤、玻璃、塑料等所表现的粗、细、光、毛等质感，由于受光和反光的程度不同，反过来也相互影响室内色彩冷、暖、深、浅的整体效果。实际上，一个色无所谓漂亮不漂亮，经常的情况是两个或两个以上的色彩组合或并列时，色彩作为一种协调、统一、对比来搭配，才能给人以美、丑之感。诚然，这种搭配的设计也是多种多样的，有的为了醒目，有的为了追求刺激，有的为了沉静幽雅，有的为了个性的喧泄等。但在任何情况下，色彩在室内装饰设计中都应使之调和、统一，才能使大多数人感觉配色是美的。

参考文献：

李凤崧.家具设计[m].中国建筑工业出版社，，6。

王海平、董少峰.室内装饰工程手册[z].中国建筑工业出版社1992，2。

吴骥良.建筑装饰设计[m].天津科学技术出版社，，7。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇二

摘要：在园林景观的色彩设计中，植物成为园林艺术中重要的组成部分。通过植物、静物等色彩的设计，园林景观能够呈现出不同的发展趋势。在园林景观建筑的项目中，所暴露的问题也越来越多。本文针对园林景观色彩设计中的必要性、常见问题及强化策略进行探究，供广大设计工作者借鉴参考。

关键词：园林景观；色彩设计；建筑发展；创新。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇三

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗?澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!

第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求。

1、成功的设计师应具备以下几点：

a、强烈敏锐的感受能力。

b、发明创造的能力。

c、对作品的美学鉴定能力。

d、对设计构想的表达能力。

e、具备全面的专业智能。

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：先修其形，后练其品。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学。

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇四

1.“自由”色彩设计。

如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击。

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的`。

1.对传统的继承。

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

2.对传统的创新。

随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇五

给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。

5、结语。

色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。

参考文献:。

［1］文健．室内设计教程［m］．北京:中国建筑工业出版社，．。

［2］杜台安．光与色的新魅力［m］．北京:中国轻工业出版社，．。

［3］施淑文．建筑环境色彩设计［m］．北京:中国建筑工业出版社，1995．。

［4］姚晓东．色彩传递［m］．南昌:江西美术出版社，．。

［5］张绮曼．室内设计资料集［m］．北京:中国建筑工业出版社，．。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇六

以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。

更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。

引言。

平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。

平面设计作为这种新型的.艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。

与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。

民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。

在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。

1民间美术符号的特征。

民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。

它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。

其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。

丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。

包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。

例如：春节贴门神、贴灶爷;端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。

民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。

从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。

民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。

它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。

2民间美术符号在现代平面设计中的意义。

2.1有意味的形式。

平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。

平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。

“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。

在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。

设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。

设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。

2.2民间美术符号在当代平面设计中的意义生成。

民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。

将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。

(1)由联想生成的意义。

民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。

在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。

例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。

各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。

(2)由推理实现的意义。

当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在;看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。

这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。

例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。

图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。

例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。

这些经过重组获得新生的民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。

(3)由约定产生的意义。

这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。

它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。

例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。

这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。

2.3民间美术符号在现代平面设计中意义的演变。

民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。

例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。

“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。

“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。

在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。

中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。

迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。

民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。

参考文献。

[1]杨学芹,安琪著.民间美术概论[m].北京:北京工艺美术出版社,1990年8月第一版.

色彩平面构成设计论文范文汇总篇七

在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：

2.1颜色的层次不够分明。

一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。

2.2景观色彩的灯光构成。

在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过led、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。

2.3景观色彩设计大同小异。

在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的'设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。

3强化园林景观色彩设计的多项策略。

从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。

3.2不断强化灯光的点缀作用。

在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。

3.3提升景观颜色的对比调和。

最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。

4总结。

综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。

参考文献。

1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[j].现代园艺，2012（6）。

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色彩平面构成设计论文范文汇总篇八

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性。

1.色彩的视觉特性。

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“m”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性。

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击。

1.冷暖色的运用。

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用。

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用。

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

四、结语。

在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇九

摘要：随着生活品质的提升，人们在注重满足物质需求的同时，对于审美也提出了更高的要求。在数字技术日新月异的今天，电脑技术和各种设计软件盛行，平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。

关键词：平面设计；审美追求；探析。

平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。

平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。

二、平面设计审美追求的具体内涵。

从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。

1.秩序协调产生美感。

在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。

2.现代品位塑造美感。

审美是与时俱进的，不同时代的.人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。

3.商品特征关联美感。

除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。

三、平面设计审美追求的表现形式。

平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。

色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、rio鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到rio鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。

四、结语。

追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。

参考文献：

[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，（28）.

[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，（3）.

[3]柯柏玲，唐滨，张宏亮.浅谈装饰材料在平面设计中的审美追求.艺术科技，2015（10）.

色彩平面构成设计论文范文汇总篇十

组合是平面设计最为重要的特性之一，需要通过不同的元素来进行组合，得出新的做出。

但这些组合往往很有限，虽然平面设计的作品不仅仅是当做艺术作品来欣赏的，但是如果市场上的各类平面设计图案都是运用这些元素来组合设计的，难免会令人产生视觉审美疲劳。

相反，在平面设计过程中，一直被平面设计者所忽略的一个取材来源——本土文化意蕴，也非常的丰富，完全能满足设计者的取材要求。

同时，本文文化意蕴主要是包括我国一些优秀的历史文化元素，与现代平面设计结合起来，更加体现出其独特性。

一、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻的重要意义。

平面设计本来就是一个需要不断探寻的过程，寻找灵感，挖掘出有新意的元素，创作出独特的作品，而中国现代平面设计融合本土文化意蕴，更是具有重要的意义。

1.有利于设计出有创新性的作品。

现代社会上的竞争越来越激烈，各行各业，不管哪种竞争，其核心都是创新力的竞争，平面设计也是如此。

要想设计出令人满意，让市场接受的产品，只有不断地进行创新性设计。

一味地沿用以往的设计套路，或者是“翻新”、模仿他人的作品，都不会长久的，都会被市场所淘汰。

在平面设计中融入本土文化意蕴，这是从当下相似度极高的平面设计作品中脱颖而出的“秘密武器”，并且本土文化意蕴非常的深厚，值得广大平面设计者探寻，设计出有创新性的作品。

2.有利于传承与弘扬优秀的本土文化意蕴。

融合本土文化意蕴的中国现代平面设计，不仅仅是有利于平面设计作品的创作，也有利于优秀的本土文化意蕴的传承与弘扬。

我国具有非常悠久的历史文化底蕴，在历史文化发展的长河中，有大量的文化象征意蕴元素可以作为平面设计的元素来源，比如“圆月”、“大雁”等，特别是古诗词当中的意象，都可以作为平面设计的灵感来源。

把传统优秀文化融合到现代平面设计中，可以促进传统文化的传承与弘扬，并且是一种很好地形式。

3.有利于体现平面设计的民族特点。

现在全球化越来越深入，不仅是在经济领域，政治文化领域也是一样的，要想平面设计在国际社会竞争脱颖而出中，就需要有民族性的作品，而设计出有民族性作品就是要融入本土文化意蕴，这样才有利于体现民族特点。

二、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计方法探寻。

1.在平面设计的设计构成要素中融入本土文化意蕴。

平面设计作品是要传达一些信息的，是由一些特定的要素构成的，因此在设计这些构成要素过程中就要善于融合本土文化意蕴。

平面设计的构成要素主要包括三个：即创意、构图、色彩。

这三个要素贯穿于整个平面设计的始终，在融入本土意蕴的过程中，不能可以，要自然而然地，使得其与自己的构想相融合，所以，这三个条件也是可以从本文文化中的观众传播特点、背景等来考虑。

对于构图与色彩的选择，也都可以从本土文化意蕴中寻找。

例如，不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，这些要素都是可以在本土文化意蕴中寻找图案、形态等通过安排、配置、组合得到，而我国传统文化中的一些古风性作品，正是可以利用其构图与色彩的表现，融入到平面设计中去。

2.要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。

现在的平面设计大多是通过电脑软件来设计的，因此在这个过程中往往忽略了在本土文化意蕴中寻找灵感，因为这需要有比较丰富的传统文化积累，而他们一般是从网上直接寻找材料，这就增加了工作的时间，降低了效率。

在新形势下，平面设计者要重新审视自己，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。

而这种习惯的养成，并不是刻意的，因为艺术设计也不需要太多的刻意的东西，而是一种自然而然的灵感意识再现，只有有了足够的本土文化积累，到一定的程度才会在潜移默化中体现出来。

例如，要养成从本土文化意蕴中寻找平面设计灵感的意识习惯，就要从多阅读本土文化意蕴浓厚的书籍等做起，具体到多看古诗词等等;或者多去看看一些文化意蕴浓厚的文物、景点等，都是有助于你传统文化底蕴的积累，有助于增加平面设计作品的厚重感与独特性。

三、结语。

我国本土文化意蕴非常深厚，在平面设计中融入本土文化底蕴具有非常重要的意义。

有利于设计出有创新性的作品等，要重视这方面的探寻，可以通过在平面设计的设计构造过程中就融入本土文化意蕴，更为重要的是，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯，这样才会设计出有创新性作品。

作者：章婷单位：桂林师范高等专科学校。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇十一

当今社会，色彩已经被运用到多个领域，可以说没有色彩的事物、环境，无法吸引人们，不符合人们的审美。色彩是人们对于美的最大众化的形式要求，是室内环境给人留下的第一印象，不仅影响室内的空间设计，也影响着人们心理和生理，因而在设计室内环境时要灵活运用色彩，达到最佳的视觉效果。

1、色彩过于单调，缺少变化。

当今社会，由于室内装饰材料的种类多样，反而带来了一些负面影响，使得室内设计师越来越依赖这些装饰材料，被材料局限会使得室内的设计产生雷同现象，也会忽视了色彩对于室内环境的影响。此外，设计师缺乏对色彩的理性认识，在色彩的搭配上往往过于单调，缺乏变化。

2、色彩使用凌乱，缺少协调。

许多设计师往往会在搭配色彩时，忽视室内空间不同的使用功能，从而使得室内环境色彩缺乏整体协调感；此外，还有一些装修公司，为了获得更多的经济利益，会聘请一些缺乏专业知识的装修人员，可想而知，他们对于色彩的使用肯定会有些凌乱。

3、忽视光源对色彩的影响。

在室内环境设计时，对于色彩应用时会忽略掉一个重要因素——光源，室内的一些特殊光源会影响色彩；也会忽视运用光源来调和色彩，使室内色彩变得更加丰富多彩。

1、装饰作用。

现在的社会，已经有越来越多的人在室内工作、学习，大部分的时间都会在室内，此时就需要对室内环境进行改善，以提高人们的生活品质。室内环境的装饰除了在装饰材料上的改善，也要关注色彩的运用。色彩起着一定的装饰作用，是室内环境的基调，将色彩协调搭配能营造不同的气氛，起到一定的装饰作用，比如在办公、休息的场所，选用一些比较淡雅的色彩，协调搭配，营造一个安静、高雅的环境氛围，更有利于改善人们的心情。

2、调节室内空间。

众所周知，色彩具有一定的体量感、距离感、重量感等视觉效果，让人产生远近、进退等不同的感觉。在室内环境设计时，设计师可以利用这一点，来改善、调节空间。例如当室内空间偏小时，便可以使用一些比较明亮的色彩来装饰，便会产生一定的前进感，增大空间感；相反，暗色系的色彩会使空间有种缩小的感觉，也会带来一定的压抑感，因此要慎重选择色彩。

3、调节人们的生理、心理。

色彩除了能满足人们的审美，也会影响人们的心理和生理。不同的色彩会让人产生不同的错觉，就比如色彩有暖色和冷色，红色让人觉得温暖，但蓝色便会给人一种寒冷的感觉。《装饰色彩》中也曾提到：色彩会通过使用者的视觉神经传入他们的大脑，对他们的脉搏、血压等一些生理活动产生影响。选择得当会有益于人们的身心健康，因而在色彩的选用上要慎重。

三、室内环境中色彩的搭配和运用。

1、色彩的搭配原则。

1）遵循因人而异的原则。每个人都是一个个体，喜好也是不同的，因而对于色彩的喜好肯定也是不同的；而且人是居室的使用者，在设计室内环境时，要充分考虑好使用者的需求。设计师在设计时，要根据人的年龄、性别、喜好、习惯等选择相应的颜色，比如儿童比较活泼、好动，就需要选择一些明快、鲜亮的色彩来装饰。

2）遵循和谐统一的原则。当今社会，处处都需要和谐，室内的环境设计当然也需要协调统一，尤其是色彩的搭配上要遵循一定的原理合理搭配，否则会导致色彩凌乱。首先，我们可以使用色彩的互补性来搭配，活跃空间气氛，例如活动室在有一个合适的主色调的前提下，可以运用互补色，但必须搭配合理；其次，色彩有对比性，如将暖色作为主色，设计师可以适当的搭配一些冷色来调和；此外，还有同类色，即色相性质相同的颜色，如客厅、书房等都可以这样搭配。

3）满足室内空间功能的要求。不同的室内空间，其使用功能也是不同的，设计师在设计时就需要考虑这一点，选择合适的`颜色进行装饰，例如书房是人们学习、思索的安静场所，就需要用一些像灰色等的颜色，营造一个安静、使人注意力集中的氛围。

2、室内环境中色彩的应用。

色彩能够直接影响人们的生活、学习和工作，而且室内空间功能也是不同的，因而色彩的应用也要相适应，以下主要以住宅的室内空间进行色彩应用来分析。

1）卧室色彩应用。卧室是人们休息睡觉的地方，对色彩的要求也比较高，就需要选用宁静、温暖的色彩，避免使用明度高、刺激性强的色彩，以免影响人们的睡眠质量，像蓝色、浅绿色就比较适合卧室的布置，使人身心舒适。此外，也要注意是哪些年龄段的人使用，像儿童卧室就需要一些明快的色彩来装饰。

2）餐厅的色彩应用。餐厅主要是用来就餐的场所，应以明快色调为主。一般选择暖色系的色彩，如黄色的墙壁，配上白色的桌椅，会令人感到温暖舒适，心情舒畅，可促进进食；但要避免使用一些芥末黄、紫色等色彩，这些色彩会使人失去胃口。

3）客厅的色彩应用。客厅是用来接待客人，以及家庭成员日常活动的地方，是住宅展示最强的场所，留给别人第一印象的场所。设计师在设计这一部分时，应该选用一些典雅、大方的色彩，最好以暖色调为主的颜色，使房间呈现温暖舒适的气氛。

4）厨房的色彩应用。厨房是我们日常做饭的场所，最大的要求就是整洁卫生，因此可以选用一些让人感觉干净的色彩，例如白色、灰色，给人一种清爽洁净的感觉。此外，也可以适当的装饰一些鲜艳的色彩，给做饭的人一种快乐的氛围。

四、结语。

在我们的日常生活中，我们最先看到的便是事物的外在色彩，室内环境亦是如此。而在室内色彩的设计运用上，最重要的就是搭配，梵高曾经说过：“颜色都是好的、有用的，不好的只有搭配”，可见要想灵活的应用色彩，就需要我们的设计师了解每一个室内空间的功能，结合使用者的喜好、习惯等要求，理性的运用色彩，搭配出最满足使用者要求的色彩。此外，设计者更应该与时俱进，提高自己的色彩敏锐度，结合自然，将自然融入室内环境设计中，营造和谐舒适的氛围。

色彩平面构成设计论文范文汇总篇十二

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。下面是小编搜索整理了的关于平面设计的色彩搭配与构成技巧，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色;不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。

红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。

要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，

红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉。

粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的'方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。

深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。 和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备(例如救生衣等)可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。