最新外国民歌的论文范文怎么写(精选14篇)

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外国民歌的论文范文怎么写篇一

第一章：原始、古代美术（从史前到古代罗马三万年）古希腊文明是西方文明的源头。古罗马人是希腊文明的继承者，古罗马人的艺术才能在建筑中得到充分体现.古代希腊和罗马艺术奠定了西方古典艺术传统的基础，也达到了古代美术史的巅峰。

第一节：原始美术。

三：新时期时代美术：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石拦“斯通亨治”。以其雄伟的环形结构、嘴角的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

第二节：古代两河流域美术。

指在近伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明最早的发祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝国为止。分为四个时期：苏美尔--阿卡德时期。古巴比伦时期：汉莫拉比法典亚述时期。新巴比伦时期。

第三节：古代埃及美术一：美术特点：

埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表金字塔的社会结构。法老、大臣、平民、奴隶。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。特点为规模宏伟。宗教对埃及艺术产生了重要的影响。艺术大多为死者服务。埃及艺术形式在3000年间基本稳定不变。总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规范，又具有写实基础上的美化————地理位置封闭。与外界隔绝造成了文化发展上的单一状况。二：古王国美术：

第四节：爱琴美术，古代希腊美术。

一、爱琴美术。

二、古代希腊美术。

菲迪亚斯：《命运三女神》。他设计了雅典卫城建筑。创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、肃穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》。

普拉克希特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》4希腊化时期。

《萨摩色雷斯的胜利女神》。《拉奥孔》。

第五节：古代罗马美术。

罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的、强调共性的，典雅精致的。罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术的主要成就是建筑。斯洛西姆竞技场。代表了罗马建筑的顶峰。凯旋门是古罗马的主要建筑。

第二章：欧洲中世纪美术（自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这段时间成为中世纪）文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称”中世纪”。基督教的影响占有统治地位。

第一节：早期基督教美术。

第二节：拜占庭美术。（公元5世纪到15世纪）君士坦丁大帝迁都拜占庭。

第三节：蛮夷艺术和加洛林美术第四节：罗马式美术。

第五节：哥特式美术（意大利文艺复兴学者把12到15世纪之间的艺术称为哥特式艺术。）是中世纪艺术发展的一个顶点。

建筑：最著名的法国巴黎圣母院。意大利米兰教堂（最大的哥特式教堂）。

巴黎圣母院。

米兰教堂。

第一节：意大利文艺复兴美术一：开端。

温布里亚画派。

帕都亚画派。

三：兴盛期（15世纪末到16世纪中叶）。

四：威尼斯画派：

贝利尼：被认为是威尼斯画派的创始人。乔尔乔涅提香。

五：样式主义(是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术。主要流行于16世纪20年代至16世纪末）艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体。人比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于是用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非只是的自然。主体有时晦涩难明，只有内行的观众才能看得懂。

第二节：尼德兰文艺复兴时期美术。

一、15世纪尼德兰绘画。

康宾与杨.凡.艾克是尼德兰画派的主要奠基人。

二、15、16世纪之交的尼德兰绘画三：16世纪的尼德兰绘画。

第三节：德国文艺复兴时期美术。

第四节：西班牙文艺复兴时期美术一：14至15世纪的西班牙美术。

西班牙文艺复兴的总的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品订货人所支配，令创作题材集中于两个方面，一是歌颂国王、贵族和帝国历史；二是描绘宗教故事。

第五节：法国文艺复兴时期美术、枫丹白露画派：卡隆。古赞父子。

第四章：

17、18世纪欧洲美术。

第一节：17.18世纪意大利美术。

一：17世纪意大利学院派美术。

由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或者神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

二：卡拉瓦乔与地方画派。

卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象。二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度，而他这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美术的形成与发展。

巴洛克艺术虽然不是教会发明的，但他是为教会服务，被宗教利用的，教会是他最强力的支柱。特点：

1.他有豪华的特点。服务对象主要是上次人物和贵族。2.他具有浓郁的浪漫主义色彩。

3.他具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。4.他的表现语言具有综合性。5.他具有浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术大师贝尼尼《阿波罗与达芙妮》。

四：意大利18世纪的美术。

第二节17世纪佛兰德斯美术。

鲁本斯《亚马孙之战》《强劫留西帕斯的女儿》。

他成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放，色彩炫丽响亮，笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血运动的激情。

鲁本斯是以为宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世好几代艺术家都产生了巨大影响。

第三节17世纪荷兰美术。

哈尔斯:是荷兰现实主义画派的奠基人《吉普赛女郎》伦勃朗：《夜巡》。

三：荷兰小画派。

1.作品的画幅偏小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰之用。

2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。格拉尔德.特鲍赫皮特。德。霍赫约翰内斯。维米尔。

四：荷兰风景画与静物画的艺术成就。

米德尔哈尼斯的道路（并木林道）迈因德特。霍贝玛。

第四节17.18世纪西班牙美术。

三、18世纪西班牙绘画。

戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和世纪的历史感。他的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时，他直接集成了17世纪现实主义艺术的优秀传统。他的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用直接独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把事实的历史展示给人们看。在描绘社会和历史事件的过程中，他总是爱憎分明，充满了战斗的热情。戈雅是一位战斗的画家，正像有人说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。

雕塑当时西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派代表：乔治。费尔南德斯《哀悼基督》南派：胡。马。蒙塔涅斯。

第五节17.18世纪法国美术。

普桑《诗人的灵感》《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》勒布伦在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。

18世纪的法国绘画。

被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期。华托布歇佛拉戈纳尔。

夏尔丹在万事崇尚奢华的路易十五时代，他沉穆凝重的静物画愈显纯美动人。

第五章19世纪欧洲及美国美术。

第一节法国新古典主义美术。

安格尔大卫的学生《大宫女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》。

第二节法国浪漫主义美术籍里科《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由领导人民》。

第三节法国批判现实主义美术。

1848年至1870年是现实主义大放光彩的时候。宗教对于解决当代社会问题的无能无力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满石刻的信念，渴望在艺术中看到宗教生活的时代。

库尔贝《奥尔南的葬礼》《画室》巴比松画派。

卢梭《橡树林》为印象派的出现开辟的道路杜比尼。

马奈《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》。

莫奈《日出印象》《草垛》《鲁昂教堂》组画《睡莲》雷若阿德加西斯莱毕沙罗。

二新印象主义(点彩派)修拉西涅克三后印象主义。

后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。塞尚梵高。

高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。

第五节19、20世纪初的法国雕塑。

吕德《马赛曲》。

罗丹《加莱义民》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》。

一、19世纪德国浪漫主义美术佛里德里希拿撒勒派。

二、19世纪德国现实主义美术门采尔。

三、19世纪德国其他流派象征主义外光派。

第七节19世纪瑞典丹麦比利时美术。

第八节18、19世纪英国美术。

一、18世纪的英国美术荷加斯《文明婚姻》雷诺兹庚斯博罗。

二、英国浪漫主义绘画弗赛里布莱克。

三、英国风景画四拉斐尔前派。

第九节19世纪美国美术。

第十节18、19世纪俄罗斯美术。

三、19世纪下半叶俄罗斯美术巡回展览画派。

这是19十九世纪下半叶最主要的进步艺术团体，这是名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

第六章20世纪美术。

第一节西方美术。

一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派。

立体主义是富有理念的艺术流派。他主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义被人们看做现代主义的“分水岭”。他的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

主将是毕加索、布拉克。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件立体主义倾向的作品。

未来主义意大利领导者为诗人马里内蒂发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。

表现主义。

主要活动基地在德国。是从后印象主义演变发展而来。是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。他继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在塑造上追求强烈的对比，追去扭曲和变形的美。

成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒。

a、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。b、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。

c、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。

达达主义杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

超现实主义。

抽象表现主义。

托比受中国书法和艺术影响德。库。宁。

克兰也受地方书法影响。

波洛克抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。

背景：20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点：a、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

b、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。

c、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。d、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。

代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦。

4、后现代主义。

是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

外国民歌的论文范文怎么写篇二

摘要：情境教学法可以充分调动学生的学习兴趣，对提升课堂教学成效有着重要的意义，从在小学体育教学中应用情境教学法的意义出发，探究情境教学法在小学体育教学中的应用途径。

关键词：情境教学；小学体育；教学实践；应用途径。

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。

一、在小学体育教学中应用情境教学法的意义。

在新课程改革的背景下，将情境教学法运用于小学体育教学之中，对于促进学生的全面发展具有重要意义。首先，情境教学法有利于激发学生参与运动的热情。传统小学体育教学中僵化的教学方法和单一的教学内容使学生逐渐失去对体育课的兴趣，而利用情境教学法优化教学过程，丰富教学内容，可以有效地吸引学生的注意力，激发其参与运动的热情。其次，情境教学法有利于提高学生的创造能力。不同的教学情境，会为学生带来不同的情感体验，而教师利用情境引导学生展开丰富的联想，理解体育知识，掌握体育技能。最后，情境教学法有利于陪养学生的团结协作精神，许多情境是集体性活动，这样学生就会在任务的驱动下，产生团结合作的意识，并逐渐认识到在学习中发挥集体力量的重要性。

二、情境教学法在小学体育教学中的应用途径。

1.利用语言描述情境。

教学语言在教学情境营造中起着重要的作用，枯燥、平板的语言会使学生无法集中注意力，甚至昏昏欲睡；而生动、富有感染力的语言可以迅速将学生带入情境，并激发学生的情感共鸣。因此小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该注意对教学语言的锤炼，一方面保证学生能够在准确的语言描述下理解体育知识、技能要点；另一方面要保证语言的趣味性，以吸引学生融入情境的注意力。

2.利用音乐渲染情境。

音乐在渲染气氛调节人们情绪方面具有独特的优势，因此小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该充分挖掘不同音乐的情感内涵，以引导学生在不同的氛围中产生运动欲望，例如，在课前热身运动中，教师可以利用动感、节奏性强的音乐，让学生动起来，舒展筋骨，为接下来的活动做好准备；而在整理运动阶段，教师可以利用优美、舒缓的音乐，让学生从精神到肌肉都放松下来，以尽快恢复常态。

3.利用游戏构建情境。

爱玩是孩子的天性，小学体育教师在教学中应该发挥创造性思维，将枯燥的运动项目用游戏的形式呈现出来，以增强体育教学的趣味性，例如，某教师在教学中编创了“运地雷”的游戏，即将学生分成人数相等的两队，每队分成甲、乙两组，这两组成员成纵队分别站在跑道的起点和终点，然后双手捧着两只“地雷”开始以首尾相接的方式运送，最后在限定时间内，运送“地雷”数量最多者获胜。而这样的游戏情境，不仅锻炼了学生身体的协调性，也培养了学生的团队合作精神。

4.利用口诀创设情境。

小学生的理解能力有限，对于一些相对复杂的动作要领往往难以理解，而这时体育教师可以利用歌谣、口诀、顺口溜等形式进行知识整合，例如，在立定跳远的训练中，某教师将动作要领编成了口诀：一摆二蹲三跳起，快速蹲地展身体；收腹提膝伸小腿，后跟着地向前起。上引下伸快摆臂，起跳角度要适宜；展体收腹举好腿，落地重心快前移。这样的情境创设不仅简化了理论知识，深化了学生对知识的理解，也增强了课堂教学的趣味性。

5.利用模仿营造情境。

小学体育教学中会涉及动作的模仿和练习，而教师在教学中可以将这些动作利用模仿的形式表现出来，以激发学生的想象力。例如，在体育教学情境的创设过程中，教师可以利用各种动物的经典动作来模仿，爬、走、攀、跑、蹲、立等以及马奔、豹跑、虎抓等动物的动作形态。而这样的教学过程不仅有利于教学气氛的营造，也有利于提高学生对动作要领的领悟能力。

6.利用多媒体技术丰富情境。

随着信息技术在现代教学领域的应用，利用多媒体在声音、影像、文字呈现方面的优势来营造课堂气氛，丰富教学内容已经成为教师实现教学改革的重要手段。小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该充分发挥多媒体的作用，如在复杂动作的讲解中，教师可以利用幻灯片展示分解动作，并深入剖析要点，以提升体育教学的效果。总之，将情境教学法应用于小学体育教学中，不仅可以全面激发小学生的学习兴趣，还可以切实有效地提高教学质量，基于此，小学体育教师在应用情境教学法的过程中，应该从学生的兴趣点出发，发挥学生的主体作用，综合利用多种方法创设教学情境，以提高体育课堂的教学效率。

参考文献：

［1］张翔.情境教学法在小学体育教学中的运用分析［j］.读与写（教育教学刊），（8）：254.

外国民歌的论文范文怎么写篇三

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想社会。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义,描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦小说流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

二、简述选题在该领域的水平和发展动态。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

三、论文所要研究的内容和理论依据。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

四、论文的研究特色和创新之处。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的`创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

五、参考书目。

曹莉.《永远的乌托邦:西方文学名著导读》.北京：清华大学出版，.

福山.历史的终结及最后之人.黄胜强，许铭原，译.北京:中国社会科学出版社，.

赫胥黎.《美妙的新世界》.孙法理，译.南京：译林出版社，.

马尔库塞.单向度的人发达工业社会意识形态研究.张峰，吕世平，译.重庆：重庆出版社，1988.

马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集第3卷.北京：人民出版社，1995.

王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》.北京：中国年出版社，1997.

张隆溪.《乌托邦、世俗理念与中国传统》..北京：清华大学出版，1997.

外国民歌的论文范文怎么写篇四

新王国时期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点。

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术。

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。巴比伦时期最著名的当数汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

外国民歌的论文范文怎么写篇五

一、文献综述与调研报告：(阐述课题研究的现状及发展趋势，本课题研究的意义和价值、参考文献)。

课题研究现状：《复活》向来是人们所喜爱的文学作品，近些年对它的研究也从未间断。这其中有对其复活主题的研究，对男女主人公心灵复活过程复杂性及复活原因的探究。有对作品中人物心理描写的具体研究，对作品中表现的托尔斯泰主义的解剖。有对作品背景及作者所处时代的研究，对作者写作意图的探秘等等。

课题发展趋势：虽然目前对《复活》的研究涉及作品的各个方面，然而对男女主人公的心灵复活过程的研究并没有很强的系统性，不能就男女主人公不同的心灵复活道路给予其联系和比对，一方面是没有相应的理论提供支持和研究，另一方面是太过聚焦于作品中人物的具体行为和心理表现，不能联系到相关生活实际和生活经验，无法抽象出有价值的成果和结论。

本课题研究的意义和价值：托尔斯泰的《复活》向来是人们耳熟能详的文学巨著，集中体现了作者的人道主义思想，而文本中主要人物的精神复活更是值得反复研究的主题。通过对男女主人公心灵复活道路的对比，试通过群体及个人意识的理论构架，对其中人物心灵复活的具体过程进行剖析，形成该理论认知下的另一角度的解读，将复活的主题放置于群体于个人意识的相互关系下加以理解，帮助我们对社会群体环境下个人意识复活的形式与本质有深入的探索。由此对小说《复活》和作者人道主义思想提供别种形式的理论支持，对主体在实际中处理社群及个体关系给予一定启发。

参考文献：

[1][俄]列夫•托尔斯泰，复活[m]，人民文学出版社，;。

[2](法)罗曼•罗兰，托尔斯泰传[m]，长江文艺出版社，2011;。

[7]蒋正初.浅析《复活》的心理描写.[j].湖北师范学院学报.1986.(3)。

[8]胡敏中.论个体认识的发生.[j].汉江论坛.1990.(7);。

[9]维之.论人的自我意识在社会发展中的作用.[j].南京社会科学.(1);。

[10]耿正忠.由《复活》所想到的.[j].自贡师专学报..(1);。

[15]高玉秋.《复活》中的基督教婚姻理论.[j].东北师大学报.2011.(9)。

二、本课题的基本内容，预计解决的难题。

1.研究内容：论文主要从四个方面进行阐述。

第一，结合文本探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现。首先探寻小说中当时病态社会的群体意识，其次探究男女主人公在各自人生道路伊始坚持的个人意识。引入群体意识与个人意识互动的理论加以概括阐述。

第二部分尝试阐述群体意识压力下个人意识的妥协，就文本内容展现两人被群体意识同化的过程，以表现群体意识的无形力量。男女主人公在从纯洁走向堕落的过程中，群体意识的作用不容忽视。总结起来看，两者的堕落都可以归结为群体意识压力下个人意识的妥协，是个人的悲哀和不幸。

第三，论述群体意识作用下个人意识的复苏与觉醒，表现群体意识对个人意识的积极影响和正面作用。男女主人公的心灵复活道路是截然不同的。涅赫柳朵夫的心灵复活是个人式的主动的觉醒。然而玛斯洛娃的复活则要复杂得多，更多是依靠所处群体的感召才最终完成精神上的全然复活。相比个人主动的觉醒，群体感召的形式使其略显被动，但其作用进一步说明了群体意识对个人意识的深层次影响。

第四，论述群体意识中不朽个人意识的存在与表现。涅赫柳朵夫的个人式觉醒，独立于其所处的腐化堕落阶级中的心灵独白和忏悔;玛斯洛娃堕落后的潜存的献身精神重生。这些都是在群体意识作用下未曾妥协的生命自觉和人性光芒，或者说是个人意识在群体意识感召作用发生之前就固有的意识存在，同样是男女主人公个人意识复活的重要因素。

第五，从作家原因分析托尔斯泰对文本的影响。托尔斯泰贵族阶级立场的转变和农民立场的坚持，使其个人意识在当时时代群体意识中的卓尔不凡。作品中所展露的托尔斯泰主义也是其个人意识对其文学创作的指引。

2.预计解决的难题：

1.系统探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现，从理论角度加以论述。

2.结合作品论证群体意识对个人意识的积极作用，及其相对个人主动式觉醒的深层次影响。

3.理解托尔斯泰贵族立场的转变以及其个人意识在作品中相当程度的表现。

三、课题的研究方法、技术路线。

研究方法：

1.文献研究法：搜集、整理大量相关文献，并形成自己的理解和观点。

2.例证法：在阐述自己的观点时，恰当引入来源于文本的人物作为分析的例证。

3.理论分析法：结合马克思哲学中群体意识与个人意识等理论进行阐释。

技术路线:。

1.围绕选题搜集相关信息，通过图书馆资源下载相关图书、期刊;。

2.仔细阅读，做好读书笔记;。

4.拟定写作提纲;。

5.熟悉并把握学术论文的行文规范，开始本论文的写作。

四、研究工作条件和基础。

1、已完成主要专业课程的学习，掌握了相关专业基础知识，修完了规定学分;。

4、具备了阅读相关中外文文献的能力。

五、进度计划。

起讫日期工作内容

20xx.12.31下达任务书，指定参考文献。

20xx.1.11-1.17调研阶段(毕业实习与实习报告)。

20xx.1.17-1.20参考文献查阅、文献综述初稿、拟定论文大纲。

20xx.1.21.-2.20完善论文大纲、论文第一稿、翻译外文资料。

20xx.2.21-5.20论文第二稿、文献综述定稿。

20xx.5.21-5.29论文第三稿(定稿)、检查、文成全部毕业论文材料。

20xx.5.30-6.5提交全套毕业论文材料、答辩准备工作。

外国民歌的论文范文怎么写篇六

摘要：自人类文明诞生之日起，人文精神就成了伴随人类文明演进的一个永恒话题。外国文学著作中涵盖的人文主义精神值得我们借鉴与思考。本文以美国文学巨匠海明威的小说《老人与海》为例，简要分析其中所折射出的纯朴人文精神以及在面对生存、发展中的阻碍表现出来的不放弃的进取精神。同时主人公对人生目标执着追求的奋斗精神、不畏艰险敢于拼搏的牺牲精神和作者对构筑理想社会的深刻观点也值得我们探讨与借鉴。

一、人文主义的发展及内涵。

回顾历史，欧洲人文主义精神发展的鼎盛时期，人文主义精神以“提倡以人为核心而不是以神为核心”的观点与封建宗教神学思想水火不容。至十七、十八世纪，启蒙运动出现，人文主义精神发展更趋理性，但与封建宗教神权依然是冰火两重天。全球化日益发展的今天，人文精神渐渐被视为国家文化的核心部分，各国纷纷倡导“以人文本”的治国理念。人文精神始终是一个与时俱进的话题，其本源的一面体现了人类以实现自我价值为目标的自我关怀、关爱并尊重生命、倡导人与自然和谐相处的理念。然而究竟何为人文精神？至今仍未有定论。这里本文简要将人文精神概括如下：首先提倡人性、尊重人(包括其价值和任何尊严)；其次倡导人与自然和谐相处；最后建立人类与未来发展的良好关系，构筑自己内心的理想世界。

人文主义精神对于充实人的精神品质、构建和谐社会、促进人类文明发展都有着强大的推动作用。为此，人文主义也成为了被许多社会责任感强烈的文学家们进行文学探索的目标。外国文学作品中，人文主义思想体会较为深刻的有文艺复兴时的英国戏剧大师莎士比亚和二十世纪初的美国文学巨匠海明威。其中海明威笔下的人文精神更趋向理性思考，面临困难重重的环境仍保持最初的信念不被摧毁，面对他人的不屑与冷落依旧坚持维护自己的人格尊严。这种纯挚的人文品质在今天依旧值得我们去探讨与学习。

二、海明威笔下的人文主义。

美国文学作品中的人文主义是始终以人的精神为主体，具有社会科学性并且倾向于对人们现实生活和人类社会命运的一种反思与理性思考。就社会科学性而言，人类是有思想有大脑的高级动物，他们有追求真理的权利和能力。海明威在其小说《老人与海》中就充分地彰显了主人公的这种真挚理性下的人文主义品质，正是这种精神品质让其成为了最终的赢家。尽管海明威和莎士比亚所生活的历史时期不同，两人对人文精神的思考都各持己见，但对于人的价值则有许多相同的见解。《老人与海》中老人桑迪亚哥将捕鱼视为自己此生的信念。每次出海都并非只为生存，更多的是在为信念、为自己的存在价值而拼搏奋战。面临一次又一次的失败，他毫不退缩，并且坚信，只有不放弃才会获得成功。印象最深的画面是在与海鲨进行了整整三天的殊死搏斗依旧毫无结果时，老人非但没有丝毫气馁，而且依然乐观地说，“人宁可被毁灭，也不能被打败。”正是这句简单而又纯朴的话语塑造了老人坚毅伟岸的形象。整部作品都是围绕老人在恶劣的生存环境下不屈不挠、乐观向上的精神品质和坚毅果敢的性格开展，除了这些外，海明威向我们呈现的还有其在追求创造完美文学艺术的无限想象力与创造力。本已是风烛残年的老人，面对艰险毫不动摇，在自己的人生路上始终坚定自己的信仰顽强拼搏永不言弃，对美好未来始终保持一份热枕。

三、《老人与海》作品中折射出的人文精神。

(一)越挫越勇，始终坚持的进取精神。

面对失败，永不言弃始终是一个人通往成功殿堂的金钥匙。小说一开始，桑迪亚哥就是一个憔悴不堪、伤痕累累、已经八十余天连一个鱼子儿都没收获的“失败者”，甚至他连吃饭都要靠男孩救济，而他始终没有为霉运而退缩反而越挫越勇，依然坚持黎明到来前撑起桅杆决心向胜利的曙光驶进。在遇到真正的大鱼时，尽管熟知自己的力量大不如对方，他依旧不肯甘愿认输并以“我跟你奉陪到死”的态度与大马林鱼展开殊死搏斗。待鲨鱼再度袭来，他仍然是尽己所能地去与其战斗，鱼叉丢了用小刀桨把，刀子断了用短棒，短棒丢了他便直接用舵。到最后所有的鱼肉都被鲨鱼吃尽但老人顽强拼搏的坚韧意志却更加坚定。支撑他不惜一切去战斗的就是他的信念和他证实自己能力的决心，出海打鱼只是他证明自己生命力的一种方式。所以他才不会被前八十多次的失败而击垮，而是去下一次的尝试和战斗。他明白，生命的路途上困难重重，也许更大的困难和失败还在后面，而自己要做的就是绝不放弃拼尽全力博取胜利。如作品中言“他的希望和信心从来没有消失过，现在又像微风初起的时候那样清新了。”主人公桑迪亚哥的品质与精神不仅是海明威自身人格的外显，更是此时美国社会的社会精神所在：不言弃、不认输、坚持到底。

(二)正视自己、勇于挑战自我的斗争精神。

《老人与海》中所有的人物都是一个个活生生的“硬汉”形象，如果生命是一张任自己去挥写的画板，那么他们的画作应该名为奋斗，他们毕生都在与海鲨与暴风骤雨甚至大海不屈不饶地战斗着，并以此向社会展示其活着的价值。他们大都有着令人敬仰的过去，但却并没为此在这些曾经的丰功伟绩上流连，而是更加勇猛，更加器重，始终活在奋斗中的自己。小说中主人公桑迪亚哥一面因八十余天未捕到鱼而遭受同行的冷嘲热讽甚至连小孩子也无奈最终失望地离他而去；另一方面，他年事已高，精力有限，体力不足在精神上还顶着几十次失败带来的巨大压力，生活环境可谓是内忧外患。对此，他只有两个选择：放弃或者坚持奋斗。放弃就是认输，从此在众人的讥讽下生活；坚持奋斗或许会成功并赢回尊严，但也可能会一直失败，最终在别人的羞辱中死去。两个选择对此时的桑迪亚哥而言都近乎绝境，但只要有一丝希望他都勇于挑战自己的极限和力量，毫无疑问，他选择后者。作品中老人这种敢于向自己发出挑战的斗争精神是当今构建社会主义核心价值观的重要元素，仍然值得我们去学习。

(三)顽强拼搏，不畏强敌的牺牲精神。

整部小说除了对敌对双方力量严重不平衡的展示外，还有主人公敢于斗争的勇气与精神气节让我们为之动容。首先，广袤无垠的碧海蓝天下，消瘦不堪的老人撑着一艘破败的小船与体形是他几十倍的马林鱼和“每一颗牙齿都比其手指还长”的鲨鱼群较量，这是老人英勇气概的体现。其次，先是被嘲讽的对象最后却成为受人敬仰的大英雄，这一变化正是整个社会人文气息所在。一个有信念有理想并且不为通往理想和信念之路的艰难险阻所屈服的人，一个立足当下努力活出自我价值、永不言弃的人，一个放眼未来内心充满希望的人，无论其最终的成败如何，他都是一个值得尊敬的人。可以说，主人公桑迪亚哥身上所折射出的饱含了人类的自信、自尊、自强的精神品质是千百年来人类在危机前的鲜活写照。另外，需要清楚的是，海明威笔下的老人勇敢顽强，敢于斗争，但他并不是一个只晓得去拼杀的人物形象。智慧、平和、遇事不急不躁，处理问题井井有条也是其人格魅力所在。小说借助老人的形象与事迹告诉我们，无论是个人目标的达成还是整个人类文明的演进，除了具有在困难面前不低头、勇于挑战、顽强拼搏、不畏牺牲的精神品质外，还要保持积极向上、健康平稳的心态。作品中老人在出海捕鱼之前总是“宁肯把什么都安排得分毫不差”，因为只有这样才能不会错过时刻都可能降临的好运气；在与马林鱼抗争中他坚信“一个人在海上决不会孤单”，并最终靠着智慧和坚忍不拔的毅力取胜；和鲨鱼抗衡时，老人怀揣希望全力拼杀，并在鱼群来袭时明白“斗也不会赢了”这一事实。面对败绩，老人首先从自身找原因，只怪“走得太远”。成功总结经验、失败反思自己，老人始终对未来抱有希望。坚毅的人文精神与桑迪亚哥乐观平稳的心理品质是分不开的。现实生活中的作者亦是如此，以积极乐观的心态去处理生活中的事情是我们当学习并具备的'良好性格品质之一。

结语。

参考文献。

[1]欧内斯特海明威.老人与海[m].黄源深译.南京：译林出版社，20xx.

外国民歌的论文范文怎么写篇七

俗话说：“酒香不怕巷子深。”在当代传媒迅猛发展的信息社会，这话有时会演变为保守与固执的偏性。暂且不提那些铺天盖地的商品宣传广告，即便是传承久远、魅力长青的民歌，在当代社会也需依赖多种传播途径，助其传承与发展。

口耳相传的古朴民风仍是当代民歌传承的坚实保障。

在我国广大少数民族地区和“老、边、穷”地区，民歌传承仍然保留着口耳相传的传统模式。像内蒙古、青海、西藏等地区，放牧生活中的家庭传唱是民歌代代相传的坚实保障。孩子们从小就浸染在父母和大人的歌唱氛围中，自己也日夜练习，因而能够一辈子唱出好多或粗犷或优美或旋律跌宕起伏的民族歌曲。有的汉族地区也有民歌传唱之习俗，比如湖南张家界地区的哭嫁歌，在那里，不会唱歌是很尴尬的一件事情，尤其是等到女孩子长大以后，要出嫁了，那是要边哭边唱好几天的，倘若没有从小练就的民歌功底，那出嫁的时候哑口无言是很丢人的。而像广西和云南的一些少数民族地区，谈恋爱是要靠民歌来传达的，倘若一个青年男子不会唱歌，那是找不到情人的；倘若一位女青年不会唱歌，那再漂亮也是枉然的。因此，刘三姐会出现在广西壮族地区，是与壮族人民用民歌来表达思想与喜怒哀乐的传统习俗密切相关的，民歌就是他们“盛装思想的碗，夹起情感的筷子”。

在口耳相传的过程中，晚辈们可以密切观察长辈的发音方法，长辈也可以“一对一”地快速纠正晚辈的发音，因而这种传承模式是最为可靠与真实的，是最纯美的。同时，在向他人学习民歌歌词和演唱技巧的过程中，有些天赋颇高的人又能够创作一些新歌词，反映一些新生活、新情感，或者创造一些新旋律，为民歌歌词与腔调的时代化、多元化作出贡献。甚至一些作词家、作曲家都特别喜欢从传统民歌中汲取艺术养料，加工成灵感独具的艺术佳作。比如被尊为中国西部歌王的王洛宾创作的《在那遥远的地方》就是借鉴吸收哈萨克民歌风格，记录自己内心情爱经历的一首经典民歌。

然而，随着民族融合和市场经济的繁荣，一些民族地区的青少年不会说本民族语言，不会写本民族文字，也不大会唱本民族歌曲，有的甚至迷恋起流行歌曲，贬低世代相传的牧歌、山歌、渔歌、狩猎歌，这种境况于民歌的口耳相传而言是极为不利的，是应当高度警醒的，毕竟“民族的就是世界的”，尤其在民歌领域更是颠扑不破的真理。

电视、广播、杂志是当代民歌传承的重要阵地。

正是由于民歌勾魂摄魄的艺术魅力，很多媒体对其宠爱有加。比如电视节目中播放民歌是其吸引民众的制胜法宝。包括中央电视台和很多地方台在内，很多栏目专情于宣扬民歌的`艺术风采。比如中央电视台的《民歌?中国》栏目和《魅力12》栏目，就颇受娱乐大众的欢迎。其中，《民歌?中国》栏目是唯一以“中国原生态民歌”歌种版图概念，全景展示中国民歌的艺术节目，它为中国民歌提供了一个极好的宣传契机和优异的展示平台；《魅力12》栏目虽为一档综艺娱乐栏目，但它在揭秘鲜为人知的原生态民族、民间、民俗文化时，也将民歌播唱开来，这对民歌的繁荣起着良好的促进效用。另外，像内蒙古卫视的《音乐部落》栏目、广西卫视的《唱山歌》栏目、上海卫视的《海上回音》栏目等优秀栏目都在积极推进民歌唱进千家万户的伟大事业。

广播在广告效应方面虽然不及电视，但在民歌的传承功绩方面并不逊色于电视。因为在一些特殊场合，比如劳动时、开车时是不能看电视的，但却可以听广播，而广播是声音“自由飞翔的天空”，没有优秀的声音，广播就无法生存，这其中就有民歌的汗马功劳。比如中央人民广播电台的《中国民歌榜》栏目是一档大型的民歌排行榜节目，它既有原汁原味的民歌传唱，又有新时代创作的新民歌，它一方面探索中国民歌的久远历程，另一方面又给传统民歌注入新的活力，是为老、中、青听众传送民歌的重要宣传阵地。

在一些专业的民歌研究者眼里，能够订阅两三本民歌杂志是很值得骄傲的事，因为杂志可以登载民歌歌词和曲谱，便于研究者或者演唱者积极还原其艺术风貌，而且在还原时，又能加进一些个人的演唱或表演特色，使其传唱具有继承与发展的双重意义。比如《广播歌选》杂志是由国家广播电影电视总局主管、由中央人民广播电台主办的国家级音乐类核心期刊，自从1980年创刊至今，已经走过30余年的光辉历程，在这一本主要以原生态民族民间音乐文化宣传为主的期刊中，民歌是其“主力队员”，是其最为吸引人的地方之一。另外，还有一些音乐杂志也开辟了专门的民歌专栏，为民歌的发扬光大提供了绝好的机会。

民歌文化节、民歌赛是当代民歌传承的战略要地。

民歌作为一种久享盛誉的信息载体，在对外宣传与文化传承方面起着重要的作用，现在很多地方都对举办民歌文化节情有独钟，较为有名的当数广西南宁国际民歌艺术节。它在1993年创办之初叫做“广西国际民歌节”，改名为“南宁国际民歌艺术节”，它每年举办一次，在民歌节上，国内著名的艺术家、歌手以及外国艺术家联袂献艺，尤其是其《大地飞歌》栏目办得独具声色，为全国各地的民歌荟萃提供了绝好的良机。又如内蒙古察哈尔民歌文化节每年6月10日至9月30日都要举办一次，活动期间邀请区内外歌手（包括蒙古国的歌手）参加专业歌手和业余歌手大赛，赛后还刻制察哈尔民歌光盘，并选拔优秀人才，组建专业的民歌表演团队，这也可谓将民歌发扬光大的一项有益举措。

至于民歌赛则是更为普及的民歌艺术盛会，其中最为声势浩大的当数两年一度的中央电视台cctv青年歌手电视大奖赛，自1984年举办至今已有14届，其民族唱法比赛可谓宣扬民歌的最好阵地，到则增加了原生态唱法比赛，这同样是民歌传承的优秀阵地，对宣扬原始的民歌唱法具有划时代意义。而像中央电视台《西部民歌电视大赛》栏目也获得了较大成功，其间有44个民族的1300余名歌手参加比赛，这对原生态民歌的传承与发扬具有一定的号召意义。此外，“中国民歌赛”、“中国南北民歌擂台赛”、“中国原生民歌大赛”、“中国西部民歌歌手邀请赛”等比赛活动也非常火爆，为民歌的崛起提供了许多展示平台。甚至是当前红极一时的红歌赛，其中也有大量的民歌演唱，这让很多革命年代的民歌重新焕发了勃勃生机，让它们回到了人民的艺术欣赏园地，勾起了人们无限美好的回忆。

网络阵地与影视插曲是当代民歌传承的生力军。

随着信息传播方式的改变，现今网络阵地已经成为当代民歌传承的生力军。只要你打开音乐网页，就会发现，不管是百度mp3、搜搜音乐、狗狗音乐、qq音乐，还是九天音乐、九酷音乐等网站，都有民歌精选等类似栏目，可以让网友反复欣赏，尽情享受民歌呈献的艺术盛宴。很多网站不但可以听到民歌，看到歌手的演唱，而且能够下载歌词，这种多介质的传播方式对民歌传承而言是一大善举，它能让欣赏者从欣赏开始，一直步入迷恋的境地。一些地方政府或民间团体正是因为看到网络的力量，所以特意建立一个个民歌网站，对民歌进行专门的网上宣传。中国民歌网、山西民歌网、陕北民歌网、科尔沁民歌网等不同级别的网站都在宣扬民歌的道路上起着举足轻重的作用。比如当你打开中国民歌网时，可以找到“了解民歌”、“民歌体裁”、“汉族民歌”、“少数民族民歌”、“民歌选介”、“民歌人物”、“民歌风情”等板块，让你陶醉其间、流连忘返。另外，当今的“三网合一”（电信网、有线电视网、计算机互联网）也为民歌开辟了崭新的阵地，比如手机铃声就是一种极好的民歌传播方式，每当电话响起，一曲悠扬的民歌铃声会让接听者或拨打者心旌摇荡，让周围的人对他刮目相看，觉得他特别高雅，这比起那些粗糙的流行歌曲或者嗲声嗲气的“笨蛋，来电话啦”确实要高雅很多倍。即使无人接听电话，打电话的人仍然不会生气，权当免费享受一次民歌盛宴好了。

电影、电视剧作为广受欢迎的艺术娱乐形式，在主题歌、插曲方面也会时常选用民歌为其锦上添花。比如电影《五朵金花》中的云南民歌《蝴蝶泉边》就非常优美欢快，电影《铁道游击队》中的山东民歌《弹起我心爱的土琵琶》就特别豪放明快，电影《等到满山红叶时》中的民歌《满山红叶似彩霞》就特别深情动人。又如电视剧《血色浪漫》中有大量的陕北民歌，它们在表现陕北百姓的乐观精神与爱情向往方面显得形象精练，为黄土高原生活的形象展现增添了一道美丽的风景线。

可以想见，如果没有传播途径的多样发展，我国民歌的当代传承肯定是难以普及的一桩苦差事；而正因为当代传媒的鼎力相助，才会有民歌传承的灿烂今天和美好明天。因此，如何将现代传播手段与当代民歌传承恰到好处地结合起来，仍是民歌理论界和民歌演艺界的一项重任。

外国民歌的论文范文怎么写篇八

艺术的教学是讲究情感与个性领悟的教学类型，比如声乐教学事业的开展，就需要老师在教学过程中、学生在学习阶段都用心感悟，不止是单纯地灌输和接收理论，依样画葫芦地练习技巧，更多的是需要带着情感去演唱。声情并茂，才能演唱出美感，创造出真正的艺术品，传递音乐的魅力。一、启发式教学的概念启发式教学法，指的是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。

二、启发式教学法在声乐教学中的重要性。

（一）有利于增强学生的兴趣。

在声乐教学中大范围推行启发式教学法，可以在一定程度上提升学生对发音方法深入解读和把握的能力。老师加强对学生发音的方法和习惯的指导，可以进一步刺激学生学习的积极态度与创新意识。众所周知，兴趣在教学中是老师应该大加利用的手段。在声乐教学领域，加强启发式教学方法的运用，可以增强学生的兴趣，活跃学习氛围；老师多多分享多媒体资料，让同学们在产生兴趣的同时，感受到声乐的美好。

（二）有利于提升教学效果。

在传统的声乐教学模式中，老师需要传授大量的抽象理论，在教学中，老师不善于利用生活化、具象的语言来讲解，学生就很难读透教学内容。而在启发式教学模式中，老师会更多地用生动形象的语言来表述声乐知识，把抽象的、枯燥的知识点变成有趣的学习对象，帮助学生迅速吸收内容，把握重点，同时提升教学效果。

（三）有利于培养学生的发散性思维。

在启发式教学模式的影响下，学生可以更有效地培养的发散性思维习惯。和传统的教学办法比较而言，启发式教学更加关注课堂的整体氛围，借助提问、师生互动的形式，促进学生自主进行思考，帮助学生形成自己的一套思维方法。

三、高校声乐教学的优势及问题分析。

高校的音乐教育事业，对于整个学生群体的整体素质提升意义重大。该教学事业的宗旨在于，在艺术教育的引导下，帮助同学们实习自身的全面发展，与此同时，它是各个高校完成审美教育启迪的重要方法。在高校声乐教学领域，通过现代化的教学方法和相关活动，最终提高同学们的思考和学习能力。高校声乐教育的一大优势，便在于可以从整体上提升同学们的审美能力和艺术修养。但是，在目前的许多高校声乐教学事业中，尚且存在诸多发展不完善之处。老师不能忽视同学们在自己的性格与技能水平上的差距，而采用“一刀切”的办法来完成教学与指导。因此，声乐教学的相关工作人员需要注意在教学技能与能力上进行有效的强化，可以科学地实施个性化的歌唱技巧培训。在以前的声乐教学方法影响下，声乐教学领域的许多抽象概念都给学生的学习造成了巨大的障碍，从而让学生产生消极被动的学习心态，缺乏对发声办法、唱歌技巧的科学认识，难以提升个人的演唱技巧。

四、启发式教学法在高校声乐教学中的应用。

（一）启发式教学发在气息训练中的应用。

在声乐教学中，最基础最常被老师强调的一点是气，怎样在教学中使学生养成正确的调整气息的方式，在整个声乐教学任务中都是很关键的一点。唱歌的支撑点和动力便在于呼吸，调整呼吸也是演唱的基本功。教学中，老师需要尽最大努力为学生创设情境，若需要学习的曲目是以山川和河流等为主题，那么老师就可以为同学们创造漂亮的山川河流情境，从而加强大家对歌曲内涵的理解。感受这首歌的内涵。引入情境之后，无疑更有利于同学们更好地把握调节气息的规律，抓住调整呼吸的关键方法，明确学会该技巧的重要性。在声乐教学的课堂教学阶段，也要根据深呼吸的要求完成对应的气息训练工作，老师也可以根据相同的原理让同学们沉浸到各种环境中去，培养不同的情感体验。学生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌时，人可以在用鼻子呼吸的同时，也下意识地张嘴进行，学会更好地调整气息。学生在进行气息练的过程中，抽象的理论和技巧对于学生的练习和深入掌握是有很大难度的，需要在启发式教学的教导下，创设相关艺术情境，从而使学生把握核心。

（二）启发式教学法在声音训练中的应用。

声乐教学的重点要素在声音方面，把握好声音是强化学生的发声技能的一大关键手段。就之前的声乐教学习惯而言，发声训练选歌基本是往上和往下的音节，旋律比较单一，美感不足，许多刚刚涉足到声乐练习中的学生，可能掌握的技巧不多，大多数时候店铺只能依靠机械学习的方式，对于有难度的连音和跳音技巧，学生把握起来就比较有难度，学生的主动性不够，也就很容易丧失继续钻研的动力。为了解决这个问题，老师可以在对学生的发声进行指导的过程中，添加启发性元素的内容，让学生更为轻松地掌握发声要领。

（三）启发式教学法在咬字吐字训练中的应用。

歌曲的架构包括了旋律和文字，因此为了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就显得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎样的音乐，都会用对应的语言和声音来传递情感与内涵。优秀的演唱者不仅发音基础良好，更会在咬字吐字上驾驭得相当成熟。当演唱者面对的是一首温柔浪漫的爱情曲目，就会在演唱中显得很婉转缠绵，曲调和文字相得益彰，声音和形体高度融合，将观众带入一种逼真的环境中去。

（四）启发式教学法在情感启发训练中的应用。

情感是影响演唱效果的重要因素，因此在声乐教学中，要注意情感启发训练。如果是性格比较外向、爱动、主动的学生在进行声乐演唱时，往往会爆发出比较强烈的渲染力，继而营造出激情感觉，他们也往往会选择更多的豪迈的声乐作品加以演奏。相反，性格比较沉寂内敛的学生，则会倾向于抒情、舒缓、细腻的声乐作品风格，同时用婉约的方法加以诠释和表达，当然他们也可能更具有深入挖掘声乐曲目潜在内涵的能力。

（五）强调学生主体地位。

启发式教学方法的运用要求让学生自己感悟音乐，因此在教学中，要强调学生的主体地位，使老师和学生处于平等地位，互相合作。老师要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和生物学习生活中，亲切地解决学生的学习困难。成为学生学习的伙伴，同时带领学生更深刻的领会学习音乐的意义。老师需要给学生一定的自由活动和思考空间，并且在适当的时候进行恰当的引导。

五、结语。

综上所述，加强对高校声乐教学中启发式教学法的运用的研究，对于促进声乐教学事业发展、提升学生的整体水平是非常必要的。相关的从业人员需要认识到启发式教学法在声乐教学中的重要性，它有利于增强学生的兴趣，有利于培养学生的发散性思维；其次，是做好高校声乐教学的优势及问题分析；在此基础上，探讨出有效的启发式教学法在高校声乐教学中的应用措施，营造轻松愉悦的氛围，强调学生主体地位，加强启发式教学发在气息训练中的应用、在声音训练中的应用、在咬字吐字训练中的应用、在情感启发训练中的应用。

[参考文献]。

[1]王涛.浅谈启发式教学法在高校声乐教学中的应用[j].艺术品鉴,,08:266.

外国民歌的论文范文怎么写篇九

1.中国古代法制的雏形形成于()。

a.夏。

b.商。

c.周。

d.秦。

2.商朝已较通行的古老的五刑是()。

a.孥戮、劓殄、炮烙、剖心、人殉。

b.断手、刖、劓、宫、大辟。

c.墨、劓、刖、宫、大辟。

d.醢、脯、劓、墨、大辟。

3.西周的买卖契约称为()。

a.质剂。

b.傅别。

c.合同。

d.券书。

4.春秋时期法律制度的重大改革就是各诸侯国公布了成文法，这些成文法的中心内容是()。

a.保护私有财产。

b.保护公有财产。

c.保护工商业。

d.保护周王的土地所有权。

5.商鞅变法时期，为改变秦国父子无别、同室而居的旧习俗，颁布了()。

a.《垦草令》。

b.《为田开阡陌令》。

c.《分户令》。

d.连坐法。

6.秦朝的法律形式有()。

a.律、令、比、式。

b.律、令、科、比。

c.律、令、式、课、程。

d.律、令、格、式。

7.汉《九章律》是在《法经》六篇的基础上增加了《户律》、《兴律》和()。

a.《具律》。

b.《盗律》。

c.《杂律》。

d.《厩律》。

8.曹丕称帝时，以书中监、令为长官，始设()。

a.尚书省。

b.中书省。

c.门下省。

d.尚书台。

9.《晋律》颁行后，张斐、杜预两大律学家为之作注，经朝廷批准颁行天下，称为()。

a.《法律答问》。

b.《大杜律》。

c.《小杜律》。

d.《张杜律》。

10.将《新律》之《刑名》篇分为《刑名》与《法例》两篇的律典是()。

a.《九章律》。

b.《晋律》。

c.《北魏律》。

d.《北齐律》。

11.南朝规模最大的.一次立法活动是()。

a.宋对律、令、科的修撰。

b.齐对律、令、科的修撰。

c.梁对律、令、科的修撰。

d.陈对律、令、科的修撰。

12.以“法令明审，科条简要”而著称的律典是()。

a.《新律》。

b.《泰始律》。

c.《北齐律》。

d.《大律》。

13.首创流刑五等之制，并为后世所沿用的律典是()。

a.《新律》。

b.《泰始律》。

c.《大律》。

d.《北魏律》。

14.隋朝的律有《开皇律》和()。

a.《大律》。

b.《泰始律》。

c.《武德律》。

d.《大业律》。

15.唐律中大致相当于现今刑法总则篇的是()。

a.《名例》。

b.《刑名》。

c.《法例》。

d.《具律》。

外国民歌的论文范文怎么写篇十

《小妇人》是外国文学的代表之一，对于我国文学创作而言也能起到一定的启发作用，在很大程度上推动了文学史的进步和发展。小说通过讲述几位女性的生活故事，表达了期待女性独立的愿望，具有深刻的意义。

一、《小妇人》主要内容介绍。

该部作品的故事背景是美国南北战争时期，当时有位马奇先生住在新英格兰小镇上，后来赶到战场成为了随军牧师。他家中有四个女儿，还有一位妻子。当他去了战场以后，妻女都过得十分艰苦，但她们都有着积极乐观的精神。她们乐于助人，经常帮助邻居赫梅尔一家。虽然作为女性的她们，也有着爱美之心，渴望能够过上优渥的生活，可以天天穿美丽的服装，吃好吃的食物。在这样贫困潦倒的生活中，她们对将来充满了幻想，不管现实如何残酷，她们还是凭借自己的努力面对命运的种种挑战。小说的前半部分写了马奇一家在战争时期的家庭生活情况，后半部分则讲述了当马奇赶去战场之后他的妻女追求幸福生活的经历。大女儿叫做梅格，她天生爱打扮，对爱情有着浓厚的期望。二女儿叫做乔，性格独立，文笔很好。三女儿叫做贝思，是一位听话的乖乖女，十分讨人喜欢。小女儿叫艾美，非常喜欢画画。小说讲述了这四位女儿逐步成长的故事，也描写了她们追逐幸福的过程。其突出表达了人的尊严以及自强自立的个性，受到了读者的广泛喜爱。

二、《小妇人》的写作特征。

1、将解放女性作为目的。这部小说的写作背景是美国夫权统治时期，那时女性在社会上的地位较低，基本都是为了家庭而牺牲自己的全部。这样的传统思想禁锢了女性的个性发展，也阻碍了女性的精神成长。作者意识到了当时社会存在的这一问题，所以决定创作这部作品，希望可以促使女性得到解放，让其发挥出自己的个性特点。小说中塑造了几个追求梦想和独立的女性形象，并且每个人都有着自己鲜明的性格特征。四姐妹虽然在艰苦的生活中挣扎，但都在积极寻求自己的理想和幸福。即使在现实中碰到种种难关，但皆能坚持下去，成为新时代女性。马奇的妻子是一位颇有威望的女性，她的生活自律而活跃，最终她和自己的几位女儿都获得了自己想要的生活。这部小说看似平淡，实则蕴含了深刻的哲学思想。在女性地位不受重视的当时，该小说的创作将解放女性作为目标，产生了深远的影响。

2、具有独特的形式。在当时的背景下，社会对于优秀女性的定位就是贤妻良母，这种传统思想阻碍了女性的发展。所以，作者写下这部小说，希望借此唤醒女性追求自由平等的意识，提高女性的社会地位。该部小说的创作形式比较独特，为读者构建出一个有一个鲜活生动的女性形象。这些女性都有着各自的主见，不为生活的困难所屈服。这是一部以家庭日记作为基本表达形式的作品，讲述马奇夫人及四个女儿追求幸福生活的过程。小说将马奇一家的生活日记作为主要线索，逐步铺展开来，记载了每个人的不同经历，用这种特别的方式把小说中的人物形象描绘得呼之欲出。这样的创作形式在当时属于文学领域的创新形式，可以说是开创了文学史上的先河。该写作形式具有贴近生活的优点，能够更为深入地表达出文中的主题思想。

3、具有现实意义。男女平等的问题一直以来都是人们广泛关注的问题。在二十世纪六十年代时，这种矛盾就开始凸显，乃至于阻碍了社会经济的发展和进步。之后，为了提高女性的地位，不少有关解放女性的文学作品先后出现，而《小妇人》就是其中之一。该部作品较为深刻的体现了解放女性思想的需求，点醒了许多处于困惑中的传统女性。小说中的四姐妹都经受了情感的纠葛，在这之中又表现出了独立和坚强。这对于当时禁锢女性思想的社会背景而言，是非常难能可贵的。所以，该部小说的写作特点具有深刻现实意义。

4、女性多于男性。小说中重点讲述的是马奇夫人及其四个女儿的故事，对于女性的描写明显多过对男性的描写。男性形象主要有马奇先生和劳伦斯等，但是出现的频率都比较低。即便有男性形象出现，也是为了对女性形象进行烘托。比如马奇先生病重时，是他的妻子对他悉心照顾，才慢慢恢复了健康。劳伦斯先生由于痛失爱女而受了严重打击，是在贝思的关心下他才逐渐走了出来。由此可见，小说中的男性形象描写并不高大，着重突出的是女性的乐观和坚强。不管生活多么艰难，她们也积极乐观地面对。这也是该部作品的写作特点之一。

三、结束语。

《小妇人》是一部倡导女权的作品，其通过讲述马奇夫人与四位女儿的故事，表达了女性的乐观和坚强，呼吁女性勇于追求自己的幸福，发扬自己的个性。小说具有许多特点，比如将解放女性作为目的，具有独特的创作形式，现实意义浓厚并且女性多于男性。其能够唤醒女性的潜在思想，最终促进社会的进步。

外国民歌的论文范文怎么写篇十一

摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。

高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。

一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性。

高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。

2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础。

声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。

3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要。

音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。

声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。

1.声乐基础理论知识模块。

首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。

2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块。

一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。

一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。

1.声乐理论集体大课教学模式。

声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。

2.声乐小组实践课教学模式。

现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。

3.声乐个别课教学模式。

沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。

4.声乐艺术实践教学模式。

声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。

总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。

参考文献：

[1]张婉.高师声乐教学法[m].广州：广东高等教育出版社，.

[2]邵祖亮.中学音乐教学法[m].上海：上海音乐出版社，1993.

[3]曹理，缪斐言.中学音乐教学论新编[m].北京：高等教育出版社，.

[4]陈玉丹.音乐教学论[m].北京：高等教育出版社，.

[5]郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法[m].北京：高等教育出版社，1991.

[6]王燕宾.声乐理论课对声乐教学的重要性[j].音乐生活，（2）.

[7]杨立岗.声乐教学法[m].上海音乐出版社，2007.

外国民歌的论文范文怎么写篇十二

准备进行pbl教学的是“影响尿生成的因素”这次实验，先让学生动手操作完成本次实验课的内容，观察各种因素对家兔尿生成的影响，然后将关于本次实验课内容的题目布置给同学，5人一组，共10组，共5题，其中2组同学内容一致，每组的题目由抽签决定，如：静脉注射生理盐水后观察到家兔尿量有何变化，机制是什么？……指导老师提供一些查找资料的方法，如登陆校园图书馆网络数据库等，积极引导学生针对问题钻研教材、搜集资料、查阅文献，利用一切可以利用的教学资源(特别是丰富的网络资源)查找资料。

2pbl教学过程。

在布置题目一周后，请各组同学派一名代表进行ppt汇报，阐述本组的观点，汇报时间为十分钟，在汇报过程中有不足的地方，本组其他同学可以随时补充，其他组同学积极发言的可为其所在组适当加分，以提高学生思考问题，回答问题的积极性。

3教师归纳总结。

教师根据学生的讨论结果，总结与该内容相关的理论知识，找出不足之处，进行详细的讲解，以加深学生对该部分理论知识的理解。同时，对学生的整个pbl学习情况作出评价，对学习情况优秀的组进行表扬，希望其他组向其学习，以调动各组学习的`积极性。

4pbl课后要求。

学生在课后除了以ppt的形式回答主要问题外，还要记录自己以及本组在讨论过程中出现的问题，并且详细纪录解决问题的过程。通过反思，巩固所学知识，评估自己的学习方法。

5教学效果评价。

为客观评价生理学应用pbl教学的效果，本次课内容结束后，我们对本次实验教学改革进行了教学效果的评价。我们向每人发放了一份调查问卷。问卷是对pbl教学法的看法，其中89.2%的学生认为，该教学法提高了学习兴趣，调动了学习积极性；80．7%认为提高了自学能力；91.2%认为能拓宽知识面，培养创新思维能力；85.4%认为增加了相互合作和沟通能力。讨论：生理学的特点是知识抽象，学生难理解，难掌握。而传统教学中又是“以教师为主体，以讲课为中心”，采用满堂灌的教学形式，学生处于消极被动的地位。随着科学技术水平的飞速发展，传统的教学方法越来越不适应医学知识的更新，如何提高医学生学习的主动性，为将来走上临床打下坚固的知识基础是目前国内医学院院校面临的严峻问题，而pbl教学法则弥补了传统医学教育对学生自主学习能力培养的不足,它具有以学生为中心、教师为引导、学生自主学习的教学特点，有利于培养学生的自主学习和创新能力。当然，pbl教学法在生理学教学中存在一些需要解决的问题，比如我国学生在高中阶段已经养成了“老师讲，学生听”的这种被动学习的习惯，因此有些学生很难适应这种全新的教学方法，不能积极主动的参与，这样就达不到主动学习的目的；另外pbl这种全新的教学模式，对教师要求比较高，教师除了需要具有较为扎实的相关专业知识和临床经验外，还要掌握实施pbl所必需的知识、技巧和经验，所以教师要不断学习新知识，并且能把新知识熟练应用于pbl教学中；目前国内还尚未设计出适合各医学院校学生的病例；还有经费投入、教学场地、图书馆资源的完善等等，这些都是在pbl教学中需要考虑到的问题。尽管pbl教学法还存在一定的限制，但它在生理学实验教学中的效果良好，不仅充分体现了教师为主导，学生为主体的全新教学理念，还能提高生理学教学质量，逐步提高学生自学能力，希望以后随着pbl教学法的逐渐完善，这种新的教学法可以用于生理学的理论教学中。

6结语。

实践证明我们在生理学实验教学中采用pbl教学法取得了良好的教学效果。以问题为中心的教学方法，使得学生在查找资料，解决问题的过程中，培养了学生学习的主动性，同时在以小组为单位讨论的时候促进了同学之间的相互沟通，分工合作，在进行ppt汇报时又锻炼了学生的口头表达能力及随机应变的能力；对于指导教师来说，在课前精心设计问题，上课时引导学生思考，随时帮助学生解决问题，这些都需要扎实的理论知识做前提，另外，对于课堂上出现的一些难以预料的情况，教师要随机应变，这就使得教师不得不时刻加强自身修养，用各方面的知识来武装自己。随着科技的飞速发展，深化教学改革，培养德才兼备的医学创新人才将势在必行，我们将在以上研究的基础上，制定出更为合理的教学方案，将pbl教学方法引入医学理论教学全过程，这中间当然会有很多需要思考和解决的问题，但我们坚信经过深入地研究和探索必将取得更多的经验更好的教学效果。

外国民歌的论文范文怎么写篇十三

摘要：通过调研、问题创设、教学实施、问卷调查和考核评价等方法进行pbl互动式教学方法探索，探讨在药学院物理化学实验教学中应用pbl教学法的效果和可行性。结果表明：在药学院物理化学实验教学中应用pbl教学法，能有效提高学生的学习兴趣和分析解决问题能力，效果优于传统教学模式。

关键词：pbl教学法；药学院；物理化学；实验教学。

pbl是基于问题的教学模式，它强调把学习置于复杂的、有意义的问题情景中，让学生成为该情景的主体，自己分析问题，学习解决该问题所需的知识，通过合作解决问题。pbl教学中，教师通过预设问题、提问等方式，激发学生去思考和探索，以培养学生自主学习能力。与传统教学模式相比，pbl教学更注重对学生自学能力，创新能力，发现问题、分析问题和解决问题能力的培养，在提高学生思维能力，培养团队合作精神等方面有着独特的作用[1，2]。物理化学实验教学内容多以验证性实验为主，教师在教学过程中主要承担“教”的任务。实验前教师通常讲解实验原理、步骤，实验仪器的使用方法、注意事项等，这种传统的教学模式导致整个实验过程中学生只是一名“操作工”，只要按实验步骤完成操作即可，始终处于被动学习状态，缺乏独立思考过程，不能激发主观能动性，对学生能力的培养极为不利[3]。因此，我们对药学院物理化学实验课程pbl教学模式的应用进行探索研究，针对药学院校专业特点和物理化学实验课程体系的设置，探讨具有药学教育特色的教学方式与方法，力求对物理化学实验教学模式有一突破。

1研究对象。

以山东中医药大学制药工程专业本科2013级两个班共120名学生为研究对象，平均分为对照组和实验组，对照组采用传统教学法，实验组采用pbl教学法。

用预设问题引导学生，提高学习主动性，修改、完善实验项目、实施方案。本研究选择设计性实验进行pbl教学尝试，实施步骤：实验前教师先提出问题，学生根据问题查找资料，设计实验方案；实验中学生发现问题并进行分组讨论，教师适当引导；实验后教师评价、反馈、总结，学生撰写实验报告。

2.1实验项目选择。

在完成“蔗糖水解反应速率常数的测定”实验教学后，学生对化学动力学实验有了一定认识，因此选择“金霉素水溶液或维生素c注射液的稳定性及有效期的测定”进行pbl教学，共6学时。

2.1.1提出问题针对该实验，给学生提出以下问题：药物的稳定性和哪些因素有关？金霉素水溶液和维生素c注射液有何性质、特点？有没有文献报道过这两种药物有效期的测定方法？可采用哪些分析测定浓度的方法？哪种方法具有良好的可行性和可靠性？什么是加速法确定药物的有效期？如何通过快速实验得到的数据，计算正常条件下药物的有效期？设计实验方案时，应注意什么？要求学生带着问题去查阅有关文献资料，加深学生对加速法确定药物有效期过程的理解；比较不同浓度的测定方法，应用教材中的理论知识进行思考、分析，掌握加速法测定药物有效期的原理和方法，设计出合理详细的实验方案。

2.1.2分组讨论以小组为单位进行分组讨论，学生针对实验方案中的细节各抒己见，提出科学的解决问题的方法，确定可行的实验方案。教师在讨论中给予学生适当引导或提示，促使问题得到解决。

2.1.3实验实施通过讨论确定实验方案，各组按方案进行实验，记录实验结果。教师进行点评、讲解和总结。学生完成实验报告。教师根据学生讨论中的表现、实验设计、实验操作和最终实验报告对学生进行评价、考核。

2.2结果。

实验项目结束后，对两组分别进行问卷调查，让学生对教学效果进行评价。问卷调查内容和结果汇总分析如下：

（1）实验组76.0%的学生认为本实验项目激发了学习物理化学的兴趣，而对照组仅为45.0%。

（2）实验组82.0%的学生认为本实验项目调动了主观能动性，对照组为58.3%。（3）实验组80.0%的学生认为本实验项目能提高分析解决问题能力，对照组为63.3%。

（4）实验组88.0%的`学生认为本实验项目能锻炼文献查阅能力，而对照组仅为26.7%。

（5）实验组76.0%的学生认为本实验项目有助于创新能力的提高，对照组为35.0%。

（6）实验组82.0%的学生认为本实验项目能增强自学能力，对照组为45.0%。

（7）实验组75.0%的学生认为本实验项目能加强同学、师生间交流，对照组为53.3%。从分析结果可见，与对照组相比，实验组学生的主观能动性、分析解决问题和查阅文献能力显著提高，说明pbl教学法对学生创新能力的提高和促进师生及同学之间的交流具有重要作用。

3讨论。

pbl教学法更注重对学生自学能力、创新能力和思维方式的培养。“药物稳定性和有效期的测定”实验体现了物理化学课程作为药剂学基础课程的特点，让学生学习如何将理论知识应用到实践，应用课本理论知识解决实际问题，培养学生的自学能力和思维能力。该实验综合了多学科知识，巩固和强化了以下知识点：

（1）药物的稳定性研究可分为影响因素试验、加速试验、长期试验等；

（2）需要根据药物的性质和特点，确定适合的动力学方程式，推算药物有效期；

（4）可升高温度测定适当的高温下的物理量，利用加速反应测定药物的有效期；

（5）有效期测定中要避免副反应的发生。毋庸置疑，pbl教学法对教师的专业素养要求更高，需要教师更深入地了解实验项目领域的相关专业知识，具有较强的责任心，以保证教学效果。此外，pbl教学需要学生利用大量课余时间检索文献资料，进行实验设计、讨论和总结，而大多数学生由于习惯于灌输式教学模式，对于探索式的pbl教学法尚有些不适应。因此，综合实验课时和学生实际情况考虑，pbl教学法在物理化学实验教学中尚不适合全面推广，建议可在2～3个综合性实验中尝试开展。总之，在“药物稳定性和有效期测定”实验中初步运用pbl教学法，提高了学生学习物理化学的兴趣，取得了满意的教学效果，为今后在其他物理化学实验项目中开展pbl教学提供了参考。

参考文献：

作者:冯玉王集会单位:山东中医药大学药学院山东中医药大学教学实验中心。

外国民歌的论文范文怎么写篇十四

中国国乐器材的使用和传承由来已久，历史绵远。常规国乐器材的定义主要包括汉民族乐器和少数民族乐器，其界定范围是按表现乐思的媒介区别。国乐表现乐思的媒介是国乐乐器，所表现的题材和范围也是具有国家特色的音乐作品。中国现行乐器的构成成份主要分两类，即各族人民发明创造的乐器和自外引进乐器两部分，而国乐乐器的涵义则延盖了前后两者。源自于汉民族的国乐乐器如埙、编钟、古琴；由外邦传人而经过改造融合的国乐乐器如琵琶、扬琴、钹、锣。共同组成包罗众家而辉煌灿烂的国乐大系。引进乐器是否属于中国国乐，其主要区分界定范围要看其是杏经历了音乐本土化和民族特色化的改造，以体现和诠释符合中华民族传统的审美习惯和音乐感受，同时，外来引进的国乐乐器通常在形制和式样上有所改变，使之符合国乐的演奏需要。没有经过国乐化改造的引进乐器。尤其是近现代引进的乐器如钢琴、提琴，则不属于国乐乐器的范畴。与之相对应。由非国乐乐器演奏的音乐作品也不属于国乐的范畴。由此可以作出定义，中国国乐及其器材是国家与民族文化发展变迁的体现，是民族音乐的载体和发展工具。

中国乐器的四种主要类型成型于先秦，日趋完善于汉唐，娴熟于元明。以其发展的时间界限来划分。先秦之商周、汉晋至六朝、唐及五代、元降明清为四大历史时期，诸阶段不同的文化艺术氛围对中国乐器的形成和时代主体形成鲜明的影响并分野涵流，传承国乐风韵。其中，先秦至汉代的国乐器材主要由敲击与吹奏乐器组成。形制丰富，式样迁变，蔚为大观。

一、商周国乐之风：隐然翰博，大音希声。

中国敲击乐器萌芽于夏商之际，手西周间成型制。至春秋战国臻于极盛，成为那个时代国家乐器与音乐风格的代表。周代史官所籍。乐器共分八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。其中半为敲击乐器。相关文学典籍《诗经》所载乐器近30种，以击发音者几蜉二十。显示出这一时代生产力进步与音乐乐器发展的密切关系。显示出铸冶技术的乐器包括铃、钟、铙、铎、镯、镦、d钟、编钟等。于种种敲击乐器中，目前根据出土文物考证。最成规制和具备完整音乐演奏能力的仅为鼓、编钟和编磬数种。按《周礼・考工记》中关于乐器制作的详细记载，也限于鼓、钟、磐数种。先秦乐器出土的数量和质量，均以此三类最为常见、形制最广。先秦时期作为国乐代表的敲击乐器，尤其是鼓、编钟和编磬，代表着时代音乐成就的大系，展现着商周与先秦音乐精神的真髓。对于击打乐器的需求与泛化使用源自于充仞着宗教与奥秘美学精神的商周与先秦时代文化与国乐精神。卜以巫筮的宗教观念和原始自然的崇拜，以及淳朴的乐器制作材料，导致了商周时代敲击乐器的兴起和泛化，并绵延至于先秦战国时期。于夏生出，兴盛于商周的祭祀对于仪式音乐和舞蹈具有特殊的要求，由于对神灵所持有的祭祀和颂扬的.需要，导致了娱乐性质和庄严敬畏性质在先秦国乐中的两重性质之间的融合。音乐之于祭祀所具备的工具性。导致了庄严肃穆风格和谐趣风格的有机融合，而敲击乐器体现出的风格正好满足了上述风格的需要，从而造成国乐乐器的形制变化和逐渐修改乐器的应用特征，体现出若隐若现、翰博深奥的国乐之风。

二、秦汉国乐之风：扬音悠远，箫韶绵延。

以乐器的发轫与肇始而论，吹管乐器开始应用的时间与敲击乐器同时。考古结果显示，殷墟墓中发掘出的埙在形制上已经成熟，具有开口六孔的吹奏设计。史料所载周代“八音”中“匏”、“竹”类吹管乐器，即包括篪、篷、箫、竽、笙等。秦代国柞短暂，秦简中载乐以敲击与吹奏兼杂而行。自汉代初年律制谳编后，吹管乐器逐渐取代先秦打击敲奏乐器成为宫廷乐器的主体并逐步传流到民间。先秦乐制中占据主要演奏地位的乐器鼓、钟、磐等作用日益为吹奏乐器所取代和淡化，费工浩秩庞大如编钟者。于秦后之世渐成稀声绝响。乐器主体作用与形制的变化既是社会生产力和审美观念发展变化的结果，也得益于这一时期吹管乐器在功能和审美音效、使用作用上的逐步发展完善。孔数的变化、七音的完缮与应用、乐谱随之而发展变化。形成新的音律体系。吹管乐器在汉代的发展最为明显的表征。是横吹竹笛七孔制度的形成和广泛使用。陶制乐器埙也相应的由六孔增加了一孔。汉《说文解字》明确指出：“笛，七孔竹简也。”一管多音乐器的发展，导致了音律的进步的繁化，使之内容更博、体制愈精。虽然先秦与汉代吹奏乐器仅一孔之差，但在音律上至少要增加三个以上，使乐器从五声音阶跨入七声音阶。这一明显而变化，为吹管乐器于汉世成为乐器的代表形制和成为汉乐的主要成份创造了音律的外在条件和有力支持。汉世文化意识与审美观念的变迁是吹奏乐器风靡的时代因素、富有生命力和个人意识的文化心理和持中无为、安定治世的哲学思想的变化，导致了音乐不再神秘和宗教仪式化，而是走向平民、走向生活。汉朝建立初期的国力也不允许再行扩充巨大的编钟等乐器制度，相应具有丰、沛楚声和原始质朴的音乐体制伴随着汉兴而萌生，并最终与汉时代的文化审美与音乐意识贯通融会。久经禁锢而原先潜伏着的生命意识渐渐抬头、滋长。这样的文化与音乐思潮日渐摆脱具有神秘色彩的商周时代宗教气氛，实现了由神界到人间世界的转化，导致了音乐的世俗化和广泛化。自汉以降。魏晋时代的世俗生活和音乐娱乐适时的美感通求，必然要求以箫笛管笙等吹管乐器作为演奏与欣赏的主体，更加和谐而接近人声的和婉之声，韵律悠长的吹奏曲调，能给人以纯真自然而发自肺腑的音乐通感，更能反映与抒发人性与情感，其制与汉代的时代精神与审美要求契合无间，音扬悠然，雅蕴绵延。