雕塑学徒个人简历范文怎么写 雕塑学徒个人简历范文怎么写啊(6篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

最新雕塑学徒个人简历范文怎么写一

兴趣点就在文章的几处简单对话中。正因为简单，就形成了文学中的“留白”，给了我们想象和揣摩的空间。

第一处对话：

他看见宙斯的雕像，问道：“值多少钱?”雕像者说：“一个银元。”

我让学生根据语境揣摩，赫尔墨斯问雕像者时的神态、语气、心理以及动作。一生说应该是很傲慢的样子，语气有些不屑，通过“值多少钱”这句由四个字组成的连主语也没有的句子判断，赫尔墨斯应该是指着宙斯的雕像，心理应该是在想：“宙斯是最大的神，不知雕像者会出多少钱。”

继续让学生揣摩当雕像者说出“一个银元”时的心理和神态。

学生说赫尔墨斯的内心有些吃惊——没想到这么便宜，然后是非常得意，他竟然这么低，等着瞧好戏吧，我肯定比你高!应该是面带不屑的笑意。当我问这些完全是学生自己的想法还是有什么依据时，学生说文中在写到赫尔墨斯接下来问赫拉雕像的价格时是这么写的：

赫耳墨斯又笑着问道：“赫拉的雕像值多少?”雕像者说：“还要贵一点。”

通过这里的“笑”字可以看出他对宙斯雕像价格的态度。

当得到“还要贵一点”的答案后，赫尔墨斯的心理应该是吃惊的，没想到，身份比宙斯要低的赫拉雕像的价值却比宙斯还要高，但这或许是因为雕像者对其加工比较细致，也可能是因为赫拉在雕塑者内心的地位比较高的原因，所以价格要高。同时这也给赫尔墨斯以信心和暗示，自己的雕塑的价格可能会更高，不，应该是一定会最高。

而结尾出乎了赫尔墨斯的意料。这也是这则寓言故事的讽刺点所在。

接下来继续让学生揣摩听到雕像者“假如你买了那两个，这个算饶头，白送”的回答时赫尔墨斯的心理和神态。

学生的回答在这里形成了冲突。有的说赫尔墨斯当场晕倒过去，因为听到的答案和心理预期之间差距太大了;有学生说赫尔墨斯是个盲目乐观自大者、是个爱慕虚荣者，当听到这样的回答时会直接滥用职权把雕像者的生意店铺砸了;有的学生说也可能最终是灰溜溜的逃走了。最后经讨论大家基本同意爱慕虚荣的赫尔墨斯会灰溜溜地逃回去的结尾。这样一来，原来设计的分析赫尔墨斯形象的环节就省去了，但在这一环节中很好地处理了这一问题。

最新雕塑学徒个人简历范文怎么写二

亲爱的同学们，上午好!

你们的到来，为北大注入了新的血液，古老的燕园正焕发出青春的风采。刚才的五位师长，也是北大五个学部的主任，饱含深情地讲述了他们心中的北大，期望能够帮助你们更好地发现北大、融入北大。北大正如一个大家庭，学生、教师、员工、校友都是这个大家庭中的成员，彼此真诚相待，代代薪火相传。让我们再次感谢他们!

你们心中一定充满了疑问。大学是什么?许智宏老校长常把大学比作百花园，把同学比作不同种类的花草树木。一所好的大学就是要提供“肥沃的土壤、充足的阳光和水分、恰当的养分”，让大家不受干扰、不受压抑、自由发展、茁壮成长。老子说：“知人者智，自知者明”，希腊德尔菲的阿波罗神殿上也刻有“认识自己(learn to know yourself)”，只有了解自己，才能超越自己。

大学，就是让你去“发现自己、认识自己、选择未来将成为怎样的人”的地方。在北大，你可以领略各领域最优秀学者老师的言传身教，选择启迪心智的课程、聆听深邃前沿的讲座、投身洞察社会的实践、倾情探索未知的研究、参与拓展视野的国际交流、沉浸于丰富多彩的校园文化生活。所有这些都将是你成长的养分和创造力的源泉。

三十多年前，瑞典的哥德堡大学曾经做过这样一个实验。他们让学生阅读一篇文章，但事先并没有告知阅读的目的。在事后访谈中他们发现，一些学生会在阅读中尽可能寻找可供记忆的事实、单词，努力猜测可能会问到的问题，为考试做好准备;而另外一些学生，则去挖掘和思考文章背后更深的含义，试图与已有知识联系在一起，从不同的角度去理解和质疑文中的事实、推理和观点，好奇心和对知识的渴望催促他们随时随地进行智力的探险。

考试和文凭只是检验教育效果的一种方式，并非教育的终极目的。过度关注考试，会使人沉迷于分数、奖励、名气这些虚荣和诱惑中，禁锢你的好奇心。

大学，应当是一次激动人心的自我发现之旅，追随你的好奇心，以继承、批判、创新去丰富自己、去探索奥秘、去挑战自我的极限;

大学，应当是一个启迪智慧的自我发现之旅，倾听并追随自己仁厚之心，摈弃骄傲与狂躁，学习倾听、学习分享、学习选择，学习放弃，学习如何变得更加聪明、也要学习难得糊涂;

大学，就是要不断发现和了解自己的兴趣、才华、禀赋，发现和了解自己的弱点和不足，这是一个为未来做准备的过程，是发现自己、雕塑自我的旅程。

或许你觉得，现在选的专业与自己的兴趣并不一致，甚至相去甚远，这不要紧。北京大学中的良师益友、设备条件和宽松氛围，将为你的志趣提供充分发展的自由空间。江南是化学系的毕业生，后来成为著名作家;英达和英壮分别毕业于北大心理系和物理系，但这没有妨碍他们成为文化名人。我认识一个外语学院法语系的学生，选择了化学第二学位，本科毕业后，进入化学学院读研究生。事实上，在专业领域的深度学习，会帮助你掌握思考问题的思想和方法，无论将来从事什么行业，这些经历都将使你受益终身。

同学们，再次感谢大家选择北大，欢迎大家成为北大人!

在北大，即将启程一段属于你的人生“发现之旅”。旅程中，请永远不要忘记：

北大人要志存高远、要心怀天下;

北大人要独立思考、要宁静致远;

北大人要强身健体、要躬行实干;

北大人，不做“利己主义者”，

北大人，要“守正创新、引领未来”!

谢谢!

最新雕塑学徒个人简历范文怎么写三

【摘 要】斯宾格勒曾说过任何一种独立的文化都有其基本象征。

如果我们抛开他针对特定文化开列的具体象征物，例如希腊的立体雕塑，埃及的墓室甬道，欧洲中世纪的哥特式建筑，仅仅观照同一种艺术类型，也可以见其作为文化象征的比较价值。

中西方雕塑的差别，受各自的艺术审美习惯形成不同风格特征，审美习惯不是无源之水，其源头可以追溯到民族文化心理之中。

【关键词】雕塑；文化空间

“文化作为时间动态中的空间运动” [1]是雕塑艺术的形态基础，人会消亡但人创作的文化会被一代代人传承、拥有，并获得新的补充，这是人类发展的规律。

换句话说，雕塑凝聚着人类的文化，人类的文化在雕塑表现为一种活跃的流通的状态，存在于人脑的意识里，灌输在人的行为中。

雕塑作为人类的最古老的文化行为之一，揭示着中西方文化的历次变革，反映了不同时代的文化内涵，同样中西方文化的历次变革也丰富着雕塑的形式。

原始社会使用石器，到后来的农耕文化使用陶器，这本身就体现了两种社会文化的原始积淀，中西方雕塑也因此具有了最初的文化渊源共性。

中国母系氏族公社中的女性地位高，出土了大量的当时生命崇拜的女体雕塑，欧洲旧石器时代晚期也出土了《威伦道夫的维纳斯》，反映出来的也是远古社会母性崇拜文化在雕塑的体现。

随着人类主体意识的不断增强，原始自然的生命崇拜现象被转化成了宗教神秘的社会功用，宗教神话题材雕塑显现出来。

雕塑的衍变展示人类文化的衍变，中国雕塑的发展体现着中国文化的发展。

中国文化在历史的传承中碰撞、融合，经历了殷商时期的“巫术”文化、西周时期的“尊天敬德”、春秋战国时期的“百家争鸣”。

秦汉文化嬗变以后，社会精神面貌表现出刚健有力、自强不息的文化精神，受之影响下的雕塑作品恢弘大气与民族精神文化气质的刚武强健交相辉映。

秦陵兵马俑的磅礴气势，体现的是秦统治者执掌泱泱大国的帝王气派；霍去病墓前石雕粗狂拙重，反映的是中华民族对于后续勃发、积极进取的文化精神象征。

从魏晋南北朝时期雕塑的“秀骨清像”到大唐的“端庄典雅”，体现的是南北的地域文化差异在大唐的融合，佛教雕塑在统治者的支持下于唐朝发展到鼎盛，佛教文化逐步汉化呈现出中国所特有的文化气质征，最后形成儒释道三教合一的文化空间，才有了后代儒学大发展。

文化激荡中的中国传统雕塑类型众多，有陵墓雕塑：墓甬、动物神兽、明器、建筑模型；石窟、寺庙宗教雕塑；和其他泥塑玩偶、木雕、漆雕、石雕、玉雕等工艺性雕塑。

但是因为雕塑从诞生之日起就一直被作为膜拜信仰的道具，不是依附于丧葬礼仪就是依附于宗教信仰，或者是建筑、器皿的装饰，始终被视作是“雕虫小技”“匠行之作”而难登大雅之堂，所以中国雕塑理论著作甚少，雕塑家也不能有和书画艺术家等同的社会地位而被世人了解，但是凝结在雕塑中的中国古代文化精神和雕塑家的智慧在今天是绝不能忽略的。

中国雕塑是中国文化的一个组成部分，也是中国哲学思想的最直接体现。

中国古代传统雕塑一个重要的艺术特征就是重“意象”讲“气韵”。

比如雕塑造像普遍用“将军无项”来描述将军气宇轩昂、威猛不凡的气势；用“菩萨低眉”体现佛的慈悲；天王力士“金刚怒目”，脚踩阎罗小鬼表现叱咤降魔的威慑力。

“意象”重视表象以外的精神气氛，如“庄严广大静虚空”、“无垢满月坐垫悠然住”等佛经描述，抑或是“六法”的归纳，都体现了中国文化背景下的审美理想。

再说气韵，“六法”第一就是要求“气韵生动”，“气”是指自然宇宙生生不息的生命力，“韵”指事物所具有的某种情态，“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说，所以神形兼备体现的是“气韵”。

中国雕塑文化观念中最重要的一点就是人与自然的和谐相处“法自然”――体现在雕塑与自然空间的关照，比如汉代霍去病墓前雕刻，在天然形象的大石头上划出石马、石兽等动物造型，意趣天然，生命力暗涌。

“法自然”还表现在对环境的整合利用上，古代中国人讲究风水，喜欢应地就势，因材施雕，采天地灵气和万物精华，将雕塑和自然巧妙地融为一体。

西方古希腊的“泛神”文化、“神人同形同性”的审美习惯对西方雕塑的发展产生了深远影响。

“在希腊的文化内涵中或艺术形式中始终具有三种理念，它们构成了所有艺术的框架，这就是：人文主义、理想主义和理性主义。

而‘人是万物的尺度’则形成了古希腊人文主义的本质，神即是尽善尽美的存在物，又是人类观念的化身。

从而使‘神是理想化了的人类’这一概念成为希腊雕塑以人为题材进行创作的根本原因。

在以人体为基本造型形式中，希腊众神也成为了完美的理想化形象。

为了更好地揭示神祗形象的理想形式，古希腊雕塑在对人的写实基础上，还对人进行了理想化的抽象，这既是古希腊古典雕塑为什么会借用数学、几何学去强调雕塑人体的均衡与平静的原因，也是艺术追求理想主义的必然结果。

但要精确地表现神的形象，就必须借助于哲学的理性精神，所以说，古典时期的雕塑不仅仅是当时文化的直接体现，也传达出了神性与人文的统一、理想与世俗的统一、理性与神秘的统一。

正因为如此，古典雕塑才成为了西方雕塑艺术无法企及的典范与楷模。”

中世纪一千多年时间里，西方雕塑与建筑结合紧密，其原因在于，早期的基督文化中，逐渐抛弃了古希腊罗马的文化精神，雕塑的主导地位因此动摇，神学思想进一步吞噬着原有的文化思想体系，逐渐形成了一个以忠诚的精神价值为基础的文化体系，因此以“神人”为内容的雕塑作品逐渐减少，取而代之的是更多具有象征性的植物、动物图案。

建筑的主导地位凸显，雕塑的复兴也只能在建筑外墙上寻求新的突破。

而且雕塑完全为宗教服务，非写实的、教条的、充满宗教色彩的艺术风格主宰了中世纪的美术，而古典的自然主义风格和所有古典文明成为光辉的陈迹。

例如：法国沙特尔圣母大教堂里里外外以《圣经》为主要内容的1万多尊以石头或者玻璃制作的宗教气息浓厚雕塑作品，教堂南墙的《四圣徒像》雕刻的是圣经里的四使徒，以圆雕的形式出现，神态、形体、比例与同时代的其他雕塑作品相比显得颇为生动，服装的质感被雕刻家们细腻地表现出来，雕像神态的安静、平和，是基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。

可见，神学文化思想是当时整个西方社会的文化思想体系的主导。

文艺复兴时期以后，科学技术的进步、艺术创造力的迸发褪去了神学宗教文化的束缚。

雕塑集合人文主义和科学主义在反叛中世纪神学文化后又重新确立了以人为主体的雕塑地位。

西方传统文化重新勃发，雕塑艺术亦得到升华。

总之，无论是西方雕塑还是中国的雕塑，文化对雕塑的发展起到的决定性作用；同时雕塑作为中西文化中的重要组成部分，也始终贯穿了中西文化的发展与变革历程。

【参考文献】

[1]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003：314.

[2]黄宗贤，吴永强。中西雕塑比较[m]。石家庄：河北美术出版社，2003：179-180.

[3]梁思成。中国雕塑史[m]。北京：百花文艺出版社，1998.

[4]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003.

最新雕塑学徒个人简历范文怎么写四

城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对相关事宜进行调查和研究，完善城市文化的自我发展。

城市雕塑；退出机制；拆除

城市雕塑在城市空间中出现始于自古希腊城邦，但在现代工业化城市空间中大规模的出现，与在世界广泛流行的“城市美化运动”理念及其后发源于美国的“百分比艺术”政策有很大的关联。城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过这些雕塑的过去、现在、今天或明天，事实上是城市文化记忆中的一部分，在清退拆除时常让人非议，为此对这个环节相关事宜进行调查和研究，期待探究有相关的途径改变这种现状，完善城市文化的自我发展。

首先是原有的城市雕塑不能满足当下我国城市文化发展的需求。城市美化运动中，社会精英强制性的把蕴含审美规律的艺术设计作为提高社会秩序及道德水平的途径，强调城市文化建设中的规则、几何、唯美等因素对市民道德文化的影响，而“百分比艺术”政策则偏向于城市建设艺术品和民众精神文化发展的需要，两种理念都促进了城市雕塑在城市空间中的发展，但更多是作品成为城市空间中静态的审美对象，或具有纪念或教育功能而存在的“艺术品”。特别是城市雕塑作品的意志往往是城市规划者、管理者或雕塑建设者等社会精英或者专业人士决定，较少顾虑市民的接受。我国城市扩建后，城市规划建设受到相同理念的影响和促进，作为城市文化载体的雕塑具有相同的“国际性”，时至今日部分雕塑在环境中已经明显不符合时代的精神气质的存在，常常面临清退拆除。还有就是部分民间雕塑。在调查中我们发现，现在的衡阳城市空间环境中雕塑种类齐全，数量众多，在公共广场、公园、各种纪念园、纪念馆及住宅区的雕塑加上城市中原有的传统石狮雕和民间木刻等，这个城市空间中现有民间石雕和木雕的地方估计超过一百处。特别不合时宜的就是在政府机构或办公大楼前的传统门前石狮，给人极差的空间体验感，在必须拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品质量不过关。在衡阳特别是20世纪90年代初，由于城市建设的飞速发展带来的“文化装饰”“文化快餐”需求和城市美化思想的促进，使得城市雕塑等作品大量产生，但从业水准、规划者、审批者和监管者的审美素养参差不齐影响了城市雕塑，故作品材质、造型语言、题材内容、传递的精神气质等各方面或多或少都存在问题，尤其是九十年代的几何形不锈钢雕塑作品折射出特别难看的鲜明时代烙印，常常造成视觉污染而影响人的精神和心态。另外，空间重新规划是造成城市雕塑被拆除的最为重要的原因。城市文化是城市可持续发展的核心问题之一，而城市雕塑是城市文化最鲜明的载体，我国经历多年的城市建设后的一个显著特征是城市建设将从城市规模向城市质量转型，也就是说城市文化建设将超过城市工业建设成为城市发展的新取向，对原有城市雕塑的发展来讲这是挑战大于机遇。相对应的是城市空间开始调整，像上海借助世界博会，北京就借助2008年的奥运会对城市空间进行优化调整和转型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改变的环境中涅槃新生，要不就是被拆除处理。衡阳老城市空间还没有大规模的重新规划设计，曾经的“城市艺术品”并没有大规模的拆除，但城市规模扩张建设转向追求质量的人性宜居城市环境建设对公共空间的要求提高，拆除只是时间的问题。

在衡阳城市空间中雕塑所属的时间分类，有明清时期的民间石雕和木雕；有建国以后的伟人雕塑；有八十年代的象征性广场雕塑和纪念性作品；九十年代的几何形不锈钢雕塑作品和民俗雕塑等，以他们为载体反映了衡阳不同历史时期中的城市表情。由于我国传统的观念里缺乏城市雕塑审美习惯或雕塑质量太差之类的原因，有些城市雕塑无影无踪，在一种没有人关注的漠然中消失不见。像原来衡阳火车站对面的商贸城广场的人物雕塑就是此例。还有很多的民间雕塑也在不知不觉中淡出我们的视眼。我们曾经在衡阳分别做过两次关于城市雕塑的小范围调查，其中一处是社区公共空间的太平小区的雕塑，作品是在上个世纪九十年代伴随小区建设的几何抽象作品，和那时全国的很多城市雕塑一样，材料是不锈钢，高度大概有2。5米。其雕塑现在成为张贴着各种各样的小广告的场所。二零一四年对雕塑的艺术性、审美、象征性、好差四项调查时，五十份调查卷中有人回答时没有艺术性、无美感，搞不懂作品的，雕塑太差占据绝大部分。这样的作品无疑不是成功的城市雕塑，它的产生同时也许就注定是一个悲剧，即无法象征社区的精神，也没办法装饰美化社区环境，但却在社区的公共空间，以一种强势的姿态占据空间的节点。在城市经济发展快，空间使用重新调整的城市，拆除是最为直接的方法。其实这种倍受非议的方法在城市文化中早已经大显身手，建国后赫赫有名的就是拆除过北京的老四合院、胡同、各地的城墙等等，曾经的历史就是这样消失。可在一片狂热中无人引以为戒，大多数的，曾经连接城市的历史和未来的雕塑带着遗憾也已经消失于我们的视眼，无迹可寻。当然，也有例外。择地另行安放，是原有城市雕塑最好的待遇，也是我们对待城市历史少有的温情。在发展较快的城市中，经常报道有关雕塑被拆除的事件，但在资料查找确认时发现作品的拆除多没有明确的标准，对被拆除的作品择地另行安置还是回收处理安排基本没有章程。在衡阳城市空间中的重新建设所拆除的雕塑作品不多，因为没有多少公共空间节点位置或公园重建，空间重新规划设计大多是原来的工厂或新区，自然损害雕塑的雕塑不多。令人欣喜的是在调查中，原衡阳锁厂的雕塑因为是住宅空间的开发而得以在原地保留，以一种文脉的形式得以重新焕发生机。但不管在衡阳还是别的城市这仅仅是个案和特例，

1、建立对包括雕塑艺术作品在内的专门管理机构。对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对具有潜力的作品还有必要加以宣传，对有争议的作品能主导它在城市空间的发展和存在，对不受欢迎特别是由于质量不行而被拒绝的作品安排清退拆除的时间，对空间被重新规划不得不拆除的作品保证在新的环境中延续文脉的发展。正确的管理机构可以更好地促进雕塑的将来和发展。

2、设立专业管理人员和监督法规。没有专门的工作人员完成实际调查，并加以整理，以城市文化发展为背景完善相关制度，特别是关于城市雕塑的退出机制，这不符合城市文化的正常发展规律。积累中总有机会选择优秀作品，但如果没有相关的法规保证作品的存在权利，什么样的作品都可以拆除时，想来我们将没有多少作品可供选择。我们现在面临的问题是由谁拆除，拆除由谁管理，还有就是谁应该淘汰？要确立法规，有法可依，有法必依。积累，才能构成城市的文化底蕴，使城市在发展中和别的城市区别开来，渐渐形成自己独特的城市肌理和城市精神面貌，而积累的前提是有序的吐故纳新。

3、重视公共艺术建设，尊重社区居民或相关市民的意见。在传统文化中，大型的雕塑特别是人物雕塑存在的地方多是寺庙，对作品即使有心欣赏也肯定或多或少的存在些许敬畏。装饰雕塑在建筑上并不陌生，但作品的存在或者是因为故事或教育意义而存在，作品的功能大于纯粹审美性。同时西方的雕塑审美习惯传入我国，因为对专业审美能力的要求不习惯，在很长的时间段中关于雕塑相关的形式审美规律难以普及到大众，所以常常出现叫好不叫座的现象。这样的情况下在城市文化建设中也缺乏相关的对策。当下在城市文化领域及公共艺术语境中，艺术作品的存在是一种社会服务，是公众的社会福利，作品除了专业性和审美意义还可以有地域文化和象征的可能。在衡阳某高校的大门上，有四副历史名人雕塑就一直饱受无法看懂的难堪，一直没有拆除，但对离开学校的学生而言，肯定是学校印象最为深刻的景观，对此类作品面临拆除时应该有合适的处理制度。我们知道，无论是城市空间的管理者或城市雕塑的设计者，对城市雕塑相关理念必须有新的突破。衡阳雕塑现状可见，要有立体的、多元的、文化的、艺术的认识理念和好的包括城市雕塑在内的公共艺术管理，城市文化才能良性发展，才能进一步拓展城市雕塑的影响力；才能全面的、丰富多样的丰富城市文化和丰富市民的精神生活；才能成为一种具有生长性的广泛介入市民生活方式的艺术媒介，彰显城市文化中的魅力；才能让包括城市雕塑在内的公共艺术和他们所承载的精神和思想与时俱进的和城市文化中一起生长，呈现不一样的城市表情。而这一切首先要有专门的结构协调管理，在雕塑所有环节中同时有法可依，才能保证它在城市文化中的发展，特别在雕塑的拆除环节中。

最新雕塑学徒个人简历范文怎么写五

弗兰克是英国一家雕塑制造公司的维修师，主要负责维护和修理公司建在伦敦街头的各个雕塑。

那天，弗兰克看到自己管辖的区域内有一座福尔摩斯的雕塑破损，他立即取出工具，技术娴熟地对破损的地方进行修补。此时，过来两位外国游客。一个小男孩注视着雕塑底座上的英文，然后指着底座问身边的女人：“妈妈，上面写的什么？”女人正在看相机里的照片，根本没听到小男孩在叫她。小男孩没得到回应，他凑过去拉着女人的衣角，又指着雕塑的底座问了一遍。女人收好相机，凑上前看了一眼，说：“这是福尔摩斯的雕塑。”小男孩后退了几步，仰着头望了望雕塑，又好奇地问：“福尔摩斯是谁？”女人不耐烦地拉着他赶往下一个景点，搪塞地说：“就是一个抽着烟斗的老头。”小男孩边走边回头质疑地遥望着雕塑。

这对母子的对话让弗兰克哭笑不得，他从雕塑背后走到前面，对着“福尔摩斯”自言自语地说：“你是抽着烟斗的老头吗？你要是会说话该多好，你就可以告诉那个小男孩你到底是谁了。”弗兰克的脑子里一直回旋着这个问题，直到把雕塑修补好。

晚上，弗兰克在家看报纸，上面有一条新闻的标题很吸引他，却看不到内容，想看详细报道需要扫描二维码。弗兰克拿出手机，扫描了报纸上的二维码。里面是一段视频，真切地还原了那个惊心动魄的新闻现场。

瞬间，弗兰克想到了雕塑，一个大胆的想法油然而生，报纸可以让读者看到新闻现场，那么，雕塑也可以说话啊，可以讲述自己的故事。

第二天，弗拉克信心满满地将这个想法说给老板。老板对弗兰克的创意非常感兴趣，经过一番交谈，老板决定打造出会讲故事的名人雕塑。

一段时间后，伦敦街头出现了一座智能名人雕塑，只要游客用手机扫描雕塑下方的二维码，就能听到雕塑人物的一段读白，娓娓道来他们的故事。这座雕塑的推出立即引起了众多游客的青睐，甚至伦敦的市民也争相扫描二维码，以了解雕塑人物背后的故事。其后，设计部也先后为伦敦和曼彻斯特街头共35座名人雕塑配备了人物读白。

会讲故事的名人雕塑不仅增进了游客对雕塑的了解，也成为伦敦街头独具特色的一道风景线，而弗兰克也因此受到了嘉奖，还找到了久违的成就感，工作中也充满了激情。

其实，每个城市的每个角落都有雕塑的存在，只是它们常常被人们所忽视。而一个小小的创意，为原本冷冰冰的雕塑赋予了生机，也让整座城市氤氲着浓厚的人文气息。

最新雕塑学徒个人简历范文怎么写六

广州雕塑公园分为羊城史雕塑区、森林景区、中华史雕区、雕塑大观园等四个大区，运用现代雕塑语言使公园的艺术特性表现得更加突出和强烈，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级专类公园。

公园通过对整个公园的合理规划，整体环境的创造，并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美，追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在，它们彼此呼应构成一个动态的连续画面，使游赏者在园中可游、可观、可思、可品，触景生情，达到一种美的享受。

雕塑被誉为“凝固之舞蹈”，广州雕塑公园不仅宣扬广州文化艺术，而且具有深刻的教育意义。它告诉人们，在中国历史文化的长河中，以广州为代表的中国岭南文化这条支流源远流长、川流不息。广州雕塑公园具有鲜明的主题和丰富的内涵。

它是一部“绿色的史书”，浓缩了广州市20__多年的文化与辉煌。文化品味高，寓知识于娱乐休闲之中，融艺术与历史、雕塑与园林于一体。广州雕塑公园强调文化型主题公园的个性，继承和运用中外造园艺术手法，因地制宜，保持原有的山林植被，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。

————古城辉煌

作品是时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家于1996年创作的，它反映了秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人们共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形式和发展情景。古城上四武士肩负金印，象征当时的威严封建统治政治。

城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化与军事。

————南州风采

南州风采(百米浮雕)位于云液湖东面湖边，长一百米，它反映秦汉以来，广州作为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国广泛、频繁的贸易联系。以广州为起点，形成的中国海上丝绸之路，拉近了中国与世界的距离，促进了中国与世界各地的贸易往来与友好交往。整幅浮雕体现了岭南地区两千多年经济文明发展史的整个过程。

————雕塑展览馆

雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。

展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。

————大草坪

雕塑公园内有近万平方米的大草坪，草坪大而有起伏，绿绿的草平整又软，草坪上繁花似锦，呈现给人们一片情趣盎然、生机勃勃的大自然景象,在这里沐浴着和煦的阳光，呼吸着新鲜的空气，很是惬意。 20__年的情人节，大草坪上用9999朵橙红色郁金香砌成的“i love you”字样，让不少游客流连忘返。

————广州风情街

“广州风情”街是一组雕塑作品，是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。

作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。

————华夏柱

华夏柱位于雕塑公园正门旁，作品创作于1996年，设计者是唐大禧，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。

右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅恢宏壮观的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧，中华民族文化发扬光大，子子孙孙永保享用。

————雕塑广场

雕塑广场是一个半月弯形广场，广场上矗立着多座形神具备、生动活泼的雕塑，包括《珠江岸边》、《欧阳海》、《海天》、《自我完善》、《崛起》、《吹风》、《艰苦岁月》、《烛光》、《香蕉女》、《挑战》、《民族魂》、《解放广州纪念像》等，每幅作品都有着其深刻的含义。

————森林区

森林区位于雕塑公园的南面，雕塑公园因地制宜，在保持原有的山林植被基础上，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。公园森林区的山坡上有一片针叶松林，这些松树是50年代用飞机播种的，它们是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。