2023年人物设计论文自我介绍范文范本(通用12篇)

充实自己的头脑，才能在竞争激烈的社会中立于不败之地。怎样进行深入的文本分析，理解作品的内涵？以下是小编为大家整理的修辞手法应用范例，供大家参考学习。

人物设计论文自我介绍范文范本篇一

摘要：儿童舞台剧是现代舞台表演艺术中十分重要的一个分支，随着科技的发展，我国的儿童舞台剧已经取得了长足的进步，但是与传统西方国家相比仍然存在着不小的差距。儿童舞台剧在少儿启蒙领域扮演着关键角色，能够有效的促进儿童提升艺术审美水平和综合素质，在这里，舞台剧里众多栩栩如生的人物形象功不可没。本文就儿童舞台剧的人物形象的创新设计展开分析，并简单探讨了创意思维在其中的应用。

儿童舞台剧被定义为一种主要呈现于舞台之上的剧目艺术表演形式，其主要受众为广大处于受教育阶段的儿童，随着科技的进步，可供儿童选择的娱乐形式逐渐增多，儿童舞台剧凭借其丰富的舞台构架、多样的人物造型以及充满趣味性的剧情环节，能够有效的将小朋友带入到特定的情景之中，引领他们进行正确的联想，进而获取成长过程中必要的知识与技能，因此受到家长与儿童的一致好评，并且近些年来热度仍在增加。但是与传统西方国家相比，我国的儿童舞台剧发展存在着明显的缺陷，一方面，创作乏力，剧目相对单一，可供家长与儿童选择的甚少，而西方国家优秀的作品如《睡美人》《三大经典童话》《狮子王》等则层出不穷，另一方面制作相对粗糙，不能引起小朋友们的足够兴趣，反之，国外一些优秀的儿童舞台剧甚至连家长都可以成为忠实的观众。所以，笔者认为，我国的儿童舞台剧若想获得进一步的发展，必须有所作为，剧中的人物形象设计就是一个很好的切入点，要知道，儿童的思想是极为单纯的，也许看不懂复杂的情节叙述，但是足够鲜明有趣的人物造型就是吸引他们的首要因素，设计者应充分考虑到儿童的审美天性，同时在此基础上进行创新应用。

儿童舞台剧的受众主要是小朋友，这种限制对其表演的生动性提出了很高的要求，与其他综合类舞台剧不一样的是，儿童剧的创作必须时刻提醒自己是为了儿童而工作，小朋友的接受能力和偏爱点是考虑的关键因素，实现充分的生动性首先能够吸引住观众，其次通过简易、夸张、幽默的风格使小朋友更快的接受儿童舞台剧中所传达出来的团结、友善、诚实、守信等人生理念。儿童舞台剧的另一大特色就是简洁，儿童正处于人生的起点阶段，人生观、价值观等等尚未形成，包括艺术审美水平在内的综合素质都相对较低，因此，尽管剧目的设计者是一个成人，也应该充分理解并尊重儿童的接受能力，设身处地地进行设计，简洁而不粗糙，力求以最高效的方式将舞台剧的情节内容、主题思想传达给小朋友，使其艺术审美能力和综合素质水平得到提高。

二、基于儿童的审美天性进行创新设计。

1.儿童的审美天性。

人之初，性本善。儿童具有世界上最纯净的心灵，对于一切接触到的事物尽可能的给予积极的想象，这是儿童的本性使然，所谓童心即是如此。从儿童周边的种种可以看出，他们所爱好的形状、色彩、描述都是内心的真实反应，具有强烈的直观性，只要是所接触过的，就可以将之公布于世，同时儿童的审美又具有跳跃的创造性，这也就是为何幼儿的心中所想常常表现的夸张异常，他们只是替普通的事物附上童趣的翅膀。

2.运用创意思维进行人物形象设计的具体策略。

较之情节，人物形象是儿童能够接受的最直观的体现，往往呈现夸张的造型，所以同时符合儿童直观、创造的审美天性，具体到设计的创新思维运用，笔者认为可以充分利用本土因素，即我国悠久的文化积累。从其他国家优秀的舞台剧人物形象中可以看出，最成功的通常就是最具当地特色的，如日本儿童舞台剧中经常出现的水手服少女形象，在日常生活中也可以看到，欧美舞台剧中经典的金发公主形象深入每一个儿童甚至家长的心中，人物形象的深刻正式由于设计者综合当地文化进行的创新设计，加上贴近童心的细节处理，带给无数小朋友以愉悦感，这方面我国最近一些年来也有所改善，最为明显的就是系列动漫《喜羊羊与灰太狼》改编的舞台剧，夸张的造型以及耳熟能详的台词，使儿童快速进入到编剧设计的情境中来。需要说明的是，借鉴中国本土的文化精华并不止于外在，舞台剧的人物形象塑造，其行为动作也是很重要的一方面，所以仅仅在外观上进行创新是不足够的，就拿舞台剧《花木兰》为例，尽管穿着是中式的风格，但是行为举止仍然是美国的思维，这在中国人看来显得不伦不类，为了更恰当的引入，设计者在进行创新设计时，务必还要考虑到人物形象整体的协调，包括造型、服饰、行为、台词等方面，使小朋友容易产生共鸣感。人物形象创新设计的另一个思路就是在设计方式上有所改善，可以积极利用联想法和局部变化法。前者要求设计者从观察生活出发，有针对性的展开联想，后者则强调设计者在形象的某一细节处爆发自己的灵感，以当今儿童舞台剧比较流行的一种形象设计为例，会局部加强某一部位的特点，眼睛或者脑袋显得特别大以及身体比例不协调等等，这种夸张的艺术表现不单单减轻了造型压力，同时带给小朋友莫名的喜感，使其触发对人物形象最深刻的联想，进而引入人生理念，这正是儿童舞台剧的目的所在。

三、结语。

对于儿童舞台剧而言，人物形象塑造的好坏直接影响到小朋友的观看体验以及育人功能的实现，作为舞台人物形象设计者，务必设身处地，方式不限，只要拥有一颗童心，能够站在小朋友的立场，以简洁、生动的方式进行创新设计，就一定会充分发挥儿童舞台剧的魅力，带领小朋友们进入一个充满乐趣的新世界。

参考文献：

[1]周丹.儿童剧舞台表演的魅力解读[j].戏剧之家，2015（9）.[2]何淼.谈谈儿童剧典型人物形象的塑造[j].大众文艺，2014（13）.

人物设计论文自我介绍范文范本篇二

当今，歌剧已经成为了一种全球性现象，为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。英国日记作家约翰・伊夫林在《歌剧手记》中提到;“歌剧是人类发明的一种最为壮丽奢华的娱乐。”作为素质相对较高的大学生来说，欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上，才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。

一、歌剧艺术的基本特征。

歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演，并有舞台布景和服饰的，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式[1]。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样，以语言或人体形态作为传递信息媒介，而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说，歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧，通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的，通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体[2]。歌剧是一种独特而华美的艺术形式，与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。

二、歌剧的要素。

歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。

歌唱演员是歌剧里的明星。除了要有很深的文化艺术修养以外，还要有科学的发声方法。

合唱作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐，作为音乐会的重要曲目，激荡着听众的美感。

舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格，排演舞台动作，和与歌手讨论性格的塑造，与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。在二十世纪的歌剧舞台上，导演以头等重要的身份出现。

作为一名当代的大学生，在了解了歌剧的基本特征和掌握歌剧的基本要素后，应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?笔者认为应该从以下方面着手:。

第一，了解歌剧的构成。

在莅临歌剧院或聆听唱片之前，为了能够轻松地欣赏一部歌剧，了解歌剧的构成是十分必要的。当然，没有任何两部歌剧是完全一样的。但是，许多歌剧具有相同的基本结构。大多数歌剧以一段序曲开始，即一段短小的管弦乐作品，用来使听众安静下来，进入聆听歌剧的氛围。有时，序曲中包含后来出现在剧中主要部分的音乐主题。如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了剧中最后一场戏剧性结局的音乐。在一些歌剧中，序曲的独立性不太强，主要是烘托气氛。因此，序曲也常称之为前奏曲。和话剧一样，多数歌剧都是分幕的。五幕最常见，法国和俄罗斯的大歌剧尤其如此;喜歌剧更多的是有一两幕组成;悲剧的幕数则不确定。

第二，把握戏剧的情节。

如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的故事情节，了解整个作品的情节，对理解作品的内容是很有帮助的。罗西尼通过他的音乐作品，带给我们一种健康的、生动活泼的、开阔爽朗的感官感受，激发我们积极向上的生活态度。

第三，把握歌剧中有名的唱段。

为了能更了解整部歌剧，非音乐专业的大学生可从把握歌剧中有名的唱段着手欣赏。如《塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”(“快给大忙人让道”)是这部歌剧最有名的唱段，也是罗西尼喜剧手法的完美典范。大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段，来感受作曲家的内心世界，使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中，从而充满对生活的热爱。

第四，用心灵去感受音乐的“内容”

每个爱音乐的人，心里都装着无论何时何地总会为之感动的音乐主题。爱乐其实很简单，用心灵去感受音乐的“内容”，就是爱生活。

歌剧充满了神奇的魅力，它的旋律能够穿过历史的幕帷，把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者，通过欣赏歌剧，不仅可以陶冶情操，更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程，它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动，通过舞台表现出来，是一门综合艺术。那么，作为有较高素质的大学生，在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。大学生在歌剧欣赏中，除了单纯的欣赏作品外，更重要的是通过一幕幕歌剧，透过现象看到本质，把握歌剧的内涵和精神，用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

参考文献。

[1]钱苑林华著《歌剧概论》[m].上海.上海音乐出版社.4月.第2页.

[2][英]亚历山大?沃著曹利群，王玉桓译《歌剧一种新的聆听方法》[m].北京.中国人民大学出版社.4月.第3页.

人物设计论文自我介绍范文范本篇三

从大多数开设人物形象设计专业的高校来看，其课程主要设置有：基础课程，如素描、色彩、速写、构成、图案等；专业课程，如化妆、美容、发型设计、服装设计、饰品设计、整体造型设计等。［2］此外还有一些实践课程，如写生、采风、毕业设计、实习等。在人物形象设计专业的基础课程中，主要是建立以表现形和色的技术构成、培养灵感的思维构成和完善主题的概念构成的三大知识构成模块。［3］为了让学生在专业学习初期就建立起保护与发扬传统民族文化的观念，教师可以邀请一些少数民族的模特着少数民族的妆容、穿戴本民族的服饰、头饰进行展示，要求学生仔细观察此模特面部五官表情或妆容特征，并牢记这一民族人物形象中的细节标志等，以素描和速写的形式表现出来；在色彩的教学中，教师可以先讲解民族民间器物及服饰中色彩的配置要点及文化内涵，并要求学生对一些常见的民族服饰、头饰、手工艺品进行色彩写生，然后将完成的写生作业进行构成的练习转变，如提取民族服饰中的图案、色彩完成图案设计、色彩构成，提取民族服饰的造型和工艺品完成平面构成、立体构成等。这样一来，学生不但可以了解到民族元素的中的形、色、质、点、线、面，还能充分运用自己的创造性思维将这些元素进行提取与重塑，为后续的专业课学习积累素材。

在专业课程中，教师应该引导学生对民族元素进行更深层次的挖掘与提炼，即探索民族元素的文化内涵及意义。如在北京奥运会的开幕式中，张艺谋导演就设计了中华五千年文明的进程展示。在这些展示中，一个个中国传统文化元素不断涌现，如汉服、唐装、书法、水墨画、卷轴等，让人目不暇接又记忆犹新。在《中华礼乐》篇章中出现的着半臂、襦裙、飘带的“唐代仕女”就格外引人注目，这一表演以中国唐朝仕女图中的仕女形象为元素，演员们圆润的脸庞、头上精致的花钿、小巧的红唇，把人们拉回到了大唐盛世。这种用现代方式塑造的古代人物形象为我们专业的教学提供了创新的思路。即在中西方形象设计史、服装设计等专业课程的教学中，一定要让学生熟悉各个年代、不同地域环境的形象设计发展史，以及对不同民族的人物造型、服饰风格与色彩进行辨识与学习。教师还应该定期带领学生前往少数民族聚集地进行实地考察与采风，让他们亲眼看见少数民族人物形象的特点，拍摄相关素材，做出一些梳理和分析。如长角苗是苗族的一个分支，其女性的发型较有特色，她们把头发留得很长，然后系扎起来进行捆绑，形成中间宽两头尖的牛角型固定在头顶，并在牛角型的头发上缠绕白色布带作为装饰。为了对这一形象进行研究，教师和学生可以寻找当地捆绑头发技艺最好的人，讨教捆绑牛角型发式的方法与技巧，并了解这一形式的文化内涵和风俗信仰，回校后引导学生对牛角型发式进行探讨，并以此为灵感，结合当代的流行趋势，设计一些新的发型创作。

毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石”。在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族傩堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。

3结语。

民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。

参考文献：

人物设计论文自我介绍范文范本篇四

摘要：歌剧《西施》是我的实践剧目，参考我的导师韩春启教授所设计的原版服装，通过对剧本、故事背景、年代服装与装饰等资料的学习对歌剧《西施》服装设计整个过程进行分析与感想的记录。将我对于深衣的兴趣为线索，在分析与实践的基础上，研究人物形象，并且将深衣与造型的结合联系起来。从中了解到人物形象的分析设定对歌剧人物服装造型的影响，这对提高专业素养有着很大的意义。

关键词：人物分析；深衣；形象设计。

一、深衣与歌剧《西施》。

深衣在中国服装史上具有长久的生命力。而歌剧《西施》讲述的故事正是发生在深衣产生、发展的源头时期。虽然我们现在已经不可能完全的了解真实的深衣了，但是从留存下来的资料中来看，反倒让我们有了更丰富的联想。深衣起源于春秋发展于战国，这个发生于春秋末期的故事让我将深衣与《西施》一下子就联系起来了。我希望在设计的基础上不但重新学习和了解深衣文化，同时，更希望能够以此来将整个歌剧的服装设计做一个坚实的定位。《西施》是大剧院原创歌剧的开山之作，是通过意大利歌剧形式的改良形成的具有中国传统特色的歌剧。作为一部浪漫主义悲剧，《西施》散发着诗经中的高古情怀，读到剧本就会想到辉煌的吴国宫殿、仙境般的浣纱江畔、以及气势汹汹的金戈铁马，而当听到歌剧中古韵的旋律时，《西施》唯美、空灵的犹如一卷水墨画。让我想象到每一个人都是浸染在水墨中的一样，每个人物、每件服装都像是浸在彩色的水墨中逐渐清晰。因此，我初步设定了歌剧的服装特点，整体的服装采用渐变的视觉效果，使人物有一种似画似真的感觉。服装从颜色到纹样自下而上的淡化，给人一种年代的距离感和水墨的浸染效果。

人物的塑造对戏剧创作来说是重点，我认为除了对于服装、配饰等造型的创作，更重要的是去研究人物，来挖掘每个人物的内心世界、控制好每个人物的个性色彩，从而与服装联系起来。我希望通过对这部歌剧的服装设计来完善我对人物形象分析与创作的方法。

（一）西施。

在歌剧《西施》中，西施的形象更加的性情化。剧中更加的突出了她的爱国情怀。这个无法用世间所有美的词来形容的美人，要以一个具体的形象呈现出来。她美妙的、婉转的嗓音，精巧、素净的妆容，以及相配的服式都要一一细致到位。在早期深衣是上衣和下裳相连接在一起的，虽然古代深衣最早只是士大夫阶层居家的便服，由于其形制简便，穿着适体，后来用途越来越广泛，最后无论男女，不分卑贱皆可穿着。深衣不仅是古代诸侯﹑大夫等阶层的`家居便服，也是庶人百姓的礼服。深衣可以适应人们的各种生活、审美的需求，曲裾、直裾的变化，袖子变宽变窄的需要等等。并且它是用不同色彩的布料作为边缘的，称为“衣缘”或者“纯”，它的特点可以使身体深藏不露，雍容典雅。像深衣这样线条结构清楚又不失柔美的服装，作为西施在歌剧中坚韧、爱国的形象塑造是最佳的选择。

（二）西施与越后的对比。

当有美丽被歌颂时，就会有丑陋被批判；当有善良被同情时，就会有邪恶被憎恨。当这种对比在歌剧中形成强烈的戏剧冲突时，与被歌颂的人物一样，被厌恶的角色也就变得很重要。越后在歌剧《西施》的七场中一共出现了五场，在戏剧冲突的贯穿中起着重要的作用。西施与越后的冲突对立让这部歌剧更加的生动，也是剧中的高潮部分，因此我会通过从效果图的表现到服装制作这样一系列完整的设计过程来将西施与越后的服装呈现出来。

三、《西施》中效果图表现技法。

造型的设计除了在服装上有所体现之外，妆面与头饰也是不可缺少的部分，这样造型的设计才说得上完整。（一）西施服装效果图表现西施的服饰，有着从越国至吴国再从吴国至越国的一系列变化，西施从一个村里的少女摇身变成越宫中的美女，她的服装也从百姓那样上衣下裳的形制变为了深衣，这是她服装的变化也是她身份的转变。在看过了《荣宝斋画谱系列》中的几幅西施图，各有韵味，其中与范曾的西施图共鸣较深，西施的面容身姿很贴近我理解的感觉，因此在容貌上我找到了借鉴。在头饰上，我参考了《珠光翠影》中的发饰资料，希望在头饰上能够有所突破，使得常见的深衣造型能够多点新意。（二）越后的服装效果图表现越后古板里透着庄重，但是在歌剧中，一个演员的身材是不确定的，很难去控制一个人物本身的身材需要，因此除了在服装上做些弥补之外。在我读过剧本，听了越后的唱段之后，给我留下的印象里她是有着高傲气质的女人，但整个的气场却又给人一种说不出的阴森。越后的服装也就配合着她的整体形象来进行设计。越后的深衣融入曲裾的特点，这一层层的包裹迎合了她复杂的性格，承托着她细腻的心思。在配饰上我将玉作为元素，应用在了越后的头饰、耳环、腰带、腰佩和服装图案上。

四、结论。

通过整个剧目的分析定位过程，使我对于设计的思路整理与应该注意的要点有了更完整的认识。舞台服装的产生不仅仅需要去创作，更要在特定的故事环境和人物的限制下将创作发挥到极致。这离不开对于整个剧本的分析和对于人物的角色设计。通过对于歌剧《西施》设计制作强化了我重视分析过程的意识。有了正确的指导才能在设计的方向上走对走好，人物造型的设计需要整体的掌握和细节的考虑，缺一不可。舞台服装的设计是要根据剧本的发展来完成创作的，服装的作用是给剧本里的每个人物找到一个合适的定位，从而能彰显每个人物的性格，在舞台上将他们区分开来。作为设计师，需要从一个专业的角度来分析然后去做设计，这样的一个完整过程需要我去重视，去经历，去体会。我由深衣而引发的设计创作欲望，再到落实在歌剧《西施》的人物服装设计中，其中遇到的疑问和困难以及解决的办法虽然没有全部体现在论文中，但是在学习笔记中都有记录，这些都是我需要去积累的经验.

参考文献：

人物设计论文自我介绍范文范本篇五

摘要：随着计算机和网络的不断发展，以多媒体为核心创造的现代教育手段不断增多，为现代教育的发展贡献了不可估计的力量。本文着重讲述现代教育手段在初中数学教育中的作用，分析了在初中数学教育中运用现代教育手段的方式和方法，希望对初中数学教育起到较好的推动作用。

关键词：现代教育技术;初中数学教学;数学建模;数学思维。

现代教育手段可以高度改善现有的教育模式，教师可以充分利用互联网，一方面可以获得更多的教学资源，另一方面可以使教学方式多样化，不管是多媒体演示，还是互联网远程交流，都可以具体直观地展现知识点，让学生可以更深刻地了解数学知识。还可以利用计算机创建数学模型，让学生更直观地观察数据变化对数学的影响。通过这种方式，不仅可以使数学知识更容易被学生接受，使数学课堂教学质量得到提高，更能够激发学生学习兴趣，促进学生学习质量和效率的提高。

1.现代教育技术对于初中数学教学的意义。

运用现代教育技术辅助教学是提高初中数学教育水平的必然要求。由于小学到初中知识内容的巨大转变，很多学生不能够很好适应，觉得初中数学非常难，从而引发恐惧心态，产生对数学的厌学情绪。再加上初中数学庞大的知识量和知识点的抽象性，为学生的正常学习产生了巨大阻力。这一系列的原因就要求必须改革初中数学的教学方式，运用先进的现代教育技术为学生创设科学有趣的教学情境，通过生动形象的教学演示帮助学生理解数学的奥妙，为学生直观具体地展示抽象化的数学知识，让学生产生探究数学的渴望，提高学生的学习热情，帮助学生树立数学模型观，增强学生学习、解决数学问题的能力。这样可以使学生充分理解教师所教的内容，提高学习效率，从而提高教学质量。另外，现代教育技术在初中数学教学过程中施行，将有利于学生树立敏锐的数学意识，帮助学生提高在生活中运用数学的能力，同时对教师的提高作用也是不可忽视，在不断分析和改进中，教师将更深入地了解现代教育技术的运用，从而提高教师的教学素质。

2.现代教育技术在初中数学教学中的应用。

2.1运用现代教育技术进行课堂教学。

数学教学包括教师传授数学知识，学生学习和运用数学知识两个方面。我们必须从传达和吸收这两方面着重进行现代教育技术的运用。首先，教师在讲授新的数学知识点时，要充分利用多种方式创设良好的教学情境，并通过多媒体演示让学生深入理解知识点的内容。教师要想办法利用多种方式消除学生学习数学的枯燥意识，让学生对学习充满热情。这样才可以使学生更主动地深入学习，从而增强学生发现问题、解决问题的能力。其次，教师必须重视学生对数学知识的吸收程度。教师应该在教学过程中利用现代教育技术，对学生学习的知识进行有效整合，通过各种现代教育手段帮助学生构建正确合理的知识网络，加强学生对数学知识的整体把握，从而促进学生数学思维的发展。

2.2运用现代教育技术帮助学生复习。

很多学生不重视数学知识的复习，即使在复习课上也不能够做到认真听讲，因为他们认为复习课上讲的都是自己学过的内容，没有必要十分认真地学。这个时候教师的教学任务就会变得很繁重，同时也是考验教师能力的'时候。教师能否科学合理地运用多种现代教育技术手段进行复习教学，是能否把复习课上得精彩的关键。通过现代教育技术可以让学生产生严谨的数学思维和敏锐的数学意识，所以在复习中教师应该着重锻炼学生的这两个方面。教师可以引导学生运用丰富的网络资源收集知识，并且让学生自主进行数学知识的归纳整理，帮助学生在整理数学知识的过程中完善知识体系、构建知识结构，让学生对知识的理解不局限于某个知识点，让学生建立起数学知识的整体意识。

2.3运用现代教育技术构建数学模型。

数学是一门实用性非常强的学科，利用数学解决各种科学或者生活中的问题，就要根据实际情况进行数学建模。但是在现实中，我们遇到的各种问题都是比较抽象和难以理解的，如果运用数学知识解决问题，就要经过复杂的转化过程。在这里，问题的关键是怎么把抽象的实际问题转化成具体的数学问题，这对学生各方面的要求非常之高。但是通过现代教育技术手段，可以非常具体直观地展示抽象的问题，从而帮助学生解决实际问题，提高数学素养。现代教育技术能够帮助学生在解决实际数学问题的过程中建立正确的数学模型，为学生提供解决问题的资源和渠道，使学生能够迅速构建科学的数学思维，为学生学习数学提供了强有力的辅助工具，帮助初中学生学好、学精数学，所以教师应该重视现代教育技术对于数学建模的重要作用。

3.结语。

运用现代教育技术进行辅助教学，不仅能让学生学到更专业、更丰富的知识，还能在教学过程中不断提高教师的教学水平，使师生双方都能获益。但是，在教学中不能盲目地将现代教育技术运用到所有的课堂教学中，要根据教学内容的实际情况，合理安排运用现代教育技术进行辅助教学。同时，现代教育技术的运用一定要符合教学的实际要求，充分认识到现代教育技术作为辅助教学的工具的事实，时刻抓住真正的关键是解决初中数学教学中的各种问题。

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人物设计论文自我介绍范文范本篇六

中国歌剧，有别于传统的西方歌剧，首先就是其民族性。回顾历史，在中国歌剧的创作思维中，无论是哪一种方式，都没有完全脱离民族因素，其中有在中国歌剧中继承戏曲传统的，不仅大量使用传统戏曲的唱腔和韵白，而且引入了传统戏曲的舞蹈表现形式(如《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《窦娥冤》等)，也有参照了民间歌舞剧和小调剧创作的新型歌舞剧(如《刘三姐》)，还有的以《白毛女》为代表和经验指导，既不排除西洋歌剧的手法，同时又汲取戏曲板腔手法(如《洪湖赤卫队》和《江姐》等)。

所以说，在中国歌剧的历史长河中，民族因素从来就没有消失过，唯民族的才是世界的。这就使得中国歌剧有别于传统西洋歌剧，成为具有中国特色的歌剧艺术形式。在这其中，《白毛女》是在中国歌剧中将传统民族因素有机地融合其中的杰出代表和标志。

在《白毛女》的创作过程中，将中国民间歌曲和戏曲的唱腔与西方歌剧的作曲技法相结合，在选择塑造人物音乐形象的素材时选用了河北民间歌曲《小白菜》，并且在不同场合下利用变体手法增加发展和变化，从而将女主人公喜儿的天真烂漫、满腔仇恨和坚韧不屈的丰富人物形象逐渐完整地呈现给观众。其中的一些特定场景，还恰到好处地直接引入了传统戏曲唱腔中的戏曲元素，例如以秦腔体现出撕心裂肺、痛心疾首的感觉，大大增强了唱段的戏剧表现力。由于主创人员对民族和民间音乐有着深入的了解，而且又对西洋歌剧的作曲技法比较熟悉，因此在将民族的优秀音乐成分与西洋歌剧惯常的音乐表现形式的有机融合上，表现得恰如其分，从而使得作品既在音乐上符合中国观众的审美情趣，同时又克服了秧歌剧的表现形式的局限性。

在《白毛女》之后的歌剧创作，在手法上和音乐构成上并未有太大突破，主要表现手法还是“话剧加唱”，在音乐创作中融入民间歌曲或戏曲唱腔，用板腔体表现戏剧冲突。这种情况一直到《洪湖赤卫队》和《江姐》问世之后，才有了进一步的提高。以《江姐》的音乐创作为例，其采用了四川民歌作为音乐基调，使音乐和发生在重庆渣滓洞的剧情暗合，并以此为基础，广泛采用川剧、粤剧、四川清音、京剧等戏曲因素，并将其与重唱和合唱等歌剧形式有机结合。最大的突破在于，《江姐》改变了《白毛女》“话剧加唱”的固有模式，从民族语言的发声及说话的特点出发创作了具有中国特色的宣叙调，这种在民族歌剧宣叙调的创作探索为之后的民族歌剧发展拓宽了道路。

“文革”之后中国歌剧创作进行了全新的探索，再经历了无数的实践后，终于诞生了《原野》这样的成功之作。《原野》的音乐创作相比以往的中国歌剧创作有所突破，在剧中较多地使用了宣叙调新式来推动情节发展，在创作宣叙调的过程中，除了注重宣叙调本身的调性和旋律片段的探索和研究外，还注意到音乐和语言之间的关系，通过借鉴中国传统戏曲中的韵白和古典诗词吟诵，赋予了宣叙调的中国特色。这种民族与西方技术的结合非常成功，为探索歌剧民族化找到了突破口和发展方向。

二、中国歌剧中的西方因素。

既然是中国的民族歌剧，势必其要努力遵循歌剧艺术所具备的.特征，使之不脱离歌剧这一表现特色，否则也就不能称之为歌剧了，这就意味着其中的西洋歌剧因素不可或缺。歌剧的特点之一就是用音乐表现戏剧冲突，而没有冲突就没有戏剧性。歌剧要再现深刻的社会生活，要表现人物的思想性格和感情，然而它本身的表演形式又具备了不可摆脱的时间和空间的局限性，既不能像小说和诗歌一样细致地描写社会生活，又不能像音乐和舞蹈那样畅快而淋漓尽致地抒发感情，势必要通过高度提炼典型化的情节冲突，通过其中的典型的音乐化形象，来表达丰富深邃的思想感情。中国歌剧在表现形式方面，特别是音乐的表现上，进行了孜孜不倦的符合中国实际情况的探索。

这其中，又以《伤逝》、《原野》和《荒原》最为成功。作为开山之作的《伤逝》，作曲家施光南大胆借鉴了西方大型歌剧的创作经验，除了极少数保留的几处对白外，几乎全部使用音乐和歌唱。为了突出作品的音乐性和抒情性，还打破了以往歌剧分幕分场的传统，将原著情节按四季编排，并注入奏鸣曲式的大型器乐创作的结构原则。虽然早在19世纪欧洲就有歌剧大师在歌剧中实践过吸收器乐创作的结构原则，但是在中国歌剧的创作中却是具有创造性的，有利于音乐结构的严谨统一。在创作手法上，借鉴了西洋正歌剧的手法，采用咏叹调和宣叙调塑造人物形象，充分发挥其抒情性以及心理刻画上的优势，加强对剧中人物的心理描写。在创作时，结构上基本以西洋歌剧的“二段式”和“三段式”为主，句式上则保留了中国传统音乐结构的特点，使音乐呈现出中西合璧的清新风格。许多段优美和深情的咏叹调从不同层次和角度塑造了男女主人公的音乐形象，揭示了他们的内心世界，其中有些咏叹调已成为音乐会上经典的歌剧唱段。

这之后的《原野》，更是因其在西方的成功演出，成为《伤逝》后的又一成功吸收借鉴西洋歌剧的作品。它使用了和声来渲染悲剧气氛，把握贯穿全剧的悲剧主题，而咏叹调的设计则充分展示了人物的多侧面性格，通过多种手法写意地刻画了不同角色的差异。在咏叹调上借鉴西洋歌剧，在宣叙调上吸收民族语言来渲染生活气息，重唱合唱的运用又多层展示了人物内心的斗争，而乐队与人声的交响则推动了剧情的发展。《原野》在继承民族戏剧精华的同时，大胆借鉴了西洋歌剧的手法，融会了各种作曲技法完成构思，特别是其中的咏叙调与宣叙调的运用，是我国歌剧创作上的一次突破。同样适当地运用了交响式的“乐章”结构的《苍原》，摈弃了沿袭话剧幕场的歌剧结构模式，使作品的抒情更规范、样式更完整，促使其音乐的有机统一，由此被公认为中国歌剧艺术百花园里的一朵奇葩,是我国文学艺术创作中“洋为中用”文艺方针的典范。

三、小结。

综上所述，不管是西洋歌剧的固有元素，还是中国传统的民族元素，都在中国歌剧的创作和表现手法中有机地融合在一起，是密不可分的，唯其如此，才有了既不同于中国传统戏曲，又不同于传统西洋歌剧的中华民族新歌剧。中国歌剧，还将继续发扬“洋为中用”的文艺方针，不断地创新与发展，兼容并蓄，博采众长，再创辉煌。

人物设计论文自我介绍范文范本篇七

学号：***。

理想与现实的瓦解。

——《堂吉诃德》人物形象分析。

一．《堂吉诃德》内容概况。

士文学就应运而生了。塞万提斯的著作《堂吉诃德》也正是表现骑士制度衰落和骑士文学终结。

在《堂吉诃德》中，我们看到的堂吉诃德就是这样一个沉醉在骑士生活中的一个既可笑又可怜的人物，他会把一切生活中的人物事情幻想成骑士小说中人物，生活中充满了假想敌，想象着自己是一位大侠，追求自由，不被世俗束缚，秉着锄强扶弱的信念，却总是好心办坏事。而塞万提斯便是以这种讽刺夸张的手发，来批判社会，来展现当时的社会状况。

骑士文学的基本主题大都是封建骑士的建功立志、侠义冒险、崇拜贵妇人以及爱情至上等，所以塞万提斯笔下的堂吉诃德也正是这样一个典型的骑士原型，但作者就是通过描写一个在黑暗腐朽、贫富悬殊的社会里，塑造出这样一个不畏强暴、为信仰坚持、立志扫尽人间不平的戏剧性人物堂吉诃德，鞭挞和嘲弄当时国家上层统治阶级，同情苦难中的人民。

堂吉诃德的行为虽然可笑，但他有他的信仰，并为之坚持。虽然《堂吉诃德》中人物的无论是思想还是行为都十分的滑稽，而且主人公那种神经质的“勇敢精神”也让读者发笑，觉得他像是活在梦中、活在自己世界里的愚人。但是换个思维角度去品味，又觉得作者同时通过这样一个滑稽人物的行为向读者传达另一种道理。虽然主人公获得不切实际，但他是始终是为了自己的一个信仰——骑士道，一个目标奋力向前，只是他的这种信仰不适合当时的那种社会，无法实现，换来的只是与社会的格格不入，但他无时无刻都体现出了他的正直、善良的本性，他几乎经历了所有现实中的困难与伤痛，但他仍没有动摇和退缩，仍然坚定地从事着他认定的事业。再换一个角度来看，或许是因为他太单纯了，在那个复杂黑暗的社会里，他那种骑士道精神是行不通的。

在血统，“美德为贵”。他要求即将上任总督的桑丘破除封建门阀等级观念，进行人道的司法改革，这些带有人文主义特色的思想，正好体现了作者塞万提斯的人文主义理想以及对现实的批判和否定态度。

另外，书中与堂吉诃德性格有着最明显区别的人就是他的仆人桑丘。他这一角色与主人公一角既相互对立、又相辅相成。桑丘最大的特点就是务实精神，头脑清醒，很少有幻想，对现实有判断力，这一点正是堂·吉诃德所不具备的。在他们游侠的生活中，面对同样的处境，两人的态度完全不一样。疯癫的堂吉诃德，表面愚钝但却很现实的桑丘，从外形到性格，到处理事情的方式，都形成了鲜明的对比。

桑丘有着自己的生活目标。他出身贫民，家境贫穷，企图通过给堂吉诃德当侍从，得到一个总督的官职，给自己的老婆女儿带来生活上的改变。所以他比较实际，处事冷静清醒，是一个活在现实的人，他有着农民的自私狭隘、胆小怕事、目光短浅，没有远大的理想，但也正因如此，他很现实。所以当他的主人活在幻想的世界，看到风车当做巨人，看到羊群当作大军时，他会努力提醒主人回到现实。每次堂吉诃德冒险前，桑丘都会劝阻，但都毫无效果，虽然每次的冒险都是在桑丘的意料之中，这也就利用桑丘的性格更加的凸显出堂吉诃德的理想主义，与之形成强烈的对比；同时他又具备着农民的机智、善良和乐观精神，追随着主人，自己的思想也逐渐进步，也正是堂吉诃德的人文主义理想吸引了他，在他短短的任职期间，他的处事方法、忠于职守，使得民主精神在他身上得到体现，这大都是从堂吉诃德那里所熏陶的，经历中所提炼出来的。

堂吉诃德从来不承认失败，并想出种种可笑的理由为自己辩护，被人打得趴地上的时候堂吉诃德也如此罗嗦：“是我一时冲动，和下等人动起手来，严重违反了骑士制度，上天以此作为惩罚，这都是我的错.....”他也不怕人们的议论、讥笑和咒骂，他说：“名人而不遭毁谤，那是绝无仅有的。”阿q与人家打架吃亏时，心里就想到：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”于是他也心满意足俨如得胜的回去了。他们看似表面强大，却不直面自己的失误。这些情节都充满着强烈的“精神胜利法“在里面。

但在我看来，两人虽然都有用精神胜利法，但仍有差别。堂吉诃德是找出自己所谓的骑士原则，然后再把自己的过错对号入座的放入自己所为的原则中，来聊以自慰；而阿q只是为了缓解自己不满的情绪，找点借口来安慰自己，说过也就忘了。两人都给人一种面对不利于自己的处境时，都活在了自我的世界里，用自己的想法来抚慰自己的感觉。

作者塞万提斯通过两种人物性格不同描绘，塑造了堂吉诃德和桑丘两个不朽的经典形象，给人们留下了深刻的印象，也开启了欧洲近代现实主义小说的先河。

人物设计论文自我介绍范文范本篇八

人物形象设计与民族元素具有相当的亲缘性。从人类诞生的那一刻起，人们就会使用兽皮、树叶、贝壳、兽牙等穿戴身上，装饰自身。随着人类的发展、社会的变迁，出现了氏族与部落，各个氏族与部落之间都有着明显的差异，如一些部落的'居民们会在脸上进行彩绘、在身上进行文身、刺青、刻镂、并用鲜艳的动物的羽毛或皮毛作为私密部位的装饰等。随后民族开始出现，每个民族都有自己独特的语言、宗教信仰，表现在形象上，即不同的民族会有自己独特的服装、饰品、发式和审美情趣。所以，形象设计是伴随着人类的进化和民族的演变所形成的，是原始艺术与民族文化的产物。

人物设计论文自我介绍范文范本篇九

自企业形象策划（corporateidentity）（简称ci）产生以来，欧美和日本的知名企业导入的成功使其以破竹之势在业中建立声誉。企业形象策划也可以称为企业形象管理，即从形象的角度对公司和企业进行理念、行为、和视觉方面的规划和管理。有目的、有计划地规范企业的价值观、目标、公关策略、服务营销、产品标识、广告等，将企业的内部文化和外部表现结合起来，内外兼修，构成形象的合力，从而冲击市场，赢得消费者的信任与支持。

一、企业形象策划战略是时代发展的必然趋势。

随着经济和文化的发展，社会和时代的观念以及人们的生活方式经历了巨大的转变，从早期的温饱型时代，过渡到富裕型时代，即而进入到表现型时代。表现型时代追求精神消费，即消费者注重产品形象、品牌形象是否满足他们的审美要求。这一时代也称感性消费时代，以此代替原来的理性消费时代。这种消费观念是伴随着对产品高附加值的要求而出现的.。首先表现为，购买商品时诉诸于情感的共鸣：消费者不再过多地以经济性、必须性为依据做出理性分析，而是根据自己情感的要求去选购商品。凡是引起他们情感共鸣的商品，他们甚至可以抛开价格的因素。同时，消费者在选购商品时，优先考虑产品的销售服务、企业形象等多方面因素。

其次表现为求异心理，即个性化要求。消费者一改理性消费时代遵循共性的消费心理，开始崇尚个性，通过购买商品，表现出自我独特的内在价值。表现型时代或感性消费时代的到来，为企业形象的塑造提供了良好的外部条件。企业只有通过从内在精神到外在行为及视觉传达的策划，才能形成正确的价值观念，从而为公众提供良好的服务和优质美观的产品，打造出企业完美的形象，来适应时代发展的要求。与此同时，随着时代的进步，企业的营销战略也发生了极大的改变，由传统推销战略，即以卖方为主的战略，进入营销战略，即按买方要求来调整产品的价格和质量，进而进入形象战略时代，包括产品的内在品质、外在包装、道德服务等等，也就是说，顾客选择商品是最重要的是考虑到形象，即产品的有形形象与无形形象。有形形象可以定义为看得到、摸得着的部分，如企业的标识、产品包装、名称、以及售后服务等；无形形象，即企业的价值理念、精神坐标、目标方向、口碑信誉等等。

所有这些，所构成的企业形象，是企业对公众的一种约定和承诺。同时，日常生活美学化也是当代世界消费社会的基本形态的反映，人们不但消费物质产品，更多的是消费广告、消费图像、消费品牌，也消费符码。当今世界被称作“符码化的世界”，它带来了符码化的生产，符码化的消费，符码化的权利，符码化的生存，这不可避免地诱导了新的需求动机，造成新的利益分配。

二、企业形象战略是企业实施人本化管理的前提条件。

企业形象战略本质上来讲是一种审美战略，是用审美的眼光和美的规律定位企业的生产和经营，使其在企业中人的形象、物的形象、产品形象、道德形象中得以渗透，从而达到对企业整体形象的塑造和把握，因此也可以将这种审美战略称为美学管理。随着管理方式的进步，人本的因素逐渐渗透至管理中来，可以说，企业管理理论的几个革命均根源于对人本质力量的进一步揭示与张扬。美学管理也正是基于对人性的尊重以及对时代发展的透视而提出来的一种新的管理理论。企业的人本化管理方式，一改物本管理时代见物不见人的机械化管理模式，它包括运用行为科学，重新塑造人际关系，增加人力资本，提高劳动力质量，改善劳动管理，提高劳动者的参与意识，建设企业文化，提高企业的精神等等。它以人文精神为指导，荷载更多的文化内涵和美学意义。特别是工业文明时代，工具理性将人的存在理解为一种知性的存在，而忽视了情感和审美在人类生活中的作用和意义。企业形象战略也即美学管理战略正是给予企业这样一个实现人本化的机会和条件。在这里，企业通过美学的定位和管理，给予企业员工以充分发挥自我的空间，把人的生产还原为体现自我的重要活动。这正是人本化管理的重要特征所在。

通过以上对企业形象战略重要意义的分析和阐述，可以得出结论：企业形象塑造决不仅限于是企业的视觉的传达，更重要的是企业内在文化和精神的凝聚。企业形象战略一改企业作为一个经济单位带给社会惟利是图的负面影响，传达出更多的精神文化的特征。企业形象策划不仅是经济范畴，而且是一种美学范畴。企业形象战略正是将美学与经济学完美地结合在一起，从而达到企业与社会的同步发展。能否在生产中正确地塑造企业形象，能否将美学与经济学结合起来，是衡量未来企业发展的坐标与尺度。

参考文献：

[1]吴敬琏.大中型企业改革——建立现代企业制度[m].天津：天津人民出版社，1993.

[2]王进.现代经济哲学[m].北京：中国青年出版社，1983.

[3]林莹芬.知识经济与企业管理[m].广州：广东经济出版社，.

人物设计论文自我介绍范文范本篇十

我们生活的世界任何事物都有它独特的风格，在当今社会，“风格”一词不仅仅是用在事物上，对人的行为、说话方式等等都可以用风格来诠释。“风格”最早被提及的领域是文学创作。《北史·张亮传》：“然少风格，好财利，久在左右，不能廉洁。”五代齐己《还黄平素秀才卷》诗：“如君好风格，自可继前贤。”从文学演变到所有艺术创作都有自己的风格；就一个动画设计者来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的动画人物造型创作来说，又可以有流派风格、时代风格和民族风格。其中最重要的是创作者个人的风格。风格具有时代性的特征，它必然是一个发展与演变的过程。本文章旨在对动画创作中的人物造型创作的风格演变进行浅显的研究与探讨。

一部动画片有它自己的风格，动画人物造型风格是决定动画片视觉风格的主要因素，动画的演变牵动着动画造型创作的演变，只有把握演变的方向才能更清楚的说明。动画造型的风格演变是多元化的，要找到一条演变的路线，必然先要把动画的分类说明一下。目前比较流行的几种分类是：一按国家或地域来分，有日式卡通风格、欧美风格、香港动漫风格、韩国风格；二按绘画表现来分，有写实风格、半写实风格、写意风格和抽象风格；三按动画人物造型比例来分，有八头身、七头身、三头身（q版人物）；四按制作方法来分，有手绘、矢量、3d、像素、人偶等。综上所述我们以国家地域的动画造型风格为基础，其他分类的风格融入到这里面来研究比较容易宏观去理解。

按照国家和地域的分类来阐述不同国家的动画人物造型的演变，这个范围非常庞大，拿日本动画来说，它的发展与演变就大致分为四个阶段，19开始萌芽期、1946进入探索期、到了1974成熟期、1990至今细化期。目前的日本动画很多人都说它处于后现代时期，在走下坡路，在日本商业化模式的动画产业中，采用流水线生产动画片，一部动画连续剧，一星期可以制作一集，大约20分钟。在工艺流程上简化了人物造型，基本上所有动画人物都是线条加填充色。但是我们上文说了，一个动画的风格分类有很多种，不是制作方法的单一化就能制约动画风格的，创作者的美术风格是不会受到生产工艺的制约的。但是很奇怪的是不同国家和地域的动画人物造型风格受到不同的因素制约。例如香港动画风格，就受到了美术风格的制约，大部分主流动画、漫画造型都是肌肉、硬汉造型，男主角都是浓眉大眼，一般发型也没有刘海，我曾经仔细观察过香港动漫人物的裤子造型大多数都是一样的。而欧美的动画造型也如同香港，都是英雄类型的动画人物造型，肌肉一定要发达，多数英雄都穿紧身衣。迪士尼动画人物造型也有他们统一的风格，没有形成多样化。虽然动画人物造型风格上受到了制约，但是并没有波及到动画人物造型本身的光辉，生动的刻画了人物的外形及性格，越来越多的人喜欢《钢铁侠》、《蜘蛛人》、《变形金刚》、《火影忍者》、《风云》。从中我们不难看出动画人物造型的风格其实已经在演变了，其中《变形金刚》的造型风格演变是最具代表性的。《变形金刚》的动画人物造型风格最初是参考美国孩之宝的玩具设计创作的，后来版权被日本购买1987年继续创作名为《头领战士》，1988年又创作出《隐者战士》后来又继续出版几部相关题材动画，直到现在的电影版《变形金刚》采用计算机三维技术设计出更具有颠覆性的人物造型风格，除了给观众带来的震撼的效果之外又让人耳目一新。同一题材的动画人物造型风格在不同的时代演化成了具有时代风格的艺术，与时俱进的创新思维就是动画人物造型风格演化的原动力。

上文动画风格分类没有提及中国动画风格，很多人认为中国动画没有风格，目前中国的动画人物造型风格比较杂乱，可我觉得不是一件坏事，我们国家有五十六个民族，每个民族都有自己的特色。我们只是没有一个能够代表当前中国动画的风格，并不是没有风格。动画风格要多样发展演变才能适应众口难调的局面。那么我们带着两个问题来探讨中国动画人物造型风格的演变。

如果问中国动画人物造型有没有风格，我想我会说：有，曾经有。中国现在的动画造型大多数都是模仿和抄袭。有文章说“《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样，其他的国产动画片亦有同样的毛病。”中国动画人物造型风格的演变落入既不能前进也不能后退的尴尬局面，学前人学不像，创新又脱离不了欧美、日韩的影子。

早期中国动画人物造型具有自己的风格是任何一个国家的动画没有的。因为中国的早期动画作品中的人物造型风格是与中国古典绘画国画联系在一起的，随之而来的有其他人物造型风格，如壁画、石窟绘画、布偶、皮影、剪纸等。

在八五年到九五年这十年间，也是80后接触国产动画最多的'时间，这是转折时期，可惜不是好的转折。这一时期精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。而我们80后这一代的绘画风格受西方绘画影响，看欧美、日本动画比国产动画片多，我在设计动画人物造型的时候手像是不听指挥一样，不由得就画成日本风格、欧美风格。

目前中国动画人物造型的风格演变成为模仿欧美、日本风格的多元话风格，没有能够真正代表中国自己的人物造型风格。

2什么样的风格能代表中国动画人物造型风格。

我们国家大力提倡创新，动画人物造型也需要通过创新来演变，动画人物造型的风格受动画人物造型创作者自身的素质的制约。动画造型设计最早源于绘画，无论是壁画、石窟绘画、还是水墨风格的国画、皮影、布偶等。拿出任意一样中国绘画的风格来设计动画人物造型都会赋予它中国风格。学动画专业的学生很少接触到中国的传统绘画。动画从业者大多数对西方的先进技术感兴趣，而对传统绘画不感冒。不过值得高兴的是现在有一批对中国风格和题材感兴趣的老外在研究中国风格的动画造型。那么是不是以后让老外来教中国风格的动画？如果客观的看待这一问题，就是世界经济一体化的同时带来其他意识形态的融合与统一。在动画人物造型风格演变过程中不能放弃自己的风格，民族的风格就是世界的风格，我们在学习西方、日本的风格的同时他们也在学习我们。美国迪士尼《花木兰》的人物造型风格从线条到色彩都是中国古典风格，谁看了都会说《花木兰》的动画人物造型是中国风格，至少也得说是参杂了迪士尼风格的中国风格。

中国动画人物造型的风格已经不单单是一种视觉演变，而更多的是一种情感和积淀，中国人做中国风格的动画人物造型要比老外理解得更到位，那么一切有中国思想、绘画、元素的动画人物造型都能代表中国动画人物造型的风格。所以我相信中国的动画人在慢慢积累自己的创作经验，最终由量变产生质变，找到真正的、能够代表自己的动画人物造型风格。

人物设计论文自我介绍范文范本篇十一

歌剧，作为以音乐为中心要素，并辅以戏剧表演的综合性艺术；或以宏大的曲调、华美的舞台表现激昂慷慨的情感，或以明快的节奏、精炼的台词表达动人心弦的情绪，或以空灵的唱腔、跌宕的情节直扣观众的灵魂，让音乐的魅力与激情超越时间与空间的局限，美轮美奂的故事场面历历在眼前。

几百年的歌剧历史，孕育了无数如耀眼星辰般的歌剧，仰望它们，它们述说着独自动人的故事，有些带着人类对神的敬畏呼唤生命的美好，有些带着对爱情的迷惘期盼幸福的恩赐，有些带着对命运的悲戚泣哭世间的无常，还有很多很多的人间写照。

今天我想来说一说的，是19世纪意大利的一部浪漫歌剧《梦游女》，它是19世纪初期意大利伟大的歌剧作曲家，文森佐·贝利尼(18xx-1835)，真正意义上具有里程碑式的作品。

贝利尼18xx年11月3日出生于西西里的卡塔尼亚。出身音乐世家的贝利尼，其才能很早被从事管风琴弹奏的父亲发掘，并在当地士绅的资助下被送到拿波里的音乐学院接受作曲训练。在求学期间深受罗西尼音乐风格的影响开始学习歌剧创作。从学生时代的第一部歌剧《阿代松与萨维那》到最后一部歌剧《清教徒》，都显示出其歌剧创作的卓越才华和丰富的感情。

我个人是贝利尼的崇拜者，他的音乐充满诗意，有着女性的敏感和细腻，是意大利“美声学派歌剧”最纯正的艺术倡导者，这也是他对歌剧作出的重大贡献。贝利尼的歌剧有很强的艺术感染力和浪漫主义色彩，尤其注意发挥声乐曲调的巨大表现作用，那些简洁动人的乐队插部，富于激情的大型合唱，变化多端的朗诵调以及许多戏剧性的场景描绘都很有个性，处理得颇为自然。而贝利尼非常擅长写既像说话又有歌唱性的乐段，他曾经向朋友解释说，当他“用激情之火”朗诵出剧本中的语句时，旋律就自然而然产生了。肖邦赞扬他的歌曲使人的声音得到充分的发挥，并能使声音的自然韵味、内在魅力与技巧融会交合。

每次听他的歌剧作品或是艺术歌曲，都如同一次探索性的航行，仅仅是他那一段段涌动着伤感的优美的旋律，都令我感动的嵌入灵魂、泪流满面！每次都感觉是以新的视角，观察、发现不同的细节，而这次的聆听，最为吸引人的便是“梦游女”这一个特殊人物带给我的遐想。

一、《梦游女》的艺术性与赏析。

《梦游女》，罗马尼编剧，贝利尼谱曲，18xx年3月6日在米兰卡卡诺剧院首次公演后，获得听众与乐评家的一致赞赏，成为贝利尼的经典之作。柏拉图“音乐中语言第一，节奏次之，声音居末”的美学观，在这部歌剧里得到了极大的表现和提升；把语言即观众想要表达的语言，用歌剧的形式进行了表达，以满足观众的心理需求，便成为优秀歌剧不可或缺的内在精神实质。

《梦游女》(三幕歌剧)。

时间：19世纪。

地点：瑞士某乡村。

剧中人物：

鲁道夫伯爵古堡主人男低音。

泰雷萨磨坊女主人女中音。

阿米娜泰雷萨女儿女高音。

莉萨旅馆主人女高音。

埃尔维诺青年农夫男高音。

阿莱西奥村民男低音。

公证人、村民男女等。

第一幕瑞土某乡村的广场。

又和好如初了。这个场面有时因为时间关系，有时可能被删掉。

第二幕在旅店中伯爵的房间里。

景象给惊呆了。

阿米娜注意到莉萨正用手把灯光遮挡起来，立刻就意识到自己已经处于很不利的地位。她于是辩解道：“我并不记得事情的前后过程”。埃尔维诺指责她不诚实，人们也在用怀疑的目光望着她。只有她的养母泰雷萨怜悯她。埃尔维诺毫不理睬地推开了她，阿米娜因此悲痛地昏厥过去。这里的二重唱和接在它后面的终曲都非常精彩。上演时常常把第二幕当作第一幕的第二场来演，当然也就把第三幕当作了第二幕。

第三幕。

第一场通向城堡路上的森林峡谷。

村民们正赶路去见伯爵，现在他们在树下休息，并开始唱起《在凉爽的树荫下小憩》。埃尔维诺见到了阿米娜，但并没有消除怨恨，所以在二重唱中唱道；“取消一切诺言”。接下去所唱的《叫人怎能不恨你》，是一首很好的唱段。埃尔维诺从她的手指上取下了订婚戒指，而阿米娜却还在爱着他，所以悲恸欲绝地哭倒在泰雷萨怀中。埃尔维诺这里所唱的唱段是非常值得一听的，它的高音区难度很大，没有谁能够轻易唱好它。

第二场在水磨坊旁边。

水磨在令人眼花缭乱地旋转着。莉萨虽然得到了农民阿莱西奥的爱，但因为想和放弃阿米娜的埃尔维诺结婚，所以拒绝了阿莱西奥。莉萨从埃尔维诺口中得到结婚的承诺，心中非常高兴，她唱着：“值得庆贺，谢谢”一切都很快地准备妥当，当两人就要到教堂举行结婚仪式的时候，鲁道夫伯爵前来极力说服埃尔维诺，不要与旅馆主人莉萨结婚，并说明了昨夜所发生的一切。他说阿米娜并无其它不轨行为，是清白无辜的，因为她患了梦游病。埃尔维诺并不相信，村民们也半信半疑。这时泰雷萨走来，她说姑娘正在安睡，要求大家安静。她又说在伯爵住过的房间里拾到了莉萨的手帕，这足以证明她才是爱情不专，水性杨花的女人。接着是四重唱。埃尔维诺打消了和莉萨结婚的念头。伯爵继续向埃尔维诺说明阿米娜的清白无辜，但他听不进去。还说：“有谁能证明呢?”

谁知此时阿米娜又发梦游之病，只见阿米娜身穿白睡衣，手里拿着灯，半睡半醒地从水磨坊走出来，向破烂不堪的小桥走去，并且已经走到桥上。村民们都捏了一把汗，为她祈祷平安。这时她手中的灯掉了，但他却安然地走过小桥来到了大家的身边。她虽在梦游病中，还仍然在为埃尔维诺祈祷，顺口说着订婚戒指的事。她从胸前摘下埃尔维诺送给她的花，然后悲伤地唱着：《斯人憔悴》她说“我怎能相信那美丽的鲜花会过早地凋零?”。埃尔维诺看到这情景才相信阿米娜是患有梦游症，自己感到非常后悔，又深为其挚情所感动，他把戒指还给了她，并跪在她的面前。人们高兴地喝起“阿米娜万岁”。阿米娜被歌声震醒，看到埃尔维诺和母亲在自己的身边。重新得到欢欣的阿米娜，感到烦恼已过，幸福又一次来临，就高兴地唱着《我心中充满喜悦》。这是一首具有高难度技巧和华丽结尾的唱段，也是一首能美妙地抒发内心喜悦的著名唱段。大家都欢欢喜喜地祝贺他俩幸福，在喜气洋洋中闭幕。

从这部歌剧中看到一个患有梦游症的女子奇特的爱情经历，从订婚大喜到被误会、被诋毁的大悲，再到欢喜收场的大喜结尾；这部歌剧除了音乐本身，或许“梦游”这一个切入点更值得思考。《梦游女》之所以大获成功，我想并不只依赖于创作者独特的才华，它的题材也很有特色，在早年出版的脚本和总谱上，足以证明当时人们对梦游病关心的程度远远超过我们今天的想象。才使人们与这部作品产生了极大的共鸣！

二、关于《梦游女》中“无意识”的暗喻剖析。

“梦游”作为一种无意识的状态，在神权和宗教统治的时代，往往会被赋予“中魔”、“中邪”的定义，歌剧中人们最初把梦游的阿米娜称为“幽灵”，而我们展开19世纪初的历史画卷，正是欧洲工业化大进程的时代，工业革命带来了生产力的巨大进步，从而带来了社会意识的变革（冲破宗教对人的精神禁锢，以更科学的方式来看待事物）、延伸了相关领域的探索（行为与心理的关系、人类生存价值的哲学思想等等）、引起了社会价值观的改变（自由平等思想）；“梦游女”被成功的塑造为一个社会文化符号的指代，成为一种时代的复合精神象征。

第二，18世纪末到19世纪初，拿破仑及发动的战争横扫欧洲，促进了整个欧洲的资本主义进程，但欧洲封建顽固势力依然势大，部分妥协的新兴资产阶级，就如“梦游女”一样，在一种为“无意识”的封建思想影响下，得不到应有的自由和幸福，只有摆脱这一种“病态”，才能获得真正的幸福和自由。“梦游女”是一个时代下小人物命运的缩影，更是一个大环境中，对一个反封建新兴阶级形象的投射。

一部经典，如果不是整个社会群体情绪的表达，又怎么成为伟大的作品呢？所以，“梦游女”一定具有让人联想的深意。

三、透视《梦游女》“病态”社会的缩影。

19世纪初是工业革命飞速发展和变革时期，在经济大进步同时，一派“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的局面，文学、绘画、诗歌、哲学当然也包括歌剧，都不约而同出现了强烈的自由、民主、平等的思想和对社会体制的各种反思和探索；其中更多的是现实意义上的思考：人们拥有了一定的自由，却依然无法平等，无产阶级的生存状态恶劣而残酷。对生活，他们有憧憬，但他们却常常都如人们所谓的“幽灵”一般，处于“梦游”病态，承担着社会带给他们的“病痛”及困扰，但却无法把握自身的幸福与自由；同时，歌剧里“梦游病”最后被大家理解，柔弱的阿米娜重获幸福，歌剧深刻地表现了对社会弱势群体的怜悯和关注，并通过歌剧唤醒社会的关爱和帮助。

四、《梦游女》作者贝利尼的内心解构。

贝利尼与剧本创作者、黄金搭档罗马尼，一生合作了八部歌剧作品，其中就包括经典的《诺玛》与《梦游女》。《梦游女》是其中的第五部，长期的合作令整部歌剧塑造了自然流露的田園景致。但选择这个脚本的背后，或许更多的因素是他自身的身体状况——他本人长期受“肺结核”病困扰这一客观事实，从而才能在歌剧中以音乐的形式，把受病痛困扰的那种无助、委屈、绝望，表现的淋漓尽致，更用音乐的方式，展现出了那份对生活强烈的热爱和无限的向往；以浪漫的曲调去抚平心灵的隐痛，用激情的唱词去寻求爱的盛开。

《梦游女》作为一部经典的歌剧，不仅仅是柔弱的阿米娜个人浪漫情怀绽放的关于“爱的咏叹调”，她书写着一个“病态”个体的生命起伏，书写着一种对幸福不屈的向往；同时也是歌剧音乐作者贝利尼诠释出的对生命与爱“咏叹调”，那是一种与病痛抗争依然乐观的高歌，也是一种对美好未来充满无限热情的盛赞；更是19世纪初，一个社会群体的缩影高亢声音，那是一个时代命运的咏叹调！

人物设计论文自我介绍范文范本篇十二

许多家长忽略儿童的身形与成人尺寸家具的矛盾，将儿童安置于自己的卧室中，使得儿童生活产生诸多不便;儿童喜爱攀爬，过低的飘窗和易于攀爬的家具成了一大安全隐患;儿童爱活动，免不了与家具磕磕碰碰，有棱角的家具、易碎的落地镜等会对儿童造成伤害，同时，家具上的置物坠落也会砸伤儿童;儿童总是对新鲜的事物充满好奇，插座和电器等孩子不了解的家用电器更是威胁孩子的健康;儿童需要家长的监护，儿童房设计也要兼顾供家长教育孩子使用的空间;儿童喜爱丰富多彩的色彩，装修时时常忽略他们的需求，使房间显得过于严肃;不同的孩子有不同的兴起爱好，许多家长忽略不同孩子的特点，采用同样的模板型装修方式;儿童成长迅速，若不采用可持续设计，会难以满足孩子在不同年龄段的需求。

2儿童房空间设计要点。

2．1儿童房与套型平面关系。

儿童房位置的选择多种多样，我们以市面上较为常见的几种户型为例，分析几种儿童房位置选择的利于弊。与主卧相对:由于主卧大多为南向，这种布置方式的儿童房便设置在主卧正对门的北向次卧，方便父母对孩子的照顾，两门相对，共用一个通风体系，声音的传递能力最强，方便关注孩子的一举一动。然而，此法儿童房为北向，阳光直射不足，孩子难以享受坐在阳光下游戏的乐趣。在没有暖气的中部地区，冬季若关门取暖，便会阻断父母与孩子的交流，不利于监管。同时，父母在厨房，客厅时，与孩子的交流较不方便。与主卧相邻:在有两间南向房的套型中，将儿童房置于与主卧相邻的南向房不失为一个好选择，既保证了充足的阳光，又方便父母对孩子的监护。不过其亲子互动效果不如两室相对的布置方式，因声音非直线传播，沟通较为困难。冬季取暖时，仍然避免不了隔断交流的情况，若享有公共阳台，或是在两间卧室间的非承重墙上另开门窗，则可以有效解决这一问题。父母在厨房、客厅，仍能与孩子保持校好的可视、可达性。置于主卧内:这一方式通常适用于主卧较大，占总面积40%以上的套型。儿童房位于主卧内，形成室中室，与父母联系最为紧密，又有必要的分隔，同时有效解决了冬季室门阻隔交流的问题。但这一方式使得私密性降低，上小学后，孩子对私密性的需求增加，可以搬至相邻的次卧，主卧内的儿童室则作为成人的书房之用。卧室内的儿童房采光面较小，且多与浴室相邻，保证通风与阳光直射的问题需要设计者多加考虑。同样，此种儿童房与起居室、厨房相距较远，当父母在厨房时，与孩子的可沟通性较差。将生活与娱乐空间分开布置:即按动静分区，睡眠、学习场所置于较小的次卧中，游乐场所与紧邻的起居空间结合布置，方便亲子互动，照顾玩耍的儿童，也保证了睡眠的私密性与安全性，学习所必需的充足阳光与安静环境。此法需处理好儿童游乐空间与成人使用空间的关系，减少相互之间的影响。

2．2儿童家具选择与布置。

据研究表明，儿童时期正是骨骼等器官发育的时期，不适宜的家具会对孩子身形发展产生不良影响，与此同时，儿童积极健康的心理也形成于此时期，正确的隐私观，健全的安全感也是孩子必不可少的。这就要求家长在选择儿童家具时不能只凭自己的审美喜好，必须明确孩子的需求，选择安全适用，能够保证孩子隐私，产生安全感的家具，并兼顾趣味性。儿童生性好动，安全问题就显得尤为重要。儿童爱攀爬，选择适宜的可攀爬家具是必要的，但家具要有足够的围护结构，防止孩子从高处跌落，尤其是非独生子女家庭最常使用的上下双层床铺，上床的围护结构要结实，安全;同时要保证家具的稳定性，并避免在高处设置没有围护的搁物家具，以防坠物伤害。儿童喜爱在屋内跑动，这就要求选择圆角家具，或采取必需的转角保护措施，以免碰伤儿童。至于插座等有一定危险性的生活必需品，应布置于既方便家长使用，又不易接触孩子的位置。选择与年龄、身高相配的家具，既令儿童方便舒适，又保证其身体正常发育。儿童时期身高变化迅速，最好选择能够自行调节的座椅和桌子，以适应身高增长的不同需求，任何时期都能保持舒适正确的坐姿。床的选择也是不容忽视的一环，应选择床高适宜，硬板结构的床，利于孩子脊柱发育。至于柜子、衣橱等容纳生活用品的家具，应在测量儿童身高、臂长的基础上进行选购。秘密性和安全感，主要是针对床的需求。儿童多怕黑夜和恐怖的故事，能够给他们以安全感的私密空间有助于其入眠和积极健康心理的形成。这就要求床的包围性强，或者选择有顶的床。除以上条件外，趣味性也是不可忽视的。儿童这一特殊年龄段决定了家具要充满童趣，对孩子有吸引力。玩是孩子认知世界的方式，可爱的家具，才能引起孩子去触摸，去使用的兴趣，才会培养孩子珍惜物品的品性;而娱乐性强的家具有助于孩子收获快乐和阳光积极的心态，尤其对于低龄儿童，拟物的家具受孩子的偏爱，也有助于他们认识自然。鲜艳多变的色彩也是儿童家具的特点，儿童对色彩的敏感程度较成年人更高，多样的色彩可以激发孩子的好奇心和学习的动力，也可以起到早期刺激视觉发育，提高色彩辨识能力的作用。

2．3儿童房的可持续性及可变性。

不同年龄段的孩子对环境的需求不同，儿童房也需要随着孩子的年龄增长进行变化，然而每年重新购置一套新的家具既造成了经济负担，也不是环保节约之举。这就需要儿童房设计与选择的家具有一定的可持续性与可变性。新生幼儿的儿童房应为到达学龄之后添置课桌，书架留有足够的空间;套型整体的功能划分也应随着儿童成长进行功能调整，如前文所述，入学后的孩子需要更高的秘密性，开敞的儿童空间应转入次卧，嵌套于主卧内的儿童房搬出，将其改为书房等方法。家具也应能够适应孩子年龄的变化，如使用可以更换新部件的组合家具，以适应孩子日益增长的需求，如使用可调节高矮的桌椅适应孩子身高的变化等。

3结论。

本文分析了套型中儿童房的功能需求，儿童行为习惯与如今设计普遍存在的问题。通过分析得出四种儿童房位置选择主要方式的利弊。其中，儿童房与主卧相对易于亲子交流，最主要的问题是缺乏阳光直射;与主卧相邻可获得更多的日照，但需要一定的处理方式加强与主卧的连通;置于主卧中方便家长照顾，由于缺乏私密性，只适用于低龄儿童;娱乐空间外置有较多的好处，然而要处理好与成人使用空间的关系，避免相互影响。同时，儿童家具的设计与布置要考虑安全性、私密性、趣味性与适应性等多方面。从可持续角度而言，儿童活动空间的设计要留有一定的余地，以便随着儿童年龄的增长，增减家具，进行空间功能的调整。