环境对人物的作用范文(优质11篇)

总结是一面镜子，它能够反映出我们的优点和不足，让我们更好地成长。如何有效策划和组织活动下面是一些优秀总结的特点和规范，希望对您的写作有所帮助。

环境对人物的作用篇一

认知：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。根据人物动态变化想象活动内容，添加适当环境。

情意：提高学生的创作兴趣，培养表现生活的兴趣，热爱生活的情感。能力：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，锻炼学生的组画能力，培养学生观察生活和表现生活的能力。

教学重点与难点：

重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。

难点：能够根据人物各种动态进行画面的组织与添加。

教学准备：

人物动态图片、优秀作业、彩笔等。

教学过程：

一、引入新课：

1.黑板出示一组人物动态图片，启发学生思考想象他们在做什么?

2.应添加什么样的环境才能突出人物活动？

教学意图：

初步认识人物与环境的关系，为学习新课做铺垫。

二、游戏感受；

2.启发谈话:通过刚才的演示与讨论，我们了解了人物与环境有着密切的联系，环境和背景的变化可以直接改变绘画的内容，所以，我们可以通过给相同的人物添加不同的环境来改变绘画的创意.使画面更加有趣.

教学意图：

通过游戏突破重难点。

三、研究添加方法。

1.观察书中作品：说一说在添加环境时还可以用那些方法。

2.欣赏学生作品，分析环境的添加。

3.教师演示添加环境：出示画好的人物动态，改变角度和方向。启发学生想象。

教学意图：

学习添加方法。讨论中相互启发，开阔思路。教师演示让学生了解作业方法。

四、想象创作：

1.作业要求：根据教师演示的人物造型（或课本上提供的人物造型），发挥你的想象，在上面添加适当的环境背景，让画面内容更丰富、更有新意。

2.分组讨论：根据老师提供的人物动态图调换方向，想象添加那些环境。交流讨论结果。

3.学生作画，教师指导。

教学意图：

训练学生丰富的想象力，让人物与环境和谐统一。

五、展示评价：

1.展示学生作品评价。

评价标准：

（1）人物活动想象丰富。

（2）环境添加适当。

教学意图：

训练学生的评价能力。

环境对人物的作用篇二

1.了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。

2.训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。

3.激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。

了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。

难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。

生：因为他的服饰和他所在的环境发生了变化，让人意想不到。

师：看来环境对人物的影响很大，我们今天就来共同了解一下人物与环境之间的微妙联系，看看在人物一定的情况下，环境的变化会让画面产生什么样的效果。

（用网络中常见的图片吸引学生的注意力，激发学生研究的兴趣。）。

问题：图片中几个人在做什么？

学生：踢足球。

这几个人的动作你还可以联想到他们在做什么？

师：好，老师把这张图片修改了一下，看看他们在做什么？

修改后的锣鼓图片。

学生：在表演腰鼓。

师：这两幅图片不同的地方在哪里？

生：人物的服饰手中的道具以及背景都法生了变化。

设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。

师：我们再接着往下看。

出示一张特定的无背景人物动作图片。

问题：大家猜一猜他在做什么？

引导学生展开想象，猜测各种答案。

再将图片转动一下角度，再启发学生思考，这个人的动作你会联想到什么样的环境。

（开阔思路，引导学生想象不同角度的人物动作适合怎样的环境。）。

师：同一动作的人物摆放方向的不同会联想到不同的'环境，那老师为这个人添加几个背景大家瞧瞧有没有意思。

出示修改后的图片。

师：接下来我们再来看看同学们是怎样应用这种根据人物姿态添加背景的方式来创作出具有想象力的绘画作品的。

逐一出示教材中给出作品图片，让学生分析图片中的人物服饰和背景。

（让学生体会作品中作者的意图和表现手法。）。

师：看了这么多好的作品，那接下来就让我们自己动手来创作一幅新颖的图画。我给大家找了几位模特，给大家认识一下。

出示各种人物及动态的图片，给学生分组选择不同姿势的人物。

师：把你选好的模特贴在你的作业纸上，然后设计他所在的环境，人物的衣着，涂上漂亮的颜色，我们比一比看哪个组完成的又快又好。

（可以移动的卡通形象吸引学生，激发兴趣，开拓学生联想的空间。）。

辅导学生完成作品，强调画面的完整性。

展示学生作品，简单讲评。

标准：人物活动想象丰富，环境添加有创意，具有合理性。

环境对人物的作用篇三

这节课的教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。

根据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。

为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏，所以基于这点，我利用课前制作好的线描人物展示给学生看，让学生猜测这个人物在干什么？教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装，在不同的环境下，就会让人感觉在做不同的事情呢？”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

接着给人物换上一套太空服的时候，教师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么如果他的运动方向发生了改变，你还能想象出他在干嘛呢？之后教师再给人物换上最后一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来猜测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。

最后才请学生打开书本，欣赏上面的作品，看一下还有哪些环境是自己没有设想到的，这样可以填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。

本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确，还需要在课堂和课后多加练习。

环境对人物的作用篇四

认知：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。根据人物动态变化想象活动内容，添加适当环境。

情意：提高学生的创作兴趣，培养表现生活的兴趣，热爱生活的情感。能力：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，锻炼学生的组画能力，培养学生观察生活和表现生活的能力。

重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。

难点：能够根据人物各种动态进行画面的组织与添加。

人物动态图片、优秀作业、彩笔等。

1.黑板出示一组人物动态图片，启发学生思考想象他们在做什么?

2.应添加什么样的环境才能突出人物活动？

教学意图：

初步认识人物与环境的关系，为学习新课做铺垫。

2.启发谈话:通过刚才的演示与讨论，我们了解了人物与环境有着密切的联系，环境和背景的变化可以直接改变绘画的内容，所以，我们可以通过给相同的人物添加不同的环境来改变绘画的创意.使画面更加有趣.

教学意图：

通过游戏突破重难点。

1.观察书中作品：说一说在添加环境时还可以用那些方法。

2.欣赏学生作品，分析环境的添加。

3.教师演示添加环境：出示画好的人物动态，改变角度和方向。启发学生想象。

教学意图：

学习添加方法。讨论中相互启发，开阔思路。教师演示让学生了解作业方法。

1.作业要求：根据教师演示的人物造型（或课本上提供的人物造型），发挥你的想象，在上面添加适当的环境背景，让画面内容更丰富、更有新意。

2.分组讨论：根据老师提供的人物动态图调换方向，想象添加那些环境。交流讨论结果。

3.学生作画，教师指导。

教学意图：

训练学生丰富的想象力，让人物与环境和谐统一。

1.展示学生作品评价。

评价标准：

（1）人物活动想象丰富。

（2）环境添加适当。

教学意图：

训练学生的评价能力。

环境对人物的作用篇五

本课属于“造型表现”领域。通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。根据相同动态的人物形象添加环境，使人物与环境和谐统一。本课的教学重点是了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。难点是根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。

在本课教学中,我先在上课的时候请同学们模仿图片的人物造型，猜猜他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。一下激发孩子们的兴趣，很自然的过渡到课题——《人物与环境》。

教学过程始终围绕突出重点，突破难点展开，在重点部分我充分利用多媒体教学，给学生足够的'空间去想象，去培养学生的发散思维。难点部分以拼纸模的形式让学生自主学习，以学生为本，让每个孩子都参与进来，而不是老师强硬灌输，在教学中还存在一些欠缺，如通过人物动作想象周围环境，也可以反过来在固定的环境中想象人物的动态和服饰，培养学生的逆向思维能力；给学生提供欣赏的范画过少；生在创作时老师巡视，应选一些有共性的画当众点评；学中应注意细节处理，比如说插入的音乐声音过大；生创作完点评部分，自评互评师评，过于“蜻蜓点水”一带而过，草草收场。我会在以后的工作、生活中扬长避短，继续学习，为学校美术工作增添新的光彩。

环境对人物的作用篇六

尊敬的各位评委、老师，大家好！

今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教科书，人美版美术第九册第十二课《人物与环境》。

本课属于“造型、表现”领域。通过给同样动态的人物添加环境，使人物与环境和谐统一。产生截然不同的画面内容及视觉效果，训练学生创新思维和丰富的想象力。了解绘画中表现人物与添加环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。提高学生的画面掌握能力，为以后的相关学习活动打下基础。

本着吃透教材，了解学生的基础上，为了促进全体学生的全面发展，提高学生的艺术素养和审美情趣，培养学生的创新能力和实践能力，设立以下三维教学目标：

1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化特点。

2、技能目标：能够根据人物的动态变化想象活动内容，添加适当的背景。提高学生美术的表现力，进而发展学生创造美的能力。

3、培养学生观察生活和表现生活的能力。提高学生的创新能力和想象力，加强学生对美术的兴趣。

重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维，使学生具有丰富的想象力。

难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向，添加适当的环境，表现活动内容和情节。

本节课我在研究教材，了解学生后，结合新课程理念，设定了一下教学方法：讲授法，提问法和发现法。主要采取“自主、探究”的学习方式。教师的教要服务于学生的学，一切教法和学法的确立都立足于学生的主体地位。在最终学生主体地位的同时，发挥教师的主导作用，引导学生，激发学生的积极性和主动性，让学生参与到知识形成的过程中，培养学生良好的学习习惯。

（一）课程导入。

“猜猜我在干什么”教师做一动作，学生猜老师在干什么，学生回答内容各式各样，问学生想不想知道老师到底在干什么，肯定所有同学的答案，因为大家把老师放在了不同的环境里，所以同一个动作有不同的解释，从而揭示课题《人物与环境》。

（二）讲授新课。

1、讲授理念：认识主体与背景的关系，动作位置相同背景不同，表达的画面意思不同。

课件出示人物形象，并提问：你能根据他们的姿态想象他们都在做什么吗？学生回答，然后结合书上给出的范例进行讲解。

2、讲授理念：人物动作相同，位置不同，联想到的画面内容不同。

继续课件展示书上所提供的一对人物的图片，是他们的位置发生变化，提问：当刚才那组人物位置发生变化时，你又能想出他们是在干什么吗？引导学生联想这是我们可以通过背景的变化得到怎样不同的画面效果。留给学生思考时间然后提问。提问后结合书上给出的范例进行讲解。

在本环节中突出学生的主体地位，即一切都是为学生服务，一切都是为了学生的未来服务，以学生的一生的发展为落脚点。在愉快的氛围中学习，激发学生对美术的学习兴趣，培养学生的创新思维和丰富的想象力。

3、讲授理念：同样姿势的人物通过旋转也会得到的不同效果。

展示出书上27页人物的图片，让学生思考，这个人物在干什么？在之前的基础上学生会得出很多不同的答案。用课件将这个人物变换角度，提问“现在你们再思考一下他在干什么？”再将人物变换另一个角度，再提问“这会儿他在干什么”可以将人物旋转一圈，得到的学生的答案会变得五花八门。接着欣赏学生作品引导学生得出，同一个姿势旋转一下角度，添加适当的环境，会有截然不同的效果。

这一环节中，运用引导性的问题，帮助学生积极思考，使学生能够积极的参与到课堂中来，提高学生学习的主动性。

4、课外拓展。

课件出示几组不同动作的人物图片，让学生结合本节课所学尽情发挥想象，想象这些人物在不同环境中能干什么，位置发生变化后能干什么，角度发生变化后又能干什么。

5、表现创作。

6、作业展评。

对画的出人意料的作品给予“特别创意”奖，鼓励创新意识强的学生，对画面效果出色的作品给予“绘画能手”奖，鼓励喜爱绘画的学生。

在此环节中，对学生的优点及时肯定，可以维持学生的学习的积极性，同时也可以让其他的学生做适当的补充。鼓励具有创意的学生作品则是为了给学生树立榜样，提供发展方向。学生展示作品并相互评价、相互学习。

7、课后小结。

欣赏一组图片，感受人物与环境的关系，引导学生会观察生活中的人物，发现生活中的美。

各位领导，老师们，本节课我根据五年级学生的心理特征及其认识规律，以“教师为主导，学生为主体”，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重点，放手让学生自主探索的学习，主动的参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂氛围中提高自己，从而达到预期的教学目标。

我的说课完毕，谢谢。

环境对人物的作用篇七

这一课属于“造型.表现”领域的内容，通过给同样动态的.人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力，了解绘画中表现人物与添加环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。，+加环境，使人物与环境和谐统一。想象人物：根据人物特定人物动态，想象人物在做什么。想象环境：根据人物活动想象和添加环境。

在本课教学中，难点在于表现人物动态变化特点，根据人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，并表现出来。因此，除了让学生大量的欣赏人物动态的图片，另外，我还制作了一个活动的人，主要是根据姿态的变化改变肢体关节的位置，演示给学生看，这样让学生观察人物姿态的变化会更直观和深刻，也拓展了学生的思维空间，让学生在探究中发现问题，分析、研究再解决疑难问题，更要注意的是，在这个时候老师要该出手时就出手，就是老师在课堂上向学生做示范，老师画的每一笔都会引起学生浓厚的兴趣，学生不仅觉得绘画很神奇，更想亲自去试一试。

学生在进行艺术实践的时候，我不断地鼓励学生大胆地作画，发现优秀作业及时展示和鼓励，克服学生在作画是产生的畏难情绪。

这节课的教学过程中我看到了不同性格的学生，他们的作品各有不同，从绘画看心理，有几幅作品很有代表性。

上的罪犯，表情痛苦万分，因为时间不充分，这幅画的背景没有画出来。

画面二（作者是一个活泼开朗很调皮的小男孩儿，脸上总挂着甜甜的笑。）他选择的人物动态和换面一的作者选择的是同一个人物，但他改变了原来的人物动态，画面中出现了三个不同动态的人物，他们在快乐地、有节奏地用自己的肢体演绎着街舞，动态夸张、滑稽、搞笑，每一个人的表情看起来都很快乐，并且衣着穿戴的色彩对比很强烈，给人的感觉很振奋。

还有很多不同的画面，这两幅比较有代表性，我想，每个孩子选择的人物动态，加上自己的想象创作，表现出来的人物与环境的关系，应直接和学生的性格、情绪等心里状态直接相关，美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说：绘画是通向孩子心灵的一个窗口。

环境对人物的作用篇八

清晨的阳光透过树叶的缝隙，洒在校园里，显得格外明亮。这是一个充满生机和活力的春日，我漫步在校园的小路上，感受着春天的气息。

校园的周围，一排排的樱花树在微风中轻轻摇曳，粉色的花瓣随风飘落，仿佛置身于一个粉色的童话世界。花瓣飘落在地上，像是铺上了一层薄薄的花毯，让人不忍踩上去。走在这样的路上，我不由自主地放慢了脚步，生怕破坏了这份宁静的美好。

校园里的草坪上，嫩绿的小草从土壤中探出头来，像是大地的一双双小眼睛，充满了生机和希望。小草和周围的大树一起，构成了一幅生动的春日画卷，让人感到无比的舒适和愉悦。

教室里，传出孩子们朗朗的读书声，他们热情洋溢，充满了对知识的渴望和追求。这声音在校园里回荡，像是一首春日的赞歌，充满了对生活热爱和对未来的期待。

校园里的食堂，传来阵阵香气，那是春天的味道。走在食堂的路上，看到学生们享受着美食，脸上洋溢着满足和幸福。这是春天的味道，是生活的味道，让人感到无比的温馨和满足。

春天，是万物复苏的季节，是生机勃勃的季节。在这个季节里，我感受到了生命的力量和希望，感受到了春天的温暖和美好。春天的校园，是一个充满活力和生机的世界，让人感到无比的舒适和愉悦。

在这个春日的校园里，我感到自己仿佛置身于一个美好的童话世界。这里充满了生命的气息，充满了孩子们的欢声笑语，也充满了大人们的幸福和满足。春天的校园，像是一个生命的舞台，每个人都在这里展示自己最美好的一面。

春天的校园，让我感受到了生命的力量和美好。这里的小草、樱花、孩子们和食堂的美食，都像是在告诉我，生活是美好的，生活是充满希望的。春天的校园，让我更加热爱生活，更加热爱这个充满生机和活力的世界。

春天的校园，是一幅生动的画卷，是一首美丽的诗篇。这里充满了生命的气息，充满了对生活的热爱和对未来的期待。春天的校园，是一个让人心旷神怡的地方，是一个让人感到无比舒适和愉悦的地方。

春天的校园，是我心中最美的风景。在这里，我感受到了生命的力量和美好，感受到了生活的温暖和美好。春天的校园，让我更加热爱生活，更加热爱这个世界。

环境对人物的作用篇九

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

油画基础知识。

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

文档为doc格式。

环境对人物的作用篇十

我站在城市的角落，看着这座灯火辉煌的都市，如同一个巨大的迷宫，无数的光点在黑暗中闪烁，像星星点点的希望，又像深海中的孤独。这就是我眼中的城市，繁华、热闹，却又深藏着无尽的孤独和寂寞。

城市的夜晚，是一种别样的美。霓虹灯的光芒照亮了黑暗，广告牌的灯光映照出繁华。然而，在这光芒的背后，我却听到了城市的呼吸。那是汽车尾气的咳嗽声，那是高楼大厦之间的寂静。这是一座正在病变的城市，病症就是过度的开发、污染和破坏。

城市的街道，就像一条条纵横交错的血管，输送着城市的生机和活力。看那些忙碌的行人，他们脚步匆匆，脸上写满了疲惫和焦虑。他们为了生活，为了梦想，为了未来，在这座城市中奔波忙碌。他们是这座城市的生命线，他们是这座城市的希望。

在这座城市中，我感受到了人类的伟大和智慧。我们用科技改变生活，用创新推动社会，用勤劳换取财富。然而，在这背后，我们却忽视了自然的美丽和力量。我们忘记了，是自然赋予我们生命，是自然赋予我们力量。

这座城市，就像一个人，他拥有无数的财富，却失去了最珍贵的灵魂。他正在走向衰落，走向死亡。他忘记了，我们需要与自然和谐共存，我们需要保护我们的家园。

在这个角落，我听到了城市的呼吸，我看到了这座城市的灵魂。他正在向我诉说他的故事，他的痛苦，他的希望。他告诉我，他正在走向衰落，但他仍然在努力，他正在寻找他的救赎之路。

这座城市，是我的家，是我的根。我爱他，我恨他，我惋惜他，我担忧他。我站在这个角落，看着他，等待着他的重生，等待着他的救赎。

我们每一个人，都是这座城市的一部分，我们的每一个行动，都影响着这座城市。我们需要在创造财富的同时，保护我们的环境，保护我们的家园。我们需要让城市与自然和谐共存，让城市成为人类与自然共同成长的平台。

城市的呼吸，已经变得沉重，但他仍在努力。他的痛苦，他的挣扎，都是我们的痛苦，都是我们的挣扎。我们需要站起来，面对这座城市的问题，面对我们的问题，用我们的行动，去改变这一切。

因为，我们是这座城市的儿女，我们是这座城市的希望。我们需要用我们的爱，去喂养这座城市，去救赎这座城市，去唤醒这座城市。

在这座城市中，每一个人都是主角，每一个行动都是一首诗。我们需要用心去感受，用心去理解，用心去爱。

这就是我对这座城市的感受，这就是我对这座城市的热爱。这座城市，我的家，我的灵魂的栖息地。

环境对人物的作用篇十一

旧版的人美版教材中《人物与环境》这一课是五年级的教学内容，在新版本中移至三年级第六册，改动较大，在授课过程中我做了比较和归纳，将此次的教学心得总结如下：

本课属于造型表现学习领域，对于学生来说，主要学习内容是通过给同样的动态的人物添加不同的服装与环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。了解人物与环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。主要的难点在于启发学生的思维，通过多角度变换形象，添加合适的服装和环境，虽说是表现人与景的关系，但是难度却要更胜一筹，因为学生的想象和表现是发散的，每个孩子都会产生不同的联想，每个人对于环境的表现力又是有限的，学生要在富有创意的联想环境的同时用绘画的语言提炼概括，在大胆想象客观环境的基础上进行情感的表现。

对于教师来说，本课作业的辅导难度可能更要大于引导启发的部分，人物服装细节表现、环境的刻画对于三年级学生也是个不小的挑战、而作为整节课的环节设计，难以腾出充分的时间来进行细节的指导，所以这个部分的难点只能通过学生作业赏析来解决，在选择范画时我发现书本中的学生作品虽然精彩，但是难度较大，在引导创作上效果不明显，所以觉得如果选择更贴近学生生活经验的表现内容，且背景表现手法更加简洁放松的学生作品进行赏析。

另外，对于整节课教学感触最大的是关于素材的搜集、整理及呈现方式，对于教师来说是较大的准备工程。由于需要拓展学生的思维，从生活中寻找创作灵感，所以在典型环境中寻找相似动作的人物形象这一要求就很有必要，图片资料的搜集就需要花费相当的精力；在众多图片的整理过程中，比较困扰的地方是，如何让学生了解人物与环境之间的联系，这一点我是采用了出示人物剪影，学生根据动作和服装猜测背景环境的游戏实现教学目标的；进一步的想象引导采用了学生亲自做一做动作、组内合作讨论学习、创意生活图片的启发等一系列方式层层递进来完成的，虽然课堂上教学时间有限，但是所做的前期准备工作相当多，这也是为了充分启发学生想象力和创造力而做出的努力。

通过本课教学，我觉得除了引导学生从生活经验中寻找创作灵感，对于中年级孩子来说，富有奇幻效果的想象更加能激发他们的创作兴趣，很多学生在作品中也表现了童话世界中的奇妙境遇，比如会飞的蝴蝶公主、可爱的天使、神秘的宇宙飞船等，希望在下一次的教学中会有更多的收获。