通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写(汇总9篇)

生活中有许多平凡的瞬间，却蕴藏着深刻的哲理和感悟。总结不仅要总结自身，还要学会关注他人的意见和建议。以下是小编为大家搜集的一些总结范文，希望能给大家写作上带来一些灵感。

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇一

随着计算机的广泛应用,多媒体技术迅速兴起和发展,在教学中的作用和地位越来越受到广大教师的重视。由于多媒体具有图、文、声、活动影像并茂以及信息量大、交互性强的特点,所以能提供最理想的教学环境,有利于激发学生的学习兴趣和进行协商会话、协作学习;有利于情镜创设和大量知识的获取与保持;还能按超文本、超链接方式组织管理学科知识和各种教学信息,有利于学生的主动发现、主动探究,勇于创新,有利于发展联想思维和建立新旧知识的联系。

教学信息量之大效率之高。

随着计算机辅助教育的实施,各种媒体教学课件在大学和中学教学中得到广泛应用。微格媒体在声乐教学中的作用也逐渐被广泛认识,在声乐教学中的优势是显而易见的。微格媒体在声乐教学采用的是教室由一对一授课模式,即老师在上课时用微格媒体进行辅助的教学。一改往日那种传统的单一的声乐教学模式,教学内容从单一狭隘的音乐技能转向多学科结合的多元音乐文化教学。

在当代音乐学科发展的形式看;音乐门类向精细化发展,与其他学科交织形成了音乐多维度学科,其知识总量也是呈几何式递增,反应在声乐领域主要表现为歌唱理论的不断丰富。新的歌唱技巧与风格不断涌现,歌唱机理的研究也不断加深,使其与相关学科知识的融合越来越多。高职声乐教学要针对学生个性的特点,因材施教,量体裁衣,循序渐进,使学生在演唱技巧,听觉能力,节奏感和音乐素养等多种因素结合的提高。所以,高职的声乐课时紧张显得比较突出。利用微格媒体教学,可以省去非技能方面共性理论的重复课时,会明显提高课堂容量。利用微格媒体技术给学生进行声乐作品的介绍,作者生平简介,历史背景等图象资料的播放,现场演唱录播,分析点评,使声乐课堂教学更直观生动,活泼有趣,加深学生对知识的印象。利用微格媒体教学法比传统教学法节省大量时间,集文字、图像、动画、声音为一体,不仅信息量大,而且转换灵活、高效,既简化了课堂教学程序,缩短了知识传输时间,同时一改课堂教学的枯燥乏味,又能活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,达到事半功倍的效果。

教学形式生动重点难点突出。

微格媒体声乐课件以图文并茂、声像俱佳、过程真实、动静皆宜的表现形式,以跨越时空的非凡表现力,不断变换的屏幕,制作精美的画面,形象直观的阐述,丰富生动的信息。课堂上播放名家名曲的现场演唱示范录象,给学生讲授歌曲演唱的技术要求,学生将名家的声音与自己的声音效果进行比较研究,模仿自学,在不断的巩固好声音的状态,教师有针对性的进行指导,大大增强了学生对抽象声乐理论与实践的感受,从而将课堂教学进入了一个全新的境界。此外,微格媒体能使传统教学手段下很难表达的教学内容、无法观察到的现象,生动、直观地显示出来,从而加深学生对问题的理解,成为解决学习时矛盾的重要途径。利用微格媒体课件教学,可以集中全体老师的智慧与教学经验,可以上网查找资料,使教学内容更加规范有序,免除教室上课板书的劳累,而更加地注意课堂教学内容的组织和讲授。

声乐理论知识单独用语言描述非常抽象、枯燥乏味,难以理解。利用微格媒体技术,可以将歌唱发声器官的生理结构解剖图,制作成形象直观的动画,让学生了解歌唱发声的基本原理,对声音的波形进行综合分析比较,使声乐教学更直观化。例如在歌唱时,用胸式呼吸的状态怎样,声音如何?用腹式呼吸的状态怎样,声音效果如何?用胸腹联合式呼吸又是怎样状态,声音效果又如何?利用媒体技术通过动画、声音以及色彩可以将这些难以掌握的内容直、形象、生动、具体地展示给学生。达到了结构上的动、静结合;视觉上的鲜明对照;重点一目了然,难点清清楚楚,有助于学生加深记忆和全面理解。通过微格媒体技术创设与歌曲演唱相关的.特定背景,配以交响般的电脑音乐伴奏,使学生更快的进入角色,产生情绪体验,激发学生情感,调动演唱的积极性,培养学生演唱和舞台表演能力。

实现教学资源共享相互结合。

微格媒体课件集科学性、教育性和新颖性于一身,是教师教学经验和能力的体现。教师发挥个人在声乐理论、歌唱技巧科研等方面的长处,课件教学彼此交流、互为我用、共同提高。

声乐课以听觉视觉为主,微格媒体很适合于各种声乐课的教学。声乐作品欣赏;利用多媒体的有利条件,学生去听,去欣赏中外歌唱家名曲,学习了解各种风格的演唱,针对要解决的问题及共性问题进行对比欣赏。声乐理论知识课:教师将发声器官,喉部、胸部或头部解剖图形,在课件上活灵活现,学生可以清楚地看到各部位的结构图形。当发声时的各部位与不发声时喉部的状态,声带的变化等。这样讲起来就方便,学生听起来看起来就明白清楚。声乐发展史课:将声乐发展史用多媒体,可以减轻教师的每节课的板书,学生也可以听过视觉了解各个不同时代、不同的唱法,以及声乐发展的历史。

使用微格媒体技术教学后,节省了声乐教师不必要的重复讲解,使教师会有更多的时间用在技巧的个性训练上。既广泛涉猎教学信息,仔细推敲教学步骤和授课方法,认真总结教学经验,充分开展教学研究。同时运用传统声乐教学手段,教师针对歌曲内容近距离的技巧和情感启发,使学生的思维紧跟教师的讲解。课堂上教师适当离开计算机,采用近距离和学生沟通,用手势、表情、眼神来连接师生之间的交流,沟通情感、减轻学生的心理负担,使教师清楚、及时地了解教学效果,随时调节教学节奏,展示教师个人的综合能力,合理性使用微格媒体可以减轻学生的视觉疲劳,提高学生的歌唱热情。

正确对待微格技术存在的不足。

首先,声乐技巧课既是声乐课的主课,不能过多的依赖和频繁使用微格媒体技术教学,因为这门课是一对一的教学,学生上课需要室内有隔音设备,需要教师用耳朵去听辨声音对与错,学生需要用感觉来完成技巧。声乐课需要面对面去纠正学生的每一个动作和感觉,如:喉咙打开,气息如何拖住声音、音色如何优美等技术问题。用微格媒体技术的传播声音不是很清晰和准确,因此在声乐技巧课中不能每节课都用微格媒体技术给学生上课。其次,微格媒体技术教学中师生双向交流机会很少,学生总是高度集中瞪着眼睛看屏幕。教师的身态行为、情感表达、现场即兴表演等语言情感的交流很难派上用场,学生无法顾及,师生之间沟通机会极少,致使教学亲和力下降。或由于一时操作程序出现失误等其他因素影响,使教学节奏把握不准,导致学生的注意力难于集中。由于微格媒体演示的信息量大,速度快,如果事先没与学生交代清楚,学生在课堂上就会过度紧张,手忙脚乱,注意力分散,教师很难把握课堂节奏,影响正常课堂秩序。教师必须提前做好演示稿,在课堂上学生的眼神、注意力,教师的语言及思路完全集中在投影稿上,师生之间的交流减少。教师的表情、手势等,学生无法集中精力,跟不上教师的思路。这时教师的语调、情绪也很难感染学生了,也弱化了教师综合声乐授课能力在课堂上的魅力。学生容易产生视觉疲劳,更由于长时间的注视屏幕和过于单调呆板影响学生的学习兴趣,从而消弱了学生的学习积极性和主动性。教师的微格媒体应用能力直接影响教师的授课水平,先进的设备只有在全面掌握和了解现代教育技术,教师在应用中才能充分发挥作用。由于许多从事声乐教学的教师,没有特定的机会,系统的学习接触微格媒体技术,更谈不上接受正规的计算机知识教育,多以自学自悟为主,微格媒体技术应用能力偏低,操作水平很有限。因此,要使声乐教师掌握微格媒体技术应用理论和相关技术,提高教师自身的计算机应用水平仍是目前提高微格媒体技术教学质量的关键。

重视寻求解决问题的有效途径。

当前,微格媒体技术是声乐教学中亟待开发的一个重要的辅助手段,授课时应直视学生,歌唱技术传授,注意要多与学生沟通交流,控制好微格媒体技术演示与播放速度,教师授课的语速要适度,适当穿插个别指导手势和表情示范,要及注意时了解学生的知识需求。

为此,加强对声乐教师微格媒体技术的培训,进一步学习掌握微格媒体技术操作要领,要把设计的图形、模拟动画要兼备科学性和艺术性。在准确表述知识点的前提下,力求生动、简洁、美观,并符合声乐演唱的基本规律。应把精力集中在每堂课课的重点、难点的突破上,将教师感到难以用传统课堂的教学方式表达清楚的问题,用微格媒体技术特有的优势讲清楚。加强课件资源共享,使微格媒体技术教学课堂能在网络中运行,同时服务于更多的人。应用微格媒体技术教学时应适度,因地制宜,因人而异。根据教学需求,选择合适的方法与常规教学方法有机配合,以达到最好的教学效果。

总之,微格媒体技术固然有其明显的优越性,是声乐课堂教学的一种辅助工具。在声乐艺术教学中,各种教学手段是相互补充、取长补短的关系。将微格媒体技术与其他教学手段有机结合起来,灵活运用,使我们的声乐教学获得更好的效果。

参考文献。

[1]姚青.《歌唱心理调控能力的培养》[j].中国音乐,.

[2]张守连,朱理森.《多媒体电脑应用技术》[m].专利文献出版社.

[3]俞子正等编.《声乐教学论》[m].西南师大出版社.

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇二

三、高职教学选择和拓展声乐曲目的原因。

四、高职教学选择和拓展声乐曲目的路径。

第一，为学生选择合适的声乐曲目。每个学生在进入高职院校时的知识水平都不相同，再加上高职院校的三年学习制的特点，选择声乐曲目时就要照顾到这两个问题。在教学中，教师面临着时间紧任务重的教学压力，此时就不必要让学生兼顾全面，而应该注重基础，把握重点，调整到适合学生的教学方法。根据学生的具体情况和未来对职业的规划，缩小曲目选择范围，选择难度适中，针对性较强的声乐曲目，在学生掌握一些核心的声乐知识和技巧的基础上，达到提高学生音乐总体素质的目的。第二，选择曲目要适应学生不同的学习阶段。声乐学习不是一个一蹴而就的事情，相反，这是一个循序渐进并且日积月累的工程。刚开始阶段，也就是入学一年级的高职学生，老师教学中要加强学生基础知识方面的学习，选择一些容易的声乐技术基础训练曲目。如果一开始就采用一些比较难的声乐曲目，不但会扼杀学生学习音乐的兴趣，还会是学生对声带有所伤害。二三年级的高职学生已经具备一定的声乐知识基础后，教师就可以为学生选择结构复杂，声音掌控有难度的曲目来学习，使学生在技能技巧方面得到质的提高。这个过程中，教师就可以细致地为学生挑选适合每个学生声音特点的曲目。第三，注重教材与实践相结合。将教堂教学与实践结合起来，鼓励学生上台演出，达到学以致用的效果。学生通过大量的声乐练习能巩固所学到的声乐知识，上台表演就能在实践中更快更好地提高声乐演唱水平。更为重要的是，只有实践过后才能知道声乐曲目是否选择合理，与高职学生的学习能力能否相适应。对于教师教学来说，理论应用于实践，学生就能反映出什么曲目更适合学生学习，适合学生未来职业发展的需要。

五、结束语。

高职院校的声乐专业还有很长的路要走，这条路必定是走向更加专业化，重在提高声乐专业学生就业能力。声乐教学选择和拓展曲目方面在上述路径下一定会趋向合理，也完善了高职院校的声乐教学体系，切合社会对声乐人才的需求。当然，这也需要高职院校声乐教学中的教师不懈努力，把握教学大纲，明确教学目标，了解学生的具体情况，把课堂教学和实践结合起来，勇于创新，做好声乐曲目的选择和拓展。

参考文献：

[3]唐慧霞.浅析高职声乐教学中的声乐曲目拓展[j].才智,(9):10.

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇三

摘要：高职院校《职业道德与就业指导课程》课程作为思想政治课程之一，对高职学生核心价值观的养成具有重要作用。根据课堂教学的具体内容帮助学生树立正确的就业观、择业观，养成社会主义核心价值观。

关键词：职业道德；就业指导；核心价值观。

《职业道德与就业指导》是高职院校德育课中最具特色的一门课程，是政治理论课和思想品德课的重要组成部分。课程内容主要包括职业道德、求职择业技巧、签约与报到和创业。

高职学生的核心价值观，是在学习、成长、发展过程中，对现实生活中各种事物、现象进行评价、决定取舍的基本思想观点，它支撑着学生的精神世界，影响着学生生活、学习的各个方面，并且将对学生今后的工作、人生有重要作用。

一、《职业道德与就业指导》课堂教学现状。

经过调查研究发现，高职学生核心价值观的养成途径主要有思想政治课堂教学、校园文化建设、社会实践等，其中思想政治课堂教学是核心价值观养成的重要途径。高职学院开设的思想政治课程主要有《思想道德修养与法律基础》和《职业道德与就业指导》。随着金融危机的爆发，大学生就业难问题的出现，国家对大学生就业情况的重视，《职业道德与就业指导》课堂教学出现弱化甚至忽略职业道德内容，学生也普遍更重视求职择业技巧部分。另外，课堂教学方法单一，缺乏实践性；教学内容缺乏针对性、时效性等使得课程失去了养成学生核心价值观的作用。

二、《职业道德与就业知道》课程内容与核心价值观的养成。

(一)职业道德与核心价值观的养成。

通过选取一些具有代表性的成功人物的职业道德事迹作为案例教学，会使学生觉得亲切、可信、可感、可模仿，关于文明礼貌、爱岗敬业、诚实守信、办事公道、勤劳节俭、遵纪守法等职业道德基本规范在讨论案例的过程中无形中建立，成熟起来，并且在从感性到理性的循环往复中不断得到升华，从而真正掌握本门课的内涵和精髓，并使其认知、意志和情感发生一番刻骨铭心的变化。职业道德是《职业道德与职业指导》课要求学生掌握的重要内容之一，“百行德为首”，让学生立业前，通过专业学习和社会实践，首先学会做人的准则，树立正确的人生观、道德观、价值观，培养社会责任感，具有十分重要的社会意义。

部分大学生过于看重自己，以自我为中心，不考虑他人、集体以及整个社会的利益，择业求职时，以自我的喜好作为自己行为的准则，喜则行，不喜则弃，完全不考虑其它方面的因素。功利化思想严重。置身于改革的大潮，大学生的商品经济观念日益增强。尽管他们还没有踏入“商界”，但社会上纷繁复杂的经济现象的投射，使他们对个人利益的关注与反思明显增多。大学生从入学选择专业到毕业择业求职表现出强烈的利益要求。什么专业能够赚钱就读什么专业，毕业后什么单位能够挣到钱就到什么单位去，赚大钱成了部分大学生职业选择中最具诱惑力的因素。价值目标短期化，目前大学生对经济领域的变革十分关注，但是，这种关注有一种重视眼前轻视未来的反理想主义倾向，他们所追逐的是眼前的工作所带来的实惠，缺乏全局的、长远的战略考虑，急于求成。通过具体职业道德教育，应该帮助学生树立无私奉献、为建设和谐社会、服务社会、服务人民的精神，帮助学生养成文明礼貌、爱岗敬业、勤俭节约等良好的核心价值观。

(二)求职择业技巧与核心价值观的养成。

现今的经济形势以及就业状况，求职择业技巧对于即将毕业的高职学生异常重要，学生对于此部分的学习也非常认真。

求职择业技巧主要包括就业信息和材料的准备以及面试技巧两方面的内容。高职院校是以职业为导向，重视求职择业技巧的同时，还应该借此部分着重诚信择业。在自荐材料的准备上，必须做到真实客观，反对弄虚作假和欺骗行为。在择业活动中，用涂改成绩、搞假证书、假材料的手段来欺骗用人单位的行为是不道德的。毕业生在自荐材料中应当如实反映自己的长处和不足，提供真实的证明材料。使用人单位对自己有一个全面真实的了解。在面试过程中的自我评价问题上，必须做到实事求是、恰如其分，反对自我吹嘘或夸大其词。在毕业生就业中引入了竞争机制，这就要求毕业生有更高的'综合素质。由于毕业生能否通过市场的检验对他们的将来起着决定作用，这就使得毕业生不仅必须具有扎实的知识结构和较强的实践能力，而且在择业的过程中也要自觉接受学校和社会的监督，端正自己的竞争行为，遵守一定的竞争法则。利用求职择业技巧方面的课堂教学帮助学生树立诚实守信、爱国主义精神以及良性竞争择业的核心价值观。

(三)签约与报到与核心价值观的养成。

签约与报到部分主要内容包括让学生了解签约与就业协议，了解就业法律知识，掌握就业协议的有关规定和大学生就业过程中的具体法律问题。

况的违约属于不道德的行为，偏离社会所倡导的诚信的道德准则。因此，绝大多数毕业生在签订协议时，都是经过慎重考虑的，也就是说，决定了要到某个单位工作，才进行签约。并且，协议签订之后，都会积极遵守，即使想更换更适合自己的工作，也必须通过正当的途径来解决。签约与报到方面的课堂教学使得学生懂得遵纪守法、诚信签约等，学生能够养成诚实守信、遵纪守法的核心价值观。

(四)创业与核心价值观的养成。

创业部分的内容主要是让学生了解基本的创业知识、创业的基本流程以及创业者应该具备的基本素质。

随着国家不断推出的大学生创业的政策，越来越多的毕业生愿意投入到创业的大军当中，不可忽视的是创业方面的道德教育。存在着越来越多的人是到一些同行业的大公司里“偷艺”，待时机成熟才另起炉灶，自己创业。这个过程中对于不同公司的信息、客户甚至重要资料的流失现象是不断发生的，某些虽然不是违法的，但是毕竟是不道德的。创业教育应该帮助学生树立不断创新、不断学习的理念，有助于养成自立自强、改革创新的核心价值观。

三、结论。

《职业道德与就业指导》课程可以采用案例教学、学导式教学等方法，采用理论与实践相结合的方式，帮助学生掌握教学内容，更重要的是通过课堂教学帮助学生树立正确的择业观、就业观、人生观、价值观，养成社会主义核心价值观。《职业道德与就业指导》课程作为高职院校的思想政治课程之一，是养成高职学生核心价值观的重要途径。

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇四

原生态唱法是一种由心声、用心唱、无修饰、自然流露的歌唱形式，是在自然的状况下情感的流露和声音的表达。原生态唱法是流传在民间的一种传统演唱方法，演唱内容是不同历史时期劳动人民生活的真实写照，具有较强的民族特色和地域特色，具有特色鲜明的乡土韵味、生动传情的音乐表现特征以及质朴无华的演唱风格。原生态唱法是在特定时空和生态环境中自然传承下来的民族民间传统音乐类非物质文化遗产，包括丰富多彩、形式繁多的各种民间音乐，如民间歌曲演唱、民间戏曲演唱、民间曲艺（说唱）演唱等。原生态唱法是中华文化的积淀，是中华民族灿烂文明、丰富文化的组成部分。原生态唱法有3种不同的用声方法：

1.真声唱法。是原生态唱法中最常见的演唱方法，其声音自然嘹亮。

2．真、假声结合唱法。演唱时中声区用真声，高声区用假声。衔接圆滑，不同音色的对比形成了独特的表现风格。

3．真假声混合唱法。同一民族地域的歌手在用声方法上有混合，并非完全统一。呼吸、发声、共鸣等歌唱器官协调自然，声音刚柔相济，收放自如。原生态唱法的独特之处在于演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡声，形成低音声部。因此，原生态唱法对演唱者嗓音条件的要求较高，歌唱状态自然真实，演唱上结合当地方言，富有乡土气息，在气息运用上要稳固扎实，真实地表达民族文化，完整地表达出民间音乐作品的内涵，使其极富感染力。可以这么说，原生态唱法的许多歌手基本功扎实，歌唱技巧娴熟，歌唱技术已经达到了相当高的水准。与“学院派”的演唱风格相比，原生态唱法所受的束缚更少，对于民族风格的表现也更加开放，其风格表现原生态源于人们的生活实践，所演绎的歌曲将通过民族风俗、艺术以及语言以最真实的状态展现出来，融合了各族文化和人民智慧的结晶。厚重的历史、传统的文化、独特的民族特性为原生态歌手们提供着取之不竭的精神营养，赋予了他们卓越的艺术才能。

我国的民族声乐艺术延续了几千年的传统民族声乐，在传统的民族民间唱法的基础上发展起来的，在发展过程中受到传统戏曲、曲艺唱法以及民歌唱法等影响。20世纪40年代以来，我国传统民族声乐逐渐向现代民族声乐的转型，在继承传统艺术精华的同时借鉴西方美声唱法，逐渐形成独特的歌唱艺术形式。可以这么说，现代民族声乐是受西方美声唱法影响、从原生态唱法中派生出来的新型演唱形式。1956年，沈阳音乐学院建立民族声乐专业，成为国内最早建立民族声乐专业的高校。随后，上海音乐学院和中国音乐学院先后建立了民族声乐专业，培养了才旦卓玛、德德玛、吴雁泽等一大批优秀人才，形成了一南一北两大阵地，带动了全国艺术院校和音乐学院民族声乐专业的发展。1958年，声乐界发生了一次具有深远影响的“土洋之争”：从国外留学回来的教师以洋唱法为基础进行教学，另外一批本土教师以传统唱法为基础进行教学，两者均强调各自教法的重要性，至今讨论仍没有定论。时至今日，国内艺术院校和音乐学院仍按照以上两种思路进行民族声乐的教学工作，受到西方美声唱法的影响较大。近年来，艺术院校和音乐学院民族声乐的发展进入“瓶颈”期。一方面，民族声乐发展的国际化受到西方美声唱法的影响。另一方面，民族声乐的商业化发展受到流行音乐的影响。在众多因素的影响下，现有的民族声乐教学模式很难培养出优秀的民族声乐人才。特别是忽视原生态的民族语言以及民族风俗的原生态艺术，对于民族声乐的认识停留在较低的层次，导致民族声乐的发展难以实现突破，也难以在保留传统风格的基础上实现创新。如果能将原生态的唱法使用到高校民族声乐教学中，不仅能让学生掌握科学的唱法，更要理解歌曲背后的民族特点和文化背景，对每个民族不同的演唱风格进行了解和学习，将民族声乐的发展回归到民族文化中，从原始的生活文化中寻求发展的道路，从而彰显民族声乐的科学性、民族性、艺术性和时代性特征。

高校原生态唱法的教学要向多元化发展，要形成相应的多元化教学模式。这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才。从教学过程看，扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收规模，由于这些学生所生活的环境各不相同，基本具有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分发挥。此外，高校也要提高原生态歌手出身教师的比重，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。从培养基础看，据调查，现行中小学音乐教材中过半是近现代的创作歌曲，而包括改编在内的中国民歌不到30％。早期教育忽视民歌，不利于民族声乐的传承，造成了高等院校音乐教育的先天不足。民族音乐素养的缺失，特别是在“学院派”的教育模式下培养出来的高校音乐教师，很难进行原生态教学的尝试。在教材的改革上，必须对民族声乐教材进行改革，尽可能补充原生态、戏曲音乐以及原生态唱法的素材。从课程设置看，要进一步优化，合理调整民族声乐教学的课程设置。将传统文化和精神的继承、声乐基本技能两方面作为高校民族声乐教学的核心。在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课。一方面要利用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念。另一方面，还要使用多样艺术形式和表现手法，将原生态的典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高声乐教学的质量。从教学内容看，就当前高校声乐教学现状而言，很多高校仅将曲谱作为教材的内容，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。因为高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，尽可能让学生多接触不同形态的民族声乐。把握世界民族声乐的发展趋势，邀请民间艺人进课堂，创造田野采风的机会，深化对民族声乐的探索和分析，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。从演唱技巧看，高校原生态唱法在教学过程中使用的关键之处就在于对其演唱技巧的借鉴。尤其是在演唱各地的民族歌曲时，尽量做到对各地民歌演唱风格的把握，其中主要包括各种方言的吐字、旋律的润腔、真假声运用等，而这些则是无法在乐谱上明确标示出来的。要从方言入手，总结旋律的走向和演唱的音色特点等，全面了解原生态歌曲风格，体会原汁原味，获得实际感受，都是学习和研究民间歌唱艺术的最佳途径。加入这些技巧将能够更加真实地将这些作品的味道释放出来。

原生态是中国声乐艺术的源泉与根基。原生态唱法进入高校民族声乐教学，是对原有的教法的改革和提升，是少数民族地区的高校结合当地民族文化特色需要进行的尝试。作为声乐教学工作者，应该积极承担传习传统音乐文化的重任，将原生态唱法应用于声乐教学实践中，才能真正地实现民族声乐的多元化和系统化。高校民族声乐教学应该从原生态唱法中获得经验，在民族声乐艺术宝库中吸取精华，从而保护和发扬原生态艺术。

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇五

声乐教学课堂是师生在规定的时间内，根据教学目标，一定的教学方式，选择适合的教学方法，有计划进行的多边互动生成的活动和过程。因此，课堂教学活动必然具有确定性的特点，如确定的目标、确定的时间等。但作为学习主体，每个学生是有差异的，不论从声乐教学方法和演唱风格的多样性、新知识学习过程中每个学生所提取的结构性知识及非结构性知识，还是从当今开放的教学中教学资源的多元性的角度和学生全面发展的多角度来讲，课堂教学又都具有不确定性的特点。教师如何处理好课堂教学活动中确定性与不确定性的关系，即预设目标和生成目标的关系，也就构成了课堂教学有效性的一个重要问题。

课堂教学是有目的、有计划的、师生之间的双边互动，是学校教育的重要环节。在声乐教学特殊的小课授课方式过程中，师生之间的交流更随意，更直接。教师如何在这种特殊的课堂教学氛围中把握住教学确定性的目标呢？确定的教学目标应该是教师教学的灵魂，是判断教师教学是否有效的直接依据。教师应该合理地确定教学目标，这是关系到一堂课成功与失败的很重要的因素。那么，声乐教学目标的合理性应考虑那些因素呢？笔者认为，首先，教师在教学理念上要明白教学目标范围的层次关系。一般来说，教学目标分为三个层次，一级目标是由政府制定的教学目的，二级教学目标是由学科专家制定的课程标准，三级目标是由教师制定的教学目标。教师三级目标的制定，既要以一级、二级目标为指南，更要根据学生的实际能力和水平，这样才能使课时的教学具有适切性，即合理性。作为一级教学目标，必须强化办学理念与国际接轨，在办学质量上必须与社会接轨，立足面向本省的发展，面向基础教育的实际，面向市场多样化的需求，建立起大众化高等教育的质量观。其次，二级教学目标具体到高职高专院校就是所培养的人才是面向基础教育的人才，其教学目标应是培养具有宽广而丰富的知识面（包括人文科学知识、专业基础知识、自然科学知识等），有扎实音乐教育的专业能力和专业实践能力，有较强的敬业精神和创造精神，综合素质高的应用性人才。最后，三级教学目标作为课程教学目标，应是实际性、应用性、可操作性。它既要考虑“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”的关系，更要确定目标的重点。

依据上述教学目标的确定性，在教学中作到教学目标明确、教学方式多样、教学方法灵活、教学重点突出，教学难点突破。在实践教学中所采取的.教学方法能够真正为学生解决实际存在的问题，不可一统化、随意化、盲目化。为学生布置的作业也应根据学生的实际能力，有的放矢，量力而行。特别是高等师范职业音乐教育的性质是面向基础音乐教育的职业教育，在声乐教学中必须营造更宽松的学习氛围，鼓励学生全面发展，培养学生实践工作能力和实际解决问题的能力，从根本上改变代代相传的“功名为本”的学习观和“以考为本”的学习方法和思维方式。利用声乐课堂教学形式为学生创造一种艺术、文化氛围。在这种氛围里，让学生感到声乐艺术给他们带来的美，然后让他们去追求美、去创造美，在美的创造的过程中，自然就有学生知识的增长、能力的提高、技巧的改进、端正的价值观、正确的人生观。

声乐学习时学生的先天条件、后天成长环境、学习环境，学生在课堂学习过程中对所学知识和技能掌握的情况，学生学习态度、以及学生通过多渠道获得的知识信息和资源，从知识到动机再到经验的差异性，在实施确定的教学目标的过程中，在学生主动建构知识的活动中，必然会出现不同的生成性教学资源，这是课堂中的不确定性，也构成了个性的差异。高职高专的学生大部分来自农村，他们从小就被地方民族音乐文化所熏陶，能够演唱地道的当地山歌和民歌，学生在演唱自己本土民歌同时，他们的演唱可能会更加的流畅，感情会更加的真实。因为这种民歌从音乐层面上本质地反映出他们的生存状态、生存方式和情感寄托。这是生成性教学资源，教师要在确定的教学目标指引下，应善于保护这种地方民歌的演唱风格，在演唱技能、技巧和表演上尽量多下功夫，唱法上尽量不去改变他们。如果我们总是像“邯郸学步”“鹦鹉学舌”似的去学唱一些学生很难学会的外国作品，很难唱出大师的风范，相反多演唱一些本土本族本国的作品，对培养学生的民族亲和力、民族向心力和民族自豪感是一种很好的方式，同时也是把素质教育落在了实处。

根据课堂教学目标的确定性和不同生成性教学资源的不确定性，在教学实践中教师要牢牢抓住课程标准，在课程标准目标指引下，合理制定教学计划。在平时备课时首先应根据课程标准的三维目标、教材的具体内容及学生个性差异，制定单元和课时的具体目标。教学目标既作为行为的起点，更作为判断教学是否有效的直接依据。

教学目标的表述应注意以下几个方面：一是目标指向是学生的预期效果。行为的主体应该是学生，而且是全体学生，不应该是好学生“唱戏”，差学生“看戏”。二是使用的行为动词要清晰、可把握，不能含糊其词。给学生的发声练习应有针对性、实用性，而且应向学生讲明具体的发声练习所要解决的具体问题。三是学生行为的表现程度也应具体化，如一首歌曲的演唱所要达到的基本要求。如节奏、音准、音乐内涵、正确的声音理念。四是课堂教学中的不确定性产生课堂资源的生成性。教师要给学生生成的时间和空间，更应善于把握教学效益的底线（预设目标），善于从每个学生的基础生成的资源中选择课堂中互动生成的资源，促使课堂中生成性资源更好地为预设目标服务，增强课堂教学的实效性。五是课堂教学在时间上的确定性，教师有较强的课堂控制能力及教学魅力，使课堂教学牢牢的吸引住学生，以促使每个学生增多教学中的实用时间。六是课堂教学中学生主动构建中的不确定性则要求教师既要尊重差异，更要善于引导学生带来的艺术精彩。教师面对有差异的学生，应实施有差异的教学，使学生得到有差异的发展。因为音乐教育的个性化是人对自身尊严的日益重视和对个体存在价值不断追求的结果，也是对唯科学的音乐共性化思维的突破。

在声乐教学中，其教学特点决定了教师教学方式的灵活性，在灵活性动态的教学过程中，一定要有确定性作指导，不确定性应为确定性服务，只有合理的运用不确定性，才能更好地实施教学目标的确定性，只有在明确的教学目标指引下，教师才能充分的整合资源，把教材用活，把学生教活。

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇六

随着现代社会对艺术的逐渐重视，作为我国传统的代表，民族声乐也受到了极大的重视。目前，我国声乐教学已经拥有了一定的规模，不同层次的高等院校都开设了音乐专业，随着招生规模的不断扩大，学习声乐的人员也在逐年增加。而由于受到美声唱法的熏陶，我国民族声乐水平也有了显著提高，它正好弥补了我国民族声乐科学研究和教学理论的缺陷，使得我国民族声乐教学研究更加完善。但是在我国民族声乐教学中还存在着很多问题，所以我们应该在美声唱法的影响下，提高我国民族声乐教学中的不足之处。

我国民族声乐的发展来自民间，它起源于人们日常活动时喜欢用唱歌来表达对生活的情感体验。时代的不断变迁，使得人们的思想与情感发生了变化，所以民族声乐的内容也有了新的改进。而且由于我国地域广袤，种族类型繁多，从而每个地域都形成了自己独有的声乐艺术。因此，我国无论是在民族声乐的内容，还是形式上都具有丰富的特点。而美声的唱法则是一种比较特殊的艺术体系，它起源于意大利歌剧，是由基督教音乐和希腊文化发展而来。因此，美声唱法的形式比较多元化，受歌舞剧的影响，在以咏唱为主，加入朗诵环节的同时，受基督教的限制从而使情感不能完全表达。因此，在文化背景差异很大的环境下，美声唱法的引入弥补了我国民族声乐的不足。

在对气息的运用方面，美声唱法与我国民族声乐都一样重视，然而美声唱法认为呼吸是声音背后的驱动力，所以唱歌的关键在于呼吸的连续性作用，它必须确保在唱歌时吸气必须要深，并且实现真假音转化时的统一。我国民族声乐则认为发声的'主要驱动力是气息，我国自古便有“气沉丹田”之说，所以我国民族声乐的呼吸法主要以腹部式气息调节为主。

在发声方式上，美声唱法不同于民族唱法之处就在于，美声唱法是真假音混合唱法。美声唱法的关键在于对真假音的相互转换，以及混合声区唱法，美声唱法是通过真假音的混合来覆盖整个声区，这样可以让歌声听起来连贯，没有明显的声区转换音点。使之听起来，真中有假，假中有真，真假难分。然而，我国的民族音乐主要通过气息发音，所以很难呈现出真假音混合印的效果。在美声唱法的学习借鉴中，民族唱法既要遵循美声唱法的规律，又要保持自己的民族语言和特色，以弥补自身的缺陷。

声音真假混合共鸣的唱法是美声唱法与我国民族声乐唱法的不同之处。而真假混合的共鸣可以使发出的声音色彩更加优美动听，尤其在演唱时，鼻咽腔和咽部在美声唱法中用到的多，在唱到高位置时，头腔、口腔、胸腔这三个部位会达到共鸣，使其转换的自然、灵活、统一。而民族唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱，音色集中明亮，头腔相对于美声唱法比较靠前，这是沿袭了传统美声学的观念，民族声乐对这种嗓音色彩比较偏爱。

（一）我国民族音乐借鉴美声唱法，有了新的发展。

由于借鉴了美声唱法，使得我国的民族音乐有了进一步发展。在保有我国民族音乐精髓的基础上，利用美声唱法里发声、气息和共鸣等唱歌技巧，调整了对下颚、笑肌、舌根，下颚、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的运用方式，使得我国民族音乐在高音区声音尖锐的问题得到解决，实现了民族新唱法的创新之举，使之更具民族唱法的韵味。而美声唱法的融合，也加入了民族声乐的演唱特色，使其具有混合元素的新颖味道，也使得我国民族声乐注入了新的、可持续发展的生命力。

（二）更有利于突出我国民族声乐的特色和风格。

五十六个民族，五十六个家，在这个大家庭里面，每个民族都有自己丰富多彩的民族特色，所以方言母语演唱的民族声乐更能展现出地域差异性的个性特征。如：东北的二人转、凤凰传奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、萨顶顶的《万物生》，用汉语、梵语以及藏语的演唱。这些都是具有民族特色和风格的歌曲，被大家熟识和喜爱。民俗和民族交融的美声唱法的发展，解决高音问题，同时也突出了发展的民族音乐。他们的演唱使得民族声乐有了更加丰富的内涵意义，让国家的民族艺术呈现出百花争艳的局面。

艺术文化的不断更新，使得新的音乐文化如雨后春笋般不断地兴起，中华民族声乐文化受外国音乐文化的影响，对我国民族声乐的发展起到了不小的作用。在文化和音乐大发展的时代背景下，我国的声乐也打破了传统的单一模式，吸收不同风格的音乐元素，不断丰富民族音乐的内涵，探索新的音乐文化，建立了自己的唱歌风格。如大家所熟知的周董周杰伦，他在出道初期，以快歌形成自己的风格而受到大家的热烈追捧，以及现在流行的rap说唱和b-box节奏口技的演唱方式。这些形式都促进了我国声乐的多元化发展，对于与世界音乐文化的交流融合起到了巨大的作用。

三、结语。

通过民族声乐可以反映出民族的语言特色、情感寄托以及审美品格，它不仅为观众带来了视觉上的美感，而且通过音乐还展示了人民的生活情感，引起听众的内心共鸣。美声唱法与我国民族音乐的不断融合，可以更好地促进我国民族艺术的发展，从而形成更加鲜明地民族文化特色，使人们的生活变得更加美好。

参考文献：

[2]蒋奕嫔.论民族声乐之与时俱进———兼议美声唱法对我国民族声乐影响的几个阶段[j].科教文汇(上半月),,(01).

[3]耿青梅.浅谈民族声乐与美声唱法的教学与演唱[j].青海师专学报,2006,(03).

[4]范娟.试析声乐中民族唱法和美声唱法的区别[j].佳木斯教育学院学报,,(04).

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇七

摘要：英语听力自主学习是英语听力教学中很重要的方面。英语听力自主学习新模式教学效果明显优于传统的英语听力教学模式。英语听力教师应当将英语听力课堂教学与自主学习相结合，增强英语听力教学效果。本问卷调查建立在武汉职业技术学院语言自主学习中心使用实践经验以及武汉职业技术学院英语教学改革基础之上。

关键词：调查问卷；高职高专英语听力；自主学习。

自主学习是指学习者在学习过程中一种主动而积极自觉的学习行为。它是学习者个体非智力因素作用于智力活动的一种状态显示，表现为学习者在学习过程中强烈的求知欲、主动参与的精神和积极思考的行为。特别是在英语听力教学中，听力材料比较容易获得，且与说、写等语言技能相比，听力学习较少受时间和场合的限制，因而听更适合于自选学习。自主学习理论指导英语听力教学能弥补传统听力教学的不足，同时也有助于学生逐步实现从学习依赖到学习自主的过渡。

武汉职业技术学院语言自主学习中心于正式投入使用以来已有三年时间，该校外语学院英语专业的英语听力教学自20以来就开始探索高职英语听力课堂教学与自主学习整合的教学改革。

同时，武汉职业技术学院在英语教学改革过程中，尝试以“约课”制来进行英语教学的自主学习指导。“约课”制是指自主学习区别于传统的课堂教学，没有具体的教室、时间安排，地点安排，无需定时定点集中授课。一学期中，学生只需由其指导教师约定时间和地点集中见面五次而已，其它时间完全由学生自主学习。“约课制”一学期分五次进行：（1）、首次约课：首先，教师跟学生确定首次课的时间，将全班学生召集起来，具体教授学生课程配套、“海量信息”、“听说过级”以及“复古背诵”软件的.使用方法。然后，布置本学期分阶段的具体学习任务。最后，告之具体学习目标、要求以及方法。（2）、阶段性约课：教师首先，定期（一般为一个月）在后台监督学生自主学习的进度，检查学生自主学习的任务，督促学生自主学习的检测。然后，教师将学习进度落后的学生召集约见在语言自主学习中心的备课间集体为这些学生进行相对性的指导。（3）、末次约课：教师首先在学期末将全班学生召集起来，将本学期全班学生的自主学习情况做一个详细的对比分析和总结。解决本学期中全班学生普遍学习障碍，总结学生自主学习的好方法，帮助学生养成自主学习的好习惯，为下学期的自主学习总结经验。

一、问卷调查原因。

为了如实反应武汉职业技术学院高职英语听力课堂教学与自主学习的整合情况，以及武汉职业技术学院语言自主学习改革进展情况，我们进行了此项问卷调查。武汉职业技术学院语言自主学习中心“听说过级”、“课程配套”、“海量信息”以及“复古背诵”四套软件使用已达三年，需对使用情况和效果做个真实、准确的调研，为软件的升级和进一步开发总结经验教训。此外，武汉职业技术学院英语教学改革明年全省经验交流会召开渐近，该问卷调查也是会议准备内容之一。

二、问卷调查时间。

该项问卷调查自12月16日（星期五）开始到月20日（星期二）结束，为期五天。

三、问卷调查对象。

武汉职业技术学院外语学院商务英语和科技翻译10级学生（大二学生）以及商务英语11级学生（大一学生）。10级学生参与高职英语听力课堂教学与自主学习整合教学已有一年半的时间，积累了相关经验；11级学生参与高职英语听力课堂教学与自主学习整合教学已有半年时间，也摸索到了一定经验。10级接受问卷调查的学生共有54名，11级接受问卷调查的学生共有66名。

四、问卷调查过程。

该课程组共发放调查问卷120份，回收120份，其中有效问卷达到120份。在回收率达到100%的同时，有效问卷率也达到了100%。

该问卷调查尽量做到问题反映全面，情况反应真实，结果可靠。

五、问卷调查结果分析。

调查问卷情况一览表。

序号。

选题。

选项。

比率。

序号。

选题。

选项。

比率。

01。

你认为自己现在进行高职英语听力自主学习处于哪一种状态？

a.能够独立支配学习时间。

9.17%。

12。

你对目前高职英语听力自主学习的评价及考核方式满意吗？

a．非常满意。

6.67%。

b.有一定学习自主权。

72.50%。

b．比较满意。

69.17%。

c.基本上由老师决定。

14.17%。

c．不满意。

24.17%。

d.说不清楚。

4.17%。

d.非常不满意。

0.00%。

02。

你觉得你个人学习英语听力的主动性如何？

a．主动完成学习任务。

18.33%。

13。

你在高职英语听力自主学习过程中对教师的指导时间和指导方式满意吗？

a．非常满意。

12.50%。

b.能够完成学习任务。

60.00%。

b．比较满意。

74.17%。

c.为考试成绩，不得不完成学习任务。

18.33%。

c．不满意。

13.33%。

d．非常不满意。

0.00%。

d.完不成学习任务。

3.33%。

03。

除开其它外在因素，你对开展高职英语听力自主学习的兴趣如何？

a．非常感兴趣。

11.67%。

14。

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇八

摘要：针对目前高等职业教育的学生的实际情况，从课堂教学，实践实训教学以及课程体系三个方面结合实践等三方面探讨了提高目前高等职业教育的方法。其中课堂教学中主要注意内容与实际的结合，技术教育与道德培养的结合。

关键词：高职教育；课堂教学;实验实训;课程体系。

1引言。

教育是民生之本，高职院校的学生越来越成为社会关注的焦点。近年来，我国政府为了促进高职院校的发展，采取了一系列措施，相继出台了许多政策，努力提高高等职业院校学生的培养。但由于高职院校的学生相对其他高校而言，学生基础较差，自学能力较差。同时，社会对高职院校的学生的要求越来越高，特别是动手能力，协调能力。所以高职院校的学生的培养需要做的工作还很多，本文主要从课堂教学以及实验实训等环节讨论了一系列的改进方法。

2知识融合与高职教育。

（1）将实践经验完美地融合到所讲的理论知识中。做为我们的高职教育非常注重工学结合也就是实践和理论的结合，对我们做教师的人来说提出了更高的要求，我们不但要在理论上研究透彻，同时需要在技术领域内就是一位行家能手。达到理事圆融的境界，也就是古人所说的说得一尺，不如行得一寸。从古到今，许多人都认识到了知识分子清谈误国，这个我体会到了如果我们继续只重视理论而忽视实践能力，误国我还没有这本事，但是误人子弟我还是有可能的。为了这个从我自身做起我要利用业余的时间多待在实训室里边，同时利用其余的时间多下工厂，生产第一线去。与此同时我们又要防止另外一个极端，有的时候我们太重实践能力了又不重视理论的研究，这样会导致我们对技术的理解很浅薄，这样对解决实际问题和教育教学都不会有很好的效果，我们在做实践工作时我们特别要多问自己几个为什么，我为什么要这样做，这样做有和意义，看别人的产品开发的时候也是一样的，多问几个为什么，别人是怎样想到这样设计的，这样设计的意义何在。

（2）将复杂的知识用很简单浅显的道理来表达，使人茅塞顿开。做为一个教师的我，能把复杂的道理用浅显的语言，幽默的语言来表达是非常有必要的。这一点我们不得不佩服伟大的物理学家爱因斯坦，还有霍金。这么简单的话也就让人对高深的道理有了大致的了解。霍金也说过，一本书里面对一个复杂的公式，那本书的读者就会减少许多。这一点我们不得不佩服日本人的教材，特别是工程技术领域内的教材，他们不是太厚，很简单，很像科普教材，让人很容易看懂，对于基础不是太好的人上手容易一些。对于许多企业优秀的领导他们在给员工训话的时候讲的不是太多，确把要吩咐的事情都说到了要害，这或许也是企业需要高的执行力和效率所导致的吧。

（3）把鲜活的人生感悟和体验融合到枯燥的课堂教学中达到教书育人的有机结合。这一点也是我需要学习的，因为作为一位好的老师本来就是的一位哲人，古人说的师者传道，授业解惑也，这需要像我这样的人要提高自己的人文修养，不但业务上过硬，更要注重自己的学识和修养，特别一直以来学的是工科，这方面的底子不是很好，我不能让我的学生在社会上去做机器，而是让他们做一个对社会有用的人，所以教学的过程中有两个任务，其一是培养他们的专业技术能力，同时也附带着培养他们如何做人，所以我作为老师应该比他们更会做人。同时也发现我们学校的一些老教师他们本来是专业技术的能手，同时他们的'人格魅力也很大，有个学生告诉我他之所以学好那门课程除了那老师本来很会讲课以外，那老师的人格魅力也让他产生了很大的兴趣。这一点国外的教育有些做的得特别好，比如他们给孩子讲丑小鸭的故事的时候，就在讲故事的过程中把做人的道理教给了学生，这就是将课堂教育和德育教育结合的典范。

3课外工作。

利用学校目前的实验条件和企业的条件提高学生的技术能力。充分利用校内现有的实习基地，使其在理论学习的基础上，不断加强实践技能的训练，为走出校园打好基础；加强校外实习基地的开发，校外实习基地是实践性教学的载体，以校外实习基地为载体，及时将企业对技能型人才要求等信息反馈给学校，真正做到提高学生实际操作能力和解决问题的能力；同时，如何更好地将学校教学实习与厂方企业生产实习相结合，加强校企联合办学，从我国国情、企业实际出发进行选择，更能贴近现实，形成相对统一的模式。

4课程体系的建立。

建立以职业能力为基础构建新的课程体系在构建高职教育课程体系中，必须按岗位标准要求设定人才培养目标，坚持从人才培养目标出发，牢固树立职业本位思想，把知识、能力、素质培养贯穿课程建设的始终。在加大技术基础课程比重的同时，注重人文素养的培养，构建一个“基础宽、技能精、针对性强、适应面广”具有高职教育特色的课程体系，以培养独具特色的高职人才。职业岗位（群）课程模块是以职业岗位（群）作为课程编制的出发点和基础，包含两部分内容，该职业岗位（群）共同的知识与技能以及相关职业的入门技术。职业岗位（群）课程模块模式以学生素质教育为中心，按照“按需施教”、“因材施教”的原则，改革教学内容，以能力为主线设置教学模块，改变传统文化基础课、专业基础课、专业课的“三段式”课程体系；改革课程的教学计划、教学大纲，增加实践教学比例，体现先进性和适用性；修改学生综合评价体系，坚持全面考核，不以分数论“英雄”，强调综合素质，在学生就业推荐中，按照最终综合评价分数择优推荐。

参考文献。

通俗唱法在声乐教学的应用论文如何写篇九

地方民歌在地方声乐教学中起到的作用是巨大的，它能增强学生学习民族文化的自信心，民族文化复兴与弘扬与继承的呼声日益高涨的背景下，民族音乐资源会越来越深入到高等教育院校的文化课堂，并且会更为丰富，使用新的教学方式并得到大学生的喜爱与认可。地方民歌有着内容丰富和题材的广泛性和对演唱技巧的要求，同时也是现代民族声乐发展的丰富源泉，增强学生自豪感，刺激学生学习地区民间文化的兴趣，丰富学生的民族音乐知识，提升学生的演唱技能。

近些年，普通的高校艺术教育事业有了很大程度的发展。从2003年至今，已经有中央音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院等多所高校陆续被批准试招收高校艺术教育方向的硕士研究生，所以就加快了普通高校音乐教育师资培养的步伐；很多普通高校声乐教学积累较为丰富和教学实践扎实，声乐教学理论研究已经有很大程度的基础，艺术实践活动也逐渐丰富充实，但是在地方民歌的教学方面，依然存在着很大的漏洞，根据王仪涵2014年在《广西地方民歌在高校音乐专业教育实践路径研究》中的实地考察，我们可以知道地方民歌在高校声乐教学中主要受到以下限制：

（一）地方民歌课程设置单一。王仪涵调查的五所学校只有仅仅两所学校按照家教育部下发高师本科《教学计划》，完成了教学计划，其它学校都有课时不达标、课程名称不统一、课程开课学期不符合规定等一系列问题，地方民歌所设置的课程在教学方案中仅处于选修、辅助，并未列入主要专业基础课程；大多数院校声乐课程设置缺乏鲜明的民族特色和地方特色，课程结构单一。

（二）学生对地方民歌学习积极性不高。音乐专业学生对地方民歌文化的喜爱程度一般，原因是由于学生自身对地方民歌的鉴赏能力较差，对地方民歌的学习兴趣不高；另一方面，高校课堂教学过程中出现的问题使学校音乐教育对学生对地方民歌学习兴趣的引导失去了主动权，教学模式陈旧，地方民歌教育研究与实践脱节等。

高校合力加大地方民歌教育研究和实践的力度，地方民歌的继承和延续下去不仅是某单一高校的责任，全国各个高校都应该努力积极的参与，合力将地方民歌的继承落到实处，并使其持续地发展下去：所以地方民歌的继承应由各个高校合力来创造建立，我国有56个少数民族，不同民族有不同的民歌，同一民族在不同地域的民歌也会有自己的特色，这样五彩缤纷的地方民歌是我们高校难得的宝库。各个高校以地域为单位，分别研究自己所在地的地方民歌，搜集、整理资料，建立一个交流平台，一起讨论地方民歌的特点、教育方式、主要思想感情等。就这样的交流过程中吸收各个高校的优秀研究成果和完美声乐教学方式，实践到自己的教学课程中。在各个省的高校研究本省地方民歌的基础上，我们可以搭建全国性的地方民歌交流平台，使其拥有更长久的生存空间。要增强教师的地方民歌教育教学意识，老师在增强教育的同时要改进民歌教学的方式方法对民歌演唱的技巧、特色、用语特色、强调等分别加以完整化、提取、创意，一定能够将中国民歌传承和保护的文化功能发扬光大。地方民歌是中国民族声乐的“根”与“源”，面对飞速发展的歌唱演绎事业，高校声乐教学要独立创新，要有选择的借鉴，取其精华去其糟粕，让传统艺术在新的环境中绽放出更加绚丽的色彩。对地方民歌的学习与传承，要从文化价值上予以理解，要从教学方式方法上积极探讨改进，要从继承民族文化遗产的高度，从发展民族艺术的高度，以强烈的责任感和使命感推动地方民歌的继承和发展，从而促进高校的声乐教学工作。