歌剧音乐教案通用(模板20篇)

教案是教师对教学过程进行系统化组织和调控的一种工具。教案的编写过程中，还要注重教学评价和反馈，及时总结并改进教学策略。以下是一些优秀教师编写的教案范文，供大家参考和学习。

歌剧音乐教案通用篇一

音乐在生活中是无处不在的，它产生于生活并使生活更加地美好。幼儿更是从生活中了解音乐，感受音乐。孩子们学习音乐的目的更是为了更好的感受生活、创造生活。其实，我们周围的音乐也是分为好多种的，有仪式音乐，有医疗音乐，有背景音乐，还有专门给动物听的音乐，其中，背景音乐是幼儿在生活中经常感受到的，有丰富的生活经验，我在活动中又加入仪式音乐，以此作为对幼儿的一种知识的传递、经验的积累。

重点：感受音乐在生活中的.地位和作用

难点：开始学习时，幼儿可能会感到学习内容不理解，从而失去兴趣。

解决：以游戏法贯穿整个活动。

1、感受音乐在生活中的地位和作用，了解一些常用的仪式音乐。

2、尝试用已有的音乐经验为各生活场景配上合适的背景音乐，并进行表演。

3、积极参与活动，有竞争意识。

多媒体、仪式音乐磁带、各种不同风格的音乐磁带、录音机、表演道具

将幼儿分为男、女两队，教师宣布进行对抗赛（每一环节都以问题形式出现）

一、了解仪式音乐

1、听《运动员进行曲》入座：你为什么要做这个动作？

（介绍仪式音乐）

2、你还知道哪些音乐是仪式音乐？

3、游戏：猜一猜

二、游戏（了解背景音乐）

错位游戏：感受不同音乐的不同用途。

二、为各生活场景配上合适的背景音乐。

1、幼儿在阅览室看书

2、新年舞会

3、户外活动

4、新疆帽专卖店

反思。

歌剧音乐教案通用篇二

《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶。那么你知道《歌剧魅影》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于歌剧魅影音乐剧观后感，希望你喜欢。

说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点;所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。事实上musicofnight和pointofnoreturn的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。为什么在pointofnoreturn的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢?我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系;那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的'选择。社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到个性吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的`楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影!

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆.里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……。

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

魅影爱上了年轻的christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现christine与一位伯爵raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终，christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。。。拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

一个关于爱的故事。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(angelofmusic)会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会)我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角christine的爱也是疯狂的，他为christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!

歌剧音乐教案通用篇三

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆.里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……。

文档为doc格式。

歌剧音乐教案通用篇四

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

魅影爱上了年轻的christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现christine与一位伯爵raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终，christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。。。拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

一个关于爱的故事。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

歌剧音乐教案通用篇五

并及时调整自己动作和方位。

1．每位幼儿短棒1对。多媒体资源：旺豆点读笔、点读参考（本次活动中视频）

一、开始部分：

教师引导幼儿有序地进行热身活动，为创编律动操做准备。

活动用语指导：请小朋友按照头部运动――上肢运动――体侧运动――腹背运动――跳跃运动――整理运动的顺序来活动活动身体吧。

二、基本部分：

1．教师以铁铁还是很苦恼棒操比赛的形式，引导幼儿集体欣赏音乐，了解音乐的乐句和乐段。活动用语指导：小朋友，你们还记得上节课我们为铁铁创编的棒操吗？铁铁说非常感谢我们，可是参加棒操比赛不只是按操节内容来，还需要配合音乐来表演比赛。所以，今天要把我们创编好棒操配合着音乐的乐句和节奏再来试一试。

2．教师引导集体幼儿跟着音乐节奏做操节的头部运动、上肢运动、体侧运动前半部分动作。

3．教师点击点读教参功能区播放伴奏音乐，引导幼儿倾听音乐，根据音乐的节奏和乐句做前半部分操节动作。

4．教师引导集体幼儿跟着音乐节奏做操节的腹背运动、跳跃运动、整理运动后半部分动作。

5．教师点击点读教参功能区播放伴奏音乐，引导幼儿倾听音乐，并根据音乐的节奏和乐句做后半部分操节。

6．教师点击点读教参功能区播放伴奏音乐，引导幼儿根据音乐的节奏和乐句做整套棒操律动。

7．教师点击点读教参功能区视频部分播放动画视频，引导幼儿观看欣赏动画，讨论部分双人动作、集体队形等形式内容。

1.教师以铁铁感谢大家帮忙的形式，引导幼儿感受集体合作成功的喜悦之情。

2.教师引导幼儿集体玩“我是・・・”游戏，模仿动物，放松身体各部位。

1．教师引导幼儿组织棒操小组比赛。

2．引导幼儿和家长利用其它资源制作相应的器械，并编排动作。活动建议活动中，讨论双人动作和集体队形时，教师应给予适当的引导和提示。

歌剧音乐教案通用篇六

钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料。

1.满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。

2.以原曲调为基础创编新歌词。

3.了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

1.教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课。

2.采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和有关歌剧《自由射手》的故事以及《猎人进行曲》。(启发学生展示自己搜集的有关材料，以调动其学习的主动性、积极性。)。

3.听赏《猎人进行曲》。

4.学生随伴奏或录音(录像)划拍轻声跟唱《猎人进行曲》。

5.教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力。

6.启发学生用满怀激情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，生动地表现歌曲的意境。体会《猎人进行曲》在歌剧《自由射手》中的表现意义。初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。

7.学生自编节奏用打击乐器为《猎人进行曲》伴奏。

8.作业：

(1)以《猎人进行曲》为例创编歌词并演唱。

(2)背唱《猎人进行曲》曲调。

歌剧音乐教案通用篇七

1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。

2、学会用连贯优美的声音歌唱。

3、学习休止符，并能理解休止符表示的音乐形象。

1、学习歌曲，能深情的演唱。

2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。

3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。

钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。

一、组织上课。

二、音乐知识。

1、休止符。

1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。

加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。

比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。

使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。

2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。

全休止二分休止四分休止。

八分休止十六分休止。

3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。

2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。

三、学习歌曲。

一）导入歌曲。

欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。

二）介绍歌曲。

通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。

全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。

三）欣赏歌曲。

通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。

四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。

五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。

六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。

八）进行表演唱。

四、通过歌曲对学生进行理想教育，在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。

歌剧音乐教案通用篇八

欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。

钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。

1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。

3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。

1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。

2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。

3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。

4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的.结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。

5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。

6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。

歌剧音乐教案通用篇九

1、通过活动学习控制自己声音的大小。

2、学唱歌曲，乐于参与歌曲表演。

大猫、小猫手饰人手一份，歌曲磁带，录音机，泡沫塑料地板。

一、导入活动

和孩子一起进行寻找游戏，激发兴趣，参与活动。

师：孩子们，今天我们教室里藏着一样东西，我们一起去找出来，一人找一个，大家要悄悄地去找，千万别让它跑了！好，开始行动。

二、基本活动

1、集中注意力，进入主题。

师：你们真棒，把找到的东西举起来让我看看。我们来坐起，看看里面是什么？（注意孩子“猫”的发音）

2、启发想象，进入主题。

（1）这两只小猫长得不一样啊？（启发孩子说出“一只是大猫”、“一只是小猫“）。

（2）大猫和小猫的后面有根橡筋？（引导孩子套在手上）。

（3）嘘――听！两只猫在唱歌（听磁带《大猫和小猫》歌曲）。

3、教师范唱，孩子听。

4、孩子跟唱，教师注意听孩子的发音，并给予指导。

5、孩子集体唱。教师以动作给予提示。

6、游戏：大猫和小猫。教师注意个别指导。

7、多种游戏，在游戏过程中注意不要重复，可以用手的高低动作、声音的粗细、体态动作的不同进行游戏。并对孩子的表现及时给予表扬和肯定。

8、活动小评。

把大猫和小猫的手饰带回家教爸爸、妈妈唱歌和表演。（让孩子进行复习，让家长和幼儿互动起来，同时也让家长了解孩子在幼儿园参于的活动。）

歌剧音乐教案通用篇十

2.音乐活动：《歌墟问答》。

钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。

1.有表情地演唱歌曲《小草》，使学生加深对中国歌剧音乐艺术魅力的认识。初步了解中国歌剧发展的沿革。

2.模仿《歌墟问答》创作歌词，并表演“问与答的对唱”，培养表现与创造的能力。

1.教师运用多媒体手段播放五场歌剧《芳草心》片段，介绍剧情并欣赏歌曲《小草》。

2.教师指导学生随录音带或听伴奏视唱歌曲《小草》的曲谱和歌词。

3.师生共同分析《小草》的音乐表现手段(如调式、节拍、结构、旋律、音乐民族风格及其创作手法等)，刻划主人公的艺术形象和精神境界。

4.学生满怀激情地演唱歌曲《小草》。

5.教师播放(八场歌舞剧)《刘三姐》片断，重点欣赏《歌墟问答》唱段。

6.学生根据自己搜集有关《刘三姐》及《歌墟问答》的资料，介绍《刘三姐》围绕着“歌”而展开的剧情，以及涉及的四类民歌的不同风格特点。

7.启发学生以《歌墟问答》曲调为基础，创编新歌词，并分组进行表演。

8.师生共同探究中国歌剧的发展脉络。

歌剧音乐教案通用篇十一

1、通过小小音乐会的活动，激发幼儿表演的欲望和兴趣，发展幼儿的表现力以及协调、合作的能力。

2、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

3、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

1、在活动室布置小舞台。

2、幼儿自制的各类乐器。

3、幼儿熟悉的节奏乐曲。

1、教师充当音乐会主持人，请幼儿自由结合组成小乐队（每队最少5人），并给自己的乐队起上好听的名称。

2、先请每个小乐队分别进行简单的排练，教师适当地给予幼儿支持与帮助。

3、请每个乐队的幼儿依次上台表演。

4、教师与幼儿共同小结，说说每个乐队的演奏情况，大家共同选出最好的乐队，给予表扬、奖励。

《小小音乐会》这个活动，如果放在小班或者中班，我的选择是会让孩子们表演学校里学过的舞蹈或歌曲，以来幼儿对这些节目比较的熟悉，二来幼儿对于自己能够表演什么没有一个清楚的定位，如果随意的话，可能会呈现出一些没有准备好的状态。而现在是已经面临毕业的大班孩子们，他们表现欲望强烈，且都在课外有一些额外的学习经历，他们有自己的心思，想要一个更大更广阔的舞台，来接触一些全新的节目。所以，我将活动的目标做出了调整和修改，让幼儿获得更多选择的权利和自由。

歌剧音乐教案通用篇十二

1、本课中，能根据高中音乐课标要求，依据高中生的身心特征，在坚持以聆听音乐为主的教学原则下，准确确立了本课“三标”，确立了合适的教学容量，积极引导学生在聆听经典通俗歌曲、感受中国通俗音乐发展史的基础上开展讨论、交流、比较和评论，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一做法符合课程标准对“音乐鉴赏”模块的教育功能和价值要求，符合高中音乐鉴赏有效课堂教学的要求，是今后要坚持的。

2、摆正了师生在课堂中的“地位”。音乐艺术的非语义性和不确定性，凸显了高中音乐鉴赏课中“体验”这一教学方式的主体地位。这也就决定了老师不是“红花”，学生才是“红花”，才是课堂学习的主体。本课中，老师通过精选通俗歌曲、提供相关作品的背景材料、powerpoint展示、辅助简明扼要的语言说明等等给予适度的引导；大量的时间和机会则留给学生，让学生用自己的耳朵听、用自己的眼睛看、用自己的嘴去说、用自己的脑去思考，形成对通俗音乐的感受、感悟。一节课下来，学生从不肯说到积极开展合作交流、讨论、发表见解，从不唱到轻声唱，直到最后上台进行“我歌我show”，充分说明了学生在主动参与学习过程中形成了对本课内容的直接审美感受和体验。这也启示我们在高中音乐教学中，不可以教师一言堂，感觉从头至尾讲得很精彩，忘了学生；更不可以将课堂演变成教师本人才艺展示的舞台，“全抢了镜头”。没有学生的'主体参与，就不会有真正意义的高中音乐鉴赏教学。

3、本课积极迎合了新课程对学习方式变革的要求，以“问题”贯穿教学各环节，听、析相融，引导学生开展研究性学习，既授其“鱼”，又授其“渔”。课堂上学生们对“周杰伦及周杰伦的歌”的精彩评价，深深地打动了我：那些语言是如此地发自内心，是那样地充满真诚，既有学生对通俗歌曲的感悟，又显示出了学生对社会、人生的态度、价值取向。与这种教学方法的教学效益相比，那种教师试图诠释音乐、以教师的体验取代学生体验的“我讲你听”的课堂是远不可及的。我想，搭建一个开放的教学平台，让每一位学生都以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与课堂全过程，表达个人的情智，是体现高中音乐有效课堂教学的重要参数之一，是我们每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。

4、通俗音乐是我国当今社会音乐百花园中一个最具群众性的品种，更受到我们广大高中学生的喜爱。但通俗音乐同时也表现出了良莠混杂、雅俗交织，美丑难辨的特点。这就给高中音乐鉴赏模块教学带来了新的课题：如何引导高中生正确鉴赏中国通俗音乐？艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，音乐的认知在很大程度上也依赖于学生的个体行为。本课中我既没有回避学生的思想，也没有强加自己的思想给学生，而是在课行将结束之时开展讨论，鼓励学生口头发表对这一问题的独立的感受与见解。同时，我也作为一份子，主动参与到学生中去，在尊重学生的个人感情的基础上循循善诱，为学生树立正确的审美观提供合适的引导和支撑。这一做法，已跳出“标准答案”、“唯一答案”的禁锢，允许学生求异思维的存在，激发了学生创新意识，以学生为本、以音乐为本，是我在教学观念和教学模式上的重大革新。

一堂《中国通俗音乐》鉴赏课，也带给我更多的思考。例如，如何解决好必要的音乐鉴赏探究与有限课堂时间的矛盾；如何提高大型公开课的课堂驾驭能力，让学生们较短时间内适应环境，迅速进入正常学习状态，这都成了我的新课题。

这次活动留给我的是美的回忆，也更激励我以此次活动为契机，进一步认真总结反思，不断探索，做一名符合时代要求、有贡献的高中音乐专职教师。

歌剧音乐教案通用篇十三

《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。下面是语文迷网为大家带来的观后感，欢迎阅读。

实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!

貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的.极大挑战。

但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。

在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd，点点五岁时发现cd的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

歌剧音乐教案通用篇十四

以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。

新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。

音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。

主要体现在以下方面：

（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的`作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

（二）把“过程与方法”设为课程目标之一。传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。

新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。

文档为doc格式。

歌剧音乐教案通用篇十五

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。那么你知道《歌剧魅影》的观后感怎么写吗?你是否在找正准备撰写“歌剧魅影音乐剧观后感”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

每个人都有自己的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应该多看别人的优点，而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了!还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自己的生命但结束了自己的未来，跟不喜欢的人在一起过着不快乐的生活。

人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人知道。

这本书给我们的收获是如果有优点就每天发挥出来，每天用自己得优点帮助别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

魅影爱上了年轻的christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现christine与一位伯爵raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终，christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。。。拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

一个关于爱的故事。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到个性吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(angelofmusic)会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会)我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角christine的爱也是疯狂的，他为christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!

说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点;所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。事实上musicofnight和pointofnoreturn的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。为什么在pointofnoreturn的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢?我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系;那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的'选择。社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

歌剧音乐教案通用篇十六

本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。

学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

1、解决歌曲中附点音符的应用。

2、歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。

3、与他人的合作、协调能力等。

为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。

1、情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

2、能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

3、认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。

（一）组织教学。

在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。

（二）设计门铃声，引入欣赏。

这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

（三）歌曲教学。

在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。

（四）合作创编歌词。

新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编歌词这一环节中我充分渗透了这一教学理念。通过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。

（五）课堂小结。

这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐！。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。

谢谢大家！

这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：

《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。

在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的`音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。

在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲（多唱唱，听唱结合），再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。

基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。

最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。

总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。

歌剧音乐教案通用篇十七

教学目标：

1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。

2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用;了解我国新歌剧的基本特征。

教学内容：

1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》。

2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》。

教学重点：

1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。

2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。

教学难点：让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐。

教学教具：钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。

教学过程：组织上课。

一、设问导入。(5分钟)。

分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。

师：哪一首是歌剧?

生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。

师：你们作出如此判断的理由是什么?

生：歌剧是以唱为主。

师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。

板书课题：中国歌剧艺术。

二、感知与认识。(31分钟)。

1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。

师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗?

生：音乐、文学、戏剧、美术等等。

(歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式)。

师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。

2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。

师：这段选段里有没有对白?

生：没有。

师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色?

生：不，音乐占主导地位。

师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么?

生：器乐音乐。

师：歌剧里，声乐和器乐是否平分秋色?

生：歌唱最为重要。

师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用?

生：表现作品、推动戏剧发展。

师：通过刚才聆听，你认为歌剧在演唱上具有怎样的风格/。

生：民族唱法或者美声唱法。

师：这首歌曲里有没有舞蹈?

生：没有。

(可见，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一种色彩性、过度性的)。

师：歌剧的舞台美术给你的印象如何?

生：感觉好美、好真实等等。

(歌剧里的舞台装置、布景、灯光、服饰、道具等追求写实风格及历史文化依据的可靠性、真实性)。

师归纳：歌剧的综合建立在主次分明，严密有序的基础上，音乐在歌剧中的地位是至高无上的。

3、学生随录音演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段，感受音乐情绪。

师：这首歌曲具有怎样的风格?

(学生根据课本上p223材料回答：具有民族特点和地方色彩)。

引出：我国歌剧创作过程及特点。

教师介绍我国新歌剧简况。

2、特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格。

1、学生阅读课本中p225材料，结合播放歌剧《洪湖赤卫队》录像片段，了解歌剧情景。

2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。

问题：1、这首歌曲演唱形式是怎样的?(有领唱、合唱、齐唱)。

(可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱、某些段落还有接近说白的朗诵)。

3、歌曲具有怎样的风格特征?(浓郁的湖北地方特征)。

(音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土气息和个性化的音乐形象)。

4、你听了这首歌曲，你的心情怎样?你想到了什么?(学生谈感受)。

师归纳：歌曲的情绪风趣、幽默、活泼、开朗，演唱坚定有力，表现了赤卫队员们乐观、开朗的革命精神风貌。音乐朴素开朗、激昂坚定、将主人公韩英、刘闯革命的坚定意志表现得淋漓尽致。

5、生演唱第二段领唱、齐唱部分。(把学生分成两组，以一领众合的形式演唱)再次体验战士们取胜的喜悦心情和乐观开朗的精神面貌。

三、拓展与创造(8分钟)。

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》等。

师：下面就请你们用各自喜欢的表达方式来演绎这首《洪湖水浪打浪》，好吗?(提供歌谱)。

学生根据自己的喜欢分成四组：

a、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。

b、部分学生随音乐模仿划船动作。

c、《洪湖水浪打浪》部分学生随音乐有表情地演唱歌曲。

d、《洪湖水浪打浪》部分学生用绘画的形式把歌曲中表现的景色画出来。

(教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评)。

课堂小结：(1分钟)。

今天我们学习了中国歌剧艺术，让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力;通过两部经典歌剧唱段的欣赏，体验、了解了歌剧中所刻画的人物性格，歌剧音乐在歌剧中所起的作用;更让我们知道了我国新歌剧创作特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。今天，我们走近了歌剧，让我们真正地感受了我国歌剧的艺术魅力，所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。

教学构想：

对于欣赏歌剧，学生的心理难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此用歌剧、舞剧、话剧、音乐剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。在大量浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计了学生根据自己的喜好特点，共同演绎歌曲《洪湖水浪打浪》的环节，既活跃了课堂气氛，展示了学生的才能，又是对歌剧艺术作了进一步的了解和升华，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力。

歌剧音乐教案通用篇十八

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

中国新歌剧从20世纪代kai始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。

在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a。在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。

听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b。在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。

由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的'音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c。在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。

学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、表达、交流等方面提高学生的文化修养。其实，艺术教育本身就是实施美育的重要途径，对于培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。在此前提下，我们应该进一步实现课程中的审美体验，以音乐审美为核心，培养学生们的兴趣爱好，提倡音乐实践，增强他们的创造意识，促进学生在情感、想象力、创造性思维、人际交往与合作以及文化素养等方面的全面发展。

因此，作为21世纪的高中音乐教育工作者，我们有责任去拓展一片有别于以往高中艺术课教学的新天地，从教育学、心理发展和音乐艺术特征出发，在全面归纳总结音乐课程基本理念的基础上，给学生更大的空间去实践、去想象，提高他们自身的审美体验、创造性发展、社会交往的能力。

歌剧音乐教案通用篇十九

1、培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。

2、丰富幼儿的想象力和创造力。

3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化，能听节奏变换。

活动准备电子琴1台，打击乐器1套，各种瓶罐，沙子，石头，种子，水，筷子等等供幼儿操作的材料。

一、随音乐律动进活动室，创设活动情境。

二、练习击拍。

1、练习基本的击拍方法，并注意强弱变化。

2、听教师的节奏击拍。

三、幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。

2、引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音，如拍手，拍腿，拍肩，跺脚，弹舌头等，并试着用这些方式为歌曲伴奏。

3、请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。

四、教师为幼儿提供各种废旧材料，幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品，作成伴奏乐器。

1、幼儿自己动手操作，教师观察幼儿情况。

2、请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。

五、总结，结束。

用幼儿能听懂明白的话语帮助幼儿理解。尽管只有短短20分钟，宝贝们已经较好的掌握了歌曲的内容和旋律，但人的记忆都有一定的遗忘规律，且幼儿的学习需要不断重复，所以，还需要不断的巩固复习，才能达到更好的效果。

歌剧音乐教案通用篇二十

青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的;而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃;同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可;这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑;但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀;让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的;因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详;所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。