2023年旅游审美文化美文(精选15篇)

每一个阶段的总结都是我们成长的重要记录。在写总结时，我们要注意客观真实地反映事实，避免主观色彩的夸大和减弱。接下来是一些总结的典型样例，希望能给大家带来启发。

旅游审美文化美文篇一

随着社会的发展，审美能力的培养越来越被重视。因为美是人类永恒的追求，审美文化课程应运而生。在我的大学生活中，我有幸参加了一门名为“审美文化”的课程，通过这门课程的学习，我对美的理解不再局限于外观，而是能够深入去挖掘事物的内涵，培养了自己的审美情趣，同时也为我今后的发展打下了坚实的基础。

这门课程的第一个阶段是理论学习，我们学习了美学的基本概念和理论，深入了解了美学观点的演变和各个时期的主要代表人物和作品。学习中，我对美的定义发生了转变，从单一的外观变成了更注重物质与精神的统一，不再只关注事物的表面，而是通过深入思考去体会事物的内涵。学习过程中，我深深感到文化和艺术的重要性，它们既是人类精神生活的表现形式，也是人类文明的瑰宝，审美文化课程给了我一个广阔的思想空间，让我有机会接触到各个领域的艺术作品，从而提升了我的审美能力。

第二阶段是实践环节，我们参观了许多艺术展览和文化活动，通过亲身感受去了解艺术家的用心与努力。我记得有一次参观了一位当代艺术家的个展，他运用了各种材料和媒介，把自己对世界的思考和感受通过作品传达给观众。当我站在他的作品前，我感受到了他希望观众能有所启发和思考的用心，感受到了他对生活和艺术的热爱。这次实践经历让我明白了艺术的力量和独特之处，它能唤起人们内心深处的情感，引发思考和探索。从此以后，我不再只是盲目对待艺术，而是会去深入了解和品味，从中汲取灵感和启发。

第三阶段是发表自己的见解和作品。在课程的最后阶段，我们被要求写一篇关于自己对美的理解和感受的论文，并展示自己的创作作品。通过写作和创作的过程，我更加深入地思考了美的内涵和表达方式，尝试将我的思想和情感转化为艺术作品。在写作的过程中，我不断地修改和完善，力求将自己最真实的想法表达出来。同时，在创作作品的过程中，我将自己对美的理解和审美情趣融入其中。这次的展示让我明白了每个人对美的理解和感受都是独一无二的，没有对与错，只有不同的表达方式和创作形式。

通过这门课程的学习，我对审美文化有了更深入的了解和认识。审美能力的培养不仅要注重理论知识的学习，更重要的是要通过实践和体验去感受美。通过学习，我不仅增加了自己的审美欣赏和品味的广度和深度，也培养了自己的创造力和表达能力。这对我来说是非常宝贵的财富，不仅可以为自己带来更多的乐趣和满足感，也可以让我在今后的学习和工作中有更好的发展。

综上所述，审美文化课程的学习给予了我很多的启发和感悟，它让我从不同的角度去思考和感受美，使我成长为一个更加有内涵和情趣的人。同时，它还培养了我对艺术的敏感和创造力，为我的未来发展打下了坚实的基础。我相信，在今后的人生道路上，我会继续追求美，发现美，创造美，让美成为我生活中不可或缺的一部分。

旅游审美文化美文篇二

第一章中国陶瓷文化与审美（教案）。

第一节陶瓷文化的诞生。

文化的概念。《周易系辞》曰：“文而明之，明而化之。”文明是发现，文化是传承，生生不息的过程就是人类永不停止的创造。陶瓷是人类文明的产物，经过传承形成千姿百态的陶瓷文化。本节使学生思索学习陶艺和传承陶瓷文化之间的关系。

1、陶瓷艺术的界定。

2、陶器的发明第二节陶与信仰文化。

陶艺制品反映了人类物质和精神追求的多个层面。在原始和古典时期，相当多的陶艺制品体现了先民的信仰意识。

1、女娲抟黄土造人创世神话。

2、马家窑文化和红山文化以生殖崇拜为母题的陶塑人像。

3、原始陶与龙凤图腾第三节陶与礼仪制度。

陶瓷在长期发展过程中，一直承载着日常用品和祭祀礼器的双重身份。在相当长的时间充当了政治制度中的身份等级的象征物。

1、《礼记·郊特牲》记载陶器象征天地之性。

2、在原始社会，彩陶的使用标志部落成员的身份和等级。

3、瓷器的烧制与封建社会官窑制度。

第四节陶瓷与商品经济。

在中国古代社会，陶瓷作为使用量和使用范围极大的工艺产品，是国内外贸易获利的重要商品。

1、唐代的瓷器与商品流通。

2、从唐代中期开始的陶瓷外销的海上“丝绸之路”

3、明代至清初中国瓷器外销的黄金时期。

第五节陶瓷与社会习俗。

中国古代社会一直有厚葬之风。商周时代的墓葬用人殉葬，春秋战国时期逐渐被俑所替带。《孟子．梁惠王》：“仲尼曰：‘始作俑者，其无后乎’，为其像人而用之也”，反映了以俑殉葬的普遍社会风气。孔子是反对人殉也反对俑殉的。但是陶俑、陶器作为随葬的明器，却始终存在于中国古代的丧葬习俗中。

1，石家河文化的陶佣2，秦始皇陵兵马俑。

第六节陶瓷的审美价值。

旅游审美文化美文篇三

二、大众审美文化视野下大学审美文化理念的构建传统大学审美文化理念总是围绕着感性形式、理性精神、超越功利、审美愉悦,以求共鸣、神韵、意境的审美享受和精神升华。然而,在大众审美文化的影响下传统理念被颠覆,大学校园里的庸俗化现象,大学办学的功利化追求,特别是大学生游戏人生的态度等等,都足以说明大学生审美文化人文理念被消解。梳理或重建大学审美文化理念,要求大学生要在理性与感性、情感与理智、集体与个体、大学与社会、现实与未来之间寻求平衡。

第一,在实践的基础上,构建创新性与超越性相统一的审美文化理念。实践作为人的生存方式,综合了人的自由性、创造性、超越性、目的性的特征,大学审美文化理论创新以关注人的生存、促进人的发展为宗旨,这就要求把实践作为创新的基础和理念的重要内容。实践作为人的生存方式,总是在主体、对象、环境等因素构成的关系中展开,主体、对象、环境等因素在实践中形成认知关系、伦理关系、审美关系,由此而产生真、善、美。

大学审美文化理论的创新是在传统理论的基础上和当代实践的感性倾向的共同作用的结果,只有通过创新才能找到理论发展的正确方向,才能引导审美实践的健康发展。超越性是对当下的反思批判,对理想境界的不断追求,是在传统的文化形式和现今的文化状态下有所创新,创造新的审美文化载体和形式,以此来表达大学生的理性思维和审美理想。超越性本质上是要靠主体自我去超越功利和世俗,在社会实践的过程中不断地超越现存状态,在克服具体实践难题的过程中必然会形成创新意识和创新品格。创新理念正是体现传统与现代的结合,是人的本质力量的对象化。清华大学校长梅贻琦提出其办学理念:“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也”。这种办学理念和实践理念,使30年代的清华名师云集、睿才荟萃。时至今日,清华大学仍以重理论和实践相结合的理念为我国培养大量的社会精英。社会转型的全面推进以及经济全球化的来临,为审美文化的创新提供了良好的政治环境、学术环境、文化环境;大学理论研究者的反思和独创精神,是大学审美文化理念创新的关键和希望。

第二,在审美文化与人的发展的统一中,构建以追求和谐美与人的全面和谐发展为目标的审美文化理念。泰戈尔是一个典型的“和谐美”论者,他从万物之间的和谐关系中发现了美,并给出结论:“美是梵性的和谐真理的感性显现。”各种美的要素按照一定的组合秩序和谐地统一在一起就是美,无论是形式还是内容都离不开和谐。和谐是一种关系,以多种要素相互并存为前提,以相互作用为关键,以相互融合为目的;和谐是一种状态,一种有序、协调、平衡统一、完美的状态;和谐还是一种超越,超越世俗的欲望,超越生命本身的限制,超越人格完善的境界。如今我们强调和谐,是因为我们缺少和谐,现在的审美文化只强调娱乐、快感和利益,只是一种所谓的美,没有真、善的基础,不是和谐的美、真正的美。

马克思说过:“对美的追求是人类的本能。”追求美,就是追求和谐,追求进步,追求充满生命力的思想和精神。通过和谐美的追求才能使人得到和谐的发展。大学生不仅渴望知识的索取,更多的是对美的追求和人自身的和谐发展的关注。和谐的美能够激发人的情感,在情感中融入理智的真与感性的善,达到真、善、美的统一,实现人的和谐发展。

三、大众审美文化视野下大学审美文化价值的传承所谓审美文化,是人类文化系统中的一个相对独立而又渗透于人类文化生活的各个领域的子系统。作为人类文化的一个特殊的组成部分,它是指人类各种审美方式和审美意识物化形态的总和,具有独特的功能、意义和价值。[2]大学审美文化的价值主要体现在大学生与审美、大学生与社会两个方面。

首先,从审美文化的方面来看大学审美文化的价值表现在:第一,审美理想是当代社会理想和人生理想的重要组成部分,对世界观、人生观、审美观也有着重要的理论意义。传统的审美理想能够指引当代审美之路的发展方向;引导美学理论的健康发展;强化美学的道德价值;指导审美理想教育,塑造社会主义新人,为构建和谐社会提供最美的理想目标。

《列子》以“心凝神释”为审美理想,《淮南子》以“真人之游”为审美理想,这些审美理想都以“美的自由人生”为人生目标。第二,审美观念体现着大学审美文化具有美化人与社会关系的价值。审美观念是大学生在审美实践中逐渐形成的,直接指导大学生的审美活动,制约大学生对美的创造,规定大学生立美和审美的方向,因而必然成为世界观的组成部分,审美观念直接受世界观的指导和制约。[3](p141)因此,大学生作为社会的建设者更应该树立正确的世界观,完善审美观念。第三,审美趣味体现着大学审美文化具有美化人生活的价值。在精英审美文化群中,中国古代文学有一个“史记”和“诗骚”传统审美趣味。晚清时期,小说这种原本不登大雅之堂的文体,也开始具有了较高的审美趣味。到了新文化运动时期,新文学则成了当时“高雅的审美趣味”。不管怎么演变,审美趣味都反映人在审美活动中自我发现、自我实现的需要,对现实生活中各种具有审美价值的事物和现象表现一种富有情感的、具有个性的主观偏见和兴趣。大学生作为社会的精英应该传承审美文化的人文性和高雅倾向,体现自己的价值取向,不能被世俗的大众审美文化同化。

其次,大学审美文化价值还体现在人与世界的整个关系上,即人与自我、人与他人、人与社会、人与自然的关系。正是审美使人直面自己的灵魂,从而将自己的全部心灵秘密揭示出来,使人的心灵渗入生命意义之光。[4](p134)审美,是人与他人心灵的沟通和灵魂的默契达到彼此深切的理解,人与人之间的“爱”正是在对真、善、美的追求过程中形成的。每一种审美文化都是对当时社会文化现象的总结,反映了时代人物的形象与时代的变迁。通过审美活动,达到自身关照,实现自身的净化。审美文化不只是对具体、现实现象的反映,而且是关注人类生存的根本处境与终极价值。审美文化的价值同时表征在人与世界的关系上,大学审美文化的人文性与引领性不仅标志着对世界文化体悟的程度,也标志着人关于存在本质的最高哲学的理解。人通过审美认知世界,直观自身,体现人的价值。

四、大众审美文化视野下大学审美文化价值的构建大学审美文化随着主流文化的发展产生相应的变化,也会随着大众审美文化负面的影响而产生动荡。国家危难之时,大学生会挺身而出,吹响“国家有难,匹夫有责”的号角,当受到大众审美文化商业性、娱乐性、功利性的冲击,大学生又涌动着“一切向钱看”的暗流。大学审美文化价值在政治信念与理想信念、价值判断与自我价值、心理意志等方面都面临严峻的挑战。大学审美文化价值观的构建更多地是要体现国家、集体与个人三者利益的统一,使自身提高的发展的同时引领大众审美文化向更高的层次提升和发展。

第一,大学审美文化人文价值观的构建。在人文性理念的引导下构建大学审美文化的人文价值,是大学审美文化发展的需求。在我国古代,人文教育很受重视,“修身齐家治国平天下”是一套完整的人文主义教育原则,并造就了一个能够以天下为己任的“士”的群体阶层。[5]根据价值以满足人的需要为宗旨的特性和人文的以文化人,促进人的精神升华和自由发展为本的特性,可以得出结论:人文价值是满足人探索生活意义,追求理想生存,实现自身发展的需要。人文价值是大学文化的核心,因为人文价值最集中、最鲜明地体现着大学教育的根本宗旨,对大学文化的其他价值起导向、统摄、促进的作用。

人文价值产生于现实与理想的相互作用;人文价值指向于人的精神世界,满足人的精神需要;人文价值的目标指向于实现人的生存意义、人性完满、人的自由发展。人文价值体现在人的精神生活和物质生活,认识和把握物质生活对人的意义就体现出人文价值;当自然科学显现人类的精神追求并应用于理想生存境界的创造时,也就体现出人文价值。

责任感是一个人对自己、自然界和人类社会,包括国家、社会、集体、家庭和他人,主动施以积极有益作用的精神责任感,人只有有了责任感,才能具有驱动自己一生都勇往直前的不竭动力,才能感到许许多多有意义的事需要自己去做,才能感受到自我存在的价值和意义。[6](p130)一本好的文学作品,一首好的音乐歌曲,一部好的戏曲影视,可以鼓舞未成年人从善如流,乐观自信,积极向上;一部不健康的文学艺术作品,也可以把未成年人引向善恶颠倒、美丑不分,意志消沉。大众审美文化无孔不入地渗透到大学的每个角落,“兽兽门”、“校花门”等事件早已把道德、人格尊严、审美标准抛在脑后,唯一的目的就是名利的收获。这些对个人对社会不负责任的态度消解着大学生的审美判断和价值思维,大学审美文化的社会责任感也变得浅薄、淡化。如果一个人没有社会责任感,又怎能奉献社会、服务社会?大学审美文化没有社会责任感价值观,又怎能实现引领大众的理念?“大学生”不仅仅是一个称号,更代表着一种责任。大学审美文化更要具有社会责任感,从而引领整个民族、社会的精神文明建设。

纵使大众审美文化消解、冲击着大学审美文化,我们还是有理由相信大学审美文化能够走到健康发展的轨道上来。因为大学是一个组织程度和自律程度很高的教育机构,它能主动地从管理上防范各种不良思想倾向的蔓延与恶化。[6](p49)大学成员的个人素质较高,能够自我批判和反思,从而重新构建新的理念和价值观念。大学审美文化要以负责任的态度,以其特有的人文特征、创新性和超越性的理念引领着大众审美文化走向积极健康,实现其人文价值。

[参考文献]。

[1]叶碧.大学审美文化教育论[m].杭州:浙江大学出版社,.

[2]陈新汉.关于社会转型期价值观研究的思考[j].唯实,(7).

[3]仇春霖.大学美育[m].北京:高等教育出版社,.

[4]胡经之.文艺美学[m].北京:北京大学出版社,.

[5]王长宇.中美大学理念简析[j].世界教育信息,(7).

[6]张秋山.大学生社会角色时代变迁[m].北京:人民出版社,.

旅游审美文化美文篇四

在中国舞蹈家协会第七次会国代表大会期间，当我听到史大里同志谈起准备策划举办“首届中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览”的大型活动已被主席团确认列为重点项目时，我为之振奋，反复思想着，常常夜难入寐。我深深感到举办这样充满新意的多媒体式的大型活动，意义深远非同一般!

它是中国舞协新一届领导集体艺术思维和经营思维融为一体的结晶，它充分运用市场机制，使舞蹈艺术的事业建设与舞蹈产业的开掘相结合。使具有“艺术之母”美称的舞蹈，在群众的广泛参与中灵动鲜活起来。新中国成立后半个世纪以来，舞蹈艺术也曾绘制过许多繁荣的活动情景，但像这次全方位、多项目巧妙地融于一体“中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览”，历史上还未曾有过。这次的“中国舞蹈节”有3个特点：

一、开掘舞蹈产业新思路。

多年来，在计划经济体制下，中国共产党正确的文艺方针和政策指导下，我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持和舞蹈家们的努力创新，繁荣发展。近进入改革开放后，在市场经济条件下，舞蹈如何发展却出现了许多新情况和新问题，舞蹈艺术产品除本身的审美属性外，它的商品属性也日渐显露，如何开掘舞蹈产业之路，从而促进舞蹈事业更好发展已经成为摆在面前的课题。以住我们举办的各类舞蹈活动，始终依赖政府的行政支持，依靠政府拨付的有限文化经费，这“中国舞蹈节”盛会，政府只有少量的导向性投资，“舞蹈节”本身呈现出一个开放的体系，吸引着群众广泛参与，欢迎社会各界的.广泛合作，调动着社会办文化，共建精神文明的积极性。运用市场机制，从“舞蹈博览交易会”等项目的设计和营远方式上，进行着极为有益的探索，这是过去国内外同类活动中所不曾有过的。

二、内容实规模大影响广。

中国享有“舞蹈大国”的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的舞蹈运动掀起起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈出现比翼双飞的新形势，此次春城盛会设计了互为补益、协调发展、相映成辉的六大业务活动，以其宏大的规模、场面，使社会影响面向纵深阔展，云南省政府和省文联的领导们，独具慧眼，积极承接了该项目在昆明举办，依托云南民族舞蹈大省的优厚资源，将“国际旅游节”、“中国舞蹈节”，两节对接，优势互补地让全省都舞蹈起来，必定牵动全省各条战线全方位的腾飞，这将是何等壮观的景象啊！

旅游审美文化美文篇五

摘要:《搜神记》通过形象地记梦及其与现实相合或相悖的叙述过程所彰显出的“奇”、“怪”之美,不仅隐含着“知其不可奈何而安之若命”的生死观、崇善劝恶的儒家伦理道德、至善至美的人间真情、君权神授的政治意图等丰富的文化内蕴,而且形成了多样化的人物设置、缜密的故事结构、悬念与伏笔相互照应的叙述技巧、虚实相生的梦境描写和人物心理刻画等艺术技巧,其文学价值对其他志怪小说、唐代传奇以及宋以后的小说创作产生了深远的影响。

梦境描写古已有之,先秦至汉代史书如《左传》《国语》《史记》《汉书》之类,诸子如《墨子》《庄子》《淮南子》之属,均有不少片段。魏晋小说尤其是志怪小说则多完整篇章。本文仅以《搜神记》为例略加钩稽探讨,以揭示梦境之丰富文化意蕴与独特文学价值。

一、《搜神记》梦境描写的文化内蕴。

一提到梦,论者往往会联想到弗洛伊德有关释梦的心理学理论。《搜神记》作者以史家的“实录”态度来记怪异之事,来证明“神道之不诬”,所记之梦主要为小说中人物之梦,又往往以具有神秘色彩的梦占形式出现,反映了某些经长期积淀形成的集体无意识与伦理政治观念。它或通过神谕表达对生死不可移易的无奈,或通过梦境来表达惩恶劝善之理念,或通过人鬼沟通宣扬人间至美之情,或通过梦境表达君权神授的政治意念,昭示着复杂的社会文化心理。

1、梦境所隐含的生死不可移易的无奈。

在《搜神记》中,干宝常把对生死不可移易的无奈寄寓于梦境之中。人之生死本属自然规律,对死亡之无可奈何,是任何时代任何人群都无法开解的心结。将生死看作冥冥之中已有的不可改变的设定,不仅意味着人们对生死这一自然规律无法改变的深刻认知,也暗示着当时人们生存状况的险恶和在灾患与死亡面前的脆弱无力。魏晋时期社会动荡不安,人们饱受天灾、饥馑与疾疫之苦,加上战乱频仍,政局变化莫测,人祸不断,险象环生,人们不能把握自己的命运,更容易对死亡之事疑神疑鬼,并将之同各种神秘梦境联系起来。

《搜神记》第258条〔1〕记武威太守张奂之妻梦见自己带着张奂的'官印登楼唱歌,张奂请人占梦,占者预测其即将出生之子张猛未来之命运说:“夫人方生男,后临此郡,命终此楼。”后果如占梦者所言,张猛长大后继承了张奂的武威太守之职,因杀死州刺史邯郸商,“州兵围急,猛耻见擒,乃登楼自焚而死”。这个故事看似张猛之命运、结局冥冥之中早有定数,实际上反映了汉献帝时代边将作乱的史实。张猛杀州刺史来扩充自己的势力范围,最终导致兵败自杀,乃情势之必然。第93“蒋山祠(一)”条记刘赤父梦见自己被招为神蒋侯的主簿,他以“母老,子弱,情事过切。

乞蒙放恕”,对庙祝叩头至流血,最终也没有改变即将死亡的命运,反映了在权势面前普通人无法支配自己命运的艰危处境。

历史上不少人面对死亡都采取过道家的“适来,夫子时也;适去,夫子顺也。安时而处顺,哀乐不能入也,古者谓是帝之悬解”〔2〕(p103)和“知其不可奈何而安之若命”〔2〕(p150)的达观态度,道教徒尤其如此。第260条记道教徒吕石同弟子戴本、王思为徐伯安神座,吕石昼卧,梦到上天于北斗门下见外鞍马三匹,于是告诉弟子大家都死期将至,还没有替徐伯安好神座就要弟子赶紧回家同亲人诀别。第二天三人果然同日而死。面对死亡,吕石知道无力抗争,就从容面对,并抓住时机让弟子们同家人告别,所持的就是道家的安时处顺态度。

2、梦境所隐含的惩恶劝善理念。

借梦境来惩恶劝善,是《搜神记》记梦的一大特点,也是这部小说最富于史官精神、伦理意蕴之处。这方面的内容比较复杂,有谴责前代失德之君者,有谴责失节之臣者,有表彰良臣孝子劝人行善行孝者,种种梦境所涉之伦理,基本上没有脱离儒家伦理的范围。

第259条所记汉灵帝是汉末臭名昭著的失德之主,他在位期间虚听谗妒之说,处置了宋皇后,对无辜之罪曾不证审,导致王悝之死等等,引起了群臣的不满。作者安排他死前梦见桓帝怒斥他,说“上帝震怒,罪在难救”,结果献帝“既觉而恐,寻亦崩”。从表面上看,灵帝之死是上帝的旨意,然而从心理学角度分析,献帝梦见桓帝谴责,可以理解为他平时在道德舆论的压力下对自己平生所作所为深感恐惧,以致死前恶梦缠身;也可以理解为作者有意借此警告现实中的昏君乱主:如果失性乱德,至死也会不得安宁。

第248条记贾充伐吴时,一日忽失所在,帐下都督周勤大白天梦见贾氏被百余人引入一径。醒后周勤去找贾充,竟然见到所梦之道。沿此道再寻,则见贾充被引至一府舍,被府公声色俱厉地训斥,并预言其家人不得善终。

后果如府公所言,“谧死于钟下,服金酒而死,贾午考竟用大杖终”。贾谧乃贾充外甥,贾后即晋惠帝之皇后贾南风,贾午乃贾充小女儿,他们都曾权倾一时,在政局变乱中都不得好死。贾充本人为人阴险,曾经参与司马氏代魏之密谋,后又指使部下成济杀死魏帝曹髦,臣节有亏。府公斥责贾充本身就隐示着人们对他的不满,而梦中预示更具有警示意义:失节之臣必然没有好下场,灾祸不及于其身,则及于子孙。这种因果报应分明彰显着人们对贾氏一门的不满和对其终遭灾祸的庆幸与快意。

相反,对良臣孝子,《搜神记》则极力借梦境予以表彰。如第241条记何比干为汉武帝时之廷尉正。据《后汉书・何敞传》李贤注引《何氏家传》,何比干为何敞之六世祖,曾以仁恕之道抵制酷吏张汤。执法公平,全活数千人。

何比干白天梦见贵客车骑满门,醒后有一老妪来他家避雨,送给他符策990枚,说:“公有阴德,今天锡君策,以广公之子孙。”后来他的子孙果然屡膺荣位。知晓何氏家史的人都清楚,并非上天偏爱他们,而是因为何氏有着良好的家风:何敞之父何宠东汉初曾为千乘都尉,后借病隐居不仕;何敞是一位儒者,正道直行,关心民病民瘼,官至汝南太守,这才是何氏子孙享受荣禄的原因。梦境之说,既出于《何氏家传》,则可以理解为何氏以此说激励子孙行善。

第98“赵公明参佐”、第262“徐泰梦”等都是勉励世人行孝的故事。王v当死而得免,是因为他对年岁已高的老母行孝感动了赵公明;徐泰的叔父当死而竟得全活,是因为徐泰平时对叔父的孝行感动了司命官,这些故事的劝勉之意昭然若揭。

中国大学网

旅游审美文化美文篇六

作为一门注重培养学生审美情趣和审美能力的课程，审美文化课程的学习体验给我留下了深刻的印象。这门课程涉及了艺术、音乐、文学、戏剧等多个领域，通过丰富多样的教学内容和实践活动，让我对审美文化有了更深入的了解。在学习过程中，我不仅提升了自身的审美素养和表达能力，还培养了对艺术的热爱和追求。以下是我对审美文化课程的心得体会。

首先，审美文化课程开拓了我的艺术视野。在课堂上，我学习了不同形式的艺术作品，从古典到现代，从国内到国际。通过学习艺术作品的历史背景、创作技法和艺术家的思想，我对艺术创作的内涵和外延有了更全面的认识。同时，我也学会了用艺术的眼光去欣赏和解读作品。在实践活动中，我也有机会亲自参与艺术创作，通过绘画、雕塑和摄影等形式，我更深刻地体会到艺术创作的乐趣和挑战。这门课程开拓了我对艺术的理解和体验，让我成为一个更加多元化的艺术欣赏者和创作者。

其次，审美文化课程提升了我的审美素养。通过学习不同领域的艺术作品，我逐渐培养了对美的敏感度和辨识力。我学会了欣赏美妙的音乐声音，品味细腻的绘画作品，感受舞台上演员的情感表达。同时，我也学会了用专业的词汇和观点来描述和评价作品。在课堂讨论和实践活动中，我与同学们一起分享自己的欣赏体验和想法，通过交流与碰撞，我不断丰富和提升自己的审美素养。这门课程让我从一个原本对艺术知之甚少的状态，逐渐成为一个有独立思考和辨别作品能力的审美者。

第三，审美文化课程锻炼了我的表达能力。艺术表达是一种非常个人化的能力，而审美文化课程通过多种形式的实践活动，培养了我的艺术表达能力。通过绘画、写作、表演等方式，我将自己的情感和思想转化为具体的艺术形式。在展示自己作品的过程中，我学会了用艺术的语言来传达自己的观点和情感。这不仅提高了我的表达能力，也让我更加自信和自信。同时，通过与同学们的交流和讨论，我也学会了倾听他人的意见和批评，从而不断完善自己的作品和表达方式。这门课程使我从一个胆怯和拘谨的表达者，成长为一个有自信和独特表达风格的艺术创作者。

第四，审美文化课程激发了我对艺术的热爱和追求。课程中的艺术家介绍和实践活动让我深入了解了一些艺术家的创作故事和艺术追求。这些艺术家的热情和才华激发了我对艺术的热爱和追求。我开始主动去欣赏和学习各种形式的艺术作品，频繁地参观画廊和艺术展览。我希望通过自己的努力和实践，能够成为一个有影响力的艺术家。审美文化课程培养了我对艺术的热爱和追求，让我对未来充满了信心和激情。

最后，审美文化课程为我的综合素质提升打下了良好的基础。艺术不仅仅是一个单一的领域，它关乎人类的情感、思想和价值观。审美文化课程的学习不仅提升了我的审美能力，也培养了我的人文关怀和跨学科思维。在与不同领域的艺术作品和观点接触中，我学会了尊重并包容不同的审美观念和文化背景。这门课程培养了我更全面的思维和更宽广的人文素养，为我的未来发展打下了坚实的基础。

总之，审美文化课程是一门充满魅力和挑战的课程，它开拓了我的艺术视野，提升了我的审美素养和表达能力，激发了我对艺术的热爱和追求，同时也为我的综合素质提升做出了贡献。它不仅是一门学科，更是一门培养人们审美能力和艺术素质的重要课程。我相信，通过不断地学习和实践，我会在艺术领域取得更大的成就和突破。

旅游审美文化美文篇七

[摘要]当前大众审美文化对大学审美文化产生了深远的影响，并在形式和载体上也存在着多元化特征。在大众审美文化的视野下，大学审美文化不仅要注重文化的积淀和文化认同感，同时要具有兼容并包、开拓创新的开放意识。构建良好的大学审美文化，要以物质文化为载体，以制度文化为保证，以行为文化为主体，以精神文化为核心。

一人类科学技术的发展、消费能力的普遍提高导致了社会文化的转型，那种阳春白雪式的传统审美文化或精英审美文化渐渐失去其主导地位，以生活化、实用化和通俗化为特征的大众审美文化正占据着社会的各个角落成为审美文化的主流。“大众文化已经开始成为中国当代文化中最具规模和活力的部分，无论在市场化的程度，还是流通的范围，或是受众的人数，以及对大众的吸引力和娱乐性等方面，大众文化都远远超过了其他文化。”[1]大众文化是在现代科技的推动和商品运作的牵引下被批量生产出来的、并可以无限复制的文化产品，所以使得大众审美文化本身就具有极大的覆盖范围和渗透能力，从而在人类各种生命活动中都显示出特殊的影响和作用。

大学一直是整个社会文化功能的承担者，宋代张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的豪情壮志成为古往今来多少仁人志士毕生为之奋斗的伟大使命。大学从诞生之日起就肩负着传承文化、引领文化和创造文化的使命，因此它最根本的特征就是文化。大学文化本身所具有的审美性是极为丰富的，大学审美文化就是通过和大学其他文化形态的有机结合而存在的，大学文化的品质必然会影响到其中审美文化品质。但是大学审美文化毕竟不能脱离社会而存在，在大众文化的影响下，大学审美文化存在着诸多令人担忧的问题。

在日常生活中，不少大学生高举“新新人类”的大旗，沉迷于歌舞厅和虚拟网络空间，在“超女”热中推波助澜。千奇百怪的服装和另类打扮等在大学审美文化中也占有较大比重。一些大学生忽视传统文化而热衷于充斥着暴力和夸张煽情等缺乏内涵与深度的低俗文化或平面文化，不愿意进行有价值的阅读、理性的反思与批判。了解过“课桌文学”、“手机文化”、“厕所文学”的人，都会难以忘记其中的无奈与厌倦的情绪。

在一个平庸乃至分裂的审美文化中，是不可能培养出全面发展、人性自由的人来。目前，大学审美文化的目标要求和现实之间的差距还是很大的。大学作为知识经济社会发展的中心、人类精神文明的殿堂，其审美理论应当对大众审美文化活动，对人的生存方式和精神状态负有批判、拯救、引领的责任，更有指导大学审美文化实践，为培养身心和谐发展、人性完美自由的当代大学生创造良好环境的义务。

二

大众审美文化已对大学审美文化产生了重大影响，大学审美文化要搞好传承和创新的关系，就有必要在大众审美文化视野中来进行。

第一，大学审美文化要注重文化的积淀和文化认同感。我国是一个具有优秀传统文化的国家，高校在其生存与发展的历程中必然会形成自身特有的审美文化。“文化认同是人们对一定文化的理解、接受、保护和实践过程，它的最高境界是使人们对一定文化价值观当作自己内在的坚定信念，并形成一定的行为模式和生活方式。”[2]大学审美文化在受大众审美文化影响的同时，一定要坚守着自己优秀的传统文化与独立的精神，它不仅要使优秀的传统文化精神内核转化为大学师生的气质、修养与人格，成为自己大学的形象载体，而且要将大学积淀的'传统与精神被社会所认同和传播，成为引领先进文化的基地。大众文化的功利性、娱乐性使得审美趣味走向低俗化甚至出现反文化倾向，传统文化中的理想境界人文精神等逐渐失落。与大众审美文化相比，大学审美文化有着高雅的品味、理想化的追求。

因此，大学审美文化不能沉溺于世俗的狂欢娱乐之中，要有强烈的批判精神、历史责任感和科学理性精神，要注重自身传统文化的继承和弘扬，要具有强烈的文化认同感，要形成自己的特色风格和价值取向，从而能肩负起提升和引领大众审美文化品味格调的责任。文化不仅仅是一种软实力，先进的、优秀的大学文化不但具有高度的稳定性和凝聚力，而且具有极强的感染力和渗透力，对人类社会和文明的进步起到强大的推动作用。

第二，大学审美文化要具有兼容并包、开拓创新的开放意识。当今的大学审美文化置于大众审美文化的语境下，大众文化的娱乐性、平民化、个性化等特征对大学文化也起到很大的积极作用，在形式上更加丰富，也有着更多的载体，如手机短信、网络文化等。大教育家蔡元培先生提出了“循思想自由原则，取兼容并包主义”的办学理念。要做到通俗文化高雅化、高雅文化通俗化，大学文化就要学习和借鉴大众文化中的有益成分。大众文化所蕴含的现代文化意识在总体上体现了对时代精神的追求，大众文化的世俗化、商业化倾向带来了文化的民主化、普及化，大众文化为人走向理想的生存境界、为人性走向自由的境界提供了条件，促使大学审美文化获得异质和活力。同时，大众文化的兴起，也从各个方面对经典理论、传统方式等提出了挑战，面对挑战，我们不仅要报以理性审视的目光，同时要有批判反思的心态，我们既不能固守传统，也不会全盘接受大众文化，而是要着眼于学校教育和人的未来发展。因此，推进大众文化与大学审美文化的互动就是创新。

大学审美文化要吐故纳新，在不断扬弃旧的文化与吸收新的营养的基础上，实现自身的创新和发展，从而永葆青春和活力走在文化的前沿。

三

目前，大众文化已经而且不可阻挡地进入了大学校园，在大众文化强势盛行的背景下，在一部分大学人面临前所未有的价值失落和艰难的价值选择的情势下，大学审美文化要重新完成自身的良好构建显得尤为重要。

第一，要以物质文化为载体。首先，校园建筑要具有个性特征和文化内涵。校园建筑是一种文化的象征和精神的体现，北大未名湖碧波倒影、深邃幽静；清华园的水木清华长廊秀水环绕、林山葱郁。它们早已成为学校的标志，体现了学校的文化底蕴和一代代中华学子的精神追求。美国大学的校园建筑，“除了在实用方便之外，尤其考虑其精神的作用和心绪的功能”[3]，充满着浓厚的人文精神。此外，富有浓郁文化内涵的大学校门，是塑造学校形象、展现学校风采的重要载体，它可以增强大学师生对学校的认同感和归宿感。还有学校图书馆作为自己形象的主要标志，体现了大学的环境文化和审美价值追求。美国哈佛大学图书馆馆长布克就曾经说过，没有一个高质量的图书馆，就不会有高质量的教育。

作为学校的标志性建筑，图书馆的设计制造要富有文化内涵、造型独特、气势恢弘、品味高雅，要突出学校的特色和风格。

校的历史传统和发展规划，建造雕塑纪念碑和文化石等人文景观，将最杰出的教授和校友等生平和贡献用塑像或图片的形式通过合理的布置，形成校园内一道亮丽的人文景观。

第二，要以制度文化为保证。一方面，要构建以人为本的管理制度。大学审美文化的本质内涵决定了要建设和谐的校园，“和谐的校园作为一种状态，它展现大学自身系统内部结构合理，运行科学有序，实现目标达到高效和最优化，管理与被管理的每一个环节都充分体现出以人为本、充满活力、协调发展的基本特征。”[6]由此可见，建设和谐的校园环境，体现了对人生的唤醒和对人性的尊重，这种管理思想转变了过去视人为完成工作任务的工具的观念，把师生视为大学的财富和核心资源。它将教育的社会要求转变为个体的自我要求，让人体验美好、崇高和成功，培养鲜明的价值判断、健康积极的人生态度和丰富的思想体系。另一方面，要构建大学行为规范体系，引导学生良好人格的发展。良好的校园制度文化为学生在评定自己的品质、行为和人格等方面提供了内在的尺度，它使学生自觉地约束规范自己的行为。社会存在决定社会意识，不同的制度强化不同的价值观。科学合理、和谐向上的高校制度文化，能使积极向上的价值观念变成可感的现实因素，能充分发挥其在塑造大学生良好人格品质中的强化作用。

第三，要以行为文化为主体。梁启超曾经说过，文化是茶垢。文化一经形成，便会在特定的人群中世代相传。当前，大众文化不仅给大学生们带来新奇刺激，也给他们带来自由参与和表现个性的条件。

从20世纪80年代的港台风到90年代的欧美风、韩流，大学生无不在其中扮演着重要角色，大众文化所描述的生活方式、所宣扬的价值观念，在大学生身上总是得到充分的表现。目前，大学行为文化建设面临着严峻的挑战和考验，“享受生活每一天”成了一些人的人生信条，追逐时尚、追求刺激等成了一些“审美”作品的基调，反思、追求、超越和升华等遭到无情的嘲弄。大学审美文化对大众审美文化的引领，最为根本的是通过它所培养的人去引领。因此，要推进大学审美文化的理论创新和实践探索，让人在审美的启示下，关注反思、超越当下，促进自身人格健全与和谐发展。

第四，要以精神文化为核心。“作为一种强力文化，大学精神文化决定并制约着大学的发展方向，规定并影响着大学人的行为取向；作为一种共同的群体意识，大学精神文化体现了大学整体的精神气质、文化品格和道德水准，凝结了全体大学人的精神寄托和理想追求；作为激发大学人拼搏向上的精神动力，大学精神文化必须与时俱进并具有一定的前瞻性。”[7]可见，大学精神文化是学校在办学过程中形成的精神传统，是外在地反映大学精神传统的物化载体。大学精神文化的表现形式主要体现在大学个性的标志性表征和大学精神风貌的展示，如特色人文景观和校史、校训、校徽，校歌和校庆活动等，应该得到很好地展现和利用，使之为大学审美文化建设发挥作用。

建设大学审美文化必须要以大学精神文化为核心，需要有真正体现和有效传播大学精神文化的载体。昭示大学审美理念的校训是大学师生的精神支柱和力量源泉，富有大学审美内涵的校风则反映了自身的审美追求。南开大学创始人张伯苓说:“个人应具有固有之人格，学校亦当有独立之校风”[8]，并提出了以“允公允能”为校训，主张“文以治国、理以强国、商以富国”的教育理念，这种强烈的爱国意识和修身传统，滋养了一代又一代的南开学子。除此之外，大学里的各种艺术活动和学科建设等，也都具有丰富的审美性从而成为大学审美文化的具体存在方式。大学校园里丰富多彩的文艺体育活动极大地丰富了大学生活，而文艺体育活动也已成为大学校园文化的重要载体，特别是随着科技的发展，信息网络的普及应用更为大学文化建设提供了新的平台和载体。

总之，大学审美文化建设要注重自身特色和文化底蕴，要以人为本，以人文精神为核心，内容丰富，形式多样。一方面，我们应加强对大学审美文化载体的内涵及其表现形式的创新与研究；另一方面，我们应积极借鉴国内外其他著名高校审美文化建设的经验，并勇于尝试和推行，使之融入大学文化并尽快发挥作用。

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旅游审美文化美文篇八

冬季，在中国舞蹈家协会第七次会国代表大会期间，当我听到史大里同志谈起准备策划举办“首届中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览”的大型活动已被主席团确认列为重点项目时，我为之振奋，反复思想着，常常夜难入寐。我深深感到举办这样充满新意的多媒体式的大型活动，意义深远非同一般!

它是中国舞协新一届领导集体艺术思维和经营思维融为一体的结晶，它充分运用市场机制，使舞蹈艺术的事业建设与舞蹈产业的开掘相结合。使具有“艺术之母”美称的舞蹈，在群众的广泛参与中灵动鲜活起来。新中国成立后半个世纪以来，舞蹈艺术也曾绘制过许多繁荣的活动情景，但像这次全方位、多项目巧妙地融于一体“中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览”，历史上还未曾有过。这次的`“中国舞蹈节”有3个特点：

一、开掘舞蹈产业新思路。

多年来，在计划经济体制下，中国共产党正确的文艺方针和政策指导下，我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持和舞蹈家们的努力创新，繁荣发展。近20年进入改革开放后，在市场经济条件下，舞蹈如何发展却出现了许多新情况和新问题，舞蹈艺术产品除本身的审美属性外，它的商品属性也日渐显露，如何开掘舞蹈产业之路，从而促进舞蹈事业更好发展已经成为摆在面前的课题。以住我们举办的各类舞蹈活动，始终依赖政府的行政支持，依靠政府拨付的有限文化经费，这“中国舞蹈节”盛会，政府只有少量的导向性投资，“舞蹈节”本身呈现出一个开放的体系，吸引着群众广泛参与，欢迎社会各界的广泛合作，调动着社会办文化，共建精神文明的积极性。运用市场机制，从“舞蹈博览交易会”等项目的设计和营远方式上，进行着极为有益的探索，这是过去国内外同类活动中所不曾有过的。

二、内容实规模大影响广。

中国享有“舞蹈大国”的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的舞蹈运动掀起起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈出现比翼双飞的新形势，此次春城盛会设计了互为补益、协调发展、相映成辉的六大业务活动，以其宏大的规模、场面，使社会影响面向纵深阔展，云南省政府和省文联的领导们，独具慧眼，积极承接了该项目在昆明举办，依托云南民族舞蹈大省的优厚资源，将“国际旅游节”、“中国舞蹈节”，两节对接，优势互补地让全省都舞蹈起来，必定牵动全省各条战线全方位的腾飞，这将是何等壮观的景象啊！

美是生活，美在心灵。美时时刻刻存在于人民生活中，存在于人民的心灵里。美是舞蹈艺术最根本、最重要的因素。“中国舞蹈节”的举办，从全方位、多角度、多样式来营造、开拓舞蹈审美文化的新天地，让人民从舞蹈审美愉悦中，享受时代的新生活，让舞蹈成为国家政治稳定、经济繁荣、国泰民安的形象标志。

旅游审美文化美文篇九

上帝呀，老实说，我才不愿当一棵柳树呢！

我的样子长得叫我自卑，我的颜色让我心理不正常，我的柳絮令我讨厌。

上帝呀，我为什么不是一朵花？我真羡慕她，全身香气扑鼻，一副可爱的样子，谁不喜欢她？我也挺好看，可女孩子们总是抚摸花朵，花朵可舒服了，就连蜜蜂也不喜欢我，这世界太不公平了。

如果我是一棵松树就好了，它高大如山，能看见植物间的一切事情，可它的枝条忘恩负义，总是一个劲儿地向上长，不像我，长大了还俯身陪伴着妈妈度过晚年。我可是出了名的孝子呢。

我长有毛毛虫样的花序，老熟时那白色茸毛的种子四处飘散。有好多文人墨客来为我写诗呢，听说那个叫晏殊的诗人，就曾写道：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”多棒啊！可我也有苦恼之处，有些人偏偏嫌柳絮太多，这审美啊！

上帝啊！请您让我开出美丽的花朵吧，这样就能吸引蜜蜂来传播花粉，我就不会产生惹人厌的柳絮了。拜托了！

旅游审美文化美文篇十

旅游,是人类特有的审美文化活动.随着我国经济的发达、社会的'兴旺、人民生活水平的提高,旅游越来越成为群众生活中不可缺少的重要内容.随着国际交流的加强,世界和平和发展、进步,旅游越来越成为各国人民友好交往的重要内容,越来越成为人们生活方式中一个有机的组成部分.

作者：王世德作者单位：四川大学文学与新闻学院刊名：美与时代(下半月)英文刊名：beauty&times年，卷(期)：2004“”(4)分类号：b83关键词：

旅游审美文化美文篇十一

这是推动构建上合组织命运共同体的合作之旅。当前，中国同各成员国一道，正把习近平主席在青岛峰会上倡导构建“上合组织命运共同体”的政治共识转化为具体行动。上合组织成员国已增至8个，人口总和超30亿，国内生产总值总和超过16万亿美元，人口和经济总量分别占到全球的40%和20%，为维护地区及全球安全稳定、促进可持续发展提供了强大正能量。习近平主席出席上合组织峰会，彰显中国同上合组织各成员国共筑安全、共谋发展的决心和魄力，必将为构建上合组织命运共同体发挥新的引领和推动作用。

这是推动共建和平稳定合作新亚洲的安全之旅。在5月亚信上海峰会上，习近平主席倡导共同、综合、合作、可持续的亚洲安全观，被写入《上海宣言》和“上海共识”。中方主张树立平等、互鉴、对话、包容的文明观，并成功举办首届亚洲文明对话大会。当前，亚洲安全问题极为复杂，热点敏感问题和民族宗教矛盾共存，传统和非传统安全威胁交织。习近平主席出席亚信峰会，将就促进亚洲安全建设、共护地区和平发展发出中国声音，必将对推动构建亚洲命运共同体、开创亚洲安全和发展新局面产生重要深远影响。

这是维护多边主义、推动完善全球治理的领航之旅。当今世界，各国日益利益交融、命运与共。一段时间以来，保护主义、单边主义、霸凌主义抬头，遭到各国有识之士普遍反对。中国作为负责任大国，坚持共商共建共享理念，首倡构建人类命运共同体，搭建“一带一路”国际合作平台，推动上合组织、亚信等组织建设，坚定维护多边主义，促进世界和平与发展事业，赢得国际社会广泛赞誉和积极响应。此次习近平主席赴中亚两国访问并出席上合组织和亚信峰会，是中国坚定支持多边主义立场的鲜明展示，也是中国特色大国外交的又一次生动实践。

这是巩固睦邻友好、不断深化平等互利共赢伙伴关系的友谊之旅。中国上世纪90年代初分别同吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦建交以来，睦邻友好和政治互信日益巩固，务实合作和人文交流快速发展，中吉、中塔关系发展顺利，已分别提升为全面战略伙伴关系。吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦都是中国西北要邻，是高质量共建“一带一路”和打击恐怖主义、分裂主义、极端主义“三股势力”的重要合作伙伴。习近平主席对两国进行国事访问，将进一步夯实中吉、中塔关系政治基础，为共建“一带一路”合作描绘新蓝图，助力各自国家发展振兴，确保中吉、中塔关系在新形势下实现更大发展。

(作者为国际问题观察员)。

善于用全媒体讲好中国故事。

当前，全媒体不断发展，出现了全程媒体、全息媒体、全员媒体、全效媒体，信息无处不在、无所不及、无人不用。推动媒体融合向纵深发展，构建全媒体传播格局，努力讲好中国故事，向世界展示一个真实、立体、全面的中国，是新时代做好对外宣传工作的重要任务。我们要牢牢把握媒体格局的深刻变化，善于用全媒体讲好中国故事。

全媒体的发展给讲好中国故事提供了有利条件。好故事往往需要对人物、情节、场景等进行设置与营造，见人见事见情，在娓娓道来中表达观点、表明立场，让受众听得进、听了信、记得住。真实的人物、生动的情节、温暖的场景等，是好故事的构成要素。从实践来看，单一的媒体形式有时候难以充分表现一个好故事的诸多要素，因而需要借助跨媒体、融媒体、全媒体。当前，大数据、云计算、人工智能、区块链等新一代信息技术的蓬勃发展，为促成全时空、跨终端、超链接，可触控、可体验、可交流的全媒体传播格局提供了技术支撑，也为我们创造性地讲好中国故事提供了有利条件。比如，依靠虚拟现实(vr)、增强现实(ar)技术开展场景式、空间化故事讲述，可以在虚拟场景中营造出沉浸、陶醉的“耽溺”效果;依托互联网社交平台开展社交式、互动式故事讲述，可以在虚拟空间中实现讲述者与受众的互动，进而引起受众共鸣。这些故事讲述方式有助于形成图文并茂、声色俱佳的故事产品，让故事的人物、情节、场景等更加丰满、更加生动，从而增强中国故事的吸引力、感染力，不断提升传播效果。实践证明，全媒体传播有利于我们把中国的立场、观点借助一些鲜活的元素表达出来，是新时代做好对外宣传工作的重要途径。

依托新一代信息技术形成的全媒体生态，不但给讲述中国故事提供了新平台，也给传播中国故事提供了新渠道。全媒体的一大特点就是空间和人群的覆盖面非常广，导致传播方式发生深刻变化。在全媒体营造的虚拟现场，故事的传播具有公共性和开放性，受众是海量的。故事传播的开放性，使许多受众在某种程度上又成为故事的传播者。这一特点决定了我们可以充分利用全媒体的传播力，不断扩大中国故事的覆盖面，努力使人们在任何时间、任何地点、用任何终端都能看到听到精彩的中国故事。

当前，我们在运用全媒体讲好中国故事方面已经进行了有效探索，取得了明显成效。但也要认识到，真正讲出有吸引力、感染力的中国故事，让不同历史、文化、语言背景的受众都能真正接受中国故事，还要在许多方面下更大功夫。我们要善于借助全媒体赋予中国故事以新意与活力、情感与温度，在故事讲述者与受众之间形成互动、实现对话、促成理解、建构共识，从而促进中国故事所承载的文化、价值观等获得广泛共鸣。总之，全媒体是讲好中国故事的有效载体和渠道。我们应当因势而谋、应势而动、顺势而为，在全媒体不断发展的浪潮中更加多元、立体、动态地讲好中国共产党治国理政的故事、中国人民奋斗圆梦的故事、中国坚持和平发展合作共赢的故事，为新时代的中国留声存影、画像立传，向世界展示一个真实、立体、全面的中国。

(作者单位：浙江传媒学院文化产业发展研究中心)。

旅游审美文化美文篇十二

一、名词解释（10分）。

1.《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。全书共18卷，分《山经》、《海经》、《大荒经》三部分。其中以《山经》最有价值，记载有山四百四十七座，以山为纲，记述有关的河流、民族、植物、动物和矿产等地理知识，还参以神话传说。全书以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。另外，此书对研究中国古代地理、历史、民俗及神话等，均有参考价值。

2.道家：先秦时期的一个思想派别，以老子、庄子为主要代表。道家的思想崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，同时主张清静无为，反对斗争，是“诸子百家”中一门极为重要的哲学流派，存在于中华各文化领域。道家主张“齐物”“逍遥”，对万物的态度是“无所恃”。以“道”为核心，认为天道无为、主张道法自然，提出无为而治、以雌守雄、以柔克刚、刚柔并济等政治、军事策略，具有朴素的辩证法思想。

二、论述：北朝的石窟雕刻艺术经历了哪几个阶段？各有什么样的审美特点？（40分）。

1.第一阶段是北魏太和改制（约公元490年）之前。这个阶段石窟雕塑的造像特点，基本是汉代雕塑与印度犍陀罗人模样的结合。

审美特点：这些主佛造型的内在精神之力不很显著，往往为外在的壮伟形貌所替代，这在审美文化渊源上，显然与汉代偏于感性直观之大美的理想范式更为接近一些。

2.第二阶段，是北魏太和改制，特别在其迁都洛阳以后，佛教雕塑艺术普遍向南朝的“秀骨清相”造型靠拢。

审美特点：第二阶段的佛像造型，已有脱离汉代传统和西域之风，向两个互相联系的方向转化而去的趋势。一个方向就是逐渐地中国化、民族化、世俗化。另一个方向便是向南朝的审美趣尚归拢的趋势。佛像一改高大雄伟之态，而为“秀骨清相”之姿，这无疑是南北审美文化之间交流和融汇的成果。它不仅驱走了佛像神性的疏远冷漠，还它以人间士人的可亲形象，而且也使佛像的造型从偏于感性的雄大壮美转向人格的清雅优美。

3.第三阶段，大体是北齐、北周时代。这阶段的基本审美特点是，不论是佛还是菩萨，其面相、体形均由瘦长型向丰圆型转换。

审美特点：在第三阶段里，北朝佛教雕塑表现出了日益世俗化、民族化、富丽化、壮美化的审美趋势。它们已经初步显露了唐代佛雕的基本风貌。这表明北齐、北周的佛雕艺术已在融合古今、南北审美文化趣味的基础上，开始向唐代石窟雕塑艺术过渡了。

三、结合自己的审美经验，分析音乐和舞蹈之间有什么关系？（50分）1.舞蹈与音乐。

（1）舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。

音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。

人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。

音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。

4.舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。

综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。

旅游审美文化美文篇十三

致行为艺术家，审美哥郑大转老师：

展信安！

老师，我记得，

您说我英语不错。

您说我语文基础不好。

您说我作文写得老长了。

您说我读了许多文言文及名著……。

老师，这些，您还记得吗？

所有这些，我都记得。

第一堂课，见到第一眼的您，是身穿素色亚麻料中式短衫，下着玄色七分西裤，脚蹬阿迪达斯运动鞋的怪人。您一定不知道，那堂课上，你的左手在屁股后的裤兜里足足呆了二十分钟之久，任凭它的同伴时而在黑板上龙飞凤舞，时而伴随着娓娓的讲述而徜徉左右。它自岿然不动，哪怕没空调的教室让我们的舌头都想挂在嘴巴外面乘凉一把……那时候，我可真愿自己是个画家，嗯，我想画下这只特立独行的执着的手。直到您带领我们赏析顾城的诗后在黑板上写下“审美”二字时，我恍然有悟，或许，如此种种，皆为您无意间的兼具独特审美性的行为艺术吧。比如坐在讲台桌上，比如把名贵的气垫鞋穿得叽啦作响，比如总喜欢把自创的格言用力地写在黑板最高处，也全然不顾是不是会为难到擦黑板的同学，还让我们摇头晃脑朗读几遍，还要一字不落抄写下来……哈，您说审美不是空喊口号，可“审美”二字，是您永远留在我们20班的印记呀。

某天，您兴冲冲意洋洋过来给我们欣赏您给顾城诗《我们去寻找一盏灯》所配的插图，但看那线条歪歪扭扭，既无形状又无力度，结果可想而知，遭到了全班同学的嫌弃。您却说这与顾城自己的抽象派画风极其相似——然后义正辞严表达：“你们真不懂审美！”“哈哈哈！”于是，您以“审美哥”之名头独步于我们班。您知道吗？每当在美术课看到抽象派作品，我们总会心照不宣地用亢奋激昂的腔调高呼“审美！”呢。

您学生这么多，一定忘记了吧，开学第三天，您在人群中高声对我说：“我知道你！你作文写得老长了！”那是记开学第一堂语文课的随笔练习，您给我们欣赏丰子恺的画，讲述追“光”的主题。我对先生作品的树法略有了解，于是就胡诌了一大通山水画技法云云，您竟然表扬我写得挺好，哦，我似乎有点喜欢上语文了！

小学同学说我学渣逆袭，咸鱼翻身。虽然我从不认为自己在小学同学心目中竟是个学渣，但是，借由您的这番话，我居然开始了迷之逆袭之旅，适应能力自认为比别家更好，真是难得！多少次想当面对您说：“谢谢！”但囿于不好意思，真心终于没说出口。

这个暑假，我写了四篇自我感觉甚是良好的文章想请您审阅，您却回七年级了。您来得匆匆，去也匆匆，仿佛一切都随了风，也没告个别就给学弟学妹们送“审美”去了。往后往后，您一定不会记得我，哦，那就将这封寄不出去的信，作为我对初中生涯第一位语文老师的回忆吧。

旅游审美文化美文篇十四

人类学家罗伯特•雷德菲尔德(robertredfield)在1956年发表的《乡民社会与文化》(peasantsocietyandculture)一书中，提出了“大传统”和“小传统”这一对概念。所谓“大传统”是指一个社会里上层士绅、知识分子所创造和代表的文化，即精英文化;而“小传统”则是指一般社会大众，特别是乡民或俗民所代表的生活文化。［2］徐州市在进行城市审美文化建设的时候不仅重视传统的主流文化———两汉文化，同样关注民俗文化，下文将以彭祖饮食文化、徐州伏羊节为例进行分析。4000多年前，彭祖建大彭氏国，彭城因而得名。相传彭祖活了800岁，是中华饮食文化及养生文化的鼻祖，作为彭祖文化的栖息地，徐州留下了大量宝贵的彭祖饮食文化、养生文化等遗产。彭祖的母亲是大漠的丁零族人，有食羊的习惯，可以认为彭城吃羊的习俗发端于五六千年前的彭祖，几乎与中华文明史同步。2002年7月11日中国(徐州)彭祖伏羊节正式命名。首届伏羊节是由罗广金先生创意策划、全面组织的，在中山饭店、彭城啤酒厂的大力支持下，全市有100余家饭店参与，徐州民俗学会、《彭城晚报》作为主办单位，《徐州日报》、《都市晨报》、徐州电视台给予了大力宣传，《新华日报》在2002年7月13日刊登了徐州伏羊节的报道，江苏电视台在新闻联播中播放了徐州首届伏羊节的热烈场面，以后每年入伏之日举办伏羊节，成为徐州公认的民俗文化。

2005年，徐州市政府将此民俗活动纳入徐州饮食文化范畴;2008年，中国(徐州)彭祖伏羊节获“中国优秀节庆品牌”称号，被评为“徐州市非物质文化遗产”;2009年，中国烹饪协会认定徐州为“中国伏羊美食之乡”，确定了徐州伏羊节在国内的唯一性和权威性。一年一度的伏羊节开始于入伏的第一天，持续时间为一个月。这一个月中徐州当地百姓集中在各个酒店、饭庄以及专门的羊肉馆、烧烤摊，吃羊肉，喝羊肉汤。有人曾经描述徐州伏羊节的场面:“徐州伏羊节极为喜庆，没到日子就开始张罗，置酒肉，添桌椅。白酒要高度的，啤酒论箱、论捆。满街红、黄的条幅，即使是平时不起眼的小餐馆也要用红纸黑墨写上相关的字样。平时生意就红火的羊肉馆甚至在门口搭起大篷，多放几张桌子，热闹情形如同乡下娶媳妇坐大席。”［3］众所周知，在严寒的冬天喝着热腾腾的羊肉汤是一件再好不过的事情，可徐州人偏偏选择在夏天，其目的就是以热制热，排汗排毒，将冬春之毒、湿气驱除，达到以食养身的效果，因此徐州民间早有“彭城伏羊一碗汤，不用神医开药方”的说法。徐州的其它民俗文化也得到了很好的继承与发展，比如戏曲艺术中的柳琴戏、徐州琴书等，民间工艺中的徐州剪纸、徐州香包、丰县糖人贡、沛县封侯虎、汉王石刻、邳州木刻版画等，异彩纷呈，各具特色。徐州市在城市审美文化建设过程中不仅强调传统主流文化的作用，同时也注重发展民俗文化，取得了很好的效果。

二、余论。

随着城市化建设进程的不断加快，城市审美文化建设问题越来越受到关注。城市在发展经济的同时如何发展城市审美文化，突出城市的文化内涵，弘扬城市的人文精神，是每个城市都需要思考的问题。建设城市审美文化，其中一个重要问题就是如何做好城市传统主流文化与城市民俗文化的共同建构。所谓的城市传统主流文化主要是指在国家的大文化背景下，城市根据自身的历史文化情况，由城市政府推动和弘扬的一种主流文化，旨在凝聚城市民众的精神共识，为城市发展提供可靠的精神动力。如何做好城市主流文化的建设，笔者认为应做好如下几点:首先，明确城市的传统主流文化是什么。每个城市都有自身的发展历史以及在历史中积淀的特定文化内涵，城市在进行审美文化建设之前应该对自己的文化归属有定位，明确城市的文化精神内涵所指，这样才能把握住城市文化发展的大方向;其次，深入挖掘既定的主流文化内涵。在明确城市传统主流文化的基础上，每个城市应该深入挖掘传统主流文化的史实资料，比如徐州，在确定自身的主流文化为两汉文化的基础上，深入挖掘徐州的汉文化史实资料，先后发现汉代大小墓葬300多座，汉代兵马俑4000余件;再次，注重主流文化的宣传与弘扬。

城市的审美文化建设应该本着开放融合的精神，将自身的主流文化展现在大众面前，积极弘扬文化精神，使其为更多的人所接受，这样才能将城市的文化形象竖立在世人面前，更有利于城市的发展。徐州市将已发现的汉代文化遗存开发为旅游景点，供游人参观，对城市的汉文化精神形象进行了很好的塑造和展示。城市的审美文化建设不仅需要以传统主流文化作为基础，更需要城市民俗文化作为支撑。所谓的城市民俗文化是指依附城市人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的民间文化。民俗文化同样担负着凝聚人心、感召民众和传承城市文明的社会责任。所以城市在建设审美文化的时候应该注重民俗文化的作用，将其与主流文化共同构建，发挥其在建设城市审美文化、弘扬城市审美文化精神、树立城市文化形象方面的作用。笔者认为，城市民俗文化的开创性建设应该做好以下几点:首先是发掘城市民俗文化。每一个城市都有自己的民俗文化，且每一个城市的民俗文化是多种多样、各具特色的，有的民俗文化已被发掘并得到了很好的继承，有的则不被众人所知，处于消失灭绝的境地，因此，城市在进行民俗文化建设的过程中应该充分发掘各类民俗文化，争取做到没有遗漏;其次是要对已发掘的民俗文化进行很好的保护与传承。中国民俗文化的处境:虽然被发掘了，并被人们所认同了，但很少有人对其进行专门的研究与传承。因此，政府部门应该采取相应措施鼓励民间艺人传承民俗文化，鼓励更多的人投身到民俗文化的传承与建设中，让民俗文化得以推广和流传，为城市的文化形象增光溢彩。

总之，不论是城市传统的主流文化，还是城市民俗文化，都是城市审美文化建设的重要组成部分，城市在审美文化的建设过程中应该共同构建，发挥其在城市审美文化建设中的重要作用。

旅游审美文化美文篇十五

前言：

审美文化课程是大学教育中不可或缺的一部分，通过学习该课程，我对艺术、音乐、文学等各个艺术领域的理解和欣赏有了更加深入的认识。经过一学期的学习，我对审美文化课程有了新的认知，同时也积累了许多宝贵的心得体会。

第一段：对于审美的定义和价值的思考。

审美文化课程以其独特的课程内容和学习方式，开启了我对审美的重新认识。审美并不仅仅是一种外表的美感，更是一种内心的情感体验。在课堂上，我了解到审美是指人们对于事物美与丑的评价，是人类文明发展的重要标志之一。审美的价值不仅在于提高人们的生活品质，更在于培养人们的情感和精神世界。因此，通过学习审美文化课程，我深刻意识到了审美的重要性，以及对于自己个人修养和人生品质的影响。

第二段：审美文化与艺术的关系。

艺术是审美文化的重要组成部分，审美文化课程让我更加了解艺术的内涵和表达方式。艺术是创作者内心情感和思想的表达，是一种精神与文化的结晶。在审美文化课程中，我学习到了不同艺术领域的知识和背后的历史文化背景，这让我更加深入地理解和欣赏艺术作品。通过欣赏绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，我不仅提升了审美能力，还发展了自己对于艺术的爱好和独特的艺术眼光。

第三段：学习审美文化对于培养个人修养的作用。

审美文化课程不仅仅是一门学科，更是对个人修养和素养的培养。审美不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种生活态度和自我修养的培养。通过学习审美文化课程，我了解到了各种艺术形式和传统价值观的传统，也学会了欣赏和体验中华民族独特的审美情趣。这一过程使我对自己的文化身份和个人修养有了更加清晰的认识。审美文化课程的学习，不仅拓宽了我的视野和思维，也让我更加了解自己的情感表达和审美追求。

第四段：学习审美文化对于提高审美和文化素质的重要性。

在当今社会，审美和文化素质已经成为衡量一个人综合能力的重要标准之一。而通过学习审美文化课程，我认识到了提高个人审美和文化素质的重要性。在这门课程中，我不仅了解到了中国传统文化的博大精深，也体验到了世界各国的多元文化。这种跨文化的视野拓展，让我更加开放和包容，也培养了我独特的审美品味和欣赏能力。

通过学习审美文化课程，我对审美的定义和价值有了全新的认识，对艺术的理解和欣赏能力也有了明显提升。更重要的是，我深刻认识到个人修养和文化素质在现代社会的重要性，以及审美文化课程对于培养和提高个人修养和素质的重要作用。未来，我将继续学习和研究审美文化的相关知识，并在实践中运用所学的知识和技巧，不断提升自己的审美和文化素质，为人类文明的进步贡献一份自己的力量。