赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文简短 荆浩《匡庐图》(五篇)

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赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文简短一

长歌行

作者：乐府诗集

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。

少壮不努力，老大徒伤悲。

注释

长歌行：汉乐府曲调名。

葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

晞：天亮，引申为阳光照耀。

阳春：温暖的春天。

布：布施，给予。

德泽：恩惠。

秋节：秋季。

焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

华：同“花”。

衰：为了押韵，这里可以按古音读作“cuī”。

徒：白白的

百川：河流。

译文

早晨， 园中有碧绿的葵菜，晶莹的.朝露等待在阳光下晒干。

春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现一派繁荣生机。

常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

赏析

这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋百草道理。

大自然生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文简短二

【年代】：唐

【作者】：钱起——《省试湘灵鼓瑟》

【内容】

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

【赏析】：

从诗题“省试”可以看出，这是一首试帖诗。“湘灵鼓瑟”这个题目，是从《楚辞。远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。

诗的开头两句点题，赞扬湘灵善于鼓瑟，那优美动听的乐声常常萦绕耳边。在试帖诗里，这叫做概括题旨。

湘水女神鼓瑟，曲声袅袅，于是诗人展开想象的羽翼，伴随着仙乐，往返盘旋。那瑟曲，是多么动人心弦呵！它首先吸引了名叫冯夷的水神，使他忍不住在水上跳起舞来。其实，冯夷并没有真正听懂在美妙的乐声中隐藏的哀怨凄苦的情感，这种欢舞是徒然的。但那些“楚客”是懂得湘灵的心意的，这当然包括汉代的贾谊，和历代被贬谪南行而经过湘水的人，他们听到这样哀怨的乐声，怎不感到十分难过呢！

你听，那曲调深沉哀婉，即使坚如金石也为之感到悲凄；而它的清亢响亮，可以传到那无穷无尽的苍穹中去。

如此优美而哀怨的乐声传到苍梧之野，一定把九嶷山上的舜帝之灵都惊动了，他也许会赶到湘水上空来侧耳倾听吧！那馨香的芳草──白芷，竟会受到感动，越发吐出它的芳香来。

乐声在水面上飘扬，广大的湘江两岸都沉浸在优美的旋律之中。寥阔的湘水上空，都回荡着哀怨的乐音，它汇成一股悲风，飞过了八百里洞庭湖。

中间这四韵，共是八句，诗人凭借惊人的想象力，极力描绘湘灵瑟曲的神奇力量。这就使诗避免了呆板的叙述，显得瑰丽多姿，生动形象。

然而更妙的还在最后两句：“曲终人不见，江上数峰青。”上文紧扣题目，反复渲染，已经把湘灵鼓瑟描写得淋漓尽致了。倾听妙曲，想见伊人，于是诗人笔锋一转，直指美丽而神秘的湘江女神：“曲终人不见”，只闻其声，不见伊人，给人一种扑朔迷离的怅惘，真可说是神来之笔。而更具神韵的是，“人不见”以后却以“江上数峰青”收结。这五个字之所以下得好，是因为由湘灵鼓瑟所造成的一片似真如幻，绚丽多彩的世界，一瞬间都烟消云散，让人回到了现实世界。这个现实世界还是湘江，还是湘灵所在的山山水水。只是，一江如带，数峰似染，景色如此恬静，给人留下悠悠的思恋。

试帖诗有种种限制，往往束缚了士人的才思。钱起却不然，在此诗中，他驰骋想象，上天入地，如入无人之境。无形的乐声，在这里得到了生动形象的表现，成为一种看得见，听得到，感觉得着的东西。最后突然收结，神思绵绵，更耐人寻绎。

大中十二年（858），举行进士考试，唐宣宗问考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。大中十二年离钱起考试的天宝十载，已经百年，钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。

（刘逸生）

赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文简短三

1、微笑着，去唱生活的歌谣.不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折.大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力.

赏析：微笑着弹奏从容的弦乐，去应对挫折，去理解幸福，去品味孤独，去战胜忧伤.

2、人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。

3、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。

4、时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉.

赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自我对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自我把握得好不好。

5、桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。

6、那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。

7、像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！

赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的完美。

8、美貌如夏日鲜果易腐难存，并且它每每使年少者放荡，并给年长者几分难堪.若美貌依附于善者，便会使善举光彩夺目，使恶行无地自容.

体会：美貌如同双刃剑，但无论如何算是上天的恩赐.但过多地依靠于美貌必然会使人浅薄而成为夏日的鲜果.

9、世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。

赏析：这句话运用比喻象征拟人等手法，写出了时钟的无情，提醒我们珍惜时间。

10、他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。

赏析：这句话运用比喻的手法写星星十分传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静完美。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。

11、赞誉乃德行之反映，但它亦是令人反思的镜鉴.对人对事的赞扬过分夸张只会招人反感，并且会招来嫉妒和嘲笑，除个别情景之外，自吹自擂不可能显得合宜得体.但一个人若是赞美自我的工作或使命，他便能够显得十分体面，甚至显出一种崇高.

体会：真的不能过分地吹捧别人，尤其是经常地这样做，既降低了自我的人格，也让被吹捧者看不起.如果对方真的有异常的优点，赞美时务要真心诚意和恰如其分.当然对于女人的相貌、身材、衣着之类可另当别论.多说自我工作的重要和职责之重大，但勿需抱怨有多辛苦和艰难.

12、语段:果然，过了一会儿，在那里就出现了太阳的一小半，红是红得很，却没有光亮.这太阳像是负着什么重担似的，慢慢儿，一步步地，努力向上头升起来，到了最终，最终冲破了云霞，完全跳出了海面.那颜色真红得可爱.

赏析：这是描述太阳初生的一段话.其中的第二句话运用了拟人的写作手法，把太阳当作“背重担的人”“一步步”向上升起.这样的描述不仅仅写出了太阳升起时的缓慢，又突出了日出时的美丽、神奇和壮观.这体现出了作者巴金对大自然的热爱和对生活细致的观察.我们也应当像巴金一样有一双善于发现的眼睛，做一个善于发现生活中美的人.仅有这样才会让生活中的美无处不在!

13、世间少有真正的友谊，而在势均力敌者之间这种友谊更是罕见.惺惺惜惺惺可是是世人惯常的夸张.真正的友谊只存在于身份地位有上下之别者之间.这种朋友才可能风雨同舟，休戚与共.

体会：不求任何回报的帮忙与付出有吗如果有，或者只说明施与者的善心，还不足以说明真正友谊的存在.真正的友谊除了不含任何功利色彩之外，更为重要的前提条件是心灵的沟通，感情的接纳，价值观的认同，兴趣爱好的相投，总之，是两情相悦.这种接纳与欣赏发生在同性之间的概率并非没有，但极低且很可能“只存在于身份地位有上下之别者之间”，而发生在异性之间未免有带有感情的成份.

14、丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。

赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一齐看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。

15、几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。

赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。

16、年轻人出错往往会使事情毁于一旦，年长者出错则只是使本来可做得更多更快的事情做得少点慢点.

体会：宁可错过，不可出错.不要急于求成.不要把所有的鸡蛋都放在一个蓝子里.不要做毕其功于一役的事.更不要做孤注一掷的事.凡事都有留有回旋的余地.

17、这时，一个鸟儿是一片树叶，一片树叶是一个鸣叫的音符，在寂寞的冬天里，老槐树就是一首歌.

赏析：该句运用比喻修辞手法，将停在树枝上的小鸟比作树叶，将鸟鸣比作音符，将老槐树比作一首歌，生动形象的表现出冬天老槐树的热闹、充满生机的景象.

18、心灵的房间，不打扫就会落满灰尘.蒙尘的心，会变得灰色和迷茫.我们每一天都要经历很多事情，开心的，不开心的，都在心里安家落户.心里的事情一多，就会变得杂乱无序，然后心也跟着乱起来.有些痛苦的情绪和不愉快的记忆，如果充斥在心里，就会使人委靡不振.所以，扫地除尘，能够使黯然的心变得亮堂；把事情理清楚，才能告别烦乱；把一些无谓的痛苦扔掉，欢乐就有了更多更大的空间.

赏析：人，仅有量力而行，该放就放，当止则止，才能在简便欢乐的节奏中，收获真正应当属于自我的那份成功.

赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文简短四

《渡汉江》宋之问唐诗鉴赏

《渡汉江》是唐代诗人宋之问(一说李频)创作的一首五绝。这是诗人久离家乡而返归途中所写的抒情诗。

渡汉江

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

【注释】

⑴汉江：汉水。长江最大支流，源出陕西，经湖北流入长江。

⑵岭外：五岭以南的广东省广大地区，通常称岭南。唐代常作罪臣的流放地。书：信。

⑶来人：渡汉江时遇到的从家乡来的人。

【白话译文】

流放岭南与亲人断绝了音信，熬过了冬天又经历一个新春。

越走近故乡心里就越是胆怯，不敢打听从家那边过来的人。

【创作背景】

此诗一说作于宋之问神龙二年(7)途经汉水时。宋之问媚附武则天的男宠张易之，武氏去世后，唐中宗将其贬为泷州参军。泷州在岭南，唐时，属于极为边远的地区，贬往那里的官员因不适应当地的自然地理条件和生活习俗，往往不能生还。神龙元年(7)十月宋之问过岭，次年春即冒险逃回洛阳，途经汉江(指襄阳附近的一段汉水)时写下了此诗。[6]

另一说，此诗是李频由贬所泷州逃归洛阳，途经汉江(指襄阳附近的汉水)时所作。

【赏析】

《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃;描摹心理，熨贴入微;不矫揉造作，自然至美。

前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。

第三、四两句描写诗人逃归途中的心理变化。“近乡”交代诗人因长期不知家人消息而逃离贬地，走近家乡。所谓“情更怯”，即愈接近故乡，离家人愈近，担忧也愈厉害，简直变成了一种害怕，怕到“不敢问来人”。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，诗人笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为诗人贬居岭外，又长期没有家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕家人由于诗人的牵累而遭到不幸。“音书断”“复历春”这种思念随着担心同时的到来，形成急切盼回家，又怕到家里的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的.担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实;而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。“情更怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。愈接近重逢，诗人便会愈发忧虑，发展到极端，这种忧虑就会变成一种恐惧、战栗，使之不敢面对现实。

诗人正是这样逼真地再现了特殊境遇下，对家人的入骨关爱，吟咏出入类心灵的良善韵律，从而引起了千古的共鸣。只是这种境遇的造成，诗人不能辞其咎。在这一点上，后来杜甫的“反畏消息来，寸心亦何有”(《述怀》)写战乱中担忧家人，至于不敢面对吉凶未卜的“消息”。则更有时代感，更耐人寻味。

此诗不仅有巧妙的抒情艺术，而且有更深刻的体会。作者用逐层递进的追述，交代了背景之后，立即直抒胸臆，不加保留地倾诉出矛盾心理和痛苦心情。但是，读者却必需经过一番认真的咀嚼，才能感受到这种特殊的心理状态，达到与作者的心灵沟通。这种高度简洁的抒情手法，使作品用最省略的语言，获取了极为深远的艺术效果。

赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文简短五

唐诗三百首春词赏析

春词

刘禹锡（唐）

新妆宜面下朱楼，

深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，

蜻蜓飞上玉搔头。

【注释】

1.宜面：脂粉和脸色很匀称。

2.蜻蜓句：暗指头上之香。

3.玉搔头：玉簪。可用来搔头，故称。

【韵译】

宫女打扮脂粉很匀称，走下红楼；春光虽然好，但独锁深院里，怎么会不怨愁？她来到庭中点数花朵，遣恨消忧；蜻蜓飞过来，停在她的玉簪头上！

【赏析】

这是一首写宫怨的诗，但这首宫怨诗与其它同类诗迥然不同。诗篇先出现一个精心梳妆、脂粉脸色相宜的年轻宫女，写她一系列的动作流露出期待，最后变成失望的情态。二句中的愁字透露了全诗的主题。但诗人又是如何将这种愁绪抒写得刻骨铭心、入木三分的呢？笔者认为主要采用了不言而言的手法，即除了二句中的愁字外，通篇均不写愁意，而且女主人公的举止行为又似乎是那么优雅得体，那么闲适安舒，仿佛她正沉浸在这满园春光中而怡然自得。然而事实却不是这样。

笔者认为，诗人主要通过写人美（新妆宜面）、妆美、楼美（红楼）、院美（春光一院）、花美、蜻蜓美（飞上玉搔头）、首饰美，然而命运却不佳（深锁、愁），不受君王的思宠，所以前面的七美再美也是架空的，因此诗中的女主人公就要忧愁了。这就是不言而言手法在本诗中的运用。刘禹锡此诗的特色在于用强烈的对比，说这位宫中女子在自身的气质上、在物质待遇上均属上乘，然而却失宠于君王，因此只落得个同花儿、蜻蜓为伍的可悲下场，读罢令人心酸不已。刘诗在整体上不动声色，平心静气，实则内中隐藏了抒情女主人公极大的悲哀在内，这种欲哭无泪反装欢笑的愁绪是最难状写的，而刘禹锡却将它写得如此出神入化、震撼人心。全诗有形象，有内心世界，有人物行动，几种描写自然浑成，有映衬，有兴寄，尤其景中、外形衬出女子的内心由期待到幽怨的心理活动，艺术表现极为突出，成为此类诗歌中的佳作。