浅谈戏剧化的散文(汇总17篇)

阅读是一种寓教于乐的好方法，可以丰富我们的知识和思维。如何写一篇畅销小说，吸引读者的注意力呢？如果你对总结写作感到困惑，可以先看看以下范文，获取一些思路。

浅谈戏剧化的散文篇一

作为父母，谁没有“望子成龙、望女成凤”之心？但要怎样教育子女才能让他成“龙”，却让许多父母呕心沥血，费尽心机。有的人希望子女言听计从，按自己的想法去塑造“龙”，但许多家长会感到孩子不大听话，因而大骂儿子成不了才。其实，盲目“听话”的孩子，并不一定能成才，不大听话的孩子也不一定不能成才。我们希望的好孩子，不是做盲目听话的奴才，而是有头脑、有理想、办事守信于“真诚”二字、善开拓、敢进取的孩子。所以，教子，首先要知子、识子。不仅要站在子女的立场上考虑和领会孩子的说话和要求，而且还要了解和体会他们的想法和感情。这就是说，要理解孩子，孩子也应当得到父母的尊重。理解和尊重，既是大人之间关系的润滑剂和粘合剂，同时也是父母与子女感情的催化剂和亲和剂。

在日常谈话中，父母常常习惯地摆大人的“架子”，不把孩子当作谈话的平等对象，俨然以教育者自居，动不动就“教训”，似乎真理只掌握在大人手中，这就无法理解孩子。与孩子谈话是一门艺术，孩子们无疑是纯真的，但他们在言谈中的某些真实含义却往往潜藏在他们言语的“代码”中，只有通过“破译”才能搜寻出来。比如，孩子第一次上幼儿园，看到大铁门也会问：“这是防坏人的吗？”别以为孩子这是关心社会问题而向他灌输一大套社会治安的道理。其实他关心的是：铁门内是否像动物园的铁笼那样，进了里面就得不到自由了吗？只有理解孩子的心情，才能破译他要表达的“密码”，这时你的回答才能符合和满足他的问题所在。当孩子感受到家长的理解，他的担忧和伤感就自然会减弱，从而对家长更加信任和听从。

当一个孩子正在气头上，他就听不进任何人的劝告、安慰或批评。他此时只要求别人能理解他，而且，他要求别人在不盘问他发生了什么事的情况下能理解他。在此种场合下，先别去质问和训斥，甚至劝告和安慰也是不必要的。最好先心平气和地倾听他的讲述，让他有机会把“气”倒出来。因为不论是大人还是孩子，强烈的感情是不可能一下子排除的，必须得到他人的同情和理解后，这种强烈的激情才可能逐渐减弱，“气”也才能逐渐消除。只有这时，你的劝导或批评，他才能听得进去，收到效果。

有这么一个例子：一个孩子在幼儿班就学完了小学一年级课程，他的数学成绩在班里是佼佼者。一次，市里举办数学竞赛，眼看那漂亮的玩具——奖品，他信心十足地积极报名参加了，可是评奖结果，他却名落孙山了。他痛哭流涕，埋怨自己太笨。父亲举了好多例子说明他不笨，但他仍然泣不成声。当他父亲说以后获奖的机会多着呢时，他竟突然止泪问：“我什么时候才会拿到漂亮的熊猫呢？”他想获奖的动机，与其说争荣誉，不如说是捧个玩具回家。所以，当一个孩子否定他自己的时候，大人的否认反而使他更强烈地坚持几见。这时，对他最好的帮助就是向他表示我们理解他。他所指望得到的，往往是一种超过期望的细腻地理解。可见，理解也是一种动力，一种促使孩子继续求进的动力。

撒谎是孩子的一个普遍现象，也是家长在教育孩子最为棘手的问题。有研究表明，说谎的一般都是比较聪明的孩子，不说谎的倒可能是有些心理方面的问题。研究还表明，5岁一下的儿童中，女孩比男孩更喜欢说谎。了解了这点，我们就不必把说谎看得过于严重，从而乐意去理解他们，开导他们。孩子说谎的.原因不外乎两方面：一是为了取悦于父母而避免受到惩罚或者得到想要的东西；一是从大人身上“学”来，如邻居要借东西因不愿借而撒谎说没有，有人来访也出于礼貌装着很高兴后却又表现讨厌，等等。该怎样“对症下药”教育孩子减少撒谎，就不言而喻了。

家长希望孩子成长，孩子也希望自己成长。所以，孩子常常作出一些看似轻率、幼稚的举动来。只要这些举动不具有危害性，大人就不要随便去评判，更不要把自己的观点强加给孩子，否则会严重损害孩子的自尊心。这等于对孩子的成长泼冷水。即使孩子还没有能力做好某事，但他却强烈要求去干，大人也应该予以承认这种意愿，或者给予帮助和支持。不然之话，孩子也许永远不能学会做本来不会做的事情。作为父母的，应该把孩子的这种要求，看作是孩子要求进步的表现，是一种动力。对孩子的求知或实践，大人不但要给予理解，而且要给予尊重。

有位母亲说：“我试着跟孩子讲道理，但直到我把脸都气青了，他还是听不进我的话。他只有在我大喊大叫时才听话。”我认为，孩子是讲道理的，他听不进去，就是不相信你讲的道理。这要耐心，要平等相处。“大喊大叫”，孩子表面上“听话”了，其实内心并不真听话，甚至埋下反感和不满，往后的对话就更加困难了。在同一个时候，孩子可能对大人又爱又恨，对家长、老师和所有对他们有权威的人，他们的感情往往是双重的，对这些矛盾心理，一个平静的、不加指责的态度对孩子是有益的。

当今，大人最关心孩子“出息”的莫过于学习了。在学习方面，大人最容易犯错误的又莫过于急于求成。比如，刚吃完饭便对孩子吼叫：“你给我关掉电视，看书去！”这无疑会使孩子在潜意识里认为：“读书是为了父母。”或者是“不考试，干嘛要看书？”这里有个尊重问题，你越不尊重他的学习，他就越提不起兴趣，认为读书是一种父母强加给他的负担，增加逆反心理；只有你尊重了他的学习，让他理解学习的意义，他才会自觉对读书产生兴趣，到时不用你说一句他就自己看书去了。

出于对孩子的疼爱，父母往往不注重孩子学做“家务”。其实，孩子天生喜欢做“家务”，这是他们热爱生活的自我启蒙，我们应该理解他们这种心情和尊重他们这种爱好。别以为孩子“磨蹭”或做得不好，而不让他们做或代替他们做。孩子之所以“磨蹭”和做不好，那是对情况、时间和工作量的估计难以做到像大人那样准确。比如收拾东西，在大人看来，孩子不得要领、动作迟缓、但他已在努力抓紧做了。在孩子收拾好东西之后，不管干得如何，都要给他们适当的表扬，使他们体会到有种完成任务后的轻松感和满足感。

最后谈谈孩子的任性。孩子的任性通常在懂事初期就开始养成了。这个时候，父母或者出于疼爱，或者由于不耐烦孩子的纠缠，孩子闹要什么就给什么，想怎么干就让怎么干。其实，孩子口头上纠缠的不一定反应他们内心的需求。比如带孩子上街，面对形形色色的食品，他会这也想吃那也闹买。但他根本没有食欲，只是好奇心所使而已或是因食品的漂亮外表所吸引以图当作玩具。孩子开始懂事的这个阶段，对一切都有新鲜感，所以作为父母特别要注意去理解孩子，满足他们的正当需求，纠正他们的不良欲望。这个阶段教育孩子的效果如何，对孩子今后成才影响极大，千万不要以为“孩子还不大懂事”而放过教育的大好时机。这个阶段的孩子，可塑性最大。“唯父母为尊”，往往养成孩子的的自卑心理、过分内向和沉默寡言的性格，不敢开拓和创造；“喂子女为贵”又往往养成孩子任性、暴躁、自负或自恃。教育孩子最好还是在理解和尊重的基础上引导，这样才能收到良好的教育效果。

浅谈戏剧化的散文篇二

戏剧表演在实践中与影视表演有着密切的关系，其均属于表演的主要形式。其中戏剧表演相对于影视表演来说历史更为悠久，影视表演主要就是基于戏剧表演衍生发展而来的，对此二者具有一定的相似之处但是也存在一定的区别。

一、戏剧表演和影视表演之间的创作共同点。

影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：

（一）戏剧表演和影视表演创作艺术上具有一定综合性。

戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。

（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性。

在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象m行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。

（三）戏剧表演和影视表演艺术创作上的互通性。

在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。

二、戏剧表演和影视表演艺术的差异性。

在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。

（一）戏剧表演以及影视表演中艺术观赏过程中的同步性差异。

在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。

但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。

（二）戏剧表演以及影视艺术表演的特性差异性因素。

戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。

相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。

结束语：

在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。

参考文献：

[1]龚佳丽。从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[j]。戏剧之家，，（20）：203。

[2]瞿继伟。探究戏剧表演与影视表演的差异[j]。戏剧之家，，（11）：46。

[3]杨立霞。影视动画表演艺术创作研究[d]。浙江师范大学，。

浅谈戏剧化的散文篇三

儿时，我理解的家就是一座房子和一个院落，再有便是父母和我们几个孩子——这就是一个家的全部了。

为了这个家，父母其实是在拼命！他们每天早出晚归，拿年轻的体魄去抗衡生活的重压，而这些我们都视而不见。我们的不懂事，还表现在我们小小的年纪，却有很大与别人攀比的虚荣心理，这无疑又使父母的心理压力雪上加霜……今天想来，我们那时是多么得不应该啊！因为我们没有注意到父母的头发在渐渐地变白，更没有发现他们的背也已经驼了。另外，在他们略显坚强却实则茫然和无助的眼神中，我们更该理解生活对于他们是那样得不易。就因为我们是他们的亲生骨肉，他们才对我们有时的无理取闹，显得如此忍耐与大度。

我们的家其实也在变化着，只是这变化表面看起来似乎不大。从我们院子里今年搭起的简易棚子，还有父母过年时给我们兄妹每人都买一身新衣服，这就是变化呀!要知道，我的父母也是肉体凡胎，他们心里虽然有想法或心愿，但却被困于当时国内的大形势……当光阴让我们一天天地长大后，我们才从情感上一点一点懂得了我们的父母，也知晓了我们这个家能够有今天的模样，是怎样不容易！

如果说我们在父母这个家里，得到父母呵护和生活无忧的话，那么当后来我们各自也有了小家后，所品尝到却是生活的酸甜苦辣和忧愁不断。平时的柴米油盐已令我们身心疲惫，更有孩子上学与以后成家，就更让我们负重不堪。这父母，真是不好当啊！更何况现在，我们每家只有一两个孩子，就足以使我们招架不住了，但与我们的父母相比，他们养大了我们那么多孩子，也没听他们叫过一声苦。再有我们所经营的这个家，每向前一步，都让我们付出十倍的艰辛。这赡养孩子，孝敬父母，我们走的虽也与父母是相同的路，可我们却比不上他们有耐心，有毅力。他们能够遵循艰苦奋斗，我们心里却想要享受。父母把并不富裕的家治理得井井有条、充满温馨感，可我们的小家庭却不时爆发出争吵与摔打声。“家不在破旧，有和睦就是幸福。”想想，我们与父母分开另过后，满脑子憧憬的`都是自己小家组建后的温馨与阔气，我们缺少的正是父母之间那彼此的真诚与信任，更有对家的珍惜和细心经营啊！

爱一旦建立，就应该让她在家永驻。无论是风霜雨雪，还是雷霆万钧，家都应是攻不破的坚强堡垒。

家的内涵，不仅包括爱与被爱，责任和义务，更有相互间的理解、信任、支持和包容。往小里说，家是每个男女憧憬幸福的港湾，能够享受爱的琼浆玉液；可往大里说，家稳定可以关乎到国家的安宁与兴旺——因为，国家是由千千万万个家庭所组成的。在每个家庭里，都应提倡文明、团结；人要有爱心、耐心和诚心，家庭成员要相互沟通，树立“我为家庭，家庭恵我”的思想观念。还有，在彼此恩爱的基础上要相互关心和体谅，心往一处想，劲儿朝一处使，共同建设“和睦、幸福之家”。

愿家在我们每个人心中生根、开花、结果。

浅谈戏剧化的散文篇四

对于散文，在各种文学体裁中，散文最能得心应手，灵活圆通。

诗的抒情，主要是通过韵律来实现。而散文的抒情，则是依靠修辞来表现。但文有韵律不一定是诗，而诗必有韵律。诗在创作时，修辞必须服从于抒情，而不能象散文那样，用修辞引发抒情。是以诗的种种技巧，终究是为了抒情。

在文章的结构方面，最重要的是开头和结尾。在这一点上，诗文皆然，细心的读者不难自己去体会。而且相信，他们都已经有了足够的体会了。要举例子，那真是不胜枚举。只举几个大家熟知的。欧阳修的《相州昼锦堂记》开头几句话是：“仕宦而至将相，富贵而归故乡，此人情之所荣，而今昔之所同也。”据一本古代笔记上的记载，原稿并没有。欧阳修经过了长时间的推敲考虑，把原稿派人送走。但他突然心血来潮，觉得还不够妥善，立即又派人快马加鞭，把原稿追了回来，加上了这几句话，然后再送走，心里才得到了安宁。由此可见，欧阳修是多么重视文章的开头。从这一件小事中，后代读者可以悟出很多写文章之法。这就决非一件小事了。这几句话的诀窍何在呢？认为，这样的开头有雷霆万钧的势头，有笼罩全篇的力量，读者一开始读就感受到它的压力，有如高屋建瓴，再读下去，就一泻千里了。文章开头之重要，焉能小视哉！这只不过是一个例子，不能篇篇如此。综观古人文章的开头，还能找出很多不同的类型。有的提纲挈领，如韩愈《原道》之“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道，足乎己无待于外之谓德。”有的平缓，如柳宗元《小石城山记》之“自西山道口径北，逾黄茅岭而下，有二道。”有的陡峭，如杜牧《阿房宫赋》之“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”类型还多得很，不可能，也没有必要一一列举。读者如能仔细观察，仔细玩味，必有所得，这是完全可以肯定的。

谈到结尾，姑以诗为例，因为在诗歌中，结尾的重要性更明晰可辨。杜甫的《望岳》最后两句是：“会当凌绝顶，一览众山小。”钱起的《赋得湘灵鼓瑟》的最终两句是：“曲终人不见，江上数峰青。”杜甫的《赠卫八处士》的最后两句是：“明日隔山岳，世事两茫茫。”杜甫的'《缚鸡行》的最后两句是：“鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁。”这样的例子更是举不完。诗文相通，散文的例子，读者可以自己去体会。之所以出现这样情况，原因并不难理解。在中国古代，抒情的文或诗，都贵在含蓄，贵在言有尽而意无穷，如食橄榄，贵在留有余味，在文章结尾处，把读者的心带向悠远，带向缥缈，带向一个无法言传的意境。不敢说，每一篇文章，每一首诗，都是这样。但，文章之作，其道多端；运用之妙，在乎一心。

诗是抒情的艺术。语言抒情到极处，则成诗。

先哲在研究诗时，发现了韵律是诗得于抒情的关键。于是，尝试着强化韵律，来增强诗的抒情性。奈何后人不明所以，盲求韵律，强造意象。一味追求所谓的意象和韵律，反而使文难于抒情。韵律其实只是诗的催化剂，绝不是诗的本质。诗的本质是抒情。

抒情有两种，一种是语气上的抒情，一种是语句上的抒情。语句抒情谓之形，语气抒情谓之神。诗神形兼备，而散文只得其形。

善养气者，方能抒情。能抒情者，则韵律不求而自得，意象不勉而自生。故而意象明朗，而韵律舒畅。是以心闲而意得，意得而忘言，故能成其诗。诗者，精诚之所至，而非匠心之所为。天地有情，是以有诗。

浅谈戏剧化的散文篇五

人性是光与影最温软的抚摸。

英国莱切斯特城有很多广场，最出名的要数灵魂广场，广场中间有一个陈旧的房子，房子旁边有块基地，墓地旁竖了个牌子，上面赫然写着“让每一个灵魂都能仰视天堂”。这个房子的主人是已经去世很久的菲尔普一坟墓里埋的就是他。

灵魂广场的前身是一片居民地，只因为在这儿发生了一件拆迁事件，才有了后来的灵魂广场。故事还得从2008年说起，开发商詹姆斯在莱切斯特城买了一块地。他计划在这里建一座商业中心大厦，但是这里的居民拒绝拆迁，詹姆斯尽自己最大的'能力给予居民们补助，本来打算拒迁的居民见有利可图，然后就欢呼雀跃地搬走了。

就在动工的前几天，有人发现还有一个老头未搬走，这位老人就是菲尔普。菲尔普是一个单身汉，元儿无女。靠国家的救济金勉强度日。詹姆斯以为菲尔普要更多的东西，就派自己的助理去和他谈，他叮嘱助理，不管菲尔普提什么样的要求都要答应，只要菲尔普搬离现在的房子。

詹姆斯觉得胜券在握，却没料到菲尔普拒绝了，菲尔普什么都不要。只希望住在父辈给他留的房子里，他不会离开，除非死去。这让詹姆斯感到很棘手，眼看动工迫在眉睫，有人提议强制拆迁，但被詹姆斯拒绝了，他只说了一句：“尊重比利益重要。”

詹姆斯把自己关在办公室一整天，次日早上，詹姆斯驱车来到菲尔普的住处，菲尔普一见到是詹姆斯，就朝他大喊大叫：“你死了这份心吧，我死也不会离开。”詹姆斯却好脾气地向他打招呼：“早上好。菲尔普先生，很抱歉三番五次地打扰您，我想您是误会了，我这次来并非是赶您走。而是要告诉您一个好消息，您可以在这里长期地住下去，一直到您不想住为止。”

菲尔普感到很惊讶，问道：“你说的是真的？”詹姆斯微笑着回答：“我以自己的人格向上帝保证，千真万确。”

就这样一直到2008年菲尔普去世，詹姆斯命人把菲尔普的坟墓建在房子旁边，一改当初把这里建成商业中心的想法，决定在这里建一个广场，并取名叫“灵魂广场”。

莱切特斯城本来是一个平淡无奇的城市。却因詹姆斯的善良和他的灵魂广场而声名鹊起并扬名海内外，成为一个炙手可热的旅游城市。如今，有很多游人都会去灵魂广场，在那里感受人性中最温软的光与影的抚摸。

浅谈戏剧化的散文篇六

戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。

我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。

戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。

和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。

戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。

剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术具有以下特性：1)属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基。

础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。

2)从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能。

脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。

3)既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不。

具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。

4)具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等。

诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。

5)技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体。

现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

舞台美术的功能：1)2)3)4)5)塑造人物形象。

创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造情调气氛。揭示戏剧思想。

渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：

1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。

2.突出人物,引导观众视线。这项功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。

3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。这项功能需要通过舞台诸多因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。

4.创造剧中的空间环境。

5.显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。这一点我在观看本学校大四学长学姐的毕业演出《德龄与慈禧》时有体会，当剧情渐渐进入高潮时，有时都会通过一个“太监”站在舞台的右下角前方宣读“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是说明事件。这时整个舞台上就只有一束灯光聚在“太监”的头顶，不仅突出人物，引导了观众的视线（第二个功能），把观众的注意力集中到“太监”的台词上，还进行了时空转换，进行了转场。

舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧5。

风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。在电视电脑上观看戏剧时灯光的作用同样都能体现，但是在剧院中观看时，灯光的变换体现在整个剧院中，那样的体验和感官是在媒体上感觉不到的。

除了灯光，还有一样是我认为一定要到剧院才能体会到的，与灯光异曲同工，那就是音响与音乐。通过媒体观看时，音响音乐都能听见，但在剧院中时，声音的体现还有左右声道立体声等区别，而正是这些区别是观众通过媒体播放感受不到的，它会带来另一种不同的体验。我们无论看舞台表演或是看电视电影，如果把声音关掉，没有语言和音乐，光有画面，你肯定感到不知所云，更不用说去理解作品中人物的思想、感情和环境气氛。声音与灯光一样，能给观众带来不同的感受，例如空间感，细分可分为：1.环境感：作品中的空间环境。2.透视感：即距离、远近、深度感。3.方向感：声源的方位、距离。

当然这中感觉需在剧院中才能更好的体会。运动感：任何声源都可运动，其声音会随着位置的改变而引起音量音调的明显变比。色彩感：声音没有实在的外形。色彩感是对它的属性的特别描述：地域色彩，不同民歌、方言、音响。民族色彩，不同国家、民族的特定生活环境、习俗。传统文化形成的社会生活色彩，可以通过声音的内容和形式得到反映。时代色彩，声音可以反映时代的特征和风貌。

有很少的独立价值，但非不重要。它们为演员的表演创造某种可以感觉到的外部环境。

戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。戏剧作品指的是一场戏剧演出，不只是指剧本，剧作家创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。一场戏剧演出是集体创作的结晶。演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果„„要欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞台艺术没有留下来。

欣赏戏剧戏曲艺术的点太多太多，由于我对戏剧戏曲的学习和了解有限，只能在此浅薄的对于舞美进行一点理解，而戏剧本身的剧情、戏剧的三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词等其实更有分析欣赏的价值。

戏剧艺术是一门综合的艺术。而作为将来要对各种艺术进行学习和了解的学生来说，学习欣赏戏剧艺术是一个不错的选择。它能为我们带来更多意想不到的新奇体验。（参考资料：百度百科等。）。

浅谈戏剧化的散文篇七

当我们来到这世上，人生如剧已开锣。世间似剧场，社会为舞台。每个人都会悉数登场，出演各种类型不同、风格迥异的角色。

人生的各个阶段，每个人都一直饰演着变化的自我。儿时，一本书、一堂课，都可能对幼小的心灵，产生巨大的冲击波。每个人心中都有偶像或楷模，我们在崇拜甚至时而不自觉地模仿他（她）们的同时，也满怀信心地憧憬着未来，，思索着怎样才能成为小说中的某个人物，或影片（戏剧）里的某个角色…。

无论在校园、军营和工厂，青春的时光总是令人难忘不舍。那时的我们，风华正茂、激情四射。有人默默辛劳，有人彰显自我。有人跃跃欲试，有人迷惘失落。但人生的剧幕已然拉开，我们只能登台亮相，无法逃避退缩。

当我们进入了人生剧场，直面大千世界、芸芸众生。纷繁的世事让我们逐渐感悟懂得，人生舞台上，演员们千差万别、形形色色。尽管看似选项不少，但我们往往难以抉择和取舍。更那入选那些竞争惨烈的角色。

登上人生舞台，谁不想放手一搏，做熠熠生辉的角色？但我们应知晓，每个人都只是剧中的一员。没有平台，即使身怀绝技，也只能在茫茫人海中淹没。切莫仅以为靠汗水、演技或某种天赋，就能赢得那些“说了算”的导演和制片人的青睐，就该出演令人艳羡和心仪的角色。除了编剧、表演有各自的章法和套路；挑选或担当角色，另有非规则的“规则”。有些演职员非常卖力、辛苦，却总是被轻视、受苛责。他（她）们绝非乐于如此，也未必不具备承担其它的角色的能力和资格。也许是因他（她）们的价值关有不可踏越的底线；.或许受制于那些无所不在，且谁都无奈的“潜规则”。但也有人为了台上的风光，任何希望绝不放过。为达目的，台下、幕后更能豁出一切、无所不可。因为他（她）们深谙，似剧非剧的现实中，某些“当家的”法眼就是标准，话语就是真理，权威就是规则。

似许多著名将帅当过士兵，不少巨星大腕，也做过龙套、配角。须知，即使人生剧中一直是“不起眼”的人物，也可能一夜成名，令万众错愕。切记，纵然成了主角，迟早也会被人取代，并非除了你，再无他（她）人适合。每个人都身处人生玄秘莫测的剧中，无人能自导未来的剧情和结果，更没有谁能出演永远不变的'角色。

人生的剧幕终将落下，何须为此惆怅凄伤、甚至泪雨滂沱。“盛时常作衰时想，上场当念下场时”，百多年前，曾国藩老先生早已告诫过。诚然，我们既不能操控观众的目光和舆论，也无力改变周边剧场的氛围，甚至都无法保证付出的辛劳，定获回报和认可。然而，如何登台出演，怎样谢幕退场，我们当自主选择，笃行不惑。过去的一切，任由他人评说。

当我们来到这世上。

人生的剧幕已拉开。

无论演技如何。

能否成为明星。

我们只是剧中的一员。

无人能演不变的角色。

人生的剧幕总要落下。

演员终离变幻的舞台。

谁都无法操控。

观众的目光和舆论。

没有人可以自导。

人生的剧情和结果。

但如何登台出演。

怎样退场谢幕。

我们当自主选择。

笃行不惑。

过去的一切。

任由他人评说。

浅谈戏剧化的散文篇八

群众文化戏剧小品作为群众喜闻乐见的一种艺术形式，不仅丰富了群众的文化生活，而且为民族文化的发展提供新的方向。经过长时间的探索，大量优秀的群众文化戏剧小品不断涌现出来，在受到广大观众关注的同时，也存在诸多问题。伴随人们审美水平的提高，人们对戏剧小品的要求也越来越高。在部分戏剧小品中出现题材单一、缺乏创造力、笑点低俗等现象，无法满足群众的需要1。因此，作为群众文化戏剧小品创作者来说，应结合群众喜爱的事件，转变创作方法，创造出高品质的小品，进而为群众提供优质化的服务。下文就群众文化戏剧小品的创作质量进行相关分析。

一、群众文化的基本概述。

群众文化作为大众文化的一种，在不同时期，也有不一样的含义，在现今多元文化的影响下，群众文化的内涵也变得更加丰富起来。群众文化的前提就是群众参与，是指人们在业余生活中，通过自发组织活动，以娱乐生活为目的的社会性文化。群众文化是以大众喜爱的`形式为活动主题，其主要目标就是丰富群众的自我精神生活和娱乐需求，通过共同娱乐和互相学习为内容的社会文化活动。例如：现在流行的广场舞就属于群众文化的一种。随着科学技术的不断发展，文化交流日益频繁，对群众文化的发展起到积极作用。在文化交流的背景下，群众文化作为一种大众文化所汲取的东西越来越多，范围也在不断扩大，使人们的群众文化传播更加广泛、快速。群众文化交流越来越紧密，不仅消除传统文化民族间、各阶层之间的文化隔阂，而且有利于不同层次间的文化发展。例如：以广场舞为例，作为健身舞的一种新型的表现形式，从上世纪90年代初引入中国发展至今，已经成为大众所经常遇见的一种运动活动，不论是在一线城市还是三四线城市，亦或是各地的大街小巷，都有广场舞存在的身影。这种大众娱乐活动，通过以简单的排舞形式，让不同人群都可以融入到活动中来，感受广场舞的魅力。

二、戏剧小品的现代表演形式。

三、提高群众文化戏剧小品质量的措施。

1.选择合理的小品素材来源于人们生活中的群众文化戏剧小品，不仅与群众的日常生活有关，而且所呈现的表演内容也都反映人们实际生活中发生的事件。因此，要想做高品质的群众文化戏剧小品，就要选择合理的小品素材，以此来保证小品的创作质量。在选择小品素材的时候，要从广大人民群众的实际出发，充分利用大众所关注的热点、焦点问题，从医患关系、教育公平、薪资上涨、婚姻问题、干部作风等方面着手，更多注重普通老百姓所关心的问题，这样才能保证群众文化戏剧小品在浓厚的生活气息下3，同时具有可观赏性和艺术性。通过选择合理的小品素材，在保证戏剧小品创作质量的时候，可以使观众在观看小品后收获快乐，同时能够感悟人生。2.转变创作形式群众文化戏剧小品虽然以短小为主要特点，但其中反映的社会面较为广泛，内容比较丰富。因此，在选取合理素材进行创作时，不仅要注重思想意识的深度，还要重视感情的抒发，转变创作形式，以情感人。首先，要提高创作的科学性。在保证小品内容能够围绕素材和创作思想的前提下，选择科学、合适的方法来塑造人物，进而反映出生活中的道理。其次，要做好创作的技术性要求。重视对小品细节的刻画和处理，以此来提升小品的艺术效果，增强小品的艺术感染力。在创作过程中，要对小品素材所展示的人物形象、关系进行精简，以此来更加准确地表达各人物之间关系。此外，在描述小品矛盾冲突时，尽量循序渐进地引入矛盾关系，然后在小品结尾处以合理的方式进行解决。3.加强戏剧小品队伍建设在群众文化戏剧小品发展过程中，要不断加强戏剧小品的队伍建设，加大对戏剧小品创作人才的培训力度。一方面，应创新人才引进机制，积极引进相关的专业人才，提高工作水平，为群众文化戏剧小品发展提供一支高素质、高水平的人才队伍。另一方面，在充分利用高等学校的人才资源和科研资源的基础上，努力培养群众文化戏剧小品专业人才，使更多的人群参与到群众文化艺术表演中来。此外，大力开展群众文化戏剧小品走进校园工作，将戏剧文化教育作为学生综合素质教育的重要内容，以此来实现群众文化戏剧小品艺术的传承和发展。同时，应建立健全群众文化戏剧小品人才评选机制，为群众文化戏剧小品向科学化、合理化发展提供人才基础4。4.注重群众文化戏剧小品的训练第一方面，定演员，熟读剧本。在群众文化戏剧小品训练过程中，首先选取合理的素材，根据素材内容编制剧本，在拿到剧本后根据小品剧情发展，选择合适的演员。从人物本身出发，对人物的外型、性格、年龄以及可塑造性等方面给进行考虑，待综合考虑后，选择适当的演员进行排练。其次，在选定演员后，将剧本发放至演员手中，要演员不仅要对剧本稿进行熟读，还要达到脱稿状态，这样才能为以后排练和演出做好充足准备。第二方面，导演排练。首先要把所表演小品的整体风格、人物关系、性格、主题、等部分告知演员，和演员在做好沟通的前提下，明确演员表演的内容。对小品中每个人物都进行深入分析，对演员的表演进行一定指导，使演员自身的二度创作与小品人物进行契合，实现人物的完美融合。第三方面，基础锻炼。首先，在每次排练前，要将台词对好，保证演员在演戏途中表演顺畅；其次，对于一些临时业余演员，要进行相应的舞台指导，保证业余演员在熟练后，放松表演，进而进入表演状态；此外，在排练过程中，尽量减少对剧本和演员等事项的改动，同时可做表演示范，确保演员在排练和演出时有真实情感；最后，在排练过程中，可借助舞台道具来辅助表演，丰富小品的内容。

四、结语。

随着我国经济建设的不断发展，在建设经济强国、科技强国的同时，更加注重对文化强国的建设。而伴随中西方文化、网络文化等多种文化形式的涌现，人们对群众文化的戏剧小品的表现形式和内容等方面提出更高的要求，以此来满足不同年龄段观众的审美需求。因此，在群众文化戏剧小品发展和创作过程中，相关的主创人员，应紧密联系人们的生活实际，结合当下的时政热点、焦点，根据群众所喜闻乐见的表演形式，创新创作方式，贴合身边生活，加强对戏剧小品队伍的培训力度，注重戏剧小品的排练，从而为观众提供高质量的优秀文化作品，提高群众文化戏剧小品的创作水平，不断促进群众文化的进一步发展。

注释：

1.李金.提高群众文化戏剧小品创作质量的若干思考[j].中外交流，（29）.

3.程云依.浅谈群众戏剧小品创作的提升与突破[j].戏剧之家，2017（19）.

4.李金.浅析小戏小品在群众文化中的重要作用[j].科技经济导刊，2017（17）.

浅谈戏剧化的散文篇九

人生，就像一颗青涩的硕果。在煎熬中，在苦难中才能品出它的味觉。它的气息。这种苦，这样的涩，只有摘果者的诉说吧！

在一个通往剧院的车站上，有一个人，等了很久，排了很长很长的队。但却依然没有等到那辆站车。路人开始嘲笑他。笑他的痴，笑他的呆。因为那辆站车是十年一次。白隙过际后就再也不会来了。

他害怕，害怕错过这样的每一天。十年，整个十年都没有一辆车来。人们都说他上当了。他浪费了十年大好的光阴。没有旅行，没有购物，没有发达。

但，他依然没有放弃，那是他的梦想，一生都不会磨灭的梦想。

在站台上，他看到了路过许多形形色色的人，许多纷纷攘攘的事。这十年，对他来说，很长，但又很短。仿佛都一晃而过了。重要的是明天。深枯石烂天崩地裂、天灾、人祸、水涨、火漫－－已在这车站上一一呈现过了。他依然没有放弃排队的机会。他害怕。

但没有。车子还是没有来。他没有灰心。他从来都没有放弃。哪怕已经沦落到在车站乞讨为生，他也不再追究。因为，这十年，他没有去找工作、没有离开过车站半步。身上的钱已所剩无己了。而此时此刻，他却有点放弃了。因为他怕上车的钱不够了。但，他已不能回去了。十年？……不思量，自难忘。人生有几个十年？以前的风风雨雨都挺过来了，而今却已支撑不住了？他笑看着倾斜的天空。真是命运弄人。

突然，一阵焦人心迫的长鸣惊醒了他。惊醒了那个苦命的人。他又惊又喜。啊！梦啊！这是他一生的梦啊！是他十年的光阴啊！终于，终于盼来了，盼到了。但他却濠淘大哭，哭得泪眼模糊，心力狡碎。他发疯般地跪下求路过身旁的'每一个人，抱住他们的裤腿，扯住他们的衣襟：“求求你们，求求你们借我上车的钱吧。”但没有人理会他。他们认为他是一个疯子。

“不，不可以。”他转身冲进车的门槛，但终被疾驰而过的列车甩出了门外。

他瘫倒在那个站台，那个十年的站台上。他知道。他已经再也等不到十年了。因为他老了。他即将要死去了。

也许，他的命运真的很悲惨，但人生不正是如此吗？很多东西错过了就再也不能回头了。就再也回不到过去了。

浅谈戏剧化的散文篇十

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识)。

第一章音乐。

第一节音乐的社会功能。

认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四）。

第二节音乐的载体。

第一部分.传统音乐。

传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库）。

民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。

民间歌曲题材。

1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选）。

山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌。

2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点：

1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌。

民间器乐（常考，记住曲目和描述）。

1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等。

3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。

4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。

文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。

古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。

第二部分西方音乐。

一、歌剧。

歌剧的特点：

1.综合性艺术体裁。

2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。

3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。

4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。

二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！主要指后面的曲目！）。

2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。

3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。

4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）。

三、清唱剧。

没有舞台布景，没有服装和表演动作。

四、交响曲。

管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选）。

1.弦乐组2.木管组3.铜管组4.打击乐器组。

五、室内乐。

定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。

固定组合：（常考，只能全部记住！）。

1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。

2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。

3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。

4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。

5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。

6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。题库题型为：钢琴三重奏包括？其他一堆的分类（忽略不计）。

第三节中国音乐名家名曲。

第一部分传统名曲（建议做成小卡片随身带）。

一．古典歌曲。

1.阳关三叠。王维，送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。

2.扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。

3.满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。

4.念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。

题库：以下古典歌曲特点描述不正确的是？

二．民间歌曲（记住地区）。

1.小白菜河北。

2.绣荷包山西。

3.兰花花陕北。

4.走西口山西陕西内蒙。

5.康定情歌西南地区。

6.小河淌水云南弥渡山歌。

7.孟姜女全国。

8.茉莉花江苏河北（常考）《图兰朵》。

9.凤阳花鼓安徽。

10.嘎达梅林蒙古族长调叙事。

三．民族器乐独奏（常考，要记住曲目对应的乐器！）。

1.古琴：梅花三弄（重点）、流水、广陵散、潇湘水云。

2.梆笛：喜相逢。原为内蒙民间乐曲。3.唢呐：百鸟朝凤。

4.二胡：二泉映月（阿炳）光明行（刘天华）。

5.琵琶：十面埋伏（刘邦项羽决战）彝族舞曲。

6.筝：渔舟唱晚。

7.管弦乐：春江花月夜。原为琵琶曲夕阳箫鼓。

第二部分近现代名家名曲。

一．声乐作品作者年代表现主题：（老师给列出一部分。建议继续做小卡片）。

1.《教我如何不想她》独唱。1926年。刘半农词，赵元任曲。主题：追求个性解放。

2.《毕业歌》。1934年。田汉词，聂耳曲。主题：爱国激情。

3.《义勇军进行曲》1935年。田汉词、聂耳曲。（题库单选）。战歌。

4.《铁蹄下的歌女》。聂耳曲。《风云儿女》的插曲。

5.《松花江上》。1936年。张寒辉词曲。“九一八”流亡东北军。

6.《大刀进行曲》。麦新词曲。1937年7月。关于七七事变与大刀队。

7.《南泥湾》。贺敬之词，马可曲。1943年。郭兰英演唱。

8.《歌唱祖国》。1950年。

9.《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。故事片《上甘岭》插曲。

10.《我们走在大路上》。李劫夫词曲。1963年。主题：三年经济困难后的自力更生。

11.《红星照我去战斗》。邬大为词，傅庚辰曲。1973年。

12.《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。1976年，重点四人帮之后的庆祝。

13.《我爱你中国》1980年《海外赤子》插曲。

14.《黄河大合唱》。光未然词。冼星海曲。1939年4月延安首演。

15.《长征组歌》。1965年八一建军节在北京首演。

16.《长恨歌》韦瀚章词，黄自曲。重点。第一部清唱剧。未完成。

题库：多选考词曲作者！二．歌剧（一定考）。

1.白毛女1945延安鲁艺。（新中国成立之前）（题库单选题）。

2.洪湖赤卫队1959恶霸彭霸天。朱本等五人编剧。

3.刘三姐1960柳州市剧本集体创作组。

4.江姐1964阎肃编剧。主题歌《红梅赞》。绣红旗。

其他题型：对以下歌剧描述不正确的是？（答案写洪湖赤卫队消灭的是南霸天！）。

三.器乐。

器乐作者年代和主题（记住乐器）。

1.钢琴曲《牧童短笛》。

2.小提琴曲《阳光照着塔什库尔干》陈钢。

3.小提琴协奏曲梁山伯与祝英台（常考）陈钢。

4.琵琶协奏曲草原小姐妹（常考）。

5.管弦乐春节组曲。

第四节外国音乐名家名曲（只能做成小卡片！考点都很刁钻！）。

1.j.s：巴赫。德国。西方现代音乐之父。《马太受难曲》《布兰登堡协奏曲》。

2.亨德尔：德国。作品主要是歌剧和清唱剧。《弥赛亚》。

3.海顿：奥地利是维也纳古典乐派第一位代表人物。交响乐之父。《伦敦交响曲》。

4.莫扎特：奥地利十九部歌剧。神童。《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》。《g小调第四十交响曲》，典型古典主义交响曲。

8.舒曼：音乐评论家。德国。钢琴套曲《狂欢节》，《大卫同盟舞曲》。

9.柏辽兹：法国《幻想交响曲》副标题：一个青年艺术家的生活插曲，关于作者本人爱情经历。

10.李斯特：匈牙利交响诗《前奏曲》改编自拉马丁的诗歌《新沉思集》。

11.肖邦：（必考）波兰华沙风格：拓展了钢琴领域。对体裁的开发。《c小调革命练习曲》，另一个名字是《华沙陷落》（常考）。

13.威尔第：意大利。《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》、《唐卡洛斯》（常考）地位：将三百年意大利发展推向巅峰。

14.穆索尔斯基：俄罗斯钢琴组曲图画展览会。

15.柴可夫斯基：（必考）歌剧黑桃皇后奥涅金舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，共写了六部交响曲，其中第六悲怆交响曲感人至深。

16.马勒：奥地利犹太人《大地之歌》采用唐代诗人诗篇。李白、孟浩然、王维（常考）。

17.施特劳斯：德国《莎乐美》取材于英国作家王尔德同名剧作。

18.德彪西：法国《牧神午后》印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》。

19.勋伯格：奥地利《期待》、《华沙幸存者》。

21.肖斯塔科维奇：俄罗斯列宁格勒交响曲。

题型：以下属于奥地利的曲作家有？莫扎特、马勒、勋伯格。

第五节流行音乐基础知识。

类型主要特点：

蓝调布鲁斯。

爵士乐3.r&b节奏布鲁斯（必考）布鲁斯成人化白人化的结果。

波普rock摇滚乐。

拉普。

-hop嘻哈音乐。

灵魂乐起源于巴西。

桑巴那里和非洲。

起源于非洲黑人歌舞流行于拉丁美洲。

ophonicmusic电子音乐包括哪些类型？（题库58页）。

浩室音乐。

第二章舞蹈第一节舞蹈的种类。

1.中国民间舞蹈形式。

1）汉族分南北。秧歌龙舞跑旱船。

2）维吾尔族多朗舞。

3）蒙古族筷子舞。

4）朝鲜族长鼓舞。

5）藏族锅庄。

2.芭蕾舞。

1）孕育于意大利16世纪。形成于17世纪。18世纪传入俄国。19世纪成长为独立戏剧艺术。1581年。皇后喜剧芭蕾。第一部真正的芭蕾。1671年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》。

2）古典舞蹈舞剧形式。

古典芭蕾五百年历史，宫廷芭蕾。分为浪漫派和古典派。代表作品„„。

1）第一个足尖舞1832年浪漫芭蕾处女作仙女。

2）必考：俄罗斯学派。古典芭蕾之父马里乌斯法国。

3）现代芭蕾之父米西尔福金俄罗斯仙女们无情节芭蕾。

4）白淑湘中国第一位白天鹅（单选）代表作白毛女红色娘子军。

1978年之后：

1）祝福雷雨梁祝兰花花魂。

2）民族舞剧丝路花语被欧美人士称为中国芭蕾。

3）中国芭蕾（必考）传入我国20世纪20年代。（单选）。

4.西方现代舞。

1）起源：19世纪90年代至20世纪初美学观点：摆脱僵化动作，自由，强调舞蹈艺术反应现代生活。抒发人的真实情感。创始人邓肯，美国。

2）审美标准。标新立异，追求创新。是西方现代舞的追求。自由与民主、追求时代前进。

3）技术流派于训练体质。

4）中国现代舞。现代舞之父吴晓钢。

第二节中国舞蹈名家名作。

一.古典舞作品。

1.西施响屐舞。

2.霓裳羽衣舞杨玉环。

3.掌上舞赵飞燕。

4.双人舞《飞天》编导戴爱莲第一部根据敦煌画中女神创作的作品。长绸舞技法。

5.春江花月夜独舞。

6.舞剧《小刀会》。

7.舞剧丝路花语敦煌s型曲线规律反弹琵琶。

8.舞剧铜雀伎1986年首演。

9.集体女子舞踏歌10.集体舞黄河。

11.独舞秦俑魂1997主演黄豆豆。

二.古典舞名家。

1.戴爱莲创作《飞天》《荷花舞》（重点）。

2.资华筠表演《飞天》。

3.苏巧。

4.栗成廉。

5.陈爱莲舞剧《红楼梦》《文成公主》《霸王别姬》等。

二.民间舞蹈。

1.集体舞《鄂尔多斯舞》，编导贾作光。表演贾作光。

2.独舞《长鼓舞》，蒙古族民俗舞，编导李仁顺，演员崔美善。

3.独舞《盅碗舞》，编导贾作光。

4.独舞《水》西双版纳，表演刀美兰独舞《雀之灵》杨丽萍。集体舞《黄土黄》。

名家：

2.莫德格玛，蒙古族。《东方红》蒙古族舞蹈的领舞。《单鼓舞》、《月亮鼓》。

3.崔美善《长鼓舞》《丰收曲》《喜悦》等。

4.刀美兰《水》。

5.阿依吐拉《摘葡萄》。

6.杨丽萍《孔雀公主》《雀之灵》。

三.舞蹈名家代表作。

1.芭蕾舞剧《红色娘子军》1964年首演。第一部成功的大型芭蕾舞剧。

2.芭蕾舞剧《白毛女》1965年称为洋为中用典范。

3.《饥火》“朱门酒肉臭”

4.《潮汐》，编导王玫。

5.《神话中国》。1993年。讴歌、反省、批判中国历史文化。

6.《雷和雨》。王玫。根据雷雨改编。

7.《半梦》。金星。“美丽毁灭”

名家：

1.白淑湘中国第一位白天鹅。

2.吴晓帮《饥火》《思凡》中国新舞蹈艺术奠基人，做出杰出贡献。中国现代舞之父。

3.曹诚渊《神话中国》。

4.王玫雷和雨代表作我心中的钗头凤椅子上的传说红扇等（考过的选择）。

第三节外国名家名作。

1.《皇后喜剧芭蕾》根据荷马史诗。第一部真正的芭蕾。

2.《吉赛尔》。取材于德国诗人海涅。浪漫主义芭蕾巅峰。

3.《海盗》剧中海岛是为希腊勇士、独立，斗争。

4.《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》相同点作曲家都是柴可夫斯基。

编舞马里乌斯，古典芭蕾之父。

5.《天鹅之死》米哈伊尔福金法国作曲家圣桑的大提琴曲的灵感。

6.《火鸟》。米哈伊尔福金作品古老的俄罗斯民间童话。

外国舞蹈名家。

1.邓肯：马赛曲国际歌前进吧奴隶。

2.丹尼斯肖恩：代表作劳工交响曲。

3.柯赛利蒙：摩尔人的帕凡舞。

第四节世界流行舞蹈一.国际标准舞。分两种.标准和拉丁。

1标准舞/摩登舞类型：

1）华尔兹。

2）维也纳华尔兹。

4）探戈19世纪。

5）狐步。起源于阿根廷。模仿马走路。

6）快步。

2拉丁舞。五种。西印度群岛舞蹈总称。

1）伦巴。古巴。

2）桑巴。巴西国舞。

3）恰恰恰观察企鹅。

4）斗牛舞西班牙。西班牙进行曲。

5）牛仔舞起源美国。

二.其他。

1.萨尔萨舞加勒比海地区。

2.曼波舞古巴。拉丁美洲民族的喜爱。分化出恰恰恰。

3.肚皮舞。东方之舞。阿拉伯地区。

4.踢踏舞：爱尔兰风和美国风格。

5.街舞（重点）：个人技技巧街舞和集体街舞。按动作氛围：霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞。

三.经典流行舞蹈作品。

1.《雨中曲》。美国国宝级影片之一。

2.《西区故事》。街头音乐歌舞片经典。

3.《红磨坊》。

4.《大河之舞》。爱尔兰传统踢踏舞剧（常考）。

第三章戏剧。

第一节戏剧功能体裁。

一.功能（出题最多）：

戏剧功能，审美功能，娱乐功能，教育功能，交流功能。

二戏剧体裁：

1.古希腊，亚里士多德《诗学》中说分为：悲剧与喜剧。18世纪狄德罗严肃喜剧正剧。

2.体裁分类复杂性。（重点）3.悲剧。

起源古希腊人宗教庆典。

悲剧人物高尚的人物比我们更好的人。

审美特点：效果引起怜悯同情唤起高尚情感。

4.喜剧。

起源古希腊。

喜剧人物比普通人更低的人物。

笑与喜剧审美肌理源自于笑。讽刺功能尖锐、批判武器。

代表《鸟》阿里斯托芬莫里哀伪君子悭吝人。分类更多样，变种：

讽刺喜剧、轻喜剧、抒情喜剧、意大利假面喜剧、黑色喜剧、（多选题常考）。

5.正剧。

由来。曾被称为悲喜剧。

一.概述公元七世纪源自酒神祭祀活动。起源于对生活的模仿。模仿行动中的人。

二.古希腊戏剧（多选）1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》。

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》。

3.欧里庇得斯《美狄亚》等。

4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》。

三.五、六、七略过。

洛卜（西班牙）《羊泉村》《狗占马槽》。

莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》（一定考）。

八.现实主义戏剧。

1.对生活模仿。

2.与历史可能性和必然性密切相关。

3.按照人本来样子或人可能的样子。

九现代派戏剧流派。

1.象征主义比利时的青鸟。

4.存在主义萨特阿尔贝加缪。

5.荒诞派等待戈多法国剧作家贝克特。

十一演剧学派。

1.斯坦尼斯拉夫斯基体系。前苏联。与丹钦科联合创办。

体系是一个包括了表演、导演、戏剧教学和方法的体系（多选）。代表作我的艺术生活演员自我修养具体体系：

2.布莱希特。叙事戏剧理论。

代表作四川好人。高加索灰栏记。

艺术特色：疏离效果陌生化效果。

3.梅兰芳。

三大表演体系。

第三节中国话剧发展。

一形成。

1.春柳社1906年日本。

2.《黑奴吁天路》1907年汤姆叔叔的小屋改编。

3.话剧定名1928年洪深。

4.五四时期话剧创作：

二战火锤炼中国话剧成熟（选择常考）。

1.曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。

上世纪40年代：

2.郭沫若《屈原》最有名。

3.阳翰笙。

三.延安文艺精神建国后17年。

1.老舍龙须沟1953。

2.茶馆1958（必考）虎符。

五.新时期探索剧。（必考）。

八十年代后，求新精神，新锐特点的戏剧。

1987年中国梦。

1988年桑树坪记事。

六.新写实主义戏剧。

朱莉小姐。

1981小井胡同。

1988天下第一楼蛐蛐四爷高山下的花环。

杨利民“荒原系列”过士行“闲人系列”七.小剧场戏剧。

先锋性、实验性，前瞻性，新锐兴。

1982年11月绝对信号高行健林兆华导演。

1982年底母亲的歌胡为民导演。

第四节西方名家名作（建议做小卡片）。

1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》。

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》。

3.欧里庇得斯《美狄亚》等4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》。

5.洛卜.德.维迦：《羊泉村》《狗占马槽》“西班牙喜剧之父”

7.莫里哀《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝人》代表法兰西精神！

8.博马舍《塞维利亚的理发师》《费加罗婚礼》。

9.席勒《强盗》《阴谋与爱情》。

10.雨果《巴黎圣母院》《九三年》。

11.易卜生《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》。

12.契科夫《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》。

13.萧伯纳《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》《巴巴拉少校》。

14.尤金奥尼尔《天边外》《琼斯皇帝》《毛猿》《悲悼》。

第五节中国名家名作（小卡片，选择题）。

1.欧阳予倩改编《桃花扇》，《黑奴恨》。

3.曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》。

4.郭沫若《屈原》。

5.夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》。

6.老舍《茶馆》《龙须沟》。

第四章中国戏曲第一节戏曲声腔与剧种。

1.昆剧，苏州昆山。管乐器、弦乐器、打击乐器。

2.京剧。“徽班进京”。生旦净丑。

3.豫剧。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》。

4.越剧。起源于古越国。《梁祝》《碧玉簪》《红楼梦》。

5.黄梅戏。安徽、湖北、江西。《天仙配》》《女驸马》。

第二节戏曲表演常识。

一.词语释义。

唱念做打：歌唱、表演、念白、武功。俗称“四功”

四功五法：五法即手眼身法步。

趟马。表现策马疾行。

走边。轻装前行。武生基本功。

亮相。身段动作过程中短暂停顿。二.角色行当释义。

1.生。

2.旦。

3.净（划脸）。

4.丑。文丑、武丑。5.杂：群众角色。

6.外：正生之外次要角色。

7.贴：旦行副角。

8.反串（扮演与本属行当较远的角色）。

9.龙套（士兵、夫役、群众）。

三.戏曲基本功。

1.毯子功：翻、腾、跌、扑。

2.把子功：刀枪剑戟等长短兵器。

3.翎子功：小生运用得多。

4.甩发功。

5.髯口功：“耍髯口”（单选）。

6.水袖功。

四.传统戏曲舞台景物造型（常考）。

门帘台帐：舞台衬幕、分割前后台。

一桌二椅。

桌围椅帔：装饰。

切末：大小道具和简单布景统称。

检场：打杂师、走场。不化妆。

火彩：火焰、烟雾等特效。

第三、四节戏曲经典剧目与名家（重点、小卡片）。

1.关汉卿：元。《窦娥冤》源于《列女传》中《东海孝妇》。

2.王实甫：元，《西厢记》王实甫。“天下夺魁”之作。第六大才子书。第一次表达“有情人终成眷属”思想。

3.马致远：元，《汉宫秋》马致远。昭君出塞的故事。

4.白朴：元《梧桐雨》，取材于《长恨歌》。爱情剧《墙头马上》。

5.汤显祖：明《牡丹亭》。

6.孔尚任：清《桃花扇》。

7.洪升：清。《长生殿》。取材于《长恨歌》。

8.程长庚：徽班领袖，京剧鼻祖。

9.谭鑫培：第一个老生流派创始人。《定军山》黄忠。

10.刘赶三：天下第一丑，《绒花记》。

11.盖叫天：江南第一武生。

12.马连良：老生。念白如唱。

13.梅兰芳：

14.程砚秋：旦角。四大名旦之一。

15.尚小云：尚派创始人。

16.荀慧生：

17.严凤英：黄梅戏。

《赵氏孤儿》纪君祥。中国版《哈姆雷特》。

《倩女离魂》郑光祖。核心情节“离魂”

《琵琶记》南戏。

《浣纱记》明代梁伯龙。《霸王别姬》，又名《九里山》，杨小楼、尚小云。1918年北京首演。

《贵妃醉酒》，又名《百花亭》梅兰芳。

第五章曲艺、杂技第一节曲艺种类。

一、各地评书代表人物：

北京：连丽如。

天津：刘立夫。

辽宁：袁阔成。

鞍山评书：刘兰芳、单田芳。

本溪评书：田连元。

陈派评书：陈丽君。

二、苏州评话特点。

只说不唱。单档或双档。

二、相声形式：

1.单口。

2.对口：分为“一头沉”、“子母哏”、”贯口活”

3.群口相声：捧哏、逗哏、腻缝（单选）。

四大基本功：

1.说：包括说、批、念、讲。

2.学：口技、双簧，摹拟等。

3.逗：

4.唱：发四喜、弦子书、太平歌词、等民间小调，统称“柳活”

四、山东快书：

说唱为主，二二三的七字句。

两大流派：高元钧、杨立德，后来崛起的刘司昌自成一派。

五、京韵大鼓：

专攻短篇唱段，节字句，十三辙。

乐器：大三弦、四胡、琵琶、低胡。

六、单弦。

八角鼓。两种演出方式：1.自弹自唱。2.一人站唱，一人三弦伴奏。

七、二人转。

一旦一丑，载歌载舞。七言和十言为主。

讲究：唱、说、做、舞。

第二节中国曲艺名家。

1.单田芳。《百年风云》。

2.刘兰芳。成名作《岳飞传》。

3.朱绍文。对口相声奠基人之一。《得胜图》、《字像》、《三近视》。

4.侯宝林。《婚姻与迷信》、《一贯道》、《关公战秦琼》等。

5.马三立。马派相声。开创冷面幽默。6.刘宝瑞。单口大王。

7.马季。承前启后关键人物。发展了侯派风格，也是新相声的代表人物。

8.李润杰。“快板书”创始人。

9.常澍田。常派单弦。

10.高元钧。山东快书一代宗师。

11.刘宝全。京韵大鼓演员。“鼓界大王”

12.骆玉笙。京韵大鼓，艺名“小彩舞”

第三节杂技概论一分法：中国称为杂技，西方称为马术。

二分法：按照表演空间分为：地面、空中。或杂技与魔术。

四分法：杂技、魔术、驯兽、滑稽。

1.人体技巧杂技：空中《吊子》《秋千》《空中飞人》《皮条》《蹦床》等。

地面《走钢丝》《椅子顶》《蹬大缸》《转圈》《舞狮子》《柔术》《抖空竹》《晃梯》等。

2.魔术。现代魔术分为：近景魔术和舞台魔术，圆场魔术。

或分为：变幻术、人造魔具、光效魔术、电视摄像魔术等。

3.驯兽节目。拟人化驯化（有四肢的动物拟人动作）、智能化驯化（一部分适于杂技表演的动物）、技巧驯化（部分改变自然动作，如猴子荡秋千）、本能展示（如虎口脱险）。

4.滑稽。分为文滑稽和武滑稽。也分为正场滑稽、串场滑稽、帮场滑稽。

五分法：形体动作技艺、魔术、象形象声、驯兽、滑稽。

第四节杂技欣赏。

一、直观感受：

1.猎奇心理、探险精神和幽默情怀的满足。

2.强烈的视觉享受：色彩、动感、造型、造势。

3.休闲心态的体验。

4.出人意料的艺术效果。

二、欣赏方法：

1.对杂技：欣赏真功夫。

2.对魔术：调动注意力和创造思维积极参与。

3.对驯兽节目：体验相同相通相异习性，人文关怀。

4.对滑稽：情感内心体验。

其他整理：

1.西方现代音乐之父：js巴赫。

2.交响乐之父：弗朗茨约瑟夫海顿。

3.古典芭蕾之父：马里乌斯彼季帕。

4.现代芭蕾之父：米哈伊尔·福金。

5.现代舞之母：邓肯。

6.美国现代舞之父：丹尼斯肖恩。

7.第一个足尖舞：玛丽·塔里奥尼。

8.“法兰西的莎士比亚”：维克多雨果。

9.“中国现代戏剧之父”:欧阳予倩。

12.元杂剧四大爱情剧：《倩女离魂》《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》。

13.中国四大古典名剧：《桃花扇》《长生殿》《牡丹亭》《西厢记》。

14.“天下第一丑”:刘赶三。

15.“江南第一武生”:盖叫天。

16.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

17.“东方莎士比亚”：汤显祖。

浅谈戏剧化的散文篇十一

1、人生不可测，在任何时候，都要抱着一份希望。

2、生活从未变得容易，只不过是我们变得更加坚强。

3、你们想多了，不想费口舌而已。

4、问明月阴晴圆缺，你是否也听见不绝的思念；盼圆月的滋味有谁能了解，虫泣鸣声声催人倦。

5、想做一条鱼游在工作的水中，可做不到，于是变成了“水煮鱼”！

6、心胸宽广的人永远有慈悲的心，导航正确的人身边群体紧跟，普度众生的人能带领千军万马。我们要做这样的人。

7、时间是解药，你会像一块电池，总有一天电量会慢慢耗尽。

8、但愿我们成为彼此生命里，最快乐的遇见，最不舍的告别。

9、父母不孝，敬神无益，兄弟不悌，交友无益，存心不善，风水无益，元气不惜，医药无益，时运不济，妄求无益。

10、楚有子玉得臣，文公为之仄席而坐；赵有廉颇、马服，强秦不敢窥兵井陉；汉有郅都、魏尚，匈奴不敢南乡沙幕。由是言之，战克之将，国之爪牙，不可不重也。盖君子闻鼓鼙之声，则思将帅之臣。

11、在法庭上法官才是你唯一的听众，你说话就是要让他听见，要让他听懂、听进去，要让他相信你这一切才有意义。

12、虽然我拒绝了本应有的大学生活接受了提前进入社会，可是我要告诉大家我没有闲着我在用另一种方式做学生做人生功课。

13、所谓人命关天，这才是底线。——海宴《琅琊榜》。

14、于她而言是，世间大爱，见过即可；于他而言是，世间只得一个她。

15、王子，虽然你已经变成了一颗猕猴桃，但是，我依旧是你的。

16、真正的好学生，不是把这个画画得多好，而是一定要把艺术的道路给搞清楚。

17、人们在强大的力量面前，总是选择服从。如果今天你放弃一张矿泉水的，明天就有可能被迫放弃土地权、财产权和生命安全。权利如果不用来争取的话，权利就只是一张纸。

18、如果幸福太过久远，就会变成模糊的回忆。于是记忆中你的脸你的手你的毛衣就被分开放置在转盘不同的格子。谁都只能拿到零碎的幸福，却再也无法拼成一个完整的大写的爱。回忆里你的笑容可以染绿整个夏天，但时节却无法沿路回溯从前。

19、春雨给万物带来生机，桃花雨为你带来真爱，细雨为你造就浪漫，夏雨给你带来凉爽，秋雨给你洗掉乡愁。愿你雨季好收获，幸福每一季。

20、这是多么巨大的一条鲸呀！它露出水面的脊背，就像是一个岛，它喷出的水柱，就有好几丈高。

21、早安，愿你在新的一天的开始充满活力，心情愉快。

22、文化是阳光、食物和水，而不是种子。

23、十月再见！十一月你好！十一月又是充满希望的一个月，我想说，我一直在努力努力做的自己！我们可以放弃选择但是不能选择放弃！加油。

25、这个演员把老谋深算的角色演得入木三分，让观众们都留下深刻的印象。

26、阿伦说：过客只会让人留下痛苦。

29、初时美好的相见，是因为前世情缘未了，后来的各自嫌弃，是因为缘分走到了尽头。也许我们做不到“只要曾经拥有，不在乎天长地久”的淡定，但亦无需为了一杯隔夜的苦茶，做着虚情的品尝。在开始的时候，别问结局会如何，就算寡淡收场，至少还可以守着一份回忆，相伴白头。残缺亦是一种美丽，多少人为了等候一秋的落叶，熬过了一个个青葱的夏天。

30、掀天声价满皇州，拼命三郎石秀。

31、他不再需要用英里丈量自己走过的路程。他用的是回忆！——蕾秋·乔伊斯。

32、叛逆不应该是青春的代名词。

33、爱一团体最好的方式，是运营好本人，给对方一个优质的爱人。不是拼命对一团体好，那人就会拼命爱你。俗世的感情难免有理想的一面：你有价值，你的付出才有人注重。

34、我一见到你就想笑，不自觉的那种傻笑，好像什么烦恼都没有了。

35、太阳暖融融的，满地的紫云英，正蓬蓬勃勃地生长，在大地上堆起厚厚的绒绒的绿色。

36、老天但凡让我得到一件美好之物，必会在我眼前将之毁去。越是喜欢，越得不到。他们说得没错，我生来不祥，是被诅咒之人，但凡我所爱一切，都将毁灭在我眼前。

37、我的幸福也许是一个宁静的睡眠，不想要的，他们不担心什么。暴雪大风之外，但很安静的房子。心爱的人就在身边，默默的看着我不说话。

38、亲一个人代表很喜欢那个人，人这一辈子只会很喜欢一个人，所以也只能亲一个人。

39、为何——“我们放下尊严，放下个性，放下固执，都只是因为放不下一个人”。

40、希望你能有计划地安排好学习时间，做到自律，自信，自强，爸爸妈妈是你永远的支持！

41、让孩子敢于面对挫折，敢于面对责任。

42、任何一个投资公司想要的是，创造一个很成功的公司。帮助这个公司上市，帮助其取得更多的资金来发展，然后我们退出。退出以后，这个公司还要能够持续地发展，不仅仅是给社会创造更多的财富，也创造更多的就业机会，这样才谈得上成功。

43、不要管结果，在面对面的时候该微笑就微笑，该说什么就说什么。

44、我的故乡没有繁华酥骨的都会，没有静谧侵肌的湖泊，没有悲剧般幽深奇诡的城堡，没有绿得能融化你所有思绪的大森林。故乡甚至是贫挤而脏乱的。但假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲，使你热泪突然涌流的想像，常常是故乡的小径，故乡的月夜，月夜下的草坡泛着银色的光泽，一只小羊还未归家，或者一只犁头还插在地边等待明天。

45、生命中所残缺的部分，原是一本自传里，不可或缺的内容。

46、岁月在墙上剥落看见小时候。

47、也许你的友谊并不像你自己想像的那么值钱。

48、他照旧潜力股？都快四十了还潜力股啊，这潜匿得也太深了，照这速率下去，预计五六十还潜着呢，谁买入谁套牢，一准能炒成股东。

49、普遍认为该小组另外一个出线名额会在尼日利亚韩国和希腊三队之中产生。有的时候他们的倒脚比时刻走得还慢。

50、承诺只怕锦书难托，一念执着，换三生迷离烟火。

51、直到海枯石烂时，此时作念何时止？

52、深沉而圆润，美丽而又悲哀，忧郁但又充满希望。

53、我如今对命运的看法，恰恰与少年时相反。

54、永远是我们迁就生活，生活才不同烦体贴我们，日子久了，搓圆挼扁，任由生活安排，不堪委屈，渐渐苦涩，只觉什么都不是时候，要它的时候它一直不来，不需要它，它偏偏近面撞上来，避都避不开。

55、懂得放弃也是很重要的。

56、不错，在涂山狐妖面前显摆情力，就好像鲁班门前使大斧，王权门前使仙剑。

58、在学校里，最受人尊敬的是文学，而最不受人尊敬的是文学社。

59、与其诉苦玫瑰丛长满了刺，还不如谢谢丛里竟生出了玫瑰。

浅谈戏剧化的散文篇十二

一天中午，天气炎热。火辣辣的太阳挂在天空照射着大地。“热死了!热死了!”小花狗走出家门决定去池塘游泳。

池塘里的水清澈见底，水凉凉的。只见一只小白鹅一会儿游上水面，一会儿又潜下水去。一会儿钻上水面。嘎嘎地叫着。

小花狗。

浅谈戏剧化的散文篇十三

于是我询问上帝：“亲爱的主啊，您将给您的孩子分配一个怎样的角色呀？请问我的台词又是什么呢？”上帝只是对我笑笑，并不作回答。

算了吧，来都来了，先不要去管它，既来之，则安之。事实上，没剧本也好，这样我就可以自由发挥了，也不必受剧中人物形象和台词的限制了。

难道就只我的剧本没有台词么？不会的，上帝对待他的孩子一直都是一视同仁的，因此，他不会搞特殊化的。也许每一个“演员”在来到人间之前都没有分配固定的角色和台词吧？也许上帝只负责分配“演员”，而这些“演员”被上帝分配成了两类：男性和女性。至于“编剧”和“导演”的职位也只好由那些“演员”兼职了。不过，虽然上帝没有给这台人间戏剧以固定的剧本和台词，但这台戏剧最后的大结局却是由上帝决定的――也就是说，上帝才是这台人间戏剧真正的幕后大导演。

人间的`“导演”只能控制某一人物的悲欢离合，却最终难以决定这台人间戏剧的悲欢离合。我们都是“演员”，来到这人间扮演着各种各样的角色，但总有一些“演员”对自己的角色不满意，于是想“转行”当“编剧”，去书写别人的人生。每一个书写别人故事的人，都容易遗忘自己：每一个遗忘自己的人，总以为自己离舞台很远。还有一些“演员”不愿意当配角，总以为当主角能出风头，于是配角们就开始了尝试扮演那些已经被“观众”认可了的人物形象。可惜呀，那些“演员”们好像忘记了一条铁的法则――“艺术的生命在于创新”。即使“演员”a扮演某一人物形象得到了某种“艺术”上的成就，这也不代表“演员”b能获得同等的成就。就这台人间戏剧而论，根本就没什么主角配角之分，因为这是一台没有剧本的戏剧，也无需什么“编剧”，因为一切剧本和台词都在上帝他老人家的手中，那是一本无字的剧本，作为“演员”的我们只需顺其自然就行了。

每一个无所事事的观众总以为自己和这台人间戏剧毫无关系：每一个自以为是的演员总以为舞台上的聚光灯对准的是自己。无剧本的戏剧，对于我们这些“演员”来说才真正具有挑战性，没有固定的人物形象，我们就本色出演，每一个“演员”认真扮演好自己就行了。我们是这台人间戏剧的“演员”，同时也是“观众”。舞台上，我们扮演好自己：舞台下，我们用心品读别人的生活。

至于这台人间戏剧最后的结尾是喜剧还是悲剧，就不是我们这些“演员”所能考虑的事情了。不管对于观众还是演员来说，不知道剧情总是一件好事，试想，如若这台人间戏剧的剧情，“演员”和“观众”都知道了，那么还有意思么？显然毫无意思，那样这台人间戏剧就失去了继续演下去的意义了。

浅谈戏剧化的散文篇十四

曾经，有人问我“秦腔有什么好的?哇哩哇啦，你能听来唱的啥么?”，我说“有时候能，有时候不能;但，传统戏的故事大多知道!”。他说“反正我就不喜欢秦腔，听不来唱的什么，觉得很没意思”。于是，我反过来问他“你喜欢周杰伦的歌么?”，他说“喜欢啊，周杰伦的歌很好听”，我问“那你能听来周杰伦的歌唱的是什么吗?”他当即摇头“不知道”。我笑了，“其实我们都没有错，有共同的地方，你喜欢周杰伦歌曲的旋律，我喜欢秦腔的调子，都是艺术形式的一种表达，我们喜欢，但我们不懂，仅欣赏而已，这就是爱好而不是专业”。

如今，热爱秦腔的年轻人很少，他们大多对李宇春之类的饶有兴趣，却很少知道几个秦腔名家。秦腔对于偏僻的乡村来说，似乎与艺术欣赏并不沾边，只是成了庙会中必不可少的一个过程。每逢唱戏，戏场里认真看戏的寥寥无几，却有相当多的人在酒摊上、在路上、在赌场里……尽管如此，仍未影响秦腔长期以来成为大西北人文化精神的食粮。爱秦腔的，在看秦腔;不爱秦腔的，在秦腔中娱乐。

任何一种戏剧，都与当地政治、经济、文化等各种因素息息相关，京剧之所以成为国剧，与其发源地首都的各种影响力以及政治高层的喜好是密不可分的。赵本山是娱乐界的名人了，他付出了很大的努力，也终未能将二人转搬上春晚的舞台，不过这二人转也毕竟太俗，虽是艺术，但与其他剧种比较起来，还是感觉肤浅。

欣喜的是，近年来，以陕西为主，西北一带，大力发展秦腔，宣传秦腔，一个个新创作的现代剧本相继演出，反映当下人民生活的剧本陆续在舞台上演;一些秦腔名家专场演出逐渐增多;团体巡回出演和赴台、赴港、赴澳，甚至秦腔走出国门给老外演戏而带来的反响屡见不鲜;国家对于文化高度重视，大力投资，也为中国剧种之一的秦腔发展繁荣创造了千载难逢的良好机遇。

秦腔，是大西北人的性格。吼一声秦腔浓似酒，缠绵的乡音陶醉多少人。“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔，端一碗髯面喜气洋洋，没撮辣子嘟嘟囔囔”!

浅谈戏剧化的散文篇十五

你这个不速之客的出现，完全打破了我对“鼠”的观念：过街之鼠，人人喊打，令女孩子花容失色，被人类极其厌恶，是举国行动起来要彻底“歼灭”的对象。

刚离开妈妈没多久吧，你看似弱小，胆怯，一步两退，唯唯诺诺，不知道往哪里是你该去的地方。我没打算伤害你，因为你看起来，不是“贼眉鼠眼”，而是跟公园门外的那些宠物一样可爱。当我试图靠近你时，你没有选择逃跑，而是耸起双耳，缩做一团。

昨天，办公室来了一帮人，天南海北，吞云吐雾，弄得到处乌烟瘴气。今早来清理卫生，竟然发现了你小小的尸体，横陈在一堆有烟蒂的污水中。我没有大叫，叫了也没人听见。原来你这只幼仔还没练就觅食储物的本领。

这楼上楼下都是餐厅，有你想要的一切，你可以美美地饕餮，甚至为所欲为，没人能将你怎么样。况且还有睁一只眼闭一只眼，只拿钱不做为的人替你掩护，你很快就会成为一只强悍硕鼠，你为什么偏偏来了这里，选择一条不属于你的“鼠路”？干净、清贫、安宁却不适应你生存啊。

我不敢再问了，擦擦眼泪，小心翼翼送走了你……。

浅谈戏剧化的散文篇十六

听到那声石破天惊的吼声时，我着实惊得打了个激灵。

放眼望去，晨阳下，一大片黄褐色的土丘坡底坐着好几个衣着简朴的农民，他们有的怀抱板胡，有的手提六角月琴，有的甚至是一个弓箭步跨在一长条凳子上，那粗糙的手中紧握的竟然是半截窑砖！

看着艺人们裤腿的泥点和因终年日晒劳作而黧黑且布满沟壑的皮肤，我问姑父：“他们怎么能发出这么铿锵有力、直击人心的声音，并且这音乐还能流传千年，经久不衰？”

“因为劳动能让他们酣畅淋漓体现自己的价值，能创造美好生活；劳动最不辜负人，所以劳动是他们生命永恒歌颂的主题，于是也就乐此不疲了。”

看着我疑惑的眼睛，“他们手中的乐器都是自制的，我带你感受一下，你或许会有体会。”姑父说完将我带进后院。

院中有几棵苍老的大树，正午的阳光透过树叶斑驳了黄土地。姑父递给我斧头，用手指了指前面那根木头：“将这根大木头砍成像这么大的小块。”我将斧头高举至头顶，深吸一口气，鼓起双腮，憋住气，腰腹一收，斧头在空中划出了一道弧线落在木头上，发出“嘭”的一声插进木头半掌深。接着，我将动作重复数次，几根木头终于被砍下，我气喘吁吁却有酣畅淋漓之感，内心充满着欣喜。

“——劳动虽艰辛，却给人成就感！”我喜滋滋地给姑父说。姑父微笑着拿起一根磨好的圆木棒：“现在我们一起把它做成琴杆。”在姑父的指导下，我将这根木棒立在黄土地上，太阳已经偏西，暖暖地向我后背照来，我抬头望见了金黄色的光点在灰瓦片上跃动，我将刀尖抵着木头的顶端向下削去，地面上立即有黄色的薄木片蜷曲而下，随着我不断地标线，磨削，地上的木屑卷越来越多，颜色越来越深，我嗅到了一种木头的清香，这香落在鼻尖却荡漾在我心头。

汗水从额头泌出，滴落在木头上，随着琴杆从圆板的孔中插入，随即将琴弦两头一束，一把新板胡出炉了。它样子朴拙，一拉却发出粗犷响亮的声音，一如华阴老腔的豪迈和阳气满满。

——确实，劳动创造了艺术，更创造了美，是生命价值酣畅淋漓的体现！

浅谈戏剧化的散文篇十七

1、中国传统音乐类型。

宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。

2、汉族民歌类型劳动号子、山歌、小调。

3、室内乐常规样式。

钢琴四重奏：小提琴、大提琴、钢琴+中提琴钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏。

4、传统曲目的出处和特点。

《阳关三叠》——王维《送元二使安西》的琴歌。乐曲分三大段，用同一曲调变奏反复，叠唱三次。每叠分前后两段，前段为原诗，后段为新填歌词。风格古朴深沉，后段略激越。

《扬州慢》——南宋姜夔（姜白石）。音乐采用古音阶宫调式，描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。音乐古朴又不时流出感慨之情。上下阕各四句落音一致，结构严谨有序。是宋代留下来极少的词调。

《满江红》——宋代岳飞词，曲20世纪杨柳荫。节奏深沉稳健，歌词节奏均匀，略带悲壮色彩。上下阕曲调基本相同，只是下阕开头略哟不同。是词调音乐的典型结构。

5、了解一下民间歌曲的流传地域和主要特点。

《小白菜》——原为河北民歌。讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。音乐材料简单，共12小节。曲调带哭腔，逐级下行的手法展开。并衍生出《沂蒙山好风光》《白毛女》喜儿唱段。《北风吹》也是根据此曲改编创作。

《蓝花花》——陕北民歌。采用叙事手法，以分节歌形式，讲述姑娘不惜牺牲生命反抗封建礼教的故事，音乐具有浓郁的陕北色彩。

《走西口》——流行于山西、陕西、内蒙一带。反映为了谋生，当地男人外出打工，与妻子惜别之苦。曲多为四句体，一句歌一行泪，感人。

《康定情歌》——又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐扩展，有情趣。

《小河淌水》——云南弥渡山歌。描绘月夜下小河静静流淌的诗意及青年男女间的真挚爱情。全曲由五个乐句组成，音乐舒缓优美。多地有变体。

《孟姜女》——又名《十二月花名》，流传于全国的民间时调。江苏孟姜女为丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，起承转合。

《茉莉花》——民间小调，流传最广的是江苏。逼真反映出青年男女初恋时欲言又止的心态。全曲由4句乐句组成，3,4句一气呵成。曾被普契尼（意)收入歌剧《图兰朵》中。

《凤阳花鼓》流传于安徽的一种民间舞歌。表现淮河流域百姓遭受水患，被迫身背花鼓，远走他乡，沿街卖唱的悲惨景象。4小节锣鼓点作为前奏，全曲分为两个乐段，段落间再次插入4小节的间奏，后段是前段的变化反复。音乐为抒情与叙事结合。《噶哒梅林》——蒙古族长篇叙事歌。噶哒梅林是蒙古族的民族英雄，曾率领人民反抗封建王爷与军阀统治。这是一首上下结构的短调民歌，采用蒙族音乐常见的短调民歌，采用五声羽调式。节奏舒缓沉稳，风格庄重肃穆。

6、民族器乐独奏曲的作者出处及主要演奏乐器类型。

《梅花三弄》——古曲曲。作者——原为晋桓伊著笛曲，后唐代颜师改编为琴曲。《百鸟朝凤》——唢呐独奏曲。原流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲。后改编为唢呐独奏。

《二泉映月》——二胡独奏曲。华彦钧（阿炳）创作。《光明行》——二胡独奏曲。刘天华作。

《十面埋伏》——琵琶独奏曲。初见于清代华秋苹著《琵琶谱》。

《彝族舞曲》——琵琶独奏曲。王惠然根据彝族民歌四大腔的“海莱腔”音乐素材改编创作。《渔舟唱晚》——筝独奏曲。娄树华根据古琴曲改编。

《春江花月夜》——民族管弦乐曲。原为琵琶《夕阳箫鼓》1925年柳尧章等人首次改编为民乐合奏曲。

7、以下近代声乐作品的作者、年代、表现主题。

《教我如何不想他》——作者：刘半农词，赵元任曲。年代——1926年。主题：歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追求个性解放的思想感情。

《毕业歌》——作者：田汉词，聂耳曲。年代——1934年。主题：号召青年走上救亡战场，充满爱国激情。它是一首进行曲风格的群众歌曲。

《义勇军进行曲》——作者：田汉词，聂耳曲。是影片《风云儿女》的主题曲。年代——1935年。主题：战歌、国歌。主音的连续重复。

《铁蹄下的歌女》——作者：许幸之词，聂耳曲。《《风云儿女》插曲。年代——1935年。《松花江上》——作者：张寒晖词曲。年代——1936年。主题：见到„九一八‟后流亡关内的东北军士兵，精神受到极大的触动，谱写下了这首悲愤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家乡妇女哭坟的音调贴切运用到创作中。

《大刀进行曲》——作者：麦新词曲。年代——1937.7.主题：英勇的大刀队与日本侵略者浴血奋战。

《南泥湾》——作者：贺敬之词，马可曲。创作与1943年。年代——1943年。主题：秧歌舞《桃花篮》的插曲，生动描绘了陕北塞外江南的美丽景象。

《歌词祖国》——作者：王莘词曲。年代——1950年。主题：表现出建国之初新中国一片生机，蒸蒸日上的面貌和中国人民朝气蓬勃的精神。

《我的祖国》——作者：乔羽词，刘炽曲。年代：1939年。主题：前一部分女高音独唱，具有浓郁的民族风，抒情甜美，仿佛让听众感受到大河两岸的迤逦风光；后一部分用混声合唱的副歌形式，气势磅礴，具有颂歌的性质。《我们走在大路上》——作者：李劫夫词曲。创作于1936年。主题：表现中国人民经历了三年经济困难后，自力更生、奋发图强的精神面貌。

《红星照我去战斗》——作者：邬大为词，傅庚辰曲。年代——1973年。《闪闪的红星》插曲。主题：采用了江西的山歌音调，具有浓郁的乡土气。

《祝酒歌》——作者：韩伟词，施光南曲。年代——1976年。主题：表达了粉碎四人帮后全国人民奔走相告，举杯庆祝的喜悦心情。

《我爱你，中国》——作者：瞿琮词，郑秋枫曲。年代：1089年上映的《海外赤子》插曲。《长恨歌》——我国第一部清唱剧。作者：韦瀚章词，黄自曲。主题：取材于白居易同名长诗。这部清唱剧是黄自一生唯一的一部大型作品。

《黄河大合唱》——作者：光未然词，冼星海曲。年代——1939年。主题：整部作品8个乐章组成。以朗诵和乐队加以贯穿。

《长征组曲》——作者：北京军区战友文工团的晨耕、生茂、唐诃遇秋根据肖华上将的长诗谱写的声乐组曲。年代——1965年。主题;10首谱曲，把长征过程中诗歌不同的战斗场面衔接在一起。他们把各地区的民间音调与红军的传统歌曲融汇在一起，生动、形象地再现了伟大长征的壮阔画卷，塑造了人民军队的英雄群像，使其成为一部新颖、风格独特的大型声乐作品。

8、以下歌剧作品的作者、年代、表现主题。

《白毛女》——作者：延安鲁迅艺术学院集体创作，年代——1945年。主题：取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫女喜儿，在共产党领导下变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理。

《洪湖赤卫队》——作者：朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲。年代：1959年。主题：描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸彭霸天的反动武装故事。音乐以湖北沔阳和天门等地的花鼓戏和民歌为基本素材。

《刘三姐》——作者：柳州市《刘三姐》基本创作组集体编创。年代——1960年。主题：根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说改编。全剧的情节都是围绕着“歌”而展开，而这些曲调都是以当地民歌为基础加工再创造。音乐既有斗争性讽刺性，又有歌颂性和抒情性。

《江姐》——作者：阎肃编剧，羊鸣，姜春阳，金砂曲。年代——1964年。剧情是根据小说《红岩》改编。音乐以四川民歌为基础，吸收了多种戏曲和说唱音乐的语言进行加工创作。红梅赞是全剧的主题曲。象征江姐的英雄形象，音调抒情而坚定，洋溢着革命浪漫主义色彩。

9、以下器乐曲的作者、年代及表现主题。

1)钢琴曲《牧童短笛》——贺绿汀，1934年。该作品参加旅法俄裔作曲家齐尔品举办的“中国风味的钢琴作品”大赛中得头奖。作品因其鲜明的民族特色和精致的描写手法成为中国钢琴音乐的经典。

2)小提琴曲《阳光照耀着塔尔库尔干》——陈钢。根据歌曲《美丽的塔尔库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》及塔吉克族族素材创作。曲中穿插了表现小提琴演奏的技巧的华彩段落。3)小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》——何占豪、陈钢曲。1959年。民族化交响乐，蝴蝶的爱情。

4）琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》——吴祖强，王燕樵、刘德海曲，19973年。去擦与蒙古族龙梅与玉龙与暴风雪搏斗，保护集体群羊的事迹。

5）管弦乐《春节序曲》——李焕之1955-1956年。分四个乐章，第一乐章较为出名，常独立演出。是热烈欢腾的大秧歌音乐，主部由两首陕北民间唢呐曲构成，中间是悠长的领唱秧歌调。

10、了解一下音乐家国籍，年代、代表作品。

9）柏辽兹——法国浪漫主义时期《幻想交响曲》。

11）肖邦——波兰，浪漫主义时期《e小调革命练习曲》。

16）马勒——奥地利《大地之歌》。

17）理查·施特劳斯——德国歌剧：《莎乐美》《埃勒克特拉》《玫瑰骑士》。

11、了解一下音乐类型的主要特点（知道名字就可以）。

blues（蓝调）、jazz（爵士）、r&b节奏布鲁斯、bop，rock、rap（说唱音乐）、hip-hop(嘻哈）、soul（灵魂乐）、samba（桑巴）、电子音乐，house（浩室音乐）。

12、以下舞种的发源及舞者1）西施响屐舞—献给吴王夫差，木屐踏上木板发出铮铮嗒嗒的回声于裙上铃铛声忽悠而得名。2）杨贵妃羽衣舞——舞者杨玉环，唐代白居易的《霓裳羽衣歌》3）赵飞燕掌上舞——汉代，在托盘上舞蹈。

13、以下古典舞的主创、年代及主要表现内容。

1）双人舞《飞天》——戴爱莲，1954年。内容：根据敦煌画中香音女神（飞天）的形象，用长绸舞的技法，神形并茂展现”飞天“的形象再现于舞台上。

2）独舞《春江花月夜》——栗承廉。1957年。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边的花丛中，触景生情，幻想着自己将来的美满、幸福的爱情生活。

3）舞剧《小刀会》——张拓、白水、仲林、舒巧1959年。根据19世纪50年代太平天国革命运动在上海”小刀会“武装起义的创作，以上海人民为了反抗帝国主义和清朝封建统治的双重压迫再开的故事情节。

4）舞剧《丝路花雨》——刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。1979年。以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼赞中外人民友情的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷。

5）舞剧《铜雀伎》——孙颖1986年。舞剧描写东汉末建安年间，曹操修建孔雀台前后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。

6）集体女子舞《踏歌》——孙颖1997年将一幅古代俪人在良城美景中携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

7）集体舞《黄河》——张羽军、姚勇1988年。收到音乐的启发，此舞蹈注重情绪的宣泄，并把它升为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心里的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。

8）独舞《秦俑魂》——陈维亚，1997年。创作根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。书找一个标新立异的秦俑形象，剧目展现出中华民族英魂的勇士气概。

13、以下舞蹈名家的代表作品。

14、以下舞蹈作品的编导、演员及主要表现内容。

1）集体舞《鄂尔多斯舞》——编导：贾作光演员——贾作光、斯琴塔日哈等。2）独舞《长鼓舞》——李编导:仁顺演员——阿依吐拉、逄征秋。该将朝鲜女性特有的精神气质诠释得淋漓尽致，深刻地体现出朝鲜人民的历史文化、精神风貌和精神状态。

3）独舞《水》——编导：杨桂珍演员——刀美兰。傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般的田园风情。

4）独舞《雀之灵》——编导：杨丽萍演员：杨丽萍。以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造了一个精灵般的，高洁的生命意象。

5）集体舞《黄土黄》——编导：张继刚该剧的创意来源于对黄土文化的深切感情，从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。

15、以下舞蹈名家的代表作。

3）崔美善——《孔雀舞》《丰收曲》《喜悦》。

16、以下芭蕾舞、现代舞作品年代及主要表现内容1）芭蕾《红色娘子军》1964年。梁信的同名电影改编。2）芭蕾《白毛女》1965年。同名歌剧改编创作，3）《饥火》——1942年。表现一个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中挣扎最后暴尸街头的悲惨情景，揭露日本侵略军在土地上，千万个母亲的丧子之痛，揭露了侵略军泯灭的人性。

17、以下舞蹈家的主要代表作品及影响。

白淑湘——《天鹅湖》《吉普赛》《巴黎圣母院》等被称为“中国第一只白天鹅”

吴晓邦——《傀儡》《送葬》《浦江之夜》《奇梦》《饥火》《思凡》《虎爷》等著《新舞蹈艺术概论》陈伟中国第一本舞蹈理论专著。是中国新舞蹈艺术的奠基人。曹诚渊——《安魂曲》《逍遥游》《随想录》《三个浪漫的中国人》《龙谣》《神话中国》《鸟之歌》等。将中西文化加以融合而探索中国现代舞的特色，特别推动内地现代舞的发展。

18、以下芭蕾舞作品的主要表现内容。

《皇剧芭蕾》——取材于荷马史诗，被认为第一部真正的芭蕾。

《天鹅湖》——取材于德国民间童话。

《胡桃夹子》——取材于德国霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编版本《天鹅之死》——从法国作曲家圣桑《天鹅》中获得灵感。

《火鸟》——根据俄罗斯民间童话改编。王子伊凡为解救被魔王囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛唤来了火鸟，在火鸟帮助下救出公主。

19、以下现代舞作品的国家及主要表现内容。

《马赛曲》——美国，邓肯。号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明.《前进吧！奴隶》——美国，邓肯。赞颂俄国农民争取自由斗争的作品，表现出人们对自由的渴望，并按时自己最终自己获得自由和一切热爱自由的人都充满希望。

《劳动交响曲》——美国，泰德·肖恩。关于劳动者的颂歌，粗壮的手臂、解释的手掌和身板、有力的肌肉，这是男人力量和美感的呈现。

《悲歌》——美国玛莎·葛兰姆传达出人性的冲突与撞击，使人强烈地感受到一种挣扎——在外部约束中人的内心挣扎。现代舞的重要转折点，改变了舞蹈艺术审美构建的方向。

华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步。

21、拉丁舞的主要类型、起源、风格伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞。

22、萨尔萨舞、曼波舞、肚皮舞的起源、主要特点20、踢踏舞的风格类型及各自特点。

22、街舞的类型。

街舞按照表演者分为个人技巧街舞和集体街舞，按动作节奏还可分为霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞等。

21、古希腊戏剧。

戏剧起源于公元前7世纪，酒神祭祀活动。奠定了西方戏剧的最初形态。

喜剧——阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》。

22、文艺复兴戏剧。

22、现实主义戏剧的特点。

其一、戏剧是对生活的反应（模仿）；其。

三、戏剧既可以按照人（生活）本来的样子描写，也可以按照人可能的样子描写。

23、斯坦尼斯拉夫斯基体系。

前苏联戏剧家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年与涅米洛维奇·丹钦科共同创办和领导莫斯科艺术剧院。一生导演及担任艺术指导120多部话剧戏剧，体系包括了表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。斯坦尼斯拉夫斯基体系以唯物主义为基础，强调演员和导演可以有意识地控制较色创造和这个演出。

2）索福克勒斯——《俄狄浦斯王》《安提戈涅》。

英国文艺复兴代表人物。影响与成就是跨越时间和民族的。

4）莫里哀——《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝鬼》法国17世纪古典主义文学重要作家，古典主义戏剧的创建者。推动了喜剧的前进，以滑稽的形式揭露社会的黑暗，是法国古典主义文学以及欧洲文艺复兴运动的杰出代表。

8）易卜生——《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》挪威戏剧家。

25、中国著名戏剧家的代表作、作品、主题。

唱念做打——唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺。

四功五法——四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，五法，一般是指手、眼、身、法、步。趟马——京剧“趟马”的定义趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情景。

走边——在京剧、梆子、昆剧等戏曲中，表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。通过演员的云手、踢腿、跨腿、飞脚、旋子、翻身、铁门坎、踢鸾带、飞天十响等一系列动作组成。给人以头脑机敏，动作灵活，武术高强，身手不凡，并能避人耳目的感觉。

亮相——。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的“亮相”被称为“败式”。

龙套——龙套也叫文堂。传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称。由于所穿均是各色的龙套衣而得名。

28、角色行当释义p179生——净丑之外的男性角色旦——女性角色统称净——花脸。

丑——喜剧角色。面部化妆以白粉在鼻眼间勾画脸谱。杂——群众角色。

外——正生之外的次要角色贴——旦行的副角。

反串——演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物。

22、戏曲基本功释义毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功、水袖功。

22、传统戏曲舞台景物造型释义门帘台账、一桌二椅、桌帷椅皮、砌末、检场、火彩。

29以下经典剧目的作者、年代、主要内容、影响。

梅兰芳——《贵妃醉酒》《长生殿》程砚秋——四大名旦之一。

31、各地评书代表人物及作品小黄书p29。