学习与模仿美文(通用9篇)

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学习与模仿美文篇一

声乐艺术是一门综合艺术。基于艺术形态学这个视角而言,音乐跟文学诗词所从属之艺术形态是不一样的,然而它们存在的方式是相同的。因此,音乐跟文学诗词,特别是声乐跟文学诗词具有一种微妙、紧密相连的关系。然而文学这样艺术形态的存在往往会被我们在学习的过程中所忽视,这必定会影响到我们声乐学习的效果。人们在声乐学习中如果能够有意识地不断强化自身的文学修养则可以大力提升声乐演唱的水平,丰富自身声乐理论的涵养。

一、从德奥艺术歌曲的演唱谈加强文学修养的重要性。

歌词创作与音乐创作虽然属于2个不同的艺术门类,但是在声乐创造中,歌词创作与音乐创作是一种完美的结合。特别是在德奥艺术歌曲中,更是有许多优秀作品较好地体现出了这种完美的结合。大部分艺术歌曲之歌词均运用了十九世纪著名的诗人所创作的各类抒情诗歌,而要较好地表现此些诗歌中所蕴含的幽静、细腻与浪漫之格调或情感,则就得采用轻声、半声与高声区上的减弱表现方式。同时,艺术歌曲在演唱时,呈现出室内乐之特征,因此音色多样,吐字清晰,语调细致则成了我们衡量演唱者之艺术水准与演唱水平之重要标尺。值得一提的是,要达到较高的艺术水准则要求演唱者一定要熟悉作品,深刻把握其内涵,所以在熟悉旋律与音乐织体的同时,一定要熟悉与把握诗词,则对应地要求艺术歌曲演唱者提升自己的文学修养,比较准确地领悟文学诗词中的各类意境。

国内外许多音乐家自身的文学底蕴都比较深厚,其对各类文学诗词都有独到的、深刻的理解与体会,而这些恰恰激发出了其良好的创作灵感,从而有益于自身创作风格的形成。比如,舒伯特的创作则是从歌德所创作的文学诗词中所受到的.启发。据了解,舒伯特一生所创造的600百余首艺术歌曲至少有73首是运用歌德所创造的诗进行谱曲的。此外,著名音乐家舒曼也是深受文学诗歌的影响而创作了大量知名的音乐作品。舒曼自身的文学修养比较深厚,想象力丰富,很重视诗歌的音乐性,其音乐创作个性独特鲜明,所创作的音乐作品具有比较强的艺术感染力。舒曼按照歌词之内容与情绪,创造了富有舒曼特色的,朗朗上口的歌唱旋律。所以,我们在学习声乐时,在演唱一些德奥艺术歌曲的时候,一定要对应当时的各种文学诗歌具有一定的了解,才能较好地领会其中的意境。

二、从“乐”与“词”的结合到声乐表演中的声情并茂。

其实,音乐和文学具有许多的相同点也存在一些不同点,正是由于这些相同点与不同点使得音乐与文学自然融合。可以说,一支优秀的歌曲的问世,则也相应地创造出了一个别样的、奇妙的、综合了文学跟音乐之精华的艺术世界,让我们不知不觉地成为了声乐作品的俘虏。歌词之文学性语言要高度概括出歌曲自身的意境与氛围,应该跟音乐旋律之内涵与节奏和韵律相吻合,同时应配上优美的伴奏,这样才可以一起创造出文学跟音乐完美结合之审美世界。同时,在各类声乐表演中,我们应该要考虑不同的声乐作品所蕴含的整体情感以及独特的风格如何统一表达,即是作品的抒情性。一般来说,声乐作品的抒情性大体上有两个方面:一方面是作品整体情感之表现;另一方面是演唱者二度创作之情感的表达。所谓整体情感之表现,一定要认真、深刻把握与理解作品,语感与乐感都不能缺少。声乐作品在演唱过程中,受到情感作用,大多数会进行二度创作,让词义能够外化,从而富有更大的价值与意义。我们仔细品味一下音乐所蕴含的各种文学性因素、文学诗词中所体现的各个音乐性因素可以发现,要使声乐创造能够声情并茂,则必要要将文学与音乐有机地、完整地结合起来,融合至声乐作品中去。

三、文学修养对声乐表演于教学实践活动具有较大的促进作用。

这几年来,笔者在各类声乐学习中,深深体会到不断加强自身的文学修养,对声乐学习、表演与实践均具有比较好的益处。犹如学习音乐能够培养与锻炼出人的气质一样,不断强化自身文学修养同样是能够较好地培养一个人的良好气质与优秀品格。由此可见,加深文学修养是各类声乐学习、表演与实践的客观需求;然而自身文学修养如果可以得到很大的提高,势必会进一步促进我们声乐学习效率与质量。毋庸置疑,2个音乐能力基本一样的学生,而其中文学修养更高的学生则在表演声乐之过程更能够生动、准确将作品表现出来,也定更容易打动观众、吸引观众。此外,加强文学修养也是一个博学广识之过程,也可以为声乐的实践给予更加广阔的平台,为人们声乐学习不断拓宽新的空间。

这个领域中,文学诗词跟音乐关系密切甚至可以说密不可分。为此,作为一名声乐教师,在平时的常规声乐教学中应该将文学诗词有机地、综合地运用其中。显然,这对于我们声乐教师教育与引导学生朝着正确的、科学的音乐学习方向而不断努力,并且让学生掌握一定的音乐能力是非常必要的。与此同时,在声乐教学过程中如果不断加深自身文学修养,则也能够进一步拓宽声乐教育教学实践之领域,增加声乐教育教学的实践内容,从而实现“教学相长”,在“教与学”的过程中大力提高自身的业务水平与综合能力。所以,强化文学修养,在日常具体的声乐教学工作中把音乐跟文学融会贯通在其中,一方面是音乐学习者的任务,另一方面也是正在从事声乐教育教学的教师以及即将走上教育工作岗位的学习者们所应一起努力的。

参考文献:。

[1]魏欣,李敏.音乐艺术硕士需提高文学修养[j].石家庄职业技术学院学报.2011(04)。

[2]刘媛媛.文学修养――歌者与作者跨时空的情感交流基础[j].美与时代(下半月).2009(05)。

[3]王莉娜.论歌唱者的文学修养[j].音乐天地.2009(10)。

[4]刘笃.艺术歌曲教学的文学基础[j].科技信息.2010(30)。

学习与模仿美文篇二

有人说：“孩子是成年人的父亲”——也有人说：“小孩子什么都不懂”——于是乎，似乎可以得出这么个观点：一个什么都不懂的小孩子竟然可以成为一个有着丰富阅历的成年人的父亲！

那么，现在的我们还有什么理由不向他们学习呢？

或许在幼稚与成熟之间，我们会更倾向于那个更加民事的成熟，或许如今的我倒不如曾经的那般干脆。

小时间养金鱼，开心得晚上都睡不着觉——特别喜欢它们却不敢碰它们，因为怕它们咬人——可是妈妈却嘲笑我：胆小鬼，金鱼怎么会咬人！

后来，妈妈处理了这些小生灵的.后事，但却还是数落我：“小，你就不怕它们撑死啊！”难道它们是撑死的？我为什么不会想到这一点？小孩的主观意识与大人的思前顾后也许在这里得到了一丝明显划线。

这恰恰少了稚童的干脆与主观的喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌——可是小孩毕竟什么都不懂啊，只不过童言无忌罢了。那么我们可曾想过这“忌”便是平日里不敢轻吐的耿直之言啊！

这个道理每个人从小看〈皇帝的新装〉就懂了，小孩子是刚来这个世界上的“门外汉”，只说看到的，能听都听的，但现在这个形势下做到他们这样恐怕是很难了。

丰子恺在给他的画集代序时，曾提到过：“我眼看见儿时的伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此。”

我们谁也不能保证今后的自己是否可以做到自己所企盼的这般，我也不确定我以后是否会因形势所迫而屈服低头——但至少现在，给自己做个主，向那些稚童学习吧，丢掉现在“懂事”的包袱，做自己想做的，不留遗憾，心怀坦荡便好！

学习与模仿美文篇三

摘要：随着社会的不断发展与进步，人们对于教育事业的要求与越来越高。依此情况下，家长们会把孩子们送去艺术班，一是为了培养孩子的艺术细胞，同时也为孩子未来能够在这个越来越发达的现代社会打下一个良好的基础。本文主要向大家介绍的是声乐艺术。声乐艺术主要讲究的是声带，通过口腔与舌头碰撞发出的连续的气息声音而形成的声乐艺术。本文主要向大家论述了声乐艺术中支撑的几个重要条件以及在高校教学中声乐艺术的改革与创新的方法。

关键词：声乐艺术；重要条件；声乐教学；改革与创新。

声乐艺术中两个比较关键的因素就是声乐中的技术与个性，然后将它们完美的呈现出来，然而技术中也有几个比较重要的条件，具体有以下几点：1.技术与个性相互融合，相辅相成因为声乐技术中最重要的两个部分就是技术与个性，所以，如果想要声乐艺术有所发展的话，就需要将两者相互融合，两个方面进行相辅相成。因为，一个没有技术作为支撑的声乐艺术，即使再感人的情感也不会引起观众的共鸣；而一个声乐艺术如果在情感上缺乏与观众的沟通，也不能感动到观众。所以声乐艺术的演唱者需要将两者结合起来，才能与观众产生更好的共鸣，为观众带来更好的艺术享受。2.演唱技术为不同民族以及文化服务目前高校中主要是以西洋美声为主要的唱法，所以很多高校就会认为美声就只有这一种唱法。其实不同的民族的声乐有不同的唱法，比如说，蒙古族的声乐唱法就是呼麦，这就是说一个人可以唱几个声部：其中嘹亮的声音就是从口腔中发出来的，低沉的声音就是从声带发出来的。这种唱法是比较罕见的唱法。3.技术服从不同作品的情感表达因为每一个声乐作品表达的情感都是不一样的，所以不同的声乐演奏方式表达出的情感也是不太一样的，比如说江南的民歌和内蒙古的长调就有很大的区别，而且它们的演奏方式也有很大的区别，所以想要观众更好的感受到声乐中表达出的情感，就一定要选择正确的演奏方式。

二、个性是声乐艺术的永恒追求。

1.艺术的魅力在于个性。

因为一个有个性的艺术本身就具有一定的吸引力，而且艺术的个性最主要的目的就是将自己的艺术作品中所想表达的思想传达给观众，让观众感演奏者之所感。艺术的根本在于生命，而生命在于个性。所以声乐艺术中的`个性表达是至关重要的。

因为我国是一个多民族的国家，而且民族的声乐艺术也不尽相同，所以我国的声乐艺术具有民族性。不同的民族展现出来的声乐艺术展现给观众不同的声乐感受。每一个民族的声乐艺术都是一个比较特殊的存在，都是不能被其他民族的声乐艺术所替代的。

因为目前社会对于技术以及艺术类的要求越来越高了，所以高校也应该加强对声乐艺术教学的改革与创新。下面对高校声乐艺术教学的改革与创新提出来以下几个方案：

1.高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承与发扬。

目前社会中，民族的就是世界的，而且我国的民族较多，所以学习起来也比较复杂，而且每一个民族的声乐艺术都不尽相同，所以学生想要学习到更加细致的声乐艺术就需要老师的指导。因为艺术本身就是一个充满个性的存在，所以，想要学习还声乐艺术就需要掌握每一个声乐中的艺术表达。那么这就需要高校出点力了，加强对民族文化的重视，在课堂上尽量的引用民族的声乐艺术，增强学生对于民族声乐艺术的重视程度。在课堂之外，尽量地向学生灌输关于声乐艺术之类的知识，讲解一些民族上的风俗趣事，让学生更加的了解不同民族的声乐艺术以及当地的文化。当学生越来越重视民族文化了，那么这也是对民族文化的一种传承，这会进一步促进现代社会的发展。

2.高校声乐艺术应该充分重视对学生个性潜质的挖掘。

这是因为每一个个体都是具有他本身的个性与特点的，这对于学生更是这样了。一个学生可能不是很适应开放式学习，但是他自主学习能力却很强；也有可能一个学生的自主学习能力比较弱，他需要别人对他的学习进行一定的督促，所以，每一个学生的学生都有自己的个性。因此，老师在进行教学的过程中应该要因材施教，并且对学生的个性潜质进行一定的挖掘，最大程度地让学生进行学习。老师在教学之前就应该对学生的学习情况做一个大致的了解，然后再学习中进行一定的指导。可以让学生自主的理解声乐艺术作品中所包含的意义以及情感。如果学生在对声乐艺术作品的感情的理解中出现了一定的偏差，老师一定要做好引导工作，让学生正确的理解声乐艺术中表达出的情感，不至于对民族声乐作品产生一些不必要的抵制情感。

四、总结。

综上所述，我们应该能够大致的了解了声乐艺术中比较重要的部分。一个声乐艺术如果缺少了个性就没有了声乐艺术中的基本魅力。而且声乐艺术最主要的就是向观众表达出他们想要表达的感情。所以一个比较出色的声乐艺术就需要将两者有机融合在一起，使这两部分能够相辅相成。而且，对于高校的声乐艺术教学，老师应该重视对学生的民族声乐艺术方面的培养，这不仅能够使文化出现多元化的发展，还能使声乐艺术进行更高层次的发展，同时也能使学生更加的了解各个民族的知识与文化，进一步培养学生的人文精神。

参考文献：

[1]黄学军.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径[j].戏剧之家，（18）：215.

[2]孙一迪.从创新观念视角看高校声乐教学改革问题[j].北方音乐，（14）：195.

[3]邓珺芳.论高校声乐教学的创新教育[j].音乐时空，2015（23）：179.

学习与模仿美文篇四

如果死亡是一面镜子，那我希望有朝一日，在面对镜子里的自己时，我也能够像外公一样，不羞不愧，不怨不恼。

三年前，没上过一天学的外公，被肺心病折磨了八年后，自己在医院里拔掉鼻管，不理在床邊跪成一排的三个舅舅的哀求，强行要求出院。

救护车把他送回家后，他坐在自己亲手做的那张帆布椅上，平静地交代完后事，把我叫到身旁说，不同，这个肺心病到底是什么病啊？好几年了，也没搞明白。

我摸出手机搜了一下肺心病，告诉他这病的全名叫什么，有哪些症状。我每说一个症状，他就嘿嘿笑着说，对对对，一点都没错。

我念完后，他又问，那这病最后把人“弄死”是因为什么？

我闻言鼻子一酸，不忍再念。

外公看着我说，孩子，念啊，这有什么关系。

我犹豫了一会儿说，多器官衰竭。

外公闻言点了点头，喃喃说了句：听起来好像很厉害。

我点点头说，也有人写。

外公扭头看我一眼，伸手叫我把他扶起来，然后叫外婆拿来眼镜和纸笔。一屋子人见状围了上来，还有人连忙搬来一张小桌子。

阴阳两隔哀思能抵

人间疾苦天府可消

我看了后说，外公，这好像是……葬礼上才会用的。

外公取掉眼镜笑着说，对啊，这就是我给自己写的挽联。

我还没说话，他突然兴奋起来，叫外婆帮他把那本已经被翻烂的'《新华字典》拿来。

拿到字典后，他先是用力地咳嗽了一下，然后扶了扶眼镜，右手食指在舌头上蘸了点口水，一页一页地翻开字典，那郑重的样子像一个第一次查字典的小学生。

他查了有十分钟。查到结果后他把纸拿回去，在“消”字上打了个叉，在旁边写了个“销”字。写完后，他端详了一会儿，然后笑着说，嗯，这就对了。

半小时之后，他坐不住了，躺到了床上。

一个小时后，他喝了一小碗粥。

两个小时后，他开始胡言乱语。

四个小时后，说了几个简单的音节后，他的嘴轻轻合上，脑袋微歪，安详离世，享年81岁。

我其实不知道努力学习的意义是什么。

只是那天我看着即将离世的外公坐在灰暗的光线下，弓着背，眯着眼，像完成一个仪式一样，虔诚地去搞清楚两个汉字之间的区别时，我忘记了悲伤，忘记了去想如何在他人生最后的时间去取悦他、安抚他。我只觉得全身的毛孔豁然张开，心里暖流涌动。

那一刻，我没觉得他是我的亲人、我的长辈，我只庆幸自己能看到一个面对死亡毫无畏惧、毫无恐慌，在人生的终点还充满求知欲的生命。

我也不知道自己算不算是在努力学习，但至少此时此刻，我还对未知的一切有着充足的兴趣，对那些不顾一切去探寻未知的人充满敬意。

在可预见的未来，人类都不可能参透生死和永恒，但终归，我还是想多知道一点、多看一点，把世事里灰色区域的面积尽量多挤压掉一点，使之变得黑白分明，是非可见。

如果死亡是一面镜子，那我希望有朝一日，在面对镜子里的自己时，我也能够像外公一样，不羞不愧，不怨不恼。

学习与模仿美文篇五

摘要：声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我.

关键词：模仿；找准自我；鉴赏；创新。

现在，在声乐教学中有一部分教师对“模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一部分对“模仿”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模仿”，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新.

“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新.

一、在模仿学习中入门。

模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开始，模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.

二、在模仿学习中找准自我。

从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证.

当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.

三、在模仿学习中掌握技能技巧。

汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏毛病，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模仿学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的坏习惯、坏毛病却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握.

四、在模仿学习中发展、创新。

声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不论何种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的'基础上发展，提高创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术发展繁荣的必然产物，如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在无休无止的模仿上，那只会成为古董，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.

我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范，也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性.

模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，必将会使我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，更加繁荣.

学习与模仿美文篇六

真金需要火炼，经历过苦难的人，人格会更完善。但是，当苦难来临时，人们的反应各不相同。

有个女孩向做厨师的父亲抱怨说，困难与问题总是一个跟着一个。她说，也许向生活投降，就不会这样累了。

父亲把女儿带到厨房，给3只锅加上水，分别放了胡萝卜、鸡蛋和咖啡豆，打开火。他一句话不说，等着水沸腾。

女儿很不耐烦地问父亲到底要做什么。20分钟后，父亲关了火，把3种东西盛出。他问女儿："孩子，你看到了什么？"。

"胡萝卜、鸡蛋和咖啡。"女儿回答。他让女儿用手摸摸胡萝卜。女儿发现胡萝卜变得很软了。之后，他又让她剥开蛋壳，拿出煮熟的鸡蛋清和蛋黄。最后让她尝尝咖啡。女儿微笑着品尝了香醇的咖啡，好奇地问："父亲，您想告诉什么呢？"。

父亲说："这3样东西刚刚都经历了沸水的'洗礼，但它们的反应却不一样。胡萝卜刚放进水里时很硬，但是在沸水里煮一会儿就变软了，容易对付了。鸡蛋到了沸水里，起初薄薄的壳可以保护内部的液体。但是只要煮一会儿，它的内部就变硬了。只有咖啡豆是独一无二的，它将水变成了咖啡。女儿，那你是它们三者中的哪一个呢？当困难和挫折找上门来，你是如何回应的呢？你是胡萝卜吗？表面上看起来强硬，但只要一碰到挫折、痛苦就变得软弱无能。或者你是鸡蛋？刚开始还有一颗柔韧的心，有洒脱的精神，但经历了苦难后，外表看起来没有什么变化，但苦难使你的内心变得麻木冷酷了。

"要么你是咖啡豆？沸水带给它痛苦，但它却将水改变。当水达到沸点时，正是咖啡最香浓的时候。如果你是咖啡豆，当苦难到来时，你就会以积极乐观的态度去回应，不放弃，不投降，尽力将困难溶化成芳香甜美的咖啡。"。

亲爱的读者，你又是这三者中的哪一个呢？

学习与模仿美文篇七

随着孩子年龄的增大，孩子们懂的事情也越来越多，模仿能力也就越来越强。

今天我值早班，xx的奶奶来送他，笑着对我说：“老师，现在xx在学校表现怎么样啊？”我把xx这段时间的表现告诉了这位大妈，他随即又告诉我，昨天晚上放了学xx可高兴了，问他为什么，可他就是不告诉我们。吃完饭以后，他让我们大人在椅子上做好，他来给我们当老师。他问我们问题，我们不回答，他就生气了，还说让我们的家长来教教我们呢！说完，这位大妈又兴奋的笑了起来。看来这个小家伙长大以后想当一名教师啊！这时，大妈又开口了：“他问问题的时候很认真的！可是我们三个大人都没有回答，所以，他就让我们站着，还说：“谁让你不会了，听听别的小朋友说吧!”听了大妈的'话，我的心里有了很多的感想，虽然这件事对于家长们来说算不了什么，甚至还是一段值得回忆的事情，但我从这件事中找到了我们的不足之处：

随着年龄的增长，孩子的语言表达能力不断的在提高，模仿能力也逐渐在加强，作为老师，我们更应该注意自己的言行举动，一个眼神，一个动作，都会影响孩子的一生。所以，我们要多爱孩子一点，让孩子感到温暖；多关心孩子一点，让孩子感到体贴；多鼓励孩子一点，让孩子感到自信！我们一个好的动作，一句美的语言会让孩子想用终身，反之，就会换来更糟糕的效果！

学习与模仿美文篇八

在生活中，我们经常会读到一些优美的文章，这些文章不仅能够带给我们心灵的启迪和满足，还能够让我们对世界和人生有更深入的领悟和感悟。因此，学习美文是很有必要的，它可以丰富我们的内心世界，让我们更好地理解生活，并为我们的人生带来更多的追求和欢乐。

第二段：美文能够启迪我们的思想。

优美的文章常常能够让我们感受到它们所传递的信息，从而启迪我们的思想，让我们对世界有一个更深刻的认识。比如，在一篇人生哲学类的文章中，作者讲述了自己在患病的时候最终领悟到的道理，他说：“人最终要学会从自己的痛苦中学会快乐，这样才能够真正的释放自己，才能够进一步理解生命的意义。”这样一篇文章，可以让我们深刻地认识到自己的生命意义，使我们学会更好地处理自己的生活。

第三段：美文有助于提高我们的品位。

阅读经典的优美文章，会让我们的思维变得更加开阔，同时也能提高我们的文化品位。比如在读一篇名家手笔的散文文章的时候，我们会感受到作者对语言的运用和写作的技巧，这样能够培养我们对文学氛围的敏感性，为我们培养更高的文学素养和抱负。

第四段：美文能够激发我们的创新思维。

阅读经典的美文，不仅仅能够激发我们的好奇心和想象力，还可以激发我们的创新思维。例如，在一篇讲述人性善良的文章中，作者主张要求我们在生活中多关注他人的需求和感受，从而培养我们的同理心和创新思维，让我们思考一下更好地回应生活需求的方法。这样，美文不仅能带来智慧的启迪，也能够给我们的思维注入更多创新的因素。

第五段：总结。

在我们的生活中，学习美文一直都是一个极为重要的主题。无论是为了提升思维、丰富精神生活，还是提高文学素养，读优美的文章都是十分重要的。通过美文的阅读，我们可以突破过往经验的局限，形成更加深thought的认识和见解，让我们的思维能够更好地运转，并为我们的人生追求添上更多光彩。所以，无论在哪个阶段，我们都应该积极地寻找，学习和阅读更多的美文，它们可以让我们心灵变得更丰富，生命变得更具意义。

学习与模仿美文篇九

想要训练孩子模仿力的妈咪，不妨从以下4个部分来着手，只要循序渐进地走进孩子的世界、了解你的小宝贝在想什么，定能依照孩子个人的特质与能力给予他适当的刺激，提升他模仿能力!

有情绪困扰的孩子模仿力非常局限，即使能够记忆也不会有弹性，这样的记忆是强记的，没有发挥的空间，当孩子没有任何困扰时，才能够尽情的发挥他的创造力，也才是有效的模仿。因此家长应先正视孩子的情绪问题，排除其情绪上的障碍后，再开始训练他的模仿能力。

step2说出孩子的感受。

举个例子说，当以咪带着孩子外出，看到弱者时，不可和孩子说：“他好可怜喔!你要去帮助他。”孩子毕竟只是孩子，这样咄咄逼人的态度只让孩子倍感压力，相反地，应是由大人来照顾孩子。妈咪不妨改个说法：“宝贝，你觉得他好可怜但是却不知道怎么办对不对?妈咪了解你的感觉。”试着帮孩子说出心里的无力感，孩子就不会感到无助了。

step3引导孩子与你互动。

家长若听到孩子不停了讲101大楼，甚至讲出101人力银行等不具意义的话语，这就表示孩子已在乱想，把自己框在自我世界中学习，但是这样单向的学习绝不比你来我往的模仿力来得聪明。家长可以导正他的想法，让孩子和你互动，爸比妈咪不妨尝试和他说：“对啊!101大楼，好高喔!”而不是叫他停止乱讲。家长要先了解孩子在想什么，诱使孩子与你互动、模仿你，而后给予回应，接着再引发他继续的模仿，几次之后就能成为比较长期的记忆。

step4慢下来听听孩子的说法。

想要训练孩子的模仿力，最基本的概念就是放慢速度，听听孩子在说些什么。模仿并不是要告诉他，而是要找到孩子的频道、知道孩子的想法。想要找到他的频道，最好的方式就是试着慢下来，才能真正的了解孩子。李儒卿表示，家长应该先懂得孩子在想什么，然后告诉他，原来你想的是这个，可是我觉得也可以这样做喔!先同理孩子的心，再激发他的创意，定能增加他的模仿力。

资料。

许多家长会觉得孩子玩的东西不具任何意义，便急着把它收起来，却因此揠苗助长。家长若有进入孩子的世界、站在他的位置去思考他在想什么，就能知道孩子在哪个层级，之后也就能依着他的能力予以适当的引导。

贴心小叮咛。

模仿不是教他，而是看孩子想要学什么，虽然与他共同创造、引导他去学习;模仿力不是告诉他，应是先陪他做，待孩子做熟了之后提醒他，然后让他做错了再来找你修正。千万不要只是做个动口的'家长，一定要先示范，如果要求孩子收拾玩具，与其在旁一直念他，不如先陪他做第一步、第二步，让孩子跟着你做，俗说：“坐而言不如起而行”!就是最好的教导守是!

一个孩子从出生的那一刻起，甚至是还在妈咪的肚子里时，就已准备好和你做互动，此即为模仿的基本基本概念。一般所说的模仿都是强调动作，这是因为宝宝在出生前都是用听的，然而并没有研究方式可从听力来判断有无模仿力，仅能从动作表现来得知。

孩子的模仿力出生便已具备。

台北市万芳医学中心精神科兼任主治医师李儒卿表示，从婴儿观察来看，满月的宝宝，当爸爸对他吐舌头，定宝延迟个两、三秒，敢跟着做出张开嘴巴、吐出舌头的动作，这样的过程与主动的吐舌头自我刺激是不一样的。满月宝宝的模仿并非立即的神经反应，神经反应与思考毫无关连，模仿能力基本上是需要透过思考的，当宝宝看到、思考再跟着做出来，此动作即为模仿而不是反射，且约莫一两个月大的宝宝就可以做得到。

基本上，模仿力我半会考量到孩子的视觉因素，小小孩眼睛的协调不是很好，一般误以为新生儿不具模仿能力，事实上只要靠近宝宝(在20公分以内的距离)、动作大一点，宝宝就能看得到你的行为举止，进而发挥与生俱来的模仿力。孩子从一出生起，大脑的配备已经具有对人模仿的能力了，只是用什么方式模仿，要靠家长后天的引导与训练。

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