声乐演唱人文素养研究论文 关于声乐演唱技巧的论文(9篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

最新声乐演唱人文素养研究论文一

一年前上中央人民广播电台新闻报摘男主播杨波老师的发生吐字课的时候我就好奇的问有关发声的问题以前在我的印象里只有学声乐的才需要练声的可是接触了我的专业后才觉得播音主持的练声环节是必不可少的!如果说把播音主持专业学习比做一个人的躯体那么练声就可以比做肺因为只有不断的去锻炼才能增加自己语音上的能量

首先我觉得练声要建立在你说的是标准的普通话的基础上说到普通话其实并不难如果你是一个有毅力和决心的人那么你抱着国家的普通话水平测试大纲持续的练习即使你是口音很难改的南方人也会有飞跃性的提高的!不过如果你不用普通话去练声的话最后再改普通话会很难的!

练声主要练的是播音员和主持人的气息和共鸣控制还有唇齿力度和声音的集中度。气息和共鸣利用好的话会给人一个磁性的声音，唇齿力度和声音的集中度则能让听你说话的人感觉你说的话特别的清晰明朗!我的练声步骤觉得比书上教的要复杂一些这里有我自己加的步骤

⒈打开口腔和口部操：半咬苹果，半打哈亲是打开口腔口部操就是放松舌头和双唇

⒉吐蛤蟆泡：他的作用是畅通嗓子和喉结 使发声没有阻碍

⒊练习共鸣：由近到远 由虚到实发“啊” “移” 还可以象警报一样的练习鼻腔共鸣接着就是渐进式的发“啊”音。

⒋练习气息：最简单的用丹田气托着大发“嘿 哈吼”声还可以利用绕口令练习

⒌绕口令：他的主要作用就是练习声音的集中度和唇齿力度，有代表性的就是“八百标兵” 还可以练习气息“数枣”还有可以练习许多语音方面：比如n l的“牛郎和刘娘等。练习绕口令最好对着树或柱子之类的参照物，发声要声音集中打出一道声束，秒好要打的点，最好每个字都能打到(这个环节是最重要的，绕口令也是我们的最基本的基本功之一)

⒍朗诵作品：可以利用这个环节来掌控自己的感情利用刚才练声的成果“共鸣和气息”。

⒎播报新闻：练习字音和四声 掌握基调和主题

以上就是我的个人练声看法，我一般练声都要40分钟左右，有时候超过一个小时，练声贵在一个“坚持”上!这个我深有感触，要是三天打鱼两天晒网那样还不如在床上睡觉了呢!

有两个时间段是练声的最佳时间：清晨6点到7点30，傍晚4点到5点30(反正我是每天6点半到学校小湖边练声的还有吃晚饭前练声)以上纯数个人观点请大家多提意见请多指教!

相信大家能把练声坚持下来就一定能看到成效!

最新声乐演唱人文素养研究论文二

20xx成人仪式声乐社活动计划与总结通过仪式，创造一种温和专制，让同学明白成人是怎样一种责任，权利，义务以及能力，通过他们自己选择成人，（选择的总是自己想要的）达到激励和教育的目的。主动去承担他们的责任，面对困难。仪式宣传口号：“选择成人，学会承担”“面朝大海，相信未来”从责任和立志两个角度，诠释仪式，在校内悬挂宣传口号，最后以大型横幅出现在仪式主席台两侧。烘托庄严气氛，强调“选择”和“学习”成为一个成人。我社团在此次成人礼中活动计划：

在学校高一至高二年级学生中进行选拔，人数在20人左右。

祁静

中午一点至两点十分

学校天文馆一楼以及报告厅前空地

（一）活动准备阶段（包括海报宣传、前期报名、赞助经费等）；

（二）活动举办阶段（包括人员的组织配置、场地安排情况等）；

注：须注明开展活动的阶段负责人、指导单位、参加人数等信息。

（三）活动后续阶段（包括结果公示、活动开展情况总结等）；

注：如有涉及校园卫生、环境等情况，应及时清理。

活动总结

优点

1、准备较充分

“凡事预则立，不预则废”在这次活动中得到了充分体现，正是因为有了详实的考虑、周全的计划和充分的准备，这次活动才有了成功开展的前提。如我们提前几天和工作人员商量，并且在活动开始之前我们就有了详细的计划及活动部署

2、密切配合

学校各部门积极的协助和努力，是活动得以完成的保证。为此表示感谢。

3、分工具体安排合理

在活动没有开始之前，领队就已经将工具、劳动任务合理分配，同时也注意到宣传组织及工作时间的协调。事后，同学们普遍反映良好。

4、活动全面深入

从初期活动内容的确定到联系相关部门，宣传组织同学进行分工，一直到校内外工作的全面开展及高质量的完成，后期总结讨论。

不足

1、时间有些仓促

这主要是由于社团决定参加此次活动是在临近成人礼时才申请下来，没有很好利用成员签到通知他们的优势，导致有的.人因为有事不能来，为此此次活动虽成功举行，大家在活动中也非常的快乐。但不能全员参加。是社团遗憾之处。

2、安排上存在不足

主要体现在活动中个别成员不够积极，对分配的任务不能及时保证质量的完成，这与管理和分工上的失误有一定关系。

发展与展望

1、完善策划书得细节，增强活动的逻辑连接。

2、开展活动前发动全体成员的参与积极性，加强成员对社团的集体荣誉感得教育

3、活动之前加强沟通，做好处理突发事件的准备。

最新声乐演唱人文素养研究论文三

20xx成人仪式声乐社活动计划与总结通过仪式，创造一种温和专制，让同学明白成人是怎样一种责任，权利，义务以及能力，通过他们自己选择成人，（选择的总是自己想要的）达到激励和教育的目的。主动去承担他们的责任，面对困难。仪式宣传口号：“选择成人，学会承担”“面朝大海，相信未来”从责任和立志两个角度，诠释仪式，在校内悬挂宣传口号，最后以大型横幅出现在仪式主席台两侧。烘托庄严气氛，强调“选择”和“学习”成为一个成人。我社团在此次成人礼中活动计划：

在学校高一至高二年级学生中进行选拔，人数在20人左右。

祁静

中午一点至两点十分

学校天文馆一楼以及报告厅前空地

（一）活动准备阶段（包括海报宣传、前期报名、赞助经费等）；

（二）活动举办阶段（包括人员的组织配置、场地安排情况等）；

注：须注明开展活动的阶段负责人、指导单位、参加人数等信息。

（三）活动后续阶段（包括结果公示、活动开展情况总结等）；

注：如有涉及校园卫生、环境等情况，应及时清理。

活动总结

优点

1、准备较充分

“凡事预则立，不预则废”在这次活动中得到了充分体现，正是因为有了详实的考虑、周全的计划和充分的准备，这次活动才有了成功开展的前提。如我们提前几天和工作人员商量，并且在活动开始之前我们就有了详细的计划及活动部署

2、密切配合

学校各部门积极的协助和努力，是活动得以完成的保证。为此表示感谢。

3、分工具体安排合理

在活动没有开始之前，领队就已经将工具、劳动任务合理分配，同时也注意到宣传组织及工作时间的协调。事后，同学们普遍反映良好。

4、活动全面深入

从初期活动内容的确定到联系相关部门，宣传组织同学进行分工，一直到校内外工作的全面开展及高质量的完成，后期总结讨论。

不足

1、时间有些仓促

这主要是由于社团决定参加此次活动是在临近成人礼时才申请下来，没有很好利用成员签到通知他们的优势，导致有的人因为有事不能来，为此此次活动虽成功举行，大家在活动中也非常的快乐。但不能全员参加。是社团遗憾之处。

2、安排上存在不足

主要体现在活动中个别成员不够积极，对分配的任务不能及时保证质量的完成，这与管理和分工上的失误有一定关系。

发展与展望

1、完善策划书得细节，增强活动的逻辑连接。

2、开展活动前发动全体成员的参与积极性，加强成员对社团的集体荣誉感得教育

3、活动之前加强沟通，做好处理突发事件的准备。

最新声乐演唱人文素养研究论文四

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

最新声乐演唱人文素养研究论文五

一、 歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所

形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是

一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因

此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼

吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，

是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称

横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶

的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡)

;然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气

管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运

动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比

较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作

很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑

扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中

部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的

又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌

肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声

音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是

自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应

该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的

发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌

的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自

动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌

动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管

和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中

，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣

发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们

能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰

满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作

比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵

母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字

时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解

所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训

练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐

教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运

动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为

基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运

动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心

理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应

该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌

曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

最新声乐演唱人文素养研究论文六

音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点：不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。

根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小，以免因为音量较大，持续时间较长，使嗓音嘶哑。

要弄清楚什么是音高，先弄清楚什么是音域。音域，是指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。音高，则是指人讲话时所使用的音域。音高决定于发声体的振动频率，频率越高，声音越高。每个人的声带条件都不一样，发音的技巧也不相同，所使用的音域不同，从而音高就不同。

通常情况下，人们讲话时使用的音域范围一般只有一个8度，多数情形下，却只有45度。不练习时可以的，没什么大问题。在文章内容情绪激昂的情形下，也不能把8度全用上，(偶尔要用高8度音)，因为把8度全用上，时间稍长，会感到非常吃力，高低起伏太大，便会高不成低不就。因此，在练习把握高音时，要依据自己的声带情况而定，并且要留有余地，不要将自己音域中的高音用尽，否则会给人“声嘶力竭”的感觉。

另外，还必须注意，通唱歌一样,起音的音高一定把握好，要适中，起音太高或太低，会给后面的朗诵带来困难，或者高的朗诵不下去，或者低的听不清楚。一旦不小心出现了起音偏高或偏低则应及时进行调整。

音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。

过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。不当的翘舌音，常常是地方口音习惯或因为分不清楚平舌音和翘舌音，发音吐字不准所造成的。这样的毛病要根据前面已经谈过的正音练习中所介绍的方法来克服。

呼吸音是由于发音时声带没有充分闭合，大量的非发声的空气跑出来，造成嗓音中夹杂着呼吸音，或者是由于朗诵时吸气过于频繁，讲话过快，用力过度，精神紧张，造成上气不接下气，呼吸音过大。克服的主要办法时，在讲话或朗诵时，按照前面介绍过的呼气与吸气的方法正确的呼呼吸，自然的呼吸。

杂音主要来自嗓子沙哑，嘶哑，喉鸣等。主要靠平时保护好嗓子，讲话时正确地运气，发音，从而消除影响音质的杂音，使声音纯正。

我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

朗读的发声中，多采用中声区(平时说话时你感觉最舒服的状态)，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。

除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

最新声乐演唱人文素养研究论文七

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

最新声乐演唱人文素养研究论文八

我的亲身经历：练声后的我气息和共鸣的控制大大的提高了

一年前上中央人民广播电台新闻报摘男主播杨波老师的发生吐字课的时候我就好奇的问有关发声的问题以前在我的印象里只有学声乐的才需要练声的可是接触了我的专业后才觉得播音主持的练声环节是必不可少的!如果说把播音主持专业学习比做一个人的躯体那么练声就可以比做肺因为只有不断的去锻炼才能增加自己语音上的能量

首先我觉得练声要建立在你说的是标准的普通话的基础上说到普通话其实并不难如果你是一个有毅力和决心的人那么你抱着国家的普通话水平测试大纲持续的练习即使你是口音很难改的南方人也会有飞跃性的提高的!不过如果你不用普通话去练声的话最后再改普通话会很难的!

练声主要练的是播音员和主持人的气息和共鸣控制还有唇齿力度和声音的集中度。气息和共鸣利用好的话会给人一个磁性的声音，唇齿力度和声音的集中度则能让听你说话的人感觉你说的话特别的清晰明朗!我的练声步骤觉得比书上教的要复杂一些这里有我自己加的步骤

⒈打开口腔和口部操：半咬苹果，半打哈亲是打开口腔口部操就是放松舌头和双唇

⒉吐蛤蟆泡：他的作用是畅通嗓子和喉结 使发声没有阻碍

⒊练习共鸣：由近到远 由虚到实发“啊” “移” 还可以象警报一样的练习鼻腔共鸣接着就是渐进式的发“啊”音。

⒋练习气息：最简单的用丹田气托着大发“嘿 哈吼”声还可以利用绕口令练习

⒌绕口令：他的主要作用就是练习声音的集中度和唇齿力度，有代表性的就是“八百标兵” 还可以练习气息“数枣”还有可以练习许多语音方面：比如n l的“牛郎和刘娘等。练习绕口令最好对着树或柱子之类的参照物，发声要声音集中打出一道声束，秒好要打的点，最好每个字都能打到(这个环节是最重要的，绕口令也是我们的最基本的基本功之一)

⒍朗诵作品：可以利用这个环节来掌控自己的感情利用刚才练声的成果“共鸣和气息”。

⒎播报新闻：练习字音和四声 掌握基调和主题

以上就是我的个人练声看法，我一般练声都要40分钟左右，有时候超过一个小时，练声贵在一个“坚持”上!这个我深有感触，要是三天打鱼两天晒网那样还不如在床上睡觉了呢!

有两个时间段是练声的最佳时间：清晨6点到7点30，傍晚4点到5点30(反正我是每天6点半到学校小湖边练声的还有吃晚饭前练声)以上纯数个人观点请大家多提意见请多指教!

相信大家能把练声坚持下来就一定能看到成效!

     练声日记播音之练声方法

语言表达训练播音主持练声方法主要有以下几个方面：

一、倒吸气练声法：

1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。

开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。

2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用!

二、哇音练声法：

1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病!

2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿“王菲”和“孙楠”的高音就是用特别白声的!

这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了!

三、关闭练声法：

1.气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。

2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。

4.“蛤蟆气”练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。

5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

最新声乐演唱人文素养研究论文九

一、演唱歌曲的首要条件——呼吸

演唱歌曲首要训练的是合唱团员正确的呼吸方法，这一点经常会被忽视，可却尤为重要。因为呼吸是发声和歌唱的动力，良好的呼吸是获得动听歌声的重要条件。在此环节我根据合唱团员的生理和心理特点，以“闻花香”做一个深呼吸的动作来感受吸气的方法和吸气所要到达的位置，而呼气采用的是吹薄薄的纸，体会均匀的呼气，还可以”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。这种方法很容易让合唱团员掌握并运用。这项训练，需要长期坚持，不断地加强时间、力度要求，这会为合唱团员将来演唱歌曲长音打下坚实基础。

二、树立正确的发声概念并掌握运用发声方法

歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养合唱团员自然、优美声音的必要途径。在训练中首先应培养合唱团员练声的好习惯——要求同学们自然放松，上提笑肌，打开口腔，可以用“深度打哈欠”、“说悄悄话”等方式来感受，引导合唱团员“轻声”演唱。

三、加强巩固音准与节奏的训练

好的音准、节奏感是建立在平日的多聆听、多练习、多巩固的基础上的，通过一段由浅入深的训练后，合唱团员的音准能力、敏锐的节拍感会逐步提高。音乐课上的常时效的训练，能有效的解决这一难题。

四、合唱声部的训练与技巧

合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则

1、在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光根据现有合唱团员的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目，把合唱团员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。

2、各声部长还要善于调动合唱团员的积极性、自主学习，合唱团员可多挑选一些后备团员，让合唱团员之间彼此产生一种无形的动力。

3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。

4、将重、难点单独提出进行加强练习，注意合唱团员的吐字、咬字，发声等情况，在合声部之前解决。

5、歌曲如果是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习(分成多个乐段，逐段练习)，再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。

6、声部长一定要求合唱团员在唱好自己声部的同时，还要注意的各个声部间速度、力量、强弱一致，不可过偏重于一个声部

这样的训练既培养合唱团员兼听能力和对和声效果的感受，又培养合唱团员相互制约、相互配合的能力，从而让合唱团员感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。当然，这些训练需要长时间不断的进行磨合，从而使各个声部、钢琴伴奏、指挥达到最佳默契。

五、理解歌曲进行艺术处理

音乐是一门情感艺术，声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了合唱团员的声音，认为声音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽视了歌曲本身的情感，让聆听的人感受不到歌曲的内涵，体会不到韵味。声部长首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境;然后再以真挚的情感去引导合唱团员，使合唱团员受到感染而产生共鸣，这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，带有感情的去唱，才能打动欣赏者的内心，更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。

要想将合唱更好的融入日常教学中，声部长就应不断的提高自身素质和能力，苦练基本功，多听多看多积累相关的文字和影像资料，还要善于思考、多创新。通过平日音乐课中的基础合唱教学，从而达到具有观赏性、艺术性的合唱综合表演。这样不仅有利于对合唱团员进行审美教育提高合唱团员的审美情趣和文化修养，也为声部长自己的教学留下了宝贵经验。