我爱音乐如何写(通用20篇)

这个问题的解决方法并不明显，我们需要进一步探讨。写一篇较为完美的总结，需要注重客观评价和自我反思。总结范文的多样性能够启发我们的思考和写作灵感。

我爱音乐如何写篇一

送别扬琴谱该歌谱演奏者为李叔同，歌曲名称为送别，歌谱类型为扬琴谱。

《送别》，曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。

李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

歌曲歌词。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，海之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

创作背景。

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

我爱音乐如何写篇二

名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

二、营造课堂氛围,放飞音乐想象。

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。

在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。

三、体验参与乐趣理解音乐共鸣。

2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。

总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。

我爱音乐如何写篇三

每当打开收音机，我便会调到音乐栏目，在音乐里，感情的流露总是那么真实，，每当听到音乐，那时的我就是最快乐的，最幸福的。

我喜欢感人的音乐。看，那就是我沉迷音乐的样子，我跷着二郎腿，眯着眼睛，轻轻地摆动着身体和头部，一只手拿着mp4，一只手握着耳机，时而笑，时而还会抽泣几声，那是因为我完全和音乐融合成一体了，感人的画面仿佛就在我眼前：一位年轻妇女穿着破旧的衣服，双手拉着两个小女孩，背上还背着一个小男孩，他们流浪在街头，不停地跟人们乞讨……妈妈每次见我一会哭一会笑，便会跟爸爸说：“我们的女儿可真是多愁善感，富有灵性啊！”那时的我别提有多得意自豪了呢！

比起感人的音乐，我还是更喜欢听摇滚音乐。记得有一次，我们一家三口要出门，正当我走到门口时，奶奶房间传来了一曲令人激动的摇滚乐曲。我二话没说，立刻换好鞋子，推开房门，这一举动着实让奶奶吓了一大跳，爸爸妈妈也紧跟着追了上来。我跟着电视里的音乐节奏，一会儿伸伸手，一会儿踢踢脚，一会儿转个圈，还不时跑到奶奶床上跳一段舞，忙得不亦乐乎！直到音乐结束，我才做了个完美的收尾动作。这时的我缓过神来，朝奶奶吐了吐舌头，“灰溜溜”的被爸妈给带了出去。

我喜欢音乐，自然也就喜欢唱歌。每次跟爸妈在外吃完晚饭，我就会缠着大人们去唱卡拉ok。一到唱歌的地方，大人们忙着说话聊天，而我就会一个人抢着话筒又唱又跳的，自我感觉不要太好哦。时间很快过去了，我却是那么的依依不舍。当然在学校的音乐课上，我也是一位名副其实的积极分子，总是能把自己的优美歌声带给老师和同学。

最后，让我再热烈欢呼一下：“ilovemusic!”

我爱音乐如何写篇四

外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。

要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》、《命运交响曲》是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光明属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的'，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》，里姆斯基、柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。

我爱音乐如何写篇五

不同的音乐形式有不同的音乐语言。流行歌曲、摇滚音乐和古典音乐的音乐语言就有差别，正如不同的人对爱情的表达方式不同。许多人觉得古典音乐高深，其实是不习惯古典音乐的表达方式。如果多接触古典音乐，熟悉了古典音乐的音乐语言，就走入了古典音乐的殿堂。

交响音乐是音乐的最高形式。它包括交响曲、交响诗、组曲、套曲、序曲、间奏曲、前奏曲等许多体裁。因为交响音乐是由庞大的管弦乐队来演奏，因此它拥有最大限度的音乐表现力。现在就以交响音乐中的代表体裁——交响曲为例，简单介绍一下怎样欣赏交响音乐。

音乐有它自身的结构。无论多复杂的`音乐都有自己最基本的组成成分，这在音乐中叫做“动机”。动机可以是几小节音乐，甚至可以是一个特定的节奏型。由动机可以发展成一段比较完整的音乐，这叫“主题”。主题就可以比较完整地表达一种情感，或者代表一种思想，一种特定形象。动机和主题绝对需要作曲家的灵感!有些作曲家在这方面很有天才，比如莫扎特、舒伯特等。

音乐家用音乐手法将各种主题加以发展变化，有机地结合，就形成乐章。同样的钢筋混凝土，有些人能盖成高楼大厦。这里就要看作曲家的音乐技能了。有些作曲家在这方面特别出色，比如贝多芬和勃拉姆斯。

乐章有一些基本的组成模式，这就是曲式。曲式说明了主题是怎样构成乐章。比如变奏曲式就是一个主题，它每次出现时都有变化。大部分交响曲都遵循一些固定的曲式。了解了曲式就仿佛抓住了音乐的脉络，有助于我们更准确地分析音乐。

欣赏大部头的交响曲最好能分清它的曲式结构，分清它的各种主题，了解主题是怎样产生，怎样发展变化的，了解了乐曲的结构，就容易了解乐曲的内容，对音乐从感性认识上升到理性认识。

至于主题的内容，每个人都会有不同的看法。音乐的神奇就在于：作曲家创造了音乐，但必须经过艺术家的演奏(二次创造)，听众才能了解它。但不同艺术家，不同听众对同一作品的理解是不同的，同一个人在不同时期对相同作品的理解都会有变化，甚至演奏或欣赏音乐时的心情、场地、音响条件等都会影响对音乐的理解。音乐在每次响起时，对于每个聆听者都是独一无二的体验。这就是音乐艺术的魅力。

多听是了解音乐最重要的途径。所有的文字，语言解说都是从侧面表现音乐，只有亲而聆听才能最直接地面对音乐。在神奇的音乐面前，所有的词汇都显的苍白。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”音乐欣赏也是一样。如果听透了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，对于古典的曲式和音乐的表现力都会有质的提高，再碰上古典和浪漫乐派的作品就会很容易接受。

音乐家正是有了音乐动机的灵感，写下了音乐主题。然后按照自己的观念，用音乐手法将各种主题组合起来，才形成了美妙的乐章。这也形成了作曲家的风格。比如约翰·施特劳斯的圆舞曲都是由许多优美的圆舞曲主题串接起来;柴科夫斯基的旋律优美迷人，感情外在;贝多芬善于挖掘音乐主题的各个层面，并运用严格的曲式和高超的作曲技巧构成深刻的内容等等。

入门时可以先找一些比较通俗、标准的曲目，以培养自己的音乐理解力和音乐记忆力，了解音乐是怎样构成和发展的。比如贝多芬《第五交响曲》(命运)，柴科夫斯基《第6交响曲》(悲怆)，中国的《梁祝》等。它们的音乐形象鲜明，结构严谨，内容深刻,很适合初学者。

我爱音乐如何写篇六

我爱世间的万物，我爱地球上任何一种东西，但我更爱音乐，音乐并没有生命，但它确实非常神秘，就因为这种神秘的力量，使我爱上了音乐。

我爱听各种音乐，国外的、国内的都喜欢听，听音乐使我认识了许多歌手：周杰伦、光良、刘欢、周笔畅……这些都是大家很熟悉的歌手，他们的歌真的非常好听，他们的歌就像是一种心灵的安慰，非常亲切。

每听一首歌，就有不同的感受。当我听到周杰伦唱的《稻香》时，我会勾起对童年的回忆；当我听到林妙可唱的《歌唱祖国》时，我会心潮澎湃；当我听到一些经典红色歌曲时，我会热血沸腾；当我听到《北京欢迎你》时，我会为中国申办奥运会而感到自豪……总之，我听每一首歌曲，都有别样的感受。我想；这也许就是音乐的灵魂吧！

每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。

渐渐到了六年级，学习几乎占用了我大量的时间，听音乐成了一种奢侈的享受。但是，我不惜从中挤出一些时间来听音乐。空闲的时候，就开始听。听音乐成了我无法割舍的爱好。的情感，从中流露了出来。

它不但给了我快乐和心灵的安慰更给人一种温馨的感觉。。

我爱音乐如何写篇七

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

我爱音乐如何写篇八

送别（扬琴伴奏谱）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为送别，歌谱类型为胡琴乐谱。

胡琴，琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。

蒙古族弓拉弦鸣乐器。

古称胡尔。

蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。

元代文献称其为胡琴。

汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。

历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。

可用于独奏、合奏或伴奏。

流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。

简介。

胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。

历史悠久、形制古朴。

发音柔美，音色动听。

可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。

流行于吉林省延边朝鲜族自治州。

唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。

朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”

历史。

胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。

与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”

演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。

在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。

可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。

宋代的胡琴又称稽琴。

宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。

在宋代陈元靓《事林广记》（卷八）中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。

文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。

同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。

这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。

宋代晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。

在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

此窟年代约当西夏（公元1038年—1227年）时期，即与中原的宋代相交错。

在山西省繁峙县岩山寺的经幢（为“特赐广济大师之塔”）上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。

有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。

这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。

中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦有“杭弦”之称。

在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的拉弦乐器。

明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。

从明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。

这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。

它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝鲜族胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接近。

朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》（1494年序）中载有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。

清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。

据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。

后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。

我爱音乐如何写篇九

打开音乐盒，循环播放自己下载的各种乐曲，让心灵的火花与悠扬的旋律碰撞。此刻，萦绕于耳畔的不只是动听悦耳，更有千金难买的惬意与沉静。

喜欢音乐，是因为作词家总是能捕捉熟悉的灵感，将深情、期盼甚至乐与悲都能以几句文字传达；喜欢音乐，是因为作曲家总能自然的以高低音符串联，用不同的乐器和声，谱写成一曲曲或激昂欢快，或舒缓低沉的旋律；喜欢音乐，是因为歌手将词与曲完美演绎。的确，词、曲、歌手的完美配合，才是经典之作。

一首歌，就是一个故事。细细聆听，似乎已走进故事中，成为其中的一个角色，为之慨叹。或直接或含蓄的歌词将现实与梦想拉近，细细美味，总有生活的味道、人生的真谛。时常会被一句歌词所感动，瞬间记下来，珍藏于心间。时常会被跌宕起伏的旋律所吸引，偶尔随之哼唱。这或许就是音乐的高明之处吧，犹如涓涓细流，心被牵动，被征服，涤净尘世的喧嚣，独守一方安宁！

因为音乐是一场视觉盛宴是难得的心灵洗礼。享受音乐也会创造幸福与快乐的音符。

我爱音乐如何写篇十

1.要借助声音的形象性，让孩子分辨不同的音区，建立高、中、低音区的概念。譬如让孩子听小鸟、鸭子、黄牛叫的录音，然后再听用相应的高、中、低音区弹奏出的乐声，让孩子理解不同的音区可以描绘不同的形象。

2.通过让孩子听自己喜爱的音乐，学会熟悉唱名与音阶，给孩子编制唱名卡片，再让孩子经常听音阶式较强的歌曲旋律，一个音一个音地识记，如让孩子记唱《虫儿飞》《小毛驴》。

3.让孩子沿着低音依次弹奏到高音，再逆向由高音依次弹奏到低音，学会分辨音的进行方向。同时以一个音的重复弹奏，多次增强记忆，进行同音反复训练。

4.学会拍手练习2/4、3/4、4/4的节拍，并把节拍给孩子写在小卡片上，让孩子依节拍长短听出、说出节拍的长短。这种训练方法，家长最好能与孩子以游戏的方式进行，如果孩子喜欢照相和玩具，可以按拍照的节奏或玩具机关枪的节奏引入练习等等。

教幼儿学习简谱的“柯尔文手势”

我爱音乐如何写篇十一

从小，我只要一路过琴行，听到悠扬的琴声，我就会陶醉在音乐声中，并缠着妈妈要学钢琴。

从那时候起，我开始钢琴。每天放学后学习钢琴，回到家还要练很久的琴，这对于还在上幼儿园的我可是很大的考验。但我为了能和琴行中大大一样弹出优美的乐曲，我了下去。我学的曲子越来越难，弹得也越来越好听。每当我弹起钢琴时，都会沉浸在悦耳的琴声中。有好几次，我由于太陶醉了，甚至连妈妈喊我吃饭都没听见。但直到二年级，妈妈的工作越来越忙，她没空送我去学钢琴，也没空陪我练钢琴了，我也就结束了学钢琴的。

现在我虽然不学钢琴了，但我还是对音乐十分感。现在我又爱上了唱歌，放学后回到家做完作业，就保证能听到我在唱歌。有时候，一首我十分爱唱的歌就连着唱好几天，烦得妈妈说我着魔了。我虽然唱歌，但我有些音高的歌都唱的不好,读后感。还有其他一些歌我唱得很好，有时爸爸妈妈也说很好听，这让我很。

现在我每天都练唱歌，因为我长大以后能当个歌手，唱许多好听的歌给别人听。

我爱音乐如何写篇十二

音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高。

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒，也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。有个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。有个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音。

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符。

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。

节奏。

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍。

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍。

单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

我爱音乐如何写篇十三

送别（高伟编合唱版）合唱谱该歌谱演奏者为李叔同，歌曲名称为送别，歌谱类型为合唱谱。

《送别》，曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。

李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的`光芒。

创作背景。

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

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我爱音乐如何写篇十四

词感觉就会有一股暖流从我身上流过。音乐是就像一个暖宝宝，我爱它给我带来温暖。

音乐不仅动听，还会给人带来了安慰每当我遇到困难时，就会去听听音乐，这时，它就像一个老朋友，在安慰我，要学会克服困难才是好样的，每个人都会遇到困难，要面对现实，你一定要努力，这才是最棒的你自己。是的在感受音乐时心里的烦恼就会烟消云散。在我困难时给我带来安慰。

音乐不仅是喜悦的，还给人带来快乐。每次我去公园赏花，都会带上随身听，边听音乐边赏花嘴里不时还会哼上几句。感觉自己也变成一朵漂亮的小花非常快乐情不自禁的手舞足蹈起来。假日里有时会跟我的小伙伴来唱歌比赛，看谁唱得好，虽然我的歌声并不是那么动听。但我仍然很开心，我在享受音乐给我带来快乐。在我开心时它也能给我带来无穷的乐趣。

爱它那奇妙的声音它把快乐带给了人们，让世界充满了爱音乐是我们的好朋友让它永远陪伴着我快乐的长大。

我爱音乐如何写篇十五

我从小心中就有一个梦想，梦想成为一名歌星，是那种是实力加偶像派的。我之所以热爱这个职业是因为我超喜欢唱歌，超迷恋歌！对于我来说，一首首歌曲就是一支支“魔笛”，它能让你瞬间变成另一种状态，它能让你为他为之疯狂，它也能让你为它抒情万分。

它之所以让你“变化多端”的原因来自于它的范围广，歌曲种类多。除此之外，对于我来说歌曲还是一瓶“调味剂”。下面我就一一来告诉你“调味剂”的作用所在。在生活中，我们难免会和同学或朋友吵吵嘴、打打架。时候，我们却总是为此事愧疚万分，有时甚至会悄悄流下眼泪……这时，我们需要一首歌曲，一首能代表彼此友谊的歌曲，想来想去，我觉得王筝的《好孩子》是最好不过的选择了。

如果朋友与朋友间，产生了误会，比如：他（她）怀疑你不珍惜这段友谊。你则可一起身为他（她）献出一首至上励合的《棉花糖》，也许他（她）会弹指一笑，不过最重要的还是你具体行动加深思。

以上就是我从音乐中感受到的或自己理解的音乐故事背景。不过与其说“感受”不如说“告诉”对！的确是音乐告诉我的。他从歌词中告诉我故事情节，从歌曲中告诉了我故事所要表达的心情……所以我说：音乐的确是一支魔笛，的确是一瓶小小的“调味剂”。

我爱音乐如何写篇十六

打开音乐盒，循环播放自己下载的各种乐曲，让心灵的火花与悠扬的旋律碰撞。此刻，萦绕于耳畔的不只是动听悦耳，更有千金难买的惬意与沉静。

喜欢音乐，是因为作词家总是能捕捉熟悉的灵感，将深情、期盼甚至乐与悲都能以几句文字传达；喜欢音乐，是因为作曲家总能自然的以高低音符串联，用不同的乐器和声，谱写成一曲曲或激昂欢快，或舒缓低沉的旋律；喜欢音乐，是因为歌手将词与曲完美演绎。的确，词、曲、歌手的完美配合，才是经典之作。

一首歌，就是一个故事。细细聆听，似乎已走进故事中，成为其中的一个角色，为之慨叹。或直接或含蓄的歌词将现实与梦想拉近，细细美味，总有生活的味道、人生的真谛。时常会被一句歌词所感动，瞬间记下来，珍藏于心间。时常会被跌宕起伏的旋律所吸引，偶尔随之哼唱。这或许就是音乐的高明之处吧，犹如涓涓细流，心被牵动，被征服，涤净尘世的喧嚣，独守一方安宁！

因为音乐是一场视觉盛宴是难得的心灵洗礼。享受音乐也会创造幸福与快乐的音符。

2下一页。

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我爱音乐如何写篇十七

根据中华医学“五音疗法”理论，运用不同的调式和音色对人体五脏的调节作用，并结合现代音乐疗法而成。具有治疗、保健、欣赏等功效。经常聆听可以祛病强身、养生保健、陶冶情操。

放松身心，激发内在潜能。让身心在得到天人合一的相应，迅速补充新的能量，充满自信......冥想音乐，是当前许多国家流行的一种有特点、有前途的现代音乐形式。

在这种音乐和自然界音响的引导下，接受音乐治疗者全身放松，闭目养神，仿佛回归到大自然中，依照个人不同的生活经历进行回忆和臆想等心理活动，可以取得舒心、强身、健脑、养生的`效果。

冥想音乐分为导入、冥想和唤醒三个阶段。导入阶段，是在音乐和自然之声的引导下，身心逐步放松，排除杂念，自然呼吸，渐渐进入冥想阶段。冥想阶段，是身心完全放松，随音乐和自然之声进入朦朦胧胧、似睡非睡或轻轻入睡的自由臆想的美妙境界。此时身心得到充分休息，唤醒阶段，是在音乐和自然之声的引导下逐步恢复到清醒状态，此时，你会感到头脑清醒，身体轻松，精神愉悦，精力充沛。

根据中华医学“五音疗法”理论，运用不同的调式和音色对人体五脏的调节作用，并结合现代音乐疗法而成。具有治疗、保健、欣赏等功效。经常聆听可以祛病强身、养生保健、陶冶情操。

旋律优美，婉转动听，其宁静、清淡、脱俗、高雅、独特风味浓厚，其表达情感，是其他音乐所不能替代的。有些如入梦幻，听之似入云端有悠闲自得之感，适合静心养性，有练气健身之功效。有些含有看破红尘，与事无争，淡泊名利，乐在其中之意。

沉醉于乐韵，会从各种自然音效中“由乐及茶”、感受到茶的清、雅、韵、净、明、仙、益、芳的幽香世界。曲曲优美的茶谣表现出一派茶乡的山水人情和悠悠芬芳。一杯茶一抹情、一支曲一道景。来吧，感悟一份闲情、享受一缕茶的芬芳。

其他音乐 优美动听，细腻温存，好像把人带进向往的世外桃源，它是如此之美、之乐、之静、之善、之太平。

我爱音乐如何写篇十八

当我们在聆听古典音乐的时候，我们应如何更深层次去欣赏古典音乐的美呢？很多人认为，古典音乐属于高雅艺术，比较难懂。有些人尝试去了解作品的内容，可到实际中又用不上。在我看来，音乐欣赏是比较感性的，可以以感性的形式去了解。我们稍加训练，就可以解决欣赏的难题。

1、分辨演奏乐器。

对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来，很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，都在乐曲中详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多乐器演奏的情况下也能分辨某一件乐器，这需要大量试听作品。

2、音乐表现内容。

作曲家在创作作品时，是有一定创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这部分个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边进行讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。

3、演奏水平。

通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定、女性的柔和、快速乐句的清晰、慢板速度的稳定等等，通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至个人习惯等特点，还可以根据高音音色的松和紧、整体音色的统一、音乐表现的方式、技术能力等等，对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。

4、分辨指挥的风格特点。

这一点同分辨演奏者个人的'演奏水平方法相似，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现，性格随和的指挥在乐曲处理时，经常出现旋律不够清晰的现象，性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位，还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。

5、分辨乐队的风格特点。

每个乐队有每个乐队的特点，一个国家的水土，一个民族的风俗，一个城市的节奏，一个地域的差别等等，都会影响演奏者的审美和音乐表现方式。另外还有指挥的因素，世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。

6、最简单的欣赏办法。

就是听旋律、听乐曲是否好听、是否熟悉。可以选择一些如：约翰施特劳斯、柴可夫斯基等著名而又通俗的作品常听，听熟了就喜欢了，这是最简单的办法。实际上音乐欣赏并不是非要通过对比来欣赏的，这同一个人自我的状态有关，对于性格偏差较大的人来说不对比就很难听准确，可对于心态平和的人来说，不用对比也能听准确，这关系到个人修养问题。无论做什么平心静气都是一种境界。

7、深入了解乐器。

在深入了解一种乐器以前，只能说是感性的欣赏，喜欢古典音乐那优美的旋律、丰富的层次和所营造的那种氛围，一直想让自己的欣赏水平提高到理性的层次，但是很难对其产生共鸣，在深入了解一种乐器后，再听钢琴、小提琴的演奏，甚至于乐队的演奏，就能感受演奏者所使用的技巧、对音乐（旋律）的特殊处理、乐句的进行是否流畅等，总之，兴趣是最好的老师，它能引领你进入一个全新的、美妙的境界。

我爱音乐如何写篇十九

送别（电影《城南旧事》插曲）口琴谱该歌谱演奏者为约翰·p·奥德威，歌曲名称为送别，歌谱类型为口琴谱。

《送别》，曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。

李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

创作背景。

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

歌曲歌词。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

我爱音乐如何写篇二十

我从五年级开始，对音乐就产生了兴趣。我喜欢音乐，这一切都要源于我的父母，是他们让我爱上了音乐。

“宁宁”妈妈急促的跑上来说“我给你报了一个电子琴班，你快收拾收拾下午2点就开课了”我一百个不情愿的背上书包去听课。心理嘀咕着：烦死了……一进教室，一位仪表大方的老师向我们打招呼。刚开始的一课，她为我们演奏了世界著名音乐家莫扎特的《梦中的婚礼》。只见她手指与琴键触动发出了美妙的声音。那动听的旋律一下子把我吸引住了。从此，我对音乐产生了好感。第一节课老师就给我们教了最基本的“音阶练习”，于是我便有了第一次弹琴的感受。原来弹琴是这样有趣。我每天都坚持去听课，所以慢慢地了解了一些乐理知识，对音乐的喜爱也就更深了一步。

一次，我无意中欣赏到了电子琴演奏。有一位长发美女坐在琴座上，用她那纤细的双手谈弹奏着驿动人心的歌曲，她那清脆的琴声像流水一样，流着，流着，流向人的心底。微风吹拂着她的长发，在加上美妙的音乐，仿佛让人进入了梦幻般的世界，她弹得那么纯熟。从那一刻起，我就决心一定也要像她一样，成为音乐的天使。

我更爱音乐了，不知不觉中它成了我的一种需要，我要是一天不见五线谱就觉得不自在。爸爸妈妈见了，非常高兴，他们俩给我买了一架电子琴，放在我的卧室中，我每天都要弹奏它，它成了我的好朋友。

一天天的练习和一天天的指导，我的琴艺不断的提高，也能够弹奏曲子了，我的心中甭提有多高兴了。经过两个月的练习，工夫不负有心人，我终于拿到了电子琴三级证书。我捧着这证书很激动，并且心里暗暗地说，一定要拿到八级证书。

我爱无线谱我爱那些音符我爱那动听的旋律。我相信它们回成为我的终身伴侣的！